CONCEPT ART - CONCEVEZ VOTRE BEAST

INTRODUCTION

Pour la réalisation de notre tutoriel, l’essentiel sera de connaître le personnage que nous voulons concevoir, c’est-à-dire étudier sa personnalité pour lui donner une belle histoire, assigner son rôle et identifier ses références artistiques afin de pouvoir donner lui vitalité grâce à la couleur et une atmosphère adéquate.

 

A cette occasion, j’ai imaginé un personnage qui sera une bête grossière, corpulente et rocheuse, dominée et maltraitée par la civilisation, en bref, un être élevé dans un environnement complètement hostile, des températures élevées en même temps que le désert. Tout cela justifiera que, dans ma conception, il y ait des restes humains de vêtements, de chaînes ou de cicatrices. Je vous invite à vous aider avec cette documentation de remue-méninges telle que des films, des bandes dessinées, des livres et des références artistiques clés, et bien sûr, je vous encourage à couvrir ma bête et à la partager avec le reste des artistes faisant partie de Clip Studio. .

 

ART CONCEPTUEL

La première chose à faire est d’ouvrir notre CLIP STUDIO PAINT (programme CSP à partir de maintenant) et d’ouvrir un nouveau fichier pour commencer à dessiner. Dans mon cas, j'ai ouvert un document au format A4 horizontalement.

 

Fichier> Nouveau> A4 horizontal> ACCEPT

 

Une fois que nous avons la toile vierge, nous sommes presque prêts à commencer à travailler.

Nous créons un nouveau calque en cliquant sur l'icône "nouveau calque" dans le panneau "Calque", par défaut en bas à droite.

Ensuite, nous sélectionnons l'outil avec lequel nous souhaitons dessiner, par exemple le crayon, avec le trait que nous aimons le plus «Véritable crayon» dans mon cas, et ajustons la taille souhaitée du pinceau, deux panneaux en dessous. Nous pouvons également choisir la couleur de notre ligne dans le cercle de couleur inférieur.

Lorsque tout est prêt, nous pouvons commencer à dessiner et à faire l’esquisse de notre bête des déserts. Il est toujours avantageux de saisir plus d’une idée. Faisons le!

Dans ce cas, j’ai créé deux idées, comme je l’ai recommandé, mais la deuxième s’adapte davantage au personnage que je veux développer, c’est pourquoi j’ai choisi la deuxième et je continue à la développer. Il est très important que vous jouiez avec plusieurs sketches, car il est enrichissant de pouvoir combiner ou choisir entre plusieurs options.

LINE-ART

Nous en avons terminé avec les premières lignes, l’idée est claire. Nous allons donc créer un nouveau calque (en répétant les étapes précédentes) pour nettoyer notre esquisse. Cette étape s'appelle Line-Art.

 

Nous réduisons l'opacité du calque d'esquisse> Nous créons un nouveau calque> Dessin au trait

 

Remarque: pour changer la couleur des calques, il suffit de cliquer sur la case grise que j'indique dans l'image et de choisir celle qui vous convient le mieux. Cela est pratique pour organiser vos calques.

AJOUTER LES COMPLÉMENTS ET LES DÉTAILS

En ce moment, nous avons prêt notre croquis et le dessin de notre bête qui prend déjà forme avec le dessin au trait. Nous allons maintenant ajouter des détails ou des compléments auxquels nous pouvons penser. Une bonne technique pour cette étape consiste à penser à l'histoire de notre bête, comme nous en avons discuté précédemment dans l'introduction, j'ajouterai donc quelques chaînes brisées.

 

Pour ce faire, je conseille de créer un nouveau calque et d'utiliser le sous-outil «Décoration». Vous pouvez y accéder dans le panneau de gauche ou en appuyant sur la lettre «B» de notre clavier. Lorsque le menu «Décoration» est affiché, 9 petites sections apparaissent. Les chaînes que vous recherchez se trouvent dans l'onglet «Vêtements»> «Chaîne en or». Ne vous inquiétez pas pour la couleur par défaut, nous nous en occuperons plus tard.

 

Pour changer la couleur des chaînes, nous allons aller dans "Editer" dans la barre du haut

"Edition"> "Correction tonale"> "Teinte, saturation, éclairage"> Nous avons réglé la saturation sur -100.

Ensuite, nous créons un masque de calque dans le calque «Chaînes» pour effacer avec l’effaceur («E») le contenu en excès, par exemple la zone des cornes, car celles-ci sont en avance sur la chaîne. Assurez-vous que vous êtes dans le bon calque. Regardez l'image suivante.

CRÉER UNE BASE SOLIDE

Avant de commencer l'ombrage, nous devons créer une base solide. Pour ce faire, nous recréons un nouveau calque et le plaçons sous l'esquisse et le dessin au trait. Nous procédons ensuite à la coloration de la base de la bête à partir d'un gris moyen pour lui donner une silhouette.

OMBRES

Nous répétons le processus d'ombrage: nous créons un nouveau calque et le plaçons sous le calque «Esquisse», au-dessus du calque «Base». Comme indiqué dans l'image suivante, nous appuyons sur le bouton "Ancrer au calque du bas". Cela nous évitera de sortir de la silhouette pour colorer et donner de l'ombre.

 

Remarque: lorsque le calque est ancré, une petite ligne rouge apparaît sur le calque ancré.

 

Pour donner l'ombre à la chaîne que nous avons créée avant, nous devons dupliquer le calque «Chaîne» (image 1) et éditer sa luminosité. Je cache la couche supérieure de la «chaîne» et travaille avec le duplicata.

“Edition”> “Correction tonale”> “Teinte, saturation, éclairage”> Nous avons réglé la luminosité sur -100. (image 2).

Maintenant que la chaîne est noire, nous appliquons un petit filtre de flou pour ressembler à une ombre (images 3 et 4).

Nous enlevons l'opacité du calque (30% c'est bien), (image 5).

Nous déplaçons le calque ombré de la chaîne et activons le calque supérieur «Chaîne» (image 6).

Passons maintenant à l'ombre de notre animal sur le sol. Nous dupliquons le calque gris de base et le transformons ("Edition"> "transform") jusqu'à ce qu'il ressemble à sa propre ombre. C'est une bonne technique largement utilisée.

ÉCLAIRAGE

Une fois que nous avons toutes les ombres, il est temps d’éclairer notre bête. Dans ce cas, la lumière vient en haut à gauche, la zone la plus éclairée sera donc le dos.

COULEUR

Le moment est venu de donner de la vitalité à notre bête, le temps de colorer! Pour commencer, nous doublons à nouveau la couche de base grise et lui donnons une teinte bleuâtre avec l’outil Pot de peinture. Je place le calque par-dessus, par-dessus tout et je le place à une opacité de 58 à 60%, ainsi qu’à un mode de superposition «Superposition».

Nous recréons un autre nouveau calque, cette fois au-dessus (et ancré) du calque d'ombre, lui-même ancré au calque de base gris. Dans cette nouvelle couche, nous donnons des couleurs ocre, marron et or, des couleurs désertiques et chaudes qui vont bien avec cette bête rocheuse.

DONNER VIE

Pour donner un peu de vie à cette créature, nous allons donner des textures et des illuminations intérieures.

Nous prenons Internet une texture grunge en PNG (sans arrière-plan) et l’importons dans notre toile (Fichier> Importer).

 

Nous allons le placer où nous voulons que ces textures soient en le déplaçant avec le pointeur "K" et / ou en le transformant avec "Ctrl" + T ("cmd" + T sur Mac) ou "Edition"> "transformer"

Nous allons maintenant appuyer sur la touche "Ctrl" (ou "cmd" sur Mac) + cliquer sur la vignette du calque gris "de base" pour le sélectionner. La prochaine étape consiste à inverser la zone sélectionnée dans "Sélectionner"> "inverser la zone sélectionnée" pour effacer les restes de la texture en dehors de la figure. Pour ce faire, vous devez également appuyer sur le bouton droit de la couche de texture et cliquer sur «Rasteriser». Une fois cela fait, appuyez sur la touche Suppr.

Ensuite, avec la zone déjà désélectionnée, nous effaçons la texture là où nous ne le voulons pas, par exemple sur le visage de la bête.

Enfin, nous plaçons cette couche dans "Multiplier" et baissons son opacité à 20-30%.

Un autre processus que nous allons mener à ce stade est l’éclairage tamisé de la bouche et des yeux. Pour faire ce petit effet, nous plaçons un nouveau calque au-dessus du calque où nous avons donné les cibles, nous appliquons un orange, un jaune ou un rouge (de votre choix) en mode “Superposer” avec une opacité réduite d’environ 80% et nous avons déjà avoir cet effet que nous recherchons N'oubliez pas votre éclairage dans les zones proches, telles que le bras ou les cornes.

 

ASPECTS FINAUX

C’est peut-être la partie la plus importante, cela dépend de la vie de notre bête. Par conséquent, nous allons ajouter des étincelles de feu à sa bouche pour lui donner plus de réalisme.

 

1-Nous importons une photo d'étincelles. J'avais précédemment créé une image avec des étincelles de feu combinant plusieurs brosses lorsque j'ai besoin d'effets spéciaux dans mes illustrations. C'est super ce type d'effets de donner du réalisme à nos dessins.

 

2-placement et rastérisation

 

3-On met cette couche dans "Add shine"

 

4- nous effaçons l'extérieur que nous avons sur

 

5- Enfin, nous prenons l'outil aérographe et appliquons son style «gouttelettes» pour produire encore plus d'étincelles dans différentes oranges et jaunes.

 

Pour continuer à finaliser les détails, nous procédons pour lui donner une certaine atmosphère, nous sélectionnons l’aérographe dans son mode doux, sa couleur blanche et sa densité douce, nous créons un léger brouillard dans les parties les plus éloignées de la figure. (opacité de la couche, au goût, la mienne est d'environ 50%)

PRESENTATION DU CARACTERE

Une fois tous ces détails terminés, passons à la présentation finale de notre bête du désert. Pour ce faire, nous importons une photo qui montre une texture aride ou terrestre pour constituer la base du sol. Nous le plaçons en le transformant et en le rastérisant et en effaçons ses contours avec du caoutchouc souple.

Pour terminer la présentation, nous ajoutons un «dégradé manga» (image 1) en lui donnant la couleur souhaitée (image 2). Dans ce cas, j'ai choisi de continuer avec les couleurs de la terre (image 3) et en plaçant le calque à la dernière position (image 4).

Avec tout cela, nous arrivons à la fin de ce tutoriel sur la création de la bête, j'aimerais vous encourager à créer votre propre version et à la partager dans les commentaires ou si vous avez des doutes, je suis à votre disposition dans mon courrier électronique danielpuentemorales @ gmail.com C'est un bon programme pour commencer car il est très intuitif et réaliste dans ses outils de dessin.

 

Un plaisir de dessiner pour vous tous!