CONCEPT ART - CRÉE TA BÊTE

INTRODUCTION

Pour la réalisation de notre tutoriel, l'essentiel sera de connaître le personnage que nous voulons concevoir, c'est-à-dire d'étudier sa personnalité pour lui donner une grande histoire, lui attribuer un rôle et identifier ses références artistiques afin de pouvoir lui donner de la vitalité grâce à la couleur et à une atmosphère appropriée.

 

Cette fois-ci, j'ai imaginé un personnage qui sera une bête rugueuse, forte, corpulente et rocheuse, qui a été dominée et maltraitée par la civilisation à ses propres fins, en somme, un être qui a été élevé dans un environnement complètement hostile, à des températures élevées et désertique. Tout cela justifiera que mon design comprenne des restes humains de vêtements usés, de chaînes ou de cicatrices. Je vous invite, pour ce brainstorming ou cette séance de remue-méninges, à vous aider de documentations comme des films, des bandes dessinées, des livres et des références artistiques clés et, bien sûr, je vous encourage à réaliser votre propre version de ma bête et à la partager avec les autres artistes qui font partie de Clip Studio.

 

ART CONCEPTUEL

La première chose à faire est d'ouvrir notre programme CLIP STUDIO PAINT (CSP à partir de maintenant) et d'ouvrir un nouveau fichier pour commencer à dessiner. Dans mon cas, j'ai ouvert un document au format A4 en orientation paysage.

 

Fichier > Nouveau > A4 paysage > OK

 

Une fois le canevas vierge, nous sommes presque prêts à commencer à travailler.

Nous créons un nouveau calque en cliquant sur l'icône « nouveau calque » située dans le panneau « Calque », par défaut en bas à droite.

Ensuite, nous sélectionnons l'outil avec lequel nous voulons dessiner, par exemple, le crayon, avec le trait que nous préférons, « Crayon réel » dans mon cas, et nous ajustons la taille du pinceau à notre guise, deux panneaux plus bas. Nous pouvons également choisir la couleur de notre ligne dans le cercle chromatique inférieur.

Avec tout cela de prêt, nous pouvons commencer à dessiner et à esquisser notre bête des déserts. Il est toujours bénéfique de coucher plus d'une idée. Au travail !

Dans ce cas, j'ai créé deux idées, comme je vous le recommandais, mais la seconde correspond mieux au personnage que je veux développer, par conséquent, je choisis la seconde et je continue à la développer. Il est très important de jouer avec plusieurs croquis, il est enrichissant d'avoir plusieurs options à combiner ou à choisir.

LINE-ART

Nous avons terminé les premières lignes, l'idée est claire, donc notre prochaine étape est de créer un nouveau calque (en répétant les étapes précédentes) pour nettoyer notre croquis. Cette étape est appelée Line-Art.

 

Diminuer l'opacité du calque de croquis > Créer un nouveau calque > Line Art

 

Note : Pour changer la couleur des calques, il suffit de cliquer sur le carré gris que j'indique sur l'image et de choisir celui que vous préférez. C'est très utile pour organiser vos calques.

AJOUTER DES ACCESSOIRES ET DES DÉTAILS

À ce stade, notre croquis est prêt et le design de notre bête prend déjà forme avec le Line-Art. Maintenant, nous allons ajouter des détails ou des accessoires qui nous viennent à l'esprit. Une bonne technique pour cette étape est de penser à l'histoire de notre bête, comme nous l'avons mentionné précédemment dans l'introduction, donc, je vais lui ajouter des chaînes brisées.

 

Pour cela, je conseille de créer un nouveau calque et d'utiliser le sous-outil « Décoration », accessible dans le panneau de gauche ou en appuyant sur la touche « B » de notre clavier. Lorsque le menu « Décoration » se déploie, 9 petites sections apparaissent ; les chaînes que nous recherchons se trouvent dans l'onglet « Vêtements » > « Chaîne en or ». Ne vous inquiétez pas pour la couleur par défaut, nous nous en occuperons plus tard.

 

Pour changer la couleur des chaînes, nous irons dans « Édition » dans la barre supérieure

« Édition » > « Correction tonale » > « Teinte, saturation, luminosité » > Nous mettons la saturation à -100.

Ensuite, nous créons un masque de calque sur le calque « Chaînes » pour effacer avec la gomme (« E ») l'excès de contenu, par exemple, la zone des cornes, car celles-ci passent devant la chaîne. Assurez-vous d'être sur le bon calque. Regardez l'image suivante.

CRÉER UNE BASE SOLIDE

Avant de commencer à ombrer, nous devons créer une base solide en arrière-plan. Pour cela, nous créons à nouveau un nouveau calque et le plaçons sous le croquis et le line-art. Nous procédons ensuite à la coloration de la base de la bête en gris moyen pour lui donner une silhouette.

OMBRES

Pour l'ombrage, nous répétons le processus : nous créons un nouveau calque et le plaçons sous le calque « croquis », au-dessus du calque « base ». Comme indiqué sur l'image suivante, nous cliquons sur le bouton « Attacher au calque inférieur ». Cela nous évitera de déborder de la silhouette lors de la coloration et de l'application de l'ombre.

 

Note : Lorsque le calque est attaché, une petite ligne rouge apparaît sur le calque attaché.

 

Pour donner de l'ombre à la chaîne que nous avons créée précédemment, nous devons dupliquer le calque « Chaîne » (image 1) et modifier sa luminosité. Je masque le calque « chaîne » supérieur et je travaille avec le duplicata.

« Édition » > « Correction tonale » > « Teinte, saturation, luminosité » > Nous mettons la luminosité à -100. (image 2).

Maintenant que la chaîne est noire, nous appliquons un petit filtre de flou pour qu'elle ressemble à une ombre (images 3 et 4).

Nous réduisons l'opacité du calque (30% est bien), (image 5).

Nous déplaçons le calque de chaîne ombrée et activons le calque supérieur de « Chaîne » (image 6).

Passons maintenant à l'ombre portée que notre bête projette sur le sol. Nous dupliquons le calque de couleur grise de base et le transformons (« Édition » > « transformer ») jusqu'à ce qu'il ressemble à sa propre ombre. C'est une bonne technique très utilisée.

ÉCLAIRAGE

Une fois que nous avons toutes les ombres, il est temps d'éclairer notre bête. Dans ce cas, la lumière provient du coin supérieur gauche, la zone la plus éclairée sera donc le dos.

COULEUR

Le moment est venu de donner de la vitalité à notre bête, l'heure de colorer ! Pour commencer, nous dupliquons à nouveau le calque de base gris et lui donnons une teinte bleutée avec l'outil pot de peinture. Je place le calque tout en haut, au-dessus de tous les autres et je lui donne une opacité de 58-60% et un mode de calque « Superposition ».

Nous créons à nouveau un autre nouveau calque, cette fois-ci au-dessus (et attaché) du calque d'ombre, qui lui-même est également attaché au calque de base gris. Sur ce nouveau calque, nous appliquons des couleurs ocres, marrons et dorées, des couleurs désertiques et chaudes qui vont parfaitement avec cette bête rocheuse.

LUI DONNER VIE

Pour donner un peu de vie à cette créature, nous allons lui donner des textures et des éclairages intérieurs.

Nous prenons une texture grunge en PNG (sans fond) sur internet et l'importons sur notre canevas (Fichier > importer).

 

Nous la placerons là où nous voulons que ces textures se trouvent en la déplaçant avec le pointeur « K » et/ou en la transformant avec « Ctrl » + T (« cmd » + T sur Mac) ou « Édition » > « transformer »

Maintenant, nous appuierons sur la touche « Ctrl » (ou « cmd » sur Mac) + clic sur la miniature du calque « base » gris pour la sélectionner. L'étape suivante consiste à inverser la zone sélectionnée dans « Sélectionner » > « inverser la zone sélectionnée » pour effacer les restes de texture en dehors de la figure. Pour cela, il faut également faire un clic droit sur le calque de la texture et choisir « Pixelliser ». Une fois cela fait, nous appuyons sur la touche Suppr.

Ensuite, avec la zone déjà désélectionnée, nous effaçons la texture là où nous ne voulons pas qu'elle soit, par exemple, sur le visage de la bête.

Enfin, nous mettons ce calque en « Multiplier » et réduisons son opacité à 20-30%.

Un autre processus que nous allons effectuer à ce stade est l'éclairage incandescent qui sort de sa bouche et de ses yeux. Pour réaliser ce petit effet, nous plaçons un nouveau calque au-dessus du calque où nous avons appliqué les blancs, nous appliquons un orange, un jaune ou un rouge (à votre choix) en mode « Superposition » avec une opacité d'environ 80% et nous obtenons déjà l'effet recherché. N'oubliez pas son éclairage dans les zones proches, comme le bras ou les cornes.

 

ASPECTS FINAUX

C'est peut-être la partie la plus importante, de laquelle dépend la vie de notre bête. Par conséquent, nous allons lui ajouter des étincelles de feu à sa bouche pour lui donner plus de réalisme.

 

1-Nous importons une photo d'étincelles. J'avais préalablement créé une image avec des étincelles de feu en combinant plusieurs pinceaux pour les moments où j'ai besoin d'effets spéciaux dans mes illustrations. Ce type d'effet est génial pour donner du réalisme à nos dessins.

 

2-Placement et pixellisation

 

3-Nous mettons ce calque en mode « Ajouter (lumière) »

 

4- Nous effaçons l'extérieur superflu

 

5- Enfin, nous prenons l'outil aérographe et mettons son style « Gouttelettes » pour créer d'autres étincelles dans différentes nuances d'orange et de jaune.

 

Pour finaliser les détails, procédons à l'ajout d'une atmosphère : nous sélectionnons l'aérographe en mode doux, couleur blanche et une densité douce, nous créons une légère brume dans les parties les plus éloignées de la figure. (opacité du calque, au goût, la mienne est à environ 50%)

PRÉSENTATION DU PERSONNAGE

Une fois tous ces détails réalisés, passons à la présentation finale de notre bête du désert. Pour cela, nous importons une photographie montrant une texture aride ou terrestre pour créer la base du sol. Nous la plaçons en la transformant et en la pixellisant, puis nous effaçons ses contours avec la gomme douce.

Pour finir de le présenter, nous ajoutons un « dégradé de manga » (image 1), en lui donnant la couleur que nous souhaitons (image 2). Dans ce cas, j'ai opté pour des couleurs terre (image 3) et placé le calque en dernière position (image 4).

Avec tout cela, nous arrivons à la fin de ce tutoriel sur la création de la bête. J'aimerais que vous soyez encouragés à réaliser votre propre version et à la partager dans les commentaires ou, si vous avez des doutes, je suis à votre disposition à mon adresse e-mail danielpuentemorales@gmail.com. C'est un excellent programme pour débuter car il est très intuitif et en même temps réaliste dans ses outils de dessin.

 

Un plaisir de dessiner pour vous tous !