1. INTRODUCTION
Bonjour à tous ! Je suis Daniel Puente et dans ce tutoriel, j'aimerais réaliser pour vous cette astuce du mois sur la création d'uniformes de travail. Cette fois-ci, j'avais envie de vous montrer comment créer l'uniforme d'un secteur professionnel très actif au quotidien, en particulier le Groupe Spécial d'Opérations de la police nationale espagnole, communément appelé G.E.O. C'est l'unité d'élite du Corps National de Police d'Espagne spécialisée dans les opérations à haut risque. Comment les appellent-ils dans vos pays ? J'aimerais beaucoup que vous osiez créer l'analogue de votre pays.
Comment réaliserons-nous notre œuvre ? Très facile ! Nous devons suivre quatre étapes préliminaires :
Nous commencerons par prendre des références sur internet : bien connaître leur uniforme, tant les textiles que les accessoires et même l'armement, sera d'une importance capitale pour donner du réalisme à notre illustration ; Plus tard, nous ferons une esquisse en choisissant la posture ou le sexe de l'individu. Ensuite, nous mettrons l'esquisse au propre et y incorporerons lumières, ombres et couleurs. Et enfin, la présentation finale, avec tous les détails pour que ce soit simple, vous verrez !
Tout au long de ce tutoriel, je vous donnerai quelques astuces qui pourront vous aider à vous améliorer. Et si, en plus, vous voulez voir d'autres applications des techniques que nous allons apprendre dans cet exercice artistique, vous pouvez également les trouver avec d'autres approches dans mon précédent « Concept Art - Créez votre bête », que je vous encourage à visiter, vous allez sûrement adorer !
2. CHERCHONS DES RÉFÉRENCES !
Nous voulons que la finition soit aussi fidèle que possible à la réalité. Notre première tâche est donc de nous documenter pour trouver les caractéristiques les plus distinctives.
Dans notre cas, pour l'uniforme du G.E.O., la première chose que nous pouvons observer est que la couleur dominante est le noir, à l'exception de l'écusson du corps d'opérations (jaune, gris et noir) et de l'écusson du corps de police (blanc) qui apportent de la variété à sa gamme chromatique.
Nous noterons le type de protections qu'ils portent, leur emplacement et comment cela affecte l'anatomie lors du dessin de notre modèle. Par exemple : comme vous le verrez, le visage est caché et protégé par la cagoule et le casque avec visière ; pour la protection du corps, nous devons nous concentrer sur la conception du gilet pare-balles avec des lignes horizontales de velcro où sont placés de petits sacs avec des munitions, une radio ou des menottes. Nous prêterons également attention à d'autres détails tels que des gants avec des renforts aux jointures, des coudières et des genouillères. Tout cela est donc caractéristique de cet uniforme et nous devons en tenir compte lors de son esquisse.
Maintenant que nous nous sommes documentés et que nous avons toutes ces données, le travail est bien avancé. Il ne nous reste plus qu'à préparer notre toile et commencer à dessiner.
Au travail !
3. PROCESSUS
Dans cette section, nous allons apprendre en 9 étapes comment dessiner un uniforme de police des G.E.O. Pour vous faciliter la tâche, des images du processus seront incluses comme guide, ainsi que des conseils et la spécification des outils.
3.1 Préparation
La première chose à faire est d'ouvrir notre programme CLIP STUDIO PAINT (CSP à partir de maintenant) et d'ouvrir un nouveau fichier pour commencer à dessiner. Dans mon cas, j'ai ouvert un document A4 vertical blanc.
Fichier > Nouveau > A4 horizontal > OK
Une fois la toile vierge, nous sommes presque prêts à commencer à travailler.
Nous créons un nouveau calque en cliquant sur l'icône « nouveau calque » qui se trouve dans le panneau « Calque », il est par défaut en haut à droite. Au cas où CSP aurait automatiquement créé le calque à l'ouverture du fichier, il ne sera pas nécessaire de le créer nous-mêmes.
3.2 Croquis
Pour commencer notre croquis, la première chose à faire est de sélectionner l'outil avec lequel nous voulons dessiner, par exemple, la « plume », avec le trait que nous préférons, « G » dans mon cas, et d'ajuster la taille de la brosse (vous pouvez la trouver dans les panneaux inférieurs). Nous pouvons également choisir la couleur de notre ligne dans le cercle chromatique inférieur ; normalement, j'aime esquisser en bleu car cela nous évite une éventuelle confusion de lignes plus tard.
Maintenant que tout est prêt, il est temps de commencer à dessiner le croquis de notre G.E.O. J'ai choisi un modèle masculin, que diriez-vous d'un retour avec la version féminine ? J'adorerais la voir !
Astuce 1 : Ce design que je vous propose est très polyvalent en termes de modèle, de genre ou de somatotype.
3.3 Base Solide
Avant de commencer le line-art (mise au propre), nous devons créer une base solide en arrière-plan. Pour cela, nous créons à nouveau un nouveau calque et le plaçons sous l'esquisse (et le line-art, comme nous le verrons dans la section 3.4). Nous procédons ensuite à la coloration de la base en gris foncé. Pour ce faire, nous devons d'abord sélectionner l'outil « baguette magique » et cliquer à l'extérieur du calque de l'esquisse, comme indiqué sur la photo, cela nous permet de délimiter la zone que nous voulons peindre.
Maintenant, il est temps d'inverser la sélection en appuyant sur la commande : « cmd + shift + i » pour sélectionner la silhouette de notre figure.
Ensuite, nous allons appliquer la couleur à la zone préalablement délimitée avec l'outil « pot de peinture ». C'est donc le moment d'effacer et de corriger les imperfections de la base elle-même pour nous faciliter le line-art.
Astuce 2 : Remarque : Pour changer la couleur des calques, il suffit de cliquer sur le cadre gris que j'indique dans l'image et de choisir celui que vous préférez. C'est très utile pour organiser vos calques.
3.4 Line-Art
Nous avons terminé les premières lignes, l'idée est définie, notre prochaine étape est donc de créer un nouveau calque (en répétant les étapes précédentes) pour nettoyer notre croquis. Cette étape est appelée Line-Art. Nous utilisons l'outil « Crayon rugueux » en noir.
Astuce 3 : N'oubliez pas de réduire l'opacité du calque de l'esquisse, car cela vous aidera à vous guider sans confusion.
Comme vous pouvez le voir dans la vidéo et les images, j'ai profité du Line-Art pour ajouter légèrement du noir aux zones les plus sombres, car nous nous concentrerons sur elles dans la section 3.6.
Astuce de vraisemblance 4 : Nous allons rendre notre uniforme encore plus crédible et réaliste. Pour cela, à partir des références préliminaires, nous pourrons choisir certains détails comme des écussons ou des symboles qui caractérisent notre uniforme. Pour ce modèle, j'ai choisi l'écusson officiel du corps de police des G.E.O.
Une fois l'objet caractéristique sélectionné, nous l'importons dans notre illustration (Fichier > Importer image), puis nous le mettons à l'échelle par transformation et le plaçons à l'emplacement correspondant. Ensuite, nous réduirons son opacité pour faciliter son traçage (notez que nous n'utiliserons pas l'image telle quelle car elle peut être soumise à des droits d'auteur, mais nous l'utiliserons comme référence en la copiant).
3.5 Blancs et Noirs
Le moment est venu d'aborder les textures, comme je vous le montre dans les images suivantes, nous allons commencer par la texture et le réalisme de la visière du casque, il faut tenir compte du fait qu'elle est translucide donc nous travaillerons avec des gris et quelques touches de blanc.
Tout d'abord, avec l'outil « plume - G », nous faisons les marques solides avec un gris (dans mon cas #8b8b8b), voir images 1 et 2.
En second lieu, nous créons un nouveau calque situé en dessous du précédent avec les tracés antérieurs, nous faisons un dégradé avec le même gris avec l'outil « aérographe » : images 3 et 4.
Enfin, avec l'outil « pinceau - mélanger l'aquarelle », nous combinons les gris : image 5 et, nous terminons en ajoutant des reflets ou des détails comme des rayures avec du blanc et en utilisant l'outil « plume - G ».
Nous allons maintenant nous occuper des ombres. À cette étape, nous nous plaçons sur le calque du Line-Art. Pour l'instant, nous n'avons besoin que de l'outil « pinceau - mélanger l'aquarelle » et de l'utiliser pour estomper les noirs que nous avions préalablement appliqués dans le Line-Art.
Astuce 5 : Si vous le jugez nécessaire, vous pouvez ajouter plus d'obscurité dans d'autres zones que nous aurions peut-être négligées auparavant.
Pour nous faciliter l'étape suivante, qui consistera à ajouter les lumières, nous allons d'abord réduire la luminosité de la base solide. Pour cela, nous utilisons la commande : « cmd + U », comme je vous le montre dans l'image suivante.
Il est temps d'illuminer notre G.E.O. !
Nous créons un nouveau calque et le plaçons au-dessus du calque du Line-Art. Ensuite, nous sélectionnons l'outil « Pinceau - Aquarelle à bord flou », puis nous allons ajouter des gris clairs (sans arriver à des blancs totaux avant la fin) pour augmenter la lumière et faire ressortir les volumes et, à leur tour, les mélanger avec des noirs et des gris plus foncés en utilisant l'outil « Pinceau - mélange aquarelle ». Je vous laisse une photo comme guide :
3.6 Couleur
Comme je vous l'ai montré dans l'astuce du point 3.4 du Line-Art, nous allons maintenant créer le détail réaliste et caractéristique suivant de cet uniforme en suivant ces trois étapes simples. Comme vous le verrez, il s'agit de l'écusson d'identification du corps auquel appartient notre uniforme : POLICE.
Étape 1 : Notre première couleur à utiliser sera le blanc avec l'outil « Texte ». Choisissez une typographie similaire à celle de nos références, j'ai choisi une Sans Serif basique pour sa similitude : image 1
(Nous ajusterons ensuite sa forme encore plus à la réalité).
Étape 2 : Nous pixellisons le calque de texte créé en cliquant droit sur ce calque, qui se trouve dans le panneau des calques. Ensuite, nous allons transformer le calque pixellisé avec la transformation « en maillage » comme vous pouvez le voir sur l'image 2.
Étape 3 : Nous ajusterons le texte à l'écusson vide que nous avons dessiné dans le Line-Art : image 3.
Les autres couleurs, bien que peu nombreuses, seront réalisées sur un nouveau calque en mode de fusion superposition. Vous pouvez le voir dans l'image suivante :
Note : Assurez-vous que les blancs du verre sont au-dessus du calque de couleur.
3.7 Technique de l'ombre portée
Passons maintenant à l'ombre portée ou au reflet sur le sol que notre agent projette. Pour cela, nous allons suivre quelques étapes simples, que je vous ai indiquées numériquement dans les images et dans la vidéo :
1. Dupliquer le calque de couleur gris de base ;
2. Retourner verticalement en cliquant droit dessus ;
3. Transformer en sélectionnant : « Édition » > « transformer » jusqu'à ce qu'elle ressemble à sa propre ombre, faites attention à ce que les pieds soient bien alignés avec l'ombre, effacez et peignez si nécessaire.
4. Réduire l'opacité du calque ;
5. Effacer avec la « gomme douce » la partie la plus éloignée du corps pour obtenir un bon effet.
Astuce 6 : Je vous recommande de pratiquer cette technique car c'est une très bonne option pour apporter du réalisme.
3.8 Arrière-plan
Courage, il ne nous reste plus beaucoup avant de finir !
Nous allons maintenant doter l'illustration d'un fond subtil pour lui donner un peu d'atmosphère et situer le personnage dans un espace. Pour cela, j'ai choisi l'outil « Pinceau - Peinture épaisse - Tempéra » avec une grande taille et une gamme chromatique grisâtre et bleutée avec très peu de saturation et de contraste, car notre objectif est de mettre en valeur notre modèle en uniforme.
Astuce 7 : Néanmoins, je vous encourage à essayer de lui faire un fond qui l'intègre dans un environnement, partagez-le avec nous !
3.9 Retouches finales
C'est le moment final d'apporter à notre personnage ces détails plus réalistes qui s'ajouteront au travail de couleur, de lumières et d'ombres. Pour cela, la dernière chose que nous ferons est de lui donner une touche de lumière forte sur un côté dans un nouveau calque. Dans notre cas, l'environnement sélectionné est d'une gamme chromatique froide, nous utiliserons donc la couleur blanche avec l'outil « Plume - G » à une taille d'environ 10-15 pt pour accentuer ces points de lumière finaux.
Et ce serait la dernière étape du processus de Comment dessiner un uniforme.
J'espère que vous avez aimé.
Astuce 8 : Cette « astuce » donne beaucoup de volume à nos illustrations. Essayez de faire une ligne épaisse de lumière chaude d'un côté et une plus fine de couleur froide. Vous verrez le grand résultat !
4. CONSEILS POUR AMÉLIORER
Maintenant que nous avons travaillé et terminé notre astuce sur les uniformes proposée, je ne voudrais pas conclure sans souligner quelques conseils, astuces ou aides auxquels j'ai fait référence tout au long de ce tutoriel. Alors, prenez un crayon et du papier pour quand vous vous mettrez au travail !
1. Cette proposition est terriblement polyvalente, profitez-en : explorez d'autres types de corps, genres, armements, etc.
2. Des calques organisés, un travail réussi ! Vous pouvez les organiser en créant une légende par couleurs.
3. Ne perdez pas de vue votre croquis ; contrôlez l'opacité du calque.
4. Vraisemblance. Profitez des références pour apporter des détails réalistes à votre illustration.
5. Écoutez votre illustration ! Si vous voyez qu'elle en a besoin, utilisez le Line-Art et ajoutez-y ce qu'elle vous demande.
6. N'hésitez pas à utiliser la technique de l'ombre portée pour donner du poids au personnage.
7. Jouez avec les arrière-plans pour créer différentes atmosphères qui s'accordent avec votre personnage.
8. N'oubliez pas les lumières projetées sur votre figure pour mettre en valeur sa présentation finale.
5. MATÉRIAUX UTILISÉS
Clip Studio Paint nous offre un large éventail d'outils et de possibilités, cependant, nous avons utilisé ces neuf-ci :
1. Plume - G
2. Baguette magique
3. Pot de peinture
4. Crayon rugueux (ou de conception)
5. Aérographe
6. Pinceau - mélange aquarelle
7. Pinceau - aquarelle à bord flou
8. Texte
9. Pinceau - peinture épaisse - détrempe
10. Et la plus importante : la passion pour les arts.
6. CONCLUSIONS
En somme, nous sommes arrivés à la fin de la création de cette astuce du mois sur le thème « Comment dessiner des uniformes ». J'aimerais remercier Clip Studio Paint et Celsys d'offrir cet espace communautaire de collaboration artistique, et d'exprimer à quel point cela me rend heureux de penser que ce tutoriel contribue à ce retour d'apprentissage. Ce sera un plaisir de recevoir vos retours ainsi que de répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir et, bien sûr, je serais très enthousiaste de voir vos propres versions de ma proposition. Je suis à votre disposition par e-mail à danielpuentemorales@gmail.com. C'est un excellent programme pour débuter car il est très intuitif et en même temps réaliste dans ses outils de dessin, alors n'hésitez plus.
Un plaisir de dessiner pour vous tous !
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