1. INTRODUCTION

Bonjour à tous! Je suis Daniel Puente et dans ce tutoriel, je voudrais faire cette astuce du mois pour faire des uniformes de travail pour vous. À cette occasion, je voulais vous montrer comment faire l'uniforme d'un secteur du travail avec beaucoup d'action au quotidien, en particulier le Groupe des opérations spéciales de la police nationale espagnole, populairement connu sous le nom de G.E.O. Ils sont l'unité d'élite de la police nationale espagnole spécialisée dans les opérations à haut risque. Comment s'appellent-ils dans vos pays? J'aimerais que vous soyez encouragé à faire l'analogue de votre pays.

 

Comment allons-nous réaliser notre travail? très facile! Nous devons suivre quatre étapes préliminaires:

Nous commencerons par prendre des références sur Internet: bien connaître votre uniforme, le textile et les accessoires et même les armes seront de la plus haute importance pour donner du réalisme à notre illustration; Plus tard, nous réaliserons un croquis en choisissant la posture ou le sexe de l'individu. Ensuite, nous nettoyerons le croquis et nous incorporerons des lumières, des ombres et des couleurs. Et enfin, la présentation finale, avec tous les détails pour vous faciliter la tâche, vous verrez!

 

Tout au long de ce tutoriel, je préciserai certains conseils qui peuvent vous aider à vous améliorer. Et, si vous voulez aussi voir d'autres applications des techniques que nous allons apprendre dans cet exercice artistique, vous pouvez aussi les trouver avec d'autres approches dans mon précédent «Concept Art - Concevez votre bête», qui, je vous encourage à visitez, c'est sûr que vous allez l'adorer!

 

2. REGARDONS LES RÉFÉRENCES!

Nous voulons que la finition soit aussi fidèle que possible à la réalité. Donc, notre premier travail est de nous documenter pour trouver les caractéristiques les plus caractéristiques.

Dans notre cas, dans l'uniforme GEO, la première chose que nous pouvons voir est que la couleur prédominante est le noir, à l'exception du patch pour le corps des opérations (jaune, gris et noir) et du patch pour le corps de police (blanc) qu'ils fournir une variété dans leur gamme de couleurs.

Nous noterons quel type de protections ils portent, ainsi que leur emplacement et comment cela affecte l'anatomie lors du dessin de notre modèle. Par exemple: comme vous le verrez, le visage est caché et protégé avec la cagoule et le casque avec un écran; Pour la protection du corps, il faut se pencher sur le design du gilet pare-balles avec des lignes velcro horizontales où sont placés les petits sacs de munitions, radio ou manilles. Nous prêterons également attention à d'autres détails tels que les gants avec renforts sur les jointures, les coudières et les genouillères. Tout cela est donc caractéristique de cet uniforme et nous devons en tenir compte lors de son dessin.

Maintenant que nous nous sommes documentés et que nous avons toutes ces données, le travail est bien avancé. Nous ne pouvons que préparer notre toile et commencer à dessiner.

 

Faisons le!

 

3. PROCESSUS

Dans cette section, nous allons apprendre en 9 étapes comment dessiner un uniforme de police du G.E.O, pour faciliter votre tâche, des images du processus seront incluses comme guide, des conseils et des outils seront spécifiés.

3.1 Préparation

La première chose que nous devons faire est d'ouvrir notre CLIP STUDIO PAINT (CSP à partir de maintenant) et d'ouvrir un nouveau fichier pour commencer à dessiner. Dans mon cas, j'ai ouvert un document vertical A4 blanc.

Fichier> Nouveau> A4 horizontal> OK

 

Une fois que nous avons la toile vierge, nous sommes presque prêts à commencer à travailler.

Nous créons un nouveau calque en cliquant sur l'icône «nouveau calque» dans le panneau «Calque», par défaut c'est en haut à droite. Dans le cas où CSP a créé automatiquement la couche lors de l'ouverture du fichier, nous n'avons pas besoin de le créer nous-mêmes.

 

3.2 Esquisse

Pour commencer à faire notre croquis, la première chose que nous devons faire est de sélectionner l'outil avec lequel nous voulons dessiner, par exemple, la "plume", avec le trait que nous aimons le plus, "G" dans mon cas, et nous ajustons la taille que nous voulons de la brosse (cela peut être trouvé dans les panneaux inférieurs). Nous pouvons également choisir la couleur de notre ligne dans la roue chromatique inférieure, j'aime généralement dessiner en bleu car cela évite une éventuelle confusion des lignes plus tard.

Maintenant que tout est prêt, il est temps de commencer à dessiner en esquissant notre G.E.O. J'ai choisi un modèle masculin, que diriez-vous de la rétroaction avec la version féminine? J'aimerais beaucoup le voir!

 

Astuce 1: Ce design que je vous propose a beaucoup de polyvalence tant au niveau du modèle que du genre ou de son somatotype.

 

3.3 Base solide

Avant de commencer le dessin au trait (aller propre), nous devons créer une base de fond solide. Pour ce faire, nous créons à nouveau un nouveau calque et le plaçons sous l'esquisse (et le dessin au trait, comme nous le verrons dans la section 3.4). On procède donc à la coloration de la base d'un gris foncé. Pour ce faire, il faut d'abord sélectionner l'outil "baguette magique" et cliquer sur l'extérieur du calque d'esquisse, comme je l'indique sur la photo, cela nous permet de délimiter la zone que nous voulons peindre.

Maintenant, il est temps d'inverser la sélection en appuyant sur la commande: "cmd + shift + i" pour sélectionner la silhouette de notre silhouette.

 

Ensuite, nous allons appliquer la couleur à la zone précédemment délimitée avec l'outil "pot de peinture". C'est donc le moment d'effacer et de corriger les imperfections de la base elle-même pour qu'elle nous fournisse des dessins au trait.

Astuce 2: Remarque: Pour changer la couleur des calques, il vous suffit de cliquer sur la case grise que j'indique dans l'image et de choisir celle que vous aimez le plus. Cela est pratique pour organiser vos calques.

3.4 Dessin au trait

Nous avons déjà fini avec les premières lignes, l'idée est définie, donc notre prochaine étape est de créer un autre nouveau calque (en répétant les étapes précédentes) pour nettoyer notre croquis. Cette étape est appelée Line-Art. Nous utilisons l'outil "Rough Pencil" en noir.

 

Astuce 3: N'oubliez pas de donner au calque d'esquisse peu d'opacité, car il vous aidera à vous guider sans confusion.

 

Comme vous pouvez le voir dans la vidéo et dans les images, j'ai profité du dessin au trait pour ajouter progressivement des noirs aux zones les plus sombres, car dans la section 3.6, nous nous concentrerons sur eux.

 

Astuce de vraisemblance 4: Nous allons rendre notre uniforme encore plus crédible et réaliste, pour cela, à partir du point de référence préliminaire, nous pourrons choisir certains détails tels que des patchs ou des symboles qui caractérisent notre uniforme. Dans ce modèle, j'ai choisi le patch officiel du G.E.O.

Une fois l'objet caractéristique sélectionné, nous l'importons dans notre illustration (Fichier> Importer l'image), puis nous le mettons à l'échelle à travers la transformation et le plaçons à l'endroit correspondant. Ensuite, nous diminuerons l'opacité pour faciliter son traçage (notez que nous n'utiliserons pas l'image en tant que telle car elle peut être soumise au droit d'auteur, sinon nous la prendrons comme référence en la copiant).

 

3.5 Noir et blanc

Le moment est venu d'aborder les textures, comme je vous le montre dans les images suivantes, nous allons commencer par la texture et le réalisme de l'écran du casque, nous devons garder à l'esprit qu'il est translucide donc nous travaillerons avec des gris et quelques touches de blanc.

Tout d'abord, avec l'outil "nib - G" nous faisons les marques solides avec un gris (dans mon cas # 8b8b8b), voir les images 1 et 2.

Deuxièmement, nous créons un nouveau calque situé sous le précédent avec les traits précédents, nous faisons un dégradé avec le même gris avec l'outil "aérographe": images 3 et 4.

Enfin, avec l'outil «pinceau - mélanger aquarelle» nous combinons les gris: image 5 et nous finissons par fournir du brillant ou des détails comme des rayures avec du blanc et en utilisant l'outil «plume - G».

 

Nous allons maintenant traiter les ombres, dans cette étape, nous sommes situés dans le calque Line-Art, pour l'instant, nous n'avons besoin que de l'outil "pinceau - mélanger l'aquarelle" et l'utiliser pour brouiller les noirs que nous avons précédemment donnés dans Dessin au trait.

 

Astuce 5: Si vous le jugez nécessaire, vous pouvez ajouter plus d'obscurité dans d'autres domaines que nous avons peut-être précédemment négligés.

Pour faciliter la prochaine étape, qui consistera à ajouter les lumières, nous allons préalablement soustraire la luminosité de la base solide. Pour lequel, nous implémentons la commande: "cmd + U", je la montre dans l'image suivante.

Il est temps d'allumer notre G.E.O!

Nous créons un nouveau calque et le plaçons au-dessus du calque Line-Art. Ensuite, nous sélectionnons l'outil "Pinceau - Aquarelle avec un bord non focalisé", puis nous allons ajouter des gris légers (sans atteindre le total des blancs jusqu'à la fin) pour augmenter la lumière et extraire les volumes et, à leur tour, les mélanger avec des noirs plus foncés et gris à l'aide de l'outil "Pinceau - Mélange aquarelle". Je vous laisse une photo comme guide:

 

3.6 Couleur

Tout comme je vous l'ai montré dans la pointe du point 3.4 du dessin au trait, en ce moment, nous allons créer le détail réaliste et caractéristique suivant de cet uniforme en suivant ces trois étapes simples. Comme vous le verrez, c'est le patch identifiant du corps auquel appartient notre uniforme: POLICE.

Étape 1: Notre première couleur à utiliser sera le blanc avec l'outil "Texte". Choisissez une police de caractères similaire à celle de nos références, j'ai choisi un Sans Serif basique pour sa similitude: image 1

(Plus tard, nous ajusterons encore plus sa forme à la réalité).

Étape 2: pixellisez le calque créé à partir du texte à l'aide du bouton droit du calque, qui se trouve dans le panneau des calques. Par la suite, nous transformerons la couche pixellisée avec la transformation "en mesh" comme vous pouvez le voir sur l'image 2.

Étape 3: nous ajusterons le texte au patch vide que nous dessinons dans le dessin au trait: image 3.

 

Le reste des couleurs, même si elles sont peu nombreuses, seront réalisées dans un nouveau calque en mode superposition superposée. Vous pouvez le voir dans l'image suivante:

Remarque: assurez-vous que les blancs du verre sont au-dessus de la couche de couleur.

 

3.7 Technique de projection d'ombres

Tournons-nous maintenant vers l'ombre projetée ou réfléchie dans le sol produite par notre agent dans le sol. Pour cela, nous allons suivre quelques étapes simples, que j'ai indiquées numériquement dans les images et dans la vidéo:

1. Dupliquez la couche de couleur grise de base;

2. Nous tournons verticalement en appuyant sur le bouton droit;

3. Nous transformons en sélectionnant: "Modifier"> "Transformer" jusqu'à ce qu'il ressemble à sa propre ombre, accordez une attention particulière au fait que les pieds sont carrés avec l'ombre, effacez et peignez si nécessaire.

4. Réduisez l'opacité du calque;

5. Effacez la partie la plus éloignée du corps avec le "caoutchouc souple" pour obtenir un bon effet.

 

Astuce 6: Je vous recommande de pratiquer cette technique car c'est une très bonne option pour apporter du réalisme.

3.8 Contexte

Prenez courage, il nous reste peu à finir!

Nous allons maintenant donner à l'illustration un arrière-plan subtil pour lui donner un peu d'ambiance et placer le personnage dans un espace. Pour cela, j'ai choisi l'outil "Pinceau - Peinture épaisse - Tempera" dans une grande taille et une gamme de couleurs grisâtre et bleuâtre avec très peu de saturation et de contraste, car notre objectif est d'améliorer notre modèle en uniforme.

 

Astuce 7: Cependant, je vous encourage à essayer de créer un arrière-plan qui l'intègre dans un environnement, partagez-le avec nous!

3.9 Touche finale

Le dernier moment arrive pour équiper notre personnage de ces détails plus réalistes qui ajouteront au travail de la couleur, de la lumière et de l'ombre. Pour cela, la dernière chose que nous allons faire est de lui donner une touche légère et forte d'un côté dans une nouvelle couche. Dans notre cas, l'environnement sélectionné est d'une gamme chromatique froide, nous allons donc utiliser la couleur blanche avec l'outil "Pen - G", d'environ 10-15 pt pour mettre en évidence ces derniers points de lumière.

Et ce serait la dernière étape du processus Comment dessiner un uniforme.

J'espère que tu l'a aimé.

Astuce 8: Cette "astuce" donne beaucoup de volume à nos illustrations. Essayez de faire une ligne épaisse de lumière chaude d'un côté et une fine ligne de couleur froide. Vous verrez quel excellent résultat!

4. CONSEILS POUR AMÉLIORER

Maintenant que nous avons travaillé et terminé notre astuce d'uniforme proposée, je ne voudrais pas terminer sans mettre en évidence certains conseils, astuces ou aide auxquels j'ai fait référence tout au long de ce tutoriel. Alors, prenez un crayon et du papier pour vos affaires!

1. Cette proposition est terriblement polyvalente, profitez-en: explorez d'autres types de corps, genres, armes, etc.

2. Couches organisées, travail accompli! Vous pouvez les organiser en créant une légende de couleur.

3. Ne perdez pas de vue votre croquis; contrôle l'opacité du calque.

4. Probabilité. Profitez des références pour apporter des détails réalistes à votre illustration.

5. Écoutez votre illustration! Si vous voyez que vous en avez besoin, utilisez le dessin au trait et ajoutez ce qu'il vous demande.

6. N'hésitez pas à utiliser la technique de l'ombre pour donner du poids au personnage.

7. Jouez avec les arrière-plans pour créer différentes ambiances qui correspondent à votre personnage.

8. N'oubliez pas les lumières projetées sur votre silhouette pour mettre en valeur votre présentation finale.

 

5. MATÉRIAUX UTILISÉS

Clip Studio Paint nous offre un large éventail d'outils et de possibilités, même ainsi, nous avons utilisé ces neuf:

1. Stylo - G

2. Baguette magique

3. Pot de peinture

4. Crayon rugueux (ou créateur)

5. Aérographe

6. Pinceau - mélange aquarelle

7. Pinceau - aquarelle floue

8. Texte

9. Pinceau - peinture épaisse - tempera

10. Et le plus important: la passion des arts.

 

6. CONCLUSIONS

En bref, nous avons atteint la fin de la création de cette astuce du mois avec le thème "Comment dessiner des uniformes", je voudrais remercier Clip Studio Paint et Celsys d'avoir offert cet espace communautaire pour la collaboration artistique et exprimer ma joie am Vous fait penser que ce didacticiel vous aidera à obtenir des commentaires sur l'apprentissage. Ce sera un plaisir de recevoir vos commentaires ainsi que de résoudre toutes les questions qui pourraient survenir et, bien sûr, je serais très heureux de voir vos propres versions de ma proposition. Je suis à votre disposition dans mon email danielpuentemorales@gmail.com. C'est un bon programme pour commencer car il est très intuitif et en même temps réaliste dans ses outils de dessin, alors n'hésitez pas.

 

Un plaisir de dessiner pour vous tous!

 

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