1. INTRODUCTION

Dans le monde de l'illustration, les effets en général jouent un rôle important, c'est pourquoi, si nous les développons de manière adéquate, ils amélioreront notre résultat final. Cela est particulièrement vrai pour les effets de magie.

 

Dans ce tutoriel, nous verrons comment améliorer notre illustration en la dotant d'effets magiques, d'une atmosphère mystérieuse et/ou de sorts. Ainsi, je vous donnerai des conseils pour obtenir un rendu professionnel en suivant une méthodologie simple étape par étape ! Que nos illustrations soient impressionnantes !

 

2. LA MÉTHODE : COUCHE PAR COUCHE

Le rôle principal de notre illustration se concentrera sur la mise en valeur des effets de lumière, afin que les sorts ou enchantements brillent et acquièrent la crédibilité et la force que nous recherchons. Le processus se développera en plusieurs couches et consistera en ce qui suit :

 

D'abord, nous esquisserons la forme de la magie, dans ce cas, nous nous concentrerons sur les invocations. Ensuite, nous nettoyerons ces lignes. Puis, nous peindrons une base pour "le corps" de l'animal, que nous estomperons plus tard et, immédiatement après, nous appliquerons des flous pour obtenir l'effet de l'éclat de la lumière. Enfin, nous traiterons les lumières pour bien intégrer tous les éléments de l'illustration et former un tout cohérent, OMG !

 

Mais, pas de panique, dessinateur ! Tous ces conseils seront expliqués étape par étape aux points 4 et 5. Si vous avez votre Clip Studio Paint et votre envie d'apprendre à portée de main, il ne vous reste plus qu'à commencer ! C'est parti !

 

3. CROQUIS / IMPORTATION

Nous commencerons par ouvrir un nouveau fichier. Dans ce cas, nous allons créer un fichier de 1920x1080. Vous trouverez ce format dans les “Pré-réglages” : FHD (1920x1080 px)

 

Fichier > Nouveau document > illustration horizontale > OK

 

Nous pouvons commencer de deux manières :

 

1. Commencer votre illustration de zéro pour ensuite y ajouter les effets magiques.

2. Importer une illustration que vous avez déjà faite et n'avoir plus qu'à ajouter ces superbes effets que nous verrons ci-dessous.

 

3.1. Importation

Comme dans ce tutoriel, nous nous concentrerons uniquement sur les effets magiques, nous choisirons la deuxième option :

 

1. Fichier > Importer > image…

 

Pour cette occasion magique, nous avons choisi une thématique indigène, où une puissante chamane invoquera et se connectera avec les esprits du passé. Alors, pour lui donner vie aussi…

 

2. Nous importerons notre illustration en deux pièces, que nous avons préalablement enregistrées séparément. Dans l'une se trouve seulement le fond et dans l'autre le personnage.

 

3.2. Intégration du personnage

Dans notre cas, les entités qui apparaîtront et les sorts qu'elle lancera auront des tonalités bleues, comme les lumières qui émergent du sol autour d'elle. Par conséquent, l'étape suivante sur laquelle nous travaillerons sera d'intégrer correctement le personnage dans cet environnement chromatique froid. Pour cela :

 

• En cliquant avec le bouton droit sur le calque du personnage, nous le dupliquons (1) et appuyons sur le bouton "verrouiller les pixels" (2) pour ne pas peindre en dehors de la figure.

 

• Maintenant, avec une couleur bleu moyen et un outil opaque, nous peignons toute la figure (3 et 4).

 

• Ensuite, nous mettons le calque en mode de fusion “Incrustation (couleur)” et baissons son opacité à 70-75 %.

 

Note : Nous renommerons également les calques pour une meilleure organisation.

 

Une fois ces derniers ajustements effectués, l'illustration devrait prendre forme.

4. EFFETS MAGIQUES

C'est le point clé où nous développerons la plupart des techniques pour que notre Chamane fasse sa magie. Nous commencerons, comme toujours, par les croquis.

4.1. À l'esquisse !

À ce stade, il faut tenir compte que pour chacun des éléments différents que nous créerons, nous devrons créer un nouveau calque. Le premier servira à situer la magie et la direction des lumières. Il est temps d'essayer diverses formes jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.

Ensuite, nous ferons 3 calques supplémentaires, un pour chaque esprit animal, que nous avons représentés sous la forme d'un rhinocéros avec (2), d'un oiseau de proie (3) et de petits rongeurs mélangés à des mustélidés (4).

4.2. Dessin net

N'oubliez pas que l'organisation est essentielle. C'est pourquoi, pour différencier les calques et mieux nous organiser, nous donnerons une couleur aux calques d'esquisse dans le panneau des calques. Maintenant, nous nous positionnerons sur le calque d'esquisse de la première bête, baisserons son opacité à environ 10% et créerons un nouveau calque (1), auquel nous donnerons une couleur différente (2)

 

 

et commençons à repasser notre esquisse, cette fois avec une ligne blanche plus épaisse.

Ensuite, nous répéterons ce même processus avec les deux autres calques restants des autres bêtes et le résultat sera le suivant : Première bête (1), Oiseau (2), Mustélidés (3). Chacun d'eux avec deux calques : croquis et dessin net ; marqués en différents bleus dans le panneau des calques. Jetez un œil à l'image suivante :

4.3. Flous

Nous nous situons sur le calque bleu de la première bête, concrètement, sur le dessin net, et en cliquant avec le bouton droit de la souris, nous le dupliquons (1). Nous renommons les calques pour éviter toute confusion (2) et le plaçons sous l'original. Procédons maintenant au flou.

Nous allons lui appliquer un flou gaussien pour créer un effet de halo. Pour cela, nous allons à :

 

Filtre > Flou… > Flou gaussien

 

Nous lui donnerons une valeur de 10 points.

Ensuite, nous dupliquons à nouveau le calque “Ligne blanche dure B1” et le plaçons sous les autres avec le nom suivant : “Ligne couleur flou B1”

Maintenant, il est temps de donner une couleur différente à la ligne et pour cela, nous activons le bouton "couleur du calque" dans le panneau "Propriétés du calque". Comme sous-couleur, nous lui donnerons un bleu clair. Regardez l'image suivante :

Ensuite, nous répétons l'action de flou gaussien, sauf que cette fois, nous lui donnerons une valeur comprise entre 50 et 55 points.

Le troisième calque auquel nous appliquerons le flou sera le calque “Ligne Croquis flou B1”, mais avant, nous le colorierons à nouveau de la même manière que le calque précédent, mais avec un bleu plus céleste. Nous lui remettrons également 100% d'opacité.

Une fois cela fait, maintenant oui, flou gaussien. Avec 6 points, ce sera suffisant.

Étape suivante : Créer un nouveau calque, le renommer “Base B1” et le placer derrière tous les autres.

Maintenant, avec une couleur blanche et l'outil “plume-G”, nous donnons du corps à notre bête (1). Avec la gomme, nous éliminons l'excédent (2) et nous obtiendrons une silhouette parfaite (3).

Il est temps de changer son mode de fusion en “Ajouter un éclat” et son opacité de calque à 25%.

Nous continuerons en sélectionnant, dans le panneau des calques, les 5 calques que nous avons pour l'instant de cette bête B1, en maintenant la touche cmd (ou contrôle sous Windows) enfoncée tout en cliquant sur chaque calque (1). Nous cliquons avec le bouton droit de la souris et “dupliquons les calques” (2). Nous les faisons glisser sous le calque “Base B1” (3 et 4).

En cliquant à nouveau avec le bouton droit de la souris, nous cliquons sur “Fusionner les calques sélectionnés” (5). Maintenant, il ne reste plus qu'à changer son mode de fusion en “Incrustation (éclat)” (6) et à changer son opacité à 90%.

Enfin, pour terminer cet effet magique, nous effectuerons les trois derniers effets rapides : un changement de couleur, un flou gaussien et une retouche avec des masques de calque pour donner un effet d'estompage.

 

1. Changement de couleur : Dans le panneau “Propriétés du calque”, nous mettons un bleu ciel comme sous-couleur :

 

2. Flou gaussien : quantité, 30 points.

3. Masques de calque : Dans le panneau des calques, nous sélectionnons le bouton "Masque de calque" et avec l'outil “gomme-douce” à 500px, nous effaçons délicatement de droite à gauche pour éliminer les bords durs qui étaient restés sur la silhouette.

Ensuite, nous répétons cette action de masque avec le calque “Base B1” que nous avions préparé en blanc à 25% d'opacité et en mode de fusion “Ajouter un éclat”.

Et, en gardant tous les calques actifs, le résultat final de notre première bête est le suivant :

Pour récapituler et organiser, nous résumerons l'ordre des calques :

 

1. LIGNE BLANCHE DURE B1 (opacité 100%. Mode de fusion : Normal)

2. LIGNE BLANCHE FLOU B1 (opacité 100%. Mode de fusion : Normal)

3. LIGNE COULEUR FLOU B1 (opacité 100%. Mode de fusion : Normal + couleur)

4. LIGNE CROQUIS FLOU B1 (opacité 100%. Mode de fusion : Normal + couleur)

5. BASE B1 (opacité 25%. Mode de fusion : Ajouter un éclat + masque de calque)

6. BASE B1 copie (opacité 90%. Mode de fusion : Incrustation (éclat) + couleur + masque de calque).

 

Pour les deux bêtes suivantes, l'oiseau B2, les mustélidés B3 et quelques papillons que j'ai ajoutés, nous répéterons les étapes précédentes. Le résultat sera celui-ci, bien que vous aurez toujours votre touche personnelle ! :

4.4. Ambiance magique et origine de la magie

Dans cette étape, nous nous concentrerons sur la création d'une atmosphère propice en tant qu'environnement magique, pour cela, nous prendrons comme référence les premières esquisses que nous avons réalisées :

4.4.1. Herbe

Nous commencerons ce point par l'herbe qu'il y a sous ses jambes. Pour cela, nous créerons un nouveau calque (1), situé au-dessus du calque du personnage, et avec l'outil “décoration-végétal-prairie” (2) et l'aide de la “plume-G”, nous dessinerons un petit gazon d'une couleur bleu blanchâtre (3)

Immédiatement après, nous dupliquons le calque et y ajoutons un flou gaussien d'environ 35-40 points :

Nous lui ajouterons également une couleur dans le panneau “Propriétés du calque” :

Ensuite, sur un autre nouveau calque situé au-dessus de ces deux derniers, à 60% d'opacité et en mode de fusion “Incrustation (éclat)”, nous ajouterons un coup de lumière bleue avec l'outil “Aérographe-doux”:

 

Note : Ajoutez de petites particules avec le pulvérisateur de l'outil “Aérographe”, sur le calque initial du gazon pour lui donner un aspect plus magique:

 

Nous continuerons en créant les rebonds de la lumière bleue sur un autre nouveau calque (mode de fusion “Incrustation (éclat)”, 100% d'opacité) avec l'outil “plume-G” et en les adoucissant avec “Pinceau-mélange aquarelle” :

Résumé des calques :

 

1. REBONDS DE LUMIÈRE (opacité 100%. Mode de fusion : Incrustation (éclat)”)

2. LUMIÈRE (opacité 60%. Mode de fusion : Incrustation (éclat)”)

3. HERBE BLANCHE (opacité 100%. Mode de fusion : Normal)

4. HERBE COULEUR FLOU. (opacité 100%. Mode de fusion : Normal + couleur)

4.4.2. Pétales et particules

Sur un autre nouveau calque, avec l'outil “Décoration-fleur-pétale de cerisier” à 800px, nous dispersons quelques pétales sur le devant de la scène :

Dans “Édition > Correction tonale > Teinte, saturation, luminosité…” ou avec les touches cmd+u, nous lui donnons une luminosité de 100 points :

Nous dupliquons le calque, appliquons un flou gaussien de 20 points. Nous dupliquons le calque pour donner plus d'intensité à l'éclat et à ce dernier, nous lui donnons une couleur fuchsia avec le panneau “Propriétés du calque” :

Note : Vous pouvez créer plus de pétales, de particules de magie, d'étincelles ou d'éléments magiques similaires en répétant ces étapes. Vous pouvez même ajouter de petites roches flottant dans l'air avec un flou de mouvement pour donner plus de dynamisme à la scène.

 

Résumé des calques :

 

1. PÉTALES BLANCS (opacité 100%. Mode de fusion : normal”)

2. ÉCLAT COULEUR (opacité 100%. Mode de fusion : normal)

3. ÉCLAT (opacité 100%. Mode de fusion : Normal)

 

4.4.3. Mains

Pour créer l'effet des mains, la première chose que nous ferons sera de nous situer sur le calque du personnage et de sélectionner ses mains avec l'outil “sélection-lasso”.

Une fois sélectionné, nous copions et collons pour dupliquer seulement cette partie du calque.

Maintenant, dans : Édition > Correction de niveau…

Nous ajustons les niveaux en déplaçant ces petites flèches, entourées dans l'image, pour donner un contraste exagéré aux mains, en accentuant énormément les blancs du calque.

Ensuite, en appuyant sur les touches cmd+u, nous ouvrons le panneau de teinte/saturation/luminosité, dont nous aurons besoin pour faire varier la teinte et obtenir une gamme froide, comme toute l'éclairage que nous sommes en train de créer :

La suite consiste à perfectionner et à corriger les défauts de ce processus :

 

1. Nous activons le bouton de verrouillage des pixels.

 

2. Avec la “plume-G”, nous retoucherons la couleur des bords qui ont été altérés (1 et 2).

 

3. Avec la “Gomme-douce”, nous effacerons délicatement le bord dur restant de la découpe au lasso (3 et 4), estompant ainsi ces tons bleus sur les bras:

 

4. Nous dupliquons le calque des mains, désactivons le bouton de verrouillage des pixels et le plaçons en dessous. À celui-ci, nous appliquons un flou de mouvement en ambas directions à un angle de 90° et à une distance de 30 points.

Résumé des calques :

 

1. MAINS (opacité 100%. Mode de fusion : Normal)

2. MAINS FLOU (opacité 100%. Mode de fusion : Normal)

3. PERSONNAGE (opacité 100%. Mode de fusion : Normal)

 

4.4.4. Origine magique

Comme origine de la magie, j'ai imaginé que de ses mains sortiraient des spirales d'énergie d'où irradierait le pouvoir d'invocation. Nous simulerons donc cet effet avec l'outil “Décoration-paysage-flamme” :

Nous dessinerons près de ses mains, sur un nouveau calque, des spirales avec ce pinceau de couleur blanche :

Nous dupliquerons ce calque deux fois : dans le premier, nous ajouterons un flou gaussien de 10 points, en gardant la couleur blanche. Dans le second, situé en dessous, un flou gaussien de 35. Nous ajouterons également à ce dernier calque une couleur bleu ciel dans le panneau “Propriétés du calque”.

Une fois cela fait, nous sélectionnons les trois calques et les combinons :

À son tour, nous dupliquons à nouveau ce calque combiné. Au calque qui reste au-dessus, nous mettrons une opacité de 50% et un mode de fusion “Incrustation (éclat)”.

Comme dernier effet de cette magie, nous ajouterons des formes chaudes pour donner plus de richesse chromatique à l'illustration. Pour cela, sur un nouveau calque et avec un pinceau irrégulier, nous traçons des lignes blanches sortant des boules d'énergie magique. Vous pouvez utiliser le même que celui avec lequel vous avez fait ces spirales de magie.

Avec ces formes, nous répéterons le même effet que nous avons appliqué tout au long du tutoriel. Dupliquer le calque, lui donner une couleur, cette fois chaude, et appliquer quelques flous derrière. De cette manière, le résultat est le suivant :

Résumé des calques :

 

1. LUMIÈRE CHAUDE (opacité 43%. Mode de fusion : Incrustation éclat)

2. LIGNE ORANGE (opacité 100%. Mode de fusion : Normal + couleur)

3. LIGNE BLANCHE (opacité 100%. Mode de fusion : Normal)

4. LIGNE FLOU 1 (opacité 100%. Mode de fusion : Normal + couleur)

5. LIGNE FLOU 2 (opacité 100%. Mode de fusion : Normal + couleur)

6. SPIRALE D'ÉNERGIE 2 (opacité 50%. Mode de fusion : Incrustation éclat)

7. SPIRALE D'ÉNERGIE 1 (opacité 100%. Mode de fusion : Normal)

 

5. DERNIÈRES RETOUCHES

Une fois l'objectif atteint de doter notre illustration d'effets et d'une atmosphère magiques, il ne nous resterait plus qu'à ajouter les derniers détails pour que le concept de votre illustration gagne en force. Ajoutons-y, par exemple, un couple de crânes d'animaux fictifs, quelques bougies et quelques roches flottantes.

6. PRÉSENTATION

Derniers ajustements d'éclairage et c'est tout !

Voici notre illustration avec des effets magiques !

 

 

En somme, ce tutoriel présente une méthodologie simple pour réaliser une illustration avec des effets de magie, qui, a priori, ont tendance à se compliquer. Comme vous avez pu le constater, il suffit de trouver une méthode qui fonctionne et de la répéter sur plusieurs éléments pour qu'il y ait concordance entre eux et la finalité de l'illustration. Pour tout cela, je suis ravi d'avoir pu mettre ma méthodologie à votre disposition : dupliquer les calques et appliquer un flou avec des couleurs et des modes de fusion. Comme toujours, je vous encourage à explorer et à essayer de nouvelles méthodes pour enrichir votre illustration. D'ici là, j'espère que mes conseils vous seront d'une grande aide !

 

Nous arrivons à la fin de ce tutoriel. Je vous encourage à partager avec moi sur Instagram (@Danipuente_conceptart) les notes et illustrations que vous avez réalisées grâce à ce tutoriel, j'adorerais les voir !

 

Si vous avez des questions, je suis à votre disposition à mon adresse e-mail danielpuentemorales@gmail.com.

 

Et…Comme toujours, un plaisir de dessiner pour vous tous !

 

PS : Je vous laisse le speed painting de tout le processus. J'espère que vous l'apprécierez autant que moi.