1. INTRODUCTION

Dans le monde de l'illustration, les effets en général jouent un rôle important, par conséquent, si nous les développons correctement, ils amélioreront notre résultat final. C'est notamment le cas des effets magiques.

 

Dans ce tutoriel, nous allons travailler sur la façon d'améliorer notre illustration en lui fournissant des effets magiques, une atmosphère mystérieuse et / ou des sorts. Je vais donc vous donner des conseils pour obtenir une finition professionnelle en suivant une méthodologie simple étape par étape. Nos illustrations sont impressionnantes!

 

2. LA MÉTHODE: COUCHE PAR COUCHE

Le rôle principal de notre illustration se concentrera sur la mise en évidence des effets de la lumière, dans les sorts ou enchantements briller et atteindre cette crédibilité et cette force que nous recherchons, le processus sera développé en plusieurs couches et consistera en ce qui suit:

 

Nous allons d'abord esquisser la forme de la magie, dans ce cas nous nous concentrerons sur les invocations. Ensuite, nous allons nettoyer ces lignes. Ensuite, nous peindrons une base pour le «corps» de l'animal, que nous atténuerons plus tard et, immédiatement après, nous appliquerons les flous pour obtenir l'effet de la lueur de la lumière. Enfin, nous traiterons les lumières pour bien intégrer tous les éléments de l'illustration et former un tout avec du sens. OMG!

 

Mais, dessinateur facile! Nous vous expliquerons pas à pas tous ces conseils aux points 4 et 5. Si vous avez votre Clip Studio Paint à portée de main et que vous avez envie d'apprendre, il ne vous reste plus qu'à commencer! Allons-y!

 

3. CROQUIS / IMPORT

Nous allons commencer par ouvrir un nouveau fichier. Dans ce cas, nous allons créer un fichier 1920 x 1080. Vous pouvez trouver ce format dans "Pré-paramètres": FHD (1920x1080 px)

 

Fichier> Nouveau document> illustration horizontale> OK

 

Nous pouvons commencer de deux manières:

 

1. Commencez votre illustration à partir de zéro, puis ajoutez-y des effets magiques.

2. Importez une illustration que vous avez déjà faite et il vous suffit d'ajouter ces super effets que nous verrons ensuite.

 

3.1. Importer

Comme dans ce tutoriel nous nous concentrerons uniquement sur les effets magiques, nous choisirons la deuxième option:

 

1. Fichier> importer> image ...

 

Pour cette occasion magique, nous avons choisi un thème indigène, où un puissant chaman invoquera et se connectera avec les esprits du passé. Alors pour la pimenter aussi ...

 

2. Nous importerons notre illustration en deux parties, que nous avons précédemment enregistrées séparément. Dans l'un il n'y a que l'arrière-plan et dans l'autre le personnage.

 

3.2. intégration des personnages

Dans notre cas, les entités qui apparaissent et les sorts qu'elles créent auront des tons bleus, comme les lumières qui émergent du sol autour d'elles, par conséquent, la prochaine étape sur laquelle nous travaillerons sera de bien intégrer le personnage dans ce chromatique froid. environnement. Pour ça:

 

• En faisant un clic droit sur le calque du personnage, on le duplique (1) et on appuie sur le bouton «pixel lock» (2) pour ne pas peindre en dehors de la figure.

 

• Maintenant avec une couleur bleu moyen et avec un outil opaque, nous peignons la figure entière (3 et 4).

 

• Ensuite, nous mettons le calque en mode de fusion "Dodge (couleur)" et abaissons son opacité à 70-75%.

 

Remarque: nous renommerons également les calques pour être mieux organisés.

 

Une fois ces derniers ajustements effectués, l'illustration devrait prendre forme.

4. EFFETS MAGIQUES

C'est le point clé dans lequel nous développerons la plupart des techniques permettant à notre chaman de faire sa magie. Nous commencerons, comme toujours, par les croquis.

4.1. Esquisser!

À ce stade, nous devons garder à l'esprit que, pour chacun des différents éléments que nous créons, nous devrons créer une nouvelle couche. Le premier sera de placer la magie et la direction des lumières. Il est temps d'essayer différentes manières jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.

Ensuite, nous ferons 3 couches supplémentaires, une pour chaque esprit animal, que nous avons représentées sous la forme d'un rhinocéros avec (2), d'un rapace (3) et de petits rongeurs mélangés à des mustélidés (4).

4.2. Art propre

N'oubliez pas que l'organisation est essentielle, par conséquent, pour différencier les calques et pouvoir mieux nous organiser, dans le panneau des calques, nous donnerons une couleur aux calques de l'esquisse. Maintenant, nous allons passer au calque d'esquisse de la première bête, réduire son opacité à environ 10% et créer un nouveau calque (1), auquel nous donnerons une couleur différente (2)

 

 

et nous avons commencé à revoir notre croquis, cette fois avec une ligne blanche plus épaisse.

Ensuite, nous allons répéter ce même processus avec les deux autres couches restantes des autres bêtes et le résultat sera le suivant: Première bête (1), Oiseau (2), Mustélidos (3). Chacun d'eux avec deux couches: esquisse et art propre; marqué dans différents bleus dans le panneau des calques. Jetez un œil à l'image suivante:

4.3. Brouille

Nous nous plaçons dans le calque bleu de la première bête, plus précisément, dans l'art propre, et en appuyant sur le clic droit de la souris, nous le dupliquons (1). Nous renommons les calques pour qu'il n'y ait pas de place pour le doute (2) et les plaçons sous l'original. Passons maintenant au flou.

Nous allons lui appliquer un flou gaussien pour créer un effet lumineux. Pour ce faire, nous allons:

 

Filtre> Flou…> Flou gaussien

 

Nous vous donnerons un montant de 10 points.

Ensuite, nous dupliquons à nouveau le calque «Ligne blanche dure B1» et le plaçons sous les autres avec le nom suivant: «Flou de ligne de couleur. B1 "

Maintenant, il est temps de donner à la ligne une couleur différente et pour cela nous activons le bouton "Couleur du calque" dans le panneau "Propriétés du calque". En tant que sous-couleur, nous lui donnerons une couleur bleu clair. Regardez l'image suivante:

Ensuite, nous répétons l'action de flou gaussien, mais cette fois nous lui donnerons un montant compris entre 50 et 55 points.

Le troisième calque auquel nous appliquerons le flou sera le calque «Flou Sketch Line». B1 ”, mais nous allons d'abord le recolorer de la même manière que le calque précédent, mais avec un bleu plus clair. Nous reviendrons également à 100% d'opacité.

Une fois que cela est fait, maintenant oui, flou gaussien. 6 points suffiront.

Étape suivante: Créez un nouveau calque, renommez-le "Base B1" et placez-le derrière tous les autres.

Maintenant, avec une couleur blanche et l'outil «G-pen», nous mettons le corps à notre bête (1). Avec le caoutchouc, on élimine l'excès (2) et on aura une silhouette parfaite (3).

Il est temps de changer votre mode de fusion en "Ajouter de l'éclat" et votre opacité de calque à 25%.

Nous allons continuer à sélectionner, dans le panneau des couches, les 5 couches que nous avons pour l'instant de cette bête B1, en maintenant la touche cmd (ou contrôle sous Windows) enfoncée pendant que nous cliquons sur chaque couche (1). Nous appuyons sur le bouton droit de la souris et "dupliquons les calques" (2). On les fait glisser sous le calque "Base B1" (3 et 4).

En appuyant à nouveau sur le bouton droit de la souris, nous cliquons sur "Combiner les couches sélectionnées" (5). Il ne reste plus qu'à changer son mode de fusion en «Dodge (luminosité)» (6) et à changer son opacité à 90%.

Enfin, pour finir avec cet effet magique, nous allons réaliser les trois derniers effets rapides: un changement de couleur, un flou gaussien et une retouche avec des masques de calques pour donner un effet de fondu.

 

1. Changement de couleur: dans le panneau "Propriétés du calque", nous mettons un bleu clair comme sous-couleur:

 

2. Flou gaussien: montant, 30 points.

3. Masques de calque: Dans le panneau des calques, nous sélectionnons le bouton «Masque de calque» et avec l'outil «caoutchouc souple» à 500px, nous effaçons soigneusement de droite à gauche pour éliminer les bords durs qui restaient sur la silhouette.

Ensuite, nous répétons cette action de masquage avec le calque "Base B1" que nous avions préparé en blanc à une opacité de 25% et le mode de fusion "Ajouter de la brillance".

Et, en gardant toutes les couches actives, le résultat final de notre première bête est le suivant:

À titre de revue et d'organisation, nous résumerons l'ordre des couches:

 

1. LIGNE BLANCHE DUR B1 (100% d'opacité. Mode de fusion: Normal)

2. DESENF DE LA LIGNE BLANCHE. B1 (100% d'opacité. Mode de fusion: Normal)

3. LIGNE COULEUR OFF. B1 (100% d'opacité. Mode de fusion: Normal + couleur)

4. DESENF DE LIGNE DE CROQUIS. B1 (100% d'opacité. Mode de fusion: Normal + couleur)

5. BASE B1 (opacité 25%. Mode de fusion: ajout de brillance + masque de calque)

6. Copie BASE B1 (opacité 90%. Mode de fusion: Dodge (luminosité) + couleur + masque de calque).

 

Pour les deux bêtes suivantes, l'oiseau B2, les mustélidés B3 et quelques papillons que j'ai ajoutés, nous allons répéter les étapes précédentes. La finition sera celle-ci même si elle aura toujours votre touche personnelle!:

4.4. Environnement magique et origine de la magie

Dans cette étape nous nous concentrerons sur la création d'une atmosphère propice à un environnement magique, pour lequel, nous prendrons comme référence, les premiers croquis que nous avons réalisés:

4.4.1. Herbe

Nous commencerons ce point sur l'herbe sous vos jambes. Pour ce faire, nous allons créer un nouveau calque (1), situé au-dessus du calque du personnage, et avec l'outil "décoration-pré-légume" (2) et l'aide du "G-pen" nous dessinons une petite herbe de une couleur bleu blanchâtre (3)

Ensuite, nous dupliquons le calque et ajoutons un flou gaussien d'environ 35 à 40 points:

Nous y ajouterons également une couleur dans le panneau "Propriétés du calque":

Ensuite, dans un autre nouveau calque situé au-dessus de ces deux derniers, à 60% d'opacité et en mode de fusion "Dodge (luminosité)", nous ajouterons un trait de lumière bleue avec l'outil "Airbrush-soft":

 

Remarque: Ajoutez quelques petites particules avec le spray de l'outil "Aérographe", dans la couche initiale de l'herbe pour lui donner une apparence plus magique:

 

Nous allons continuer à créer les rebonds de lumière bleue sur un autre nouveau calque (mode de fusion «Dodge (luminosité)», 100% d'opacité) avec l'outil «G-pen» et les lisser avec «Mélange pinceau-aquarelle»:

Résumé des couches:

 

1. BOUNCES OF LIGHT (100% d'opacité. Mode de fusion: Dodge (luminosité) ”)

2. LIGHT (opacité 60%. Mode de fusion: Dodge (luminosité) ”)

3. HERBE BLANCHE (100% d'opacité. Mode de fusion: Normal)

4. DESENF COULEUR HERBE. (100% d'opacité. Mode de fusion: Normal + couleur)

4.4.2. Pétales et particules

Dans un autre nouveau calque, avec l'outil "Décoration-fleur-pétale de cerisier" à 800px, nous étendons quelques pétales sur le devant de la scène:

Dans "Edition> Correction tonale> Teinte, saturation, éclairage ..." ou avec les touches cmd + u, nous lui donnons un éclairage de 100 points:

Nous dupliquons le calque, appliquons un flou gaussien de 20 points. On duplique le calque pour donner plus d'intensité à l'éclat et à ce dernier, on lui donne une couleur fuchsia avec le panneau "Propriétés du calque":

Remarque: vous pouvez créer plus de pétales, de particules magiques, d'étincelles ou d'objets magiques similaires en répétant ces étapes. Vous pouvez même ajouter de petites roches flottant dans les airs avec un flou de mouvement pour donner plus de dynamisme à la scène.

 

Résumé des couches:

 

1. PÉTALES BLANCHES (100% d'opacité. Mode de fusion: normal ")

2. GLOW COLOR (100% d'opacité. Mode de fusion: normal)

3. GLOW (100% d'opacité. Mode de fusion: Normal)

 

4.4.3. Mains

Pour créer l'effet des mains, la première chose que nous allons faire est d'aller sur le calque du personnage et de sélectionner ses mains avec l'outil «sélection au lasso».

Une fois sélectionné, nous copions et collons pour ne dupliquer que cette partie du calque.

Maintenant, dans: Edition> Correction de niveau ...

Nous ajustons les niveaux en déplaçant ces petites flèches, entourées dans l'image, pour donner un contraste exagéré aux mains, améliorant grandement les blancs du calque.

Ensuite, en appuyant sur les touches cmd + u, nous ouvrons le panneau de tonalité / saturation / éclairage, dont nous aurons besoin pour faire varier la tonalité et obtenir une plage froide, comme tout l'éclairage que nous faisons:

Ce qui suit est d'affiner et de corriger les failles de ce processus:

 

1. Activez le bouton de verrouillage des pixels.

 

2. Avec le «G-pen», nous retoucherons la couleur des bords qui ont été modifiés (1 et 2).

 

3. Avec le «Soft-Rubber», nous effacerons soigneusement le bord dur qui reste de la coupe de l'arc (3 et 4), brouillant ainsi ces tons bleus sur les bras:

 

4. Dupliquez le calque des mains, désactivez le bouton de verrouillage des pixels et placez-le en dessous. Pour cela, nous appliquons un flou de mouvement dans les deux sens à un angle de 90 ° et à une distance de 30 points.

Résumé des couches:

 

1. MAINS (100% d'opacité. Mode de fusion: Normal)

2. HAND BLUR (100% d'opacité. Mode de fusion: Normal)

3. CARACTÈRE (100% d'opacité. Mode de fusion: Normal)

 

4.4.4. Origine magique

À l'origine de la magie, j'imaginais que des spirales d'énergie sortiraient de ses mains, irradiant le pouvoir d'invocation. Nous allons donc simuler cet effet avec l'outil «Décoration-paysage-flamme»:

Nous dessinerons près de ses mains, dans un nouveau calque, des spirales avec ce pinceau de couleur blanche:

Nous allons dupliquer ce calque deux fois: dans le premier, nous y ajouterons un flou gaussien de 10 points, en gardant la couleur blanche. Dans le second, situé en dessous, un flou gaussien de 35. Nous ajouterons également une couleur bleu clair à ce dernier calque dans le panneau "Propriétés du calque".

Une fois cela fait, nous sélectionnons les trois couches et les combinons:

 

À notre tour, nous dupliquons à nouveau ce calque combiné. Au calque qui se trouve au-dessus, nous mettrons une opacité de 50% et un mode de fusion "Dodge (luminosité)".

Comme dernier effet de cette magie, nous ajouterons des formes chaudes pour donner à l'illustration plus de richesse de couleurs. Pour ce faire, dans un nouveau calque et avec un pinceau irrégulier, nous dessinons des lignes blanches sortant des boules d'énergie magiques. Vous pouvez utiliser le même avec lequel vous avez créé ces spirales magiques.

Avec ces formes, nous répéterons le même effet que nous avons fait tout au long du didacticiel. Dupliquez le calque, donnez-lui une couleur, cette fois chaude et appliquez des flous par derrière. De cette façon, le résultat est le suivant:

Résumé des couches:

 

1. LUMIÈRE CHAUDE (opacité 43%. Mode de fusion: Dodge Bright)

2. LIGNE ORANGE (100% d'opacité. Mode de fusion: Normal + couleur)

3. LIGNE BLANCHE (100% d'opacité. Mode de fusion: Normal)

4. FLU DE LIGNE 1 (100% d'opacité. Mode de fusion: Normal + couleur)

5. FLU DE LIGNE 2 (100% d'opacité. Mode de fusion: Normal + couleur)

6. ENERGY SPIRAL 2 (50% d'opacité. Mode de fusion: Dodge Bright)

7. ENERGY SPIRAL 1 (100% d'opacité. Mode de fusion: Normal)

 

5. DERNIÈRES TOUCHES

Une fois l'objectif de fournir des effets magiques et une atmosphère à notre illustration atteint, nous n'aurions plus qu'à ajouter les derniers détails pour que le concept de votre illustration gagne en force. Ajoutons, par exemple, quelques crânes d'animaux fictifs, des bougies et des roches flottantes.

6. PRÉSENTATION

Derniers réglages d'éclairage et vous avez terminé!

Voici notre illustration avec des effets magiques!

 

Bref, ce tutoriel présente une méthodologie simple pour réaliser une illustration avec des effets magiques, qui, a priori, ont tendance à être compliqués. Comme vous l'avez vu, il suffit de trouver une méthode qui fonctionne et de la répéter en plusieurs éléments pour qu'il y ait accord entre eux et le but de l'illustration. Pour tout cela, j'aime l'opportunité d'avoir pu mettre ma méthodologie à votre disposition: dupliquer des calques et appliquer du flou avec des modes de couleur et de fusion. Comme toujours, je vous encourage à rechercher et à essayer de nouvelles méthodologies, pour enrichir votre illustration. D'ici là, j'espère que mes conseils seront très utiles!

 

Nous arrivons à la fin de ce tutoriel. Je vous encourage à partager avec moi sur Instagram (@Danipuente_conceptart) les notes et illustrations que vous avez réalisées à travers ce tutoriel. J'aimerais beaucoup le voir!

 

Si vous avez des questions, je suis à votre disposition à mon email danielpuentemorales@gmail.com.

 

Et… Comme toujours, un plaisir de dessiner pour vous tous!

 

PS: Je vous laisse la peinture rapide de l'ensemble du processus. J'espère que vous l'apprécierez autant que moi.