1- INTRODUCTION

Bonjour à tous ! Je suis Dani Puente et cette fois, nous allons voir comment réaliser une composition de concept art. Pour cela, nous parlerons des différentes techniques de composition comme l'équilibre et la couleur pour guider le spectateur vers le point d'intérêt de notre environnement.

Commençons-nous ? Ouvrez un nouveau document dans Clip Studio Paint et dessinez !

 

Fichier> Nouveau> Illustration 3000x2100 px (horizontal)> OK

 

2- RÈGLE DE COMPOSITION

Nous commencerons par créer un nouveau calque pour dessiner nos compositions.

Nous créerons des miniatures avec peu de détails pour esquisser une idée et une composition. Ces miniatures sont appelées « thumbnails ». Pour cela, en utilisant l'outil « pot de peinture », nous peindrons notre nouveau calque en gris clair en cliquant au centre de la toile. Ensuite, nous activerons les grilles pour diviser la toile en trois sections verticales et trois sections horizontales égales.

 

Affichage> Grille (1)

Affichage> Paramètres de la grille> Intervalle 100, nombre de divisions 1. (2)

 

Maintenant, avec le bouton « ajuster à la grille » activé, comme vous pouvez le voir dans l'image suivante, nous tracerons les deux lignes verticales et deux horizontales avec une couleur claire qui ne dérange pas la vue ; de sorte que les 9 divisions que nous créons soient égales.

Nous avons maintenant créé la base pour pouvoir réaliser et suivre la « Règle des tiers ». C'est une technique de composition très utilisée en photographie, illustration, design… Personnellement, c'est celle que je vous recommande le plus d'utiliser car elle vous permettra d'équilibrer toujours votre illustration de manière plus simple et pratique. Ces 4 points mis en évidence doivent être les guides où situer les points d'intérêt de l'image, car ainsi nous obtiendrons une meilleure composition : compensée et équilibrée.

Ensuite, nous désactivons la grille et transformons le calque avec « cmd + T » (sur Mac) ou « ctrl + T » (sur Windows) à une taille beaucoup plus petite pour pouvoir y loger 6 ou 9 vignettes. Si vous maintenez la touche « Shift » enfoncée lors de la mise à l'échelle, le calque ne perdra pas sa proportion originale. N'oubliez pas que pour dupliquer le calque, il suffit de faire un clic droit sur celui désiré dans le panneau des calques et de cliquer sur « dupliquer ».

Avant de commencer à dessiner, je vous recommande plusieurs choses :

 

• Recherchez des références et créez un collage avec les illustrations d'artistes qui vous inspirent le plus. Cela vous aidera à être plus créatif et à enrichir vos décors.

 

• Équilibrez votre composition. Lorsque nous parlons d'équilibre dans une image, nous faisons référence à la manière de distribuer les poids ou les couleurs dans l'espace. Je vous l'explique dans cette image :

 

• Enfin, je vous recommande de fuir la symétrie pour que l'environnement gagne en dynamisme, en intérêt, en attrait et en composition. Malgré cela, il arrive que l'artiste décide de l'utiliser s'il recherche une image plus statique, rigoureuse ou sobre. On peut l'observer dans ces exemples :

3- GUIDER LE REGARD DU SPECTATEUR

Il faut tenir compte que dans chaque image, il y a un élément qui est le protagoniste, c'est-à-dire qui suscite plus d'intérêt que les autres objets de notre illustration. De cette manière, nous incitons le spectateur à diriger son regard vers ce point. Comment faire cela ? Voici les deux manières les plus efficaces :

• La première consiste en l'outil couleur : à travers lui, nous pouvons mettre en évidence notre point d'intérêt par des traits chauds dans un espace froid (ou vice-versa). C'est une technique qui fonctionne très bien grâce au contraste de températures dans la palette de couleurs.

 

• La deuxième technique consiste à orienter les éléments de la composition eux-mêmes pour signaler ou diriger le regard vers le centre d'intérêt, par exemple, faire en sorte que les nuages, les branches, les chemins ou les rivières le pointent subtilement.

4- AJUSTEMENTS ET CONTRASTES. PERSPECTIVE DE LA COULEUR

Enfin, il est important de souligner l'importance de créer une atmosphère propice et conforme à notre idée dans notre miniature.

Grâce à la couleur (ou aux gris si c'est en noir et blanc), nous ferons en sorte que nos concepts fonctionnent mieux et aiderons le spectateur à se plonger dans les histoires que nous racontons à travers nos idées.

Pour y parvenir, utilisez toujours des couleurs moins saturées et plus pastel en arrière-plan, pour donner une sensation de distance, et augmentez leur intensité et leur détail à mesure que les plans sont plus proches de nous. Regardez cette image pour analyser la distance et l'ordre de chaque plan :

Note : Je vous conseille d'incorporer des figures humaines dans certains de vos concepts d'environnements pour donner de l'échelle à la composition. Vous verrez comment ce petit détail donne vie et réalisme à vos vignettes.

 

Je vous laisse également quelques exemples en noir et blanc pour que vous voyiez que les mêmes principes fonctionnent qu'avec l'outil couleur.

 

5- CONCLUSIONS

Notez que les vignettes sont des images indicatives, de petits croquis sans trop de détails pour vérifier si votre idée et votre composition fonctionnent. Par conséquent, évitez de trop vous concentrer sur les textures ou de détailler les éléments de l'illustration, et optez plutôt pour une vue d'ensemble de l'image en oubliant les particularités. N'utilisez pas plus de 4 à 5 couleurs ou tons de gris et 2 ou 3 outils. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo, j'ai utilisé :

 

 

• L'outil Dégradé pour les ciels

• L'outil Plume - Calligraphie, en variant l'angle dans le panneau inférieur « propriétés de l'outil »

• L'outil Pinceau - Aquarelle - Mélange aquarelle pour les nuages

• Et l'outil Aérographe doux pour créer une atmosphère entre les différents éléments et plans.

 

Comme vous pouvez l'observer, il n'en faut pas beaucoup plus pour réaliser ces miniatures préliminaires à notre œuvre finale, il suffit de suivre ces directives simples et surtout, de profiter du concept art !

J'espère que mes conseils et ma vidéo vous seront utiles et que vous pourrez bientôt créer des décors puissants et équilibrés.

Avec tout cela, nous arrivons à la fin de ce tutoriel. Je vous encourage à partager avec moi sur Instagram (@Danipuente_conceptart) les miniatures que vous avez réalisées grâce à ce tutoriel, j'adorerais les voir !

 

Si vous avez des questions, je suis à votre disposition à mon adresse e-mail danielpuentemorales@gmail.com.

 

Un plaisir de dessiner pour vous tous !

Si vous avez aimé, visitez mes autres tutoriels dans Clip Studio Paint :