1. INTRODUCTION

Bonjour à tous! Je suis Dani Puente et cette fois nous verrons comment faire une composition d'art conceptuel, pour cela nous parlerons des différentes techniques de composition telles que l'équilibre et la couleur pour guider le spectateur vers le point d'intérêt de notre environnement.

Allons-nous commencer? Ouvrez un nouveau document dans votre Clip Studio Paint et dessinons!

 

Fichier> Nouveau> Illustration 3000x2100 px (horizontale)> OK

 

2- RÈGLE DE COMPOSITION

Nous allons commencer par créer un nouveau calque pour dessiner nos compositions.

Nous ferons des vignettes avec peu de détails pour esquisser une idée et une composition. Ces vignettes sont appelées vignettes. Pour ce faire, à l'aide de l'outil «pot de peinture», nous allons peindre notre nouveau calque en gris clair en «cliquant» au centre de la toile. Ensuite, nous activerons les grilles pour diviser le canevas en trois sections verticales et trois horizontales égales.

 

Vue> grille (1)

Affichage> paramètres de la grille> intervalle 100, nombre de divisions 1. (2)

 

Maintenant, avec le bouton "snap to grid" activé, comme vous pouvez le voir dans l'image suivante, nous allons dessiner les deux lignes verticales et les deux lignes horizontales avec une couleur claire qui ne dérange pas l'œil; afin que les 9 divisions que nous créons soient égales.

Maintenant, nous avons créé la base pour pouvoir réaliser et suivre la soi-disant "Règle des tiers" c'est une technique de composition largement utilisée en photographie, illustration, design ... Personnellement, c'est celle que je recommande d'utiliser le la plupart car cela vous permettra de toujours équilibrer votre illustration d'une manière plus simple et plus pratique. Ces 4 points qui ressortent doivent être les guides où placer les points d'intérêt dans l'image car ainsi nous obtiendrons une meilleure composition: compensée et équilibrée.

Ensuite, nous désactivons la grille et transformons le calque avec "cmd + T" (sur Mac) ou "cnt + T" (sur Windows) en une taille beaucoup plus petite pour s'adapter à environ 6 ou 9 pouces, si vous maintenez la touche " . Shift "lors de la mise à l'échelle, le calque ne perdra pas son rapport hauteur / largeur d'origine. Gardez à l'esprit que pour dupliquer le calque, il vous suffit de faire un clic droit sur celui souhaité dans le panneau des calques et d'appuyer sur" dupliquer ".

Avant de commencer à dessiner, je recommande plusieurs choses:

 

• Trouvez des références et réalisez un collage avec les illustrations des artistes qui vous inspirent le plus. Cela vous aidera à être plus créatif et à atteindre plus de richesse dans vos scénarios.

 

• Équilibrez votre composition. Quand on parle d'équilibre dans une image, on entend comment répartir les poids ou les couleurs dans l'espace. Je vous l'explique dans cette image:

 

• Et, enfin, je vous recommande d'éviter la symétrie pour que l'environnement gagne en dynamisme, intérêt, attractivité et composition. Malgré cela, il y a des moments où l'artiste décide de le réaliser s'il recherche une image plus statique, rigoureuse ou sobre. On peut le voir dans ces exemples:

3- GUIDEZ LA VUE DU SPECTATEUR

Il faut tenir compte du fait que dans chaque image il y a un élément qui est le protagoniste, c'est-à-dire qui suscite plus d'intérêt que le reste des objets de notre illustration, de cette manière nous provoquons le spectateur pour que son regard soit dirigé vers ce point. Comment faire ça? Ici, je vous montre les deux moyens les plus efficaces:

• Le premier consiste en l'outil de couleur, à travers celui-ci, nous pouvons mettre en évidence notre point d'intérêt par des traits chauds dans un espace froid (ou vice versa). C'est une technique qui fonctionne très bien grâce au contraste des températures dans la palette de couleurs.

 

• La deuxième technique consiste à orienter les éléments de la composition pour pointer ou diriger le regard vers le centre d'intérêt, par exemple en faisant pointer subtilement les nuages, les branches, les routes ou les rivières.

4- AJUSTEMENTS ET CONTRASTES. PERSPECTIVE COULEUR

Enfin, il convient de souligner l'importance de créer une atmosphère favorable et selon notre idée dans notre miniature.

Grâce à la couleur (ou au gris s'il est en noir et blanc), nous ferons en sorte que nos concepts fonctionnent mieux et nous aiderons le spectateur à s'immerger dans les histoires que nous racontons à travers nos idées.

Pour ce faire, utilisez toujours des couleurs moins saturées et plus pâteuses en arrière-plan, pour donner une sensation de distance et voir leur intensité et leurs détails augmenter au fur et à mesure que les plans sont plus proches de nous. Regardez cette image pour analyser la distance et l'ordre de chaque plan:

Remarque: je vous conseille d'incorporer des figures humaines dans certains de vos concepts d'environnement pour mettre à l'échelle la composition. Vous verrez comment ce petit détail donne vie et réalisme à vos pouces.

 

Je vous laisse également quelques exemples en noir et blanc pour que vous puissiez voir que les mêmes principes fonctionnent qu'avec l'outil couleur.

 

5. CONCLUSIONS

Notez que les pouces sont des images indicatives, de petits croquis sans trop de détails pour vérifier si votre idée et votre composition fonctionnent, par conséquent, évitez de trop vous concentrer sur les textures ou de détailler les éléments de l'illustration, et choisissez de vous concentrer sur l'image en général et oubliez le particulier. N'utilisez pas plus de 4-5 couleurs ou nuances de gris et 2 ou 3 outils. Comment pouvez-vous voir dans la vidéo que j'ai utilisée:

 

 

• Outil de dégradé pour le ciel

• Outil Plume - Calligraphie, faisant varier l'angle dans le panneau inférieur "Propriétés de l'outil"

• Outil Pinceau - Aquarelle - Mélange d’aquarelle pour les nuages

• Et le soft Airbrush Tool pour donner une atmosphère entre les différents éléments et plans.

 

Comme vous pouvez le voir, il n'en faut pas beaucoup plus pour réaliser ces miniatures avant notre art final, suivez simplement ces directives simples et surtout, profitez du concept art!

J'espère que mes conseils accompagnés de ma vidéo vous aideront et que vous pourrez bientôt faire des scénarios puissants et équilibrés.

Avec tout cela, nous arrivons à la fin de ce tutoriel. Je vous encourage à partager avec moi sur Instagram (@Danipuente_conceptart) les vignettes que vous avez réalisées à travers ce tutoriel, j'adorerais les voir!

 

Si vous avez des doutes, je suis à votre disposition dans mon email danielpuentemorales@gmail.com.

 

Un plaisir de dessiner pour vous tous!

Si vous l'avez aimé, visitez mes autres tutoriels dans Clip Studio Paint: