Bonjour à tous, voici un tutoriel sur la façon dont j'ai créé ma dernière œuvre de science-fiction. Vous verrez comment je crée mon concept de base, mon processus de dessin étape par étape, et certains des outils et techniques les plus utiles que j'utilise pour réaliser mes créations de science-fiction.

 

J'ai rendu ce tutoriel aussi facile à comprendre que possible. Tout le monde se sentira à l'aise de suivre tout en travaillant sur ses propres scènes de science-fiction !

Création de mon personnage de science-fiction.

Les scènes de science-fiction sont amusantes car elles sont fantaisistes, futuristes et créatives. Lorsque je crée mes concepts de science-fiction, je commence par baser mes designs sur la réalité.

 

Je voulais que ma créature extraterrestre ressemble à la forme générale d'une autruche. Les autruches sont inhabituelles et d'apparence excentrique, donc cette esthétique fonctionnera très bien dans un dessin de science-fiction. Tout d'abord, je commence mon design en faisant un croquis rapide d'une autruche.

Ensuite, j'ajoute mes éléments de science-fiction. Lorsque je crée mes designs de science-fiction, je me concentre sur la juxtaposition de thèmes. Cela donne de la profondeur au dessin, tout en faisant allusion à la possibilité d'une histoire de fond.

 

En regardant mon croquis d'autruche, je sais que je veux qu'il coure dans le désert. De plus, j'aimerais juxtaposer quelque chose d'original avec le désert, comme un poisson. Processus de pensée étrange, mais ça marche ! À partir de là, je modifie mon autruche pour l'adapter à mon concept de poisson extraterrestre. Je peaufine ensuite certains éléments de design pour que mon extraterrestre ait l'air plus futuriste et moins normal. Lorsque je crée mon design, j'essaie vraiment de sortir des sentiers battus. Pour que mon design reste super science-fiction, j'ajoute des caractéristiques robotiques et extraterrestres.

 

Maintenant, j'ai terminé mon design et je suis prêt à commencer à dessiner !

Illustration de personnage : Création de la première couche

Maintenant que j'ai mon croquis conceptuel, je commence par choisir les couleurs pour mon design. Sur un nouveau calque Raster, j'utilise l'outil « Remplir », ou pot de peinture, pour poser mes couleurs rapidement.

Maintenant que j'ai mon croquis et mes couleurs, il est temps de réexaminer et de réévaluer mes proportions et mon positionnement. Cette étape est importante car je n'aime pas découper mon œuvre aux étapes ultérieures, après avoir mis en place des lignes lisses et des ombres.

 

J'ajuste mon extraterrestre à l'aide du Lasso de sélection, et maintenant je suis prêt à commencer à dessiner !

Je commence par nettoyer mon design. Pour ce faire, je travaille dans mon deuxième calque, celui que je viens de remplir de couleur. J'utilise ma peinture à l'huile avec 100 % de quantité de peinture, 100 % de densité de peinture et 0 % d'étirement de couleur. Ensuite, je dessine sur mes lignes esquissées avec de nouvelles lignes plus lisses. Pendant ce processus, j'utilise presque toujours mon pinceau à 100 % de stabilisation. Cela me permet d'obtenir des lignes très belles et lisses. Une fois le nettoyage terminé, j'efface mon calque esquissé.

 

Je vais ajouter un dôme en verre sur le poisson extraterrestre, ce qui nécessite une technique totalement différente. À ce stade, je retire complètement le dôme.

Illustration de personnage : Commencement des détails

Maintenant, je commence à ajouter mes détails plus proches. Avant de commencer, j'augmente presque toujours la résolution de ma photo afin de pouvoir zoomer plus près. Au fur et à mesure que j'ajoute des détails, je continue d'augmenter la résolution si nécessaire. Je le fais en allant dans Édition, Changer la résolution de l'image.

 

Sur un nouveau calque, j'ajoute mon iris et quelques détails qui courent le long des bords de ma créature. En ayant mes bords sur un calque séparé, je peux dessiner d'un bord à l'autre beaucoup plus facilement. Si je chevauche, cela n'aura pas l'air d'avoir colorié en dehors des lignes. Je m'assure d'avoir de nombreux détails de bord entre le ventre robotique et le corps emplumé.

 

Ensuite, je commence à ajouter quelques détails généraux à ma créature poisson. Je le place sur un nouveau calque. Quand je dessine, j'utilise vraiment ces calques !

Illustration de personnage : Commencement de l'ombrage

Maintenant que je peux voir mes détails de base, je suis capable de créer mon ombrage de base.

 

Je commence par créer un calque pour l'ombrage et j'utilise l'outil Aérographe Doux pour créer mes ombres. Lorsque j'utilise l'outil aérographe, j'aime garder la Stabilisation basse car je veux que les lignes réagissent aux coups rapides et légers de mon crayon.

 

Si mon design est complexe avec des formes, je crée parfois un nouveau calque sous tout le reste et je me donne un point de lumière défini. Ce n'est pas super nécessaire, mais cela aide à référencer où mes lumières et mes ombres devraient être. Je cherche à voir quel angle d'éclairage serait le plus flatteur pour mon design. Pour cet extraterrestre, mon point de lumière le plus flatteur était évident, car je savais que je voulais éclairer le haut de la jambe d'autruche et la tête du poisson extraterrestre.

 

Pour choisir les couleurs avec lesquelles je veux éclairer, je fais correspondre la couleur de la zone que j'éclaire, puis je rends la couleur plus claire et plus vibrante. Certaines couleurs s'ombragent mieux avec juste un simple blanc, mais lorsque j'utilise une couleur plus néon, cela rend la photo plus réaliste.

 

Lorsque je commence mon ombrage de base, je n'utilise aucun type de masque et je ne me soucie pas de dessiner en dehors des lignes. À l'étape suivante, je nettoierai très rapidement le chevauchement.

Maintenant, je nettoie le chevauchement de mon ombrage de base. Pour ce faire, je reviens à mon calque de base et sélectionne tout le calque (allez dans Calque, Sélection à partir du calque, Créer une sélection). Je retourne ensuite sur mon calque ombré, et Efface les sections extérieures. Tout ce qui, du calque ombré, ne couvre pas une partie de mon Calque de base sera effacé.

Maintenant, j'utilise la même technique pour ombrer les détails de mon extraterrestre.

 

Pendant le processus d'ombrage, j'ai plusieurs techniques différentes que je pourrais utiliser. Je préfère personnellement dessiner mon ombrage sur un nouveau calque, puis effacer les sections extérieures comme je l'ai fait dans les étapes précédentes. Cela fonctionne bien pour moi car cela me permet de voir clairement ma source de lumière.

 

Lors de l'ombrage, je pourrais également utiliser le masque Verrouiller les pixels transparents. Cela signifie que vous ne pouvez dessiner que sur ce qui est déjà dessiné dans le calque de travail. Ce masque fonctionne bien pour l'ombrage car vous pouvez ombrer ce que vous avez dessiné, sans dessiner en dehors des lignes. Ce masque se trouve au-dessus de vos calques et ressemble à une image de cadenas au-dessus de quelques carrés.

Maintenant que j'ai mes détails de base et mon ombrage, je commence à retravailler mon extraterrestre avec plusieurs des mêmes techniques. Je lisse et définis les lignes, et continue d'ajouter de l'ombrage.

Illustration de personnage : Technique spéciale : Yeux et Écailles

Lorsque je dessine les yeux de mon monstre poisson, je veux gagner du temps. Je sélectionne un iris avec le Lasso, Copie et Colle, puis le Déplace et le Met à l'échelle pour qu'il s'adapte à sa nouvelle destination.

Pour créer les écailles de la créature poisson, j'utilise l'outil Hachure-Croisée-X-1 pour poser un motif. Ensuite, pour me débarrasser des lignes extérieures, j'utilise la même méthode Sélectionner, Effacer la section extérieure que dans les étapes précédentes.

 

Précédemment, lorsque j'ai créé les yeux du poisson, je les ai faits sur un calque supérieur. Cela m'a permis de revenir sous les yeux et d'ajouter de la texture au corps du poisson.

Maintenant, j'ajoute de l'ombrage à mes écailles. J'utilise l'outil Aérographe Doux pour ajouter quelques reflets. Je ne veux pas éclairer toutes les écailles, mais quelques points de lumière font une énorme différence !

 

Mon poisson extraterrestre va être recouvert de verre, j'ajoute donc plus de détails et d'ombrage pour le rendre très évident.

Illustration de personnage : Technique spéciale : Dôme en verre.

Je commence à créer mon verre en réalisant un dôme super lisse sur un calque vectoriel. J'aurais pu le dessiner à la main, mais je fais confiance au calque vectoriel pour rendre mon dôme plus lisse et juste un peu plus parfait.

 

Pour ce faire, je crée un calque vectoriel, j'utilise l'outil Courbe Continue pour réaliser un dôme à cinq points, puis j'utilise l'outil Opération d'Objet pour cliquer sur ma ligne et corriger les points là où je le souhaite. Ensuite, je crée un nouveau calque raster en dessous de mon calque vectoriel, et je combine mon calque vectoriel au calque raster afin que mon dôme soit converti en un calque raster.

Ensuite, je remplis complètement mon dôme de bleu.

 

Une fois rempli, je réduis l'opacité du calque. Cela donne l'impression que mon poisson extraterrestre est derrière une couche de verre. Pour finir mon dôme, je l'ombre comme s'il s'agissait de verre.

 

Lorsque j'ai fait cela initialement, après avoir terminé mon dôme, j'ai décidé que je n'aimais pas la couleur bleue néon originale que j'avais choisie. J'ai changé la couleur pour un bleu plus doux sous Propriété du calque, Effet, Couleur du calque.

Illustration de personnage : Finalisation

J'ai beaucoup avancé sur mon extraterrestre, et maintenant il est temps d'apporter les touches finales. Pour le terminer, je dois définir et lisser les lignes, ombrer et tout estomper ensemble. Je continue ce processus jusqu'à ce qu'en ajouter davantage empire les choses.

 

Je combine certains de mes calques et j'utilise l'outil Estompage pour rendre mon extraterrestre moins caricatural et plus réaliste. À présent, j'ai beaucoup de calques différents. La combinaison des calques est nécessaire pour que, lorsque je les mélange, ils réagissent les uns avec les autres. Je ne veux cependant pas combiner tous mes calques, alors j'en mets certains dans un dossier de calques séparé. De cette façon, je saurai ce que je veux garder séparé. Par exemple, je veux garder mon dôme en verre séparé de mon poisson, afin que si jamais je veux revenir en arrière et modifier mon poisson, je puisse le faire sans gâcher l'effet de verre.

 

Le flou et l'estompage sont excellents, mais de temps en temps une ligne nette est nécessaire. En estompant un côté de la ligne dans les couleurs environnantes, je rends le design plus lisse et plus réaliste. Cette douceur fonctionne bien en conjonction avec des lignes fortes.

 

Dans mes touches finales, j'utilise également l'outil Aérographe d'éclaircissement, mais je le fais très parcimonieusement ! Trop de cet outil peut attirer l'œil de manière négative.

Création de mon design d'arrière-plan de science-fiction

Lorsque je crée mon arrière-plan, je sais que je veux qu'il soit simple afin de ne pas détourner l'attention de mon extraterrestre de science-fiction. Je veux également avoir une base texturée pour montrer la profondeur de perception, et une sorte de détail de finition. En raison de ces objectifs, je choisis de placer ma créature sur une planète extraterrestre avec de douces dunes de sable et un ciel étoilé.

 

À ce stade, je ne suis pas sûr de ce que je veux pour ma palette de couleurs, mais en utilisant l'outil Couleur de calque, trouvé dans les Propriétés du calque, je suis capable de changer les couleurs de mes calques et de voir ce que j'aime.

Illustration d'arrière-plan : Création des dunes de sable

Je commence mon arrière-plan en créant une ligne d'horizon. Pour ce faire, je crée un calque sous mon illustration, puis je sélectionne Afficher la grille. Ensuite, je sélectionne Aligner sur la grille et je trace une ligne droite. De là, je remplis la moitié de la page avec de la couleur.

Ensuite, je crée un calque sous mon calque d'horizon. Je dessine la silhouette des montagnes, puis je les remplis. Ensuite, je place un calque sous mon calque de montagne et j'utilise l'outil Dégradé, Premier plan vers Transparent, avec différentes couleurs. Je tire le dégradé du haut vers le bas et du bas vers le haut, et je chevauche différentes combinaisons de couleurs.

Maintenant, je dois créer mes dunes de sable. Pour commencer, je crée un calque au-dessus de mon calque d'horizon. Ensuite, je sélectionne Écrêter au calque inférieur, que l'on trouve juste au-dessus de mes calques. Cet outil me permet de ne dessiner que sur les pixels du calque inférieur. Ensuite, je fais correspondre la couleur de mon horizon et je rends la couleur plus foncée dans ma palette de peinture. En prenant l'outil Dégradé Premier plan vers Transparent, je tire vers le haut de sorte que la couleur plus proche du bas de la page soit plus foncée que la couleur au niveau de la ligne d'horizon. À présent, vous devriez avoir un joli dégradé sur votre horizon, se coupant au bas de vos montagnes.

 

Ensuite, pour créer mes dunes de sable, je prends la couleur la plus claire du dégradé des dunes de sable et je dessine des triangles qui se chevauchent. Je m'assure que plus je monte, plus les triangles deviennent petits. Je les ombre également un peu, selon mon Point de Lumière.

Maintenant, j'utilise les outils Mélange et Flou pour tout lisser ensemble. Je ne me soucie pas tant de conserver des lignes bien définies en arrière-plan. Un arrière-plan plus flou et estompé aidera mon illustration en ne tirant pas trop d'attention et de concentration.

Illustration d'arrière-plan : Création du ciel nocturne

Maintenant, je commence à ajouter mon arrière-plan étoilé. Je commence par créer un calque sous tout le reste, et je le remplis de noir, en utilisant l'outil pot de peinture.

 

Pour texturer mon espace, je crée un nouveau calque au-dessus de mon calque d'espace noir, et je passe légèrement sur l'ensemble avec un Aérographe Doux blanc. J'essaie de ne pas suivre un motif spécifique. En prenant un aérographe noir, je repasse ensuite sur l'aérographe blanc. Ce processus crée l'effet d'un brouillard spatial.

 

Ensuite, je crée un calque au-dessus de mon Espace et je sélectionne l'Effet de Décoration, Outil Étincelle A. En utilisant un gris foncé, je réduis la taille des particules très bas, à environ 21%. Avec la taille du pinceau augmentée à 100%, je remplis quelques minuscules étoiles.

 

Ensuite, j'augmente la taille des particules à environ 50%, je rends mon gris plus clair, et je remplis quelques étoiles supplémentaires. Je continue ce processus de création d'étoiles de plus en plus grandes et lumineuses jusqu'à ce que mon ciel nocturne ait l'air plein.

 

En prenant un aérographe violet clair, je fais une légère ligne tachetée. J'estompe une partie du violet dans l'arrière-plan.

Pour ajouter mes étoiles dessinées à la main, je commence sur un nouveau calque avec des points blancs aléatoires. J'essaie de placer mes points principalement autour de ma ligne de nébuleuse. Ensuite, je prends l'outil Flou et je passe autour des points pour leur donner l'effet qu'ils brillent. Ajouter de la couleur autour des bords des étoiles avec mon aérographe donne un excellent effet spatial !

Illustration d'arrière-plan : Création des montagnes

La première étape de la création de mes montagnes est d'ajouter des couches et des crêtes. Je crée un nouveau calque et j'utilise le masque Écrêter au calque inférieur. Avec ce masque, je n'aurai pas à me soucier de dessiner en dehors de la silhouette de ma montagne.

Ensuite, j'estompe et j'ombre mes montagnes, selon ma source de lumière. Je me fie aux outils Aérographe Doux et Flou pendant cette étape.

J'ajoute ensuite de la texture à mes montagnes à l'aide des outils de décoration Végétation. En réduisant la taille des particules et en utilisant de nombreux types de broussailles différents - Prairies, Arbres, Herbe A, B et C, mes montagnes acquièrent une texture superbe et réaliste.

Pour terminer mes montagnes, je veux qu'elles aient l'air plus éloignées. Pour créer cet effet, j'utilise un aérographe noir doux et je peins légèrement sur les montagnes.

Illustration : Finalisation.

À ce stade, je suis très proche d'avoir terminé mon dessin. Pour finaliser mon design, je dois peaufiner les moindres détails. Je m'assure de nettoyer les détails tels que les lignes à l'intérieur des boulons et des vis, la façon dont les détails des bords se fondent dans le corps, l'ombrage, etc.

 

J'examine également comment l'illustration du personnage fonctionne avec l'arrière-plan. Dans ce cas, mon arrière-plan est assez sombre, je veux donc rendre mon personnage un peu plus lumineux. Pour ce faire, je sélectionne les calques de mon personnage, vais dans Édition, Correction tonale, Luminosité et Contraste, puis j'augmente légèrement la luminosité. Maintenant, j'ai terminé mon dessin !

Voilà ! Excentrique, amusant, étrangement enchanteur, et définitivement science-fiction.