Salut tout le monde, ceci est un tutoriel sur la façon dont j'ai créé ma dernière œuvre de science-fiction. Vous verrez comment je crée mon concept de base, mon processus de dessin étape par étape et certains des outils et des techniques les plus utiles que j'utilise lors de la conception de ma science-fiction.

 

J'ai gardé ce didacticiel aussi facile à comprendre que possible. Tout le monde se sentira à l'aise de suivre tout en travaillant sur ses propres scènes de science-fiction!

Création de ma conception de personnage de science-fiction.

Les scènes de science-fiction sont amusantes car elles sont fantaisistes, futuristes et créatives. Lors de la création de mes concepts de science-fiction, je commence par baser mes créations sur la réalité.

 

Je voulais que ma créature extraterrestre ressemble à la forme générale d'une autruche. Les autruches sont inhabituelles et géniales, donc cette esthétique fonctionnera très bien dans un dessin de science-fiction. Tout d'abord, je commence ma conception en faisant un rapide croquis d'une autruche.

Ensuite, j'ajoute mes éléments de science-fiction. Lors de mes créations de science-fiction, je me concentre sur la juxtaposition de thèmes. Cela donne de la profondeur au dessin, tout en faisant allusion à la possibilité d'une trame de fond.

 

En regardant mon croquis d'autruche, je sais que je veux qu'il coure dans le désert. De plus, je voudrais juxtaposer quelque chose de génial avec le désert, comme un poisson. Processus de pensée étrange, mais ça marche! De là, je modifie mon autruche pour l'adapter à mon concept de poisson extraterrestre. J'ai ensuite peaufiné certains éléments de conception pour rendre mon extraterrestre plus futuriste et moins normal. Lors de la création de mon design, j'essaie vraiment de sortir des sentiers battus. Pour garder mon design super sci-fi, j'ajoute des caractéristiques robotiques et extraterrestres.

 

Maintenant, j'ai terminé ma conception et je suis prêt à commencer à dessiner!

Illustration du personnage: création du premier calque

Maintenant que j'ai mon croquis de concept, je commence par choisir les couleurs de mon design. Sur un nouveau calque raster, j'utilise l'outil «Remplir» ou l'outil de compartiment pour commencer à définir rapidement mes couleurs.

Maintenant que j'ai mon croquis et mes couleurs en place, il est temps pour moi de revoir mon regard et de réévaluer mes proportions et mon positionnement. Cette étape est importante car je n'aime pas découper mes illustrations dans les étapes ultérieures, après avoir mis des lignes douces et des ombres.

 

J'ajuste mon extraterrestre à l'aide du Lasso de sélection, et maintenant je suis prêt à commencer à dessiner!

Je commence par nettoyer ma conception. Pour ce faire, je travaille dans ma deuxième couche, la couche dans laquelle je viens de remplir ma couleur. J'utilise ma peinture à l'huile avec 100% de quantité de peinture, 100% de densité de peinture et 0% d'étirement de couleur. Ensuite, je dessine sur mes lignes esquissées de nouvelles lignes plus lisses. Pendant ce processus, j'utilise presque toujours ma brosse à 100% de stabilisation. Cela me permet d'obtenir de très belles lignes douces. Une fois le nettoyage terminé, j'efface ma couche esquissée.

 

Je vais ajouter un dôme de verre sur le poisson extraterrestre, ce qui nécessite une technique totalement différente. À ce stade, je retire complètement le dôme.

Illustration du personnage: à partir de mes détails

Maintenant, je commence à ajouter mes détails. Avant de commencer, j'augmente presque toujours la résolution de ma photo pour que je puisse zoomer de plus près. Au fur et à mesure que j'ajoute des détails, je continue d'augmenter la résolution si nécessaire. Je le fais en allant dans Modifier, Changer la résolution de l'image.

 

Sur un nouveau calque j'ajoute mon iris et quelques détails qui longent les bords de ma créature. En ayant mes bords sur un calque séparé, je peux dessiner bord à bord beaucoup plus facilement. Si je me chevauche, il ne semblera pas que j'ai coloré en dehors des lignes. Je m'assure d'avoir de nombreux détails de bord entre le ventre robotique et le corps à plumes.

 

Ensuite, je commence à ajouter quelques détails généraux sur ma créature de poisson. Je mets cela sur un nouveau calque. Quand je dessine, j'utilise vraiment ces calques!

Illustration du personnage: Commencer sur mon ombrage

Maintenant que je peux voir mes détails de base, je peux créer mon ombrage de base.

 

Je commence par créer un calque pour l'ombrage et utilise l'outil Aérographe doux pour créer mes ombres. Lorsque j'utilise l'outil aérographe, j'aime garder la stabilisation basse parce que je veux que les lignes réagissent avec les coups rapides et légers de mon crayon.

 

Si ma conception est complexe avec des formes, je crée parfois un nouveau calque sous tout et je me donne un point de lumière défini. Ce n'est pas super nécessaire, mais cela aide à référencer où devraient être mes reflets et mes ombres. Je cherche quel angle d'éclairage serait le plus flatteur pour mon design. Pour cet extraterrestre, mon point lumineux le plus flatteur était évident, car je savais que je voulais mettre en évidence le haut de la patte d'autruche et la tête du poisson extraterrestre.

 

Pour choisir les couleurs avec lesquelles je veux mettre en surbrillance, je fais correspondre la couleur à la zone que je mets en surbrillance, puis je rend la couleur plus claire et plus vibrante. Certaines couleurs se dégradent mieux avec un simple blanc, mais lorsque j'utilise une couleur plus fluo, la photo semble plus réaliste.

 

Lorsque je commence mon ombrage de base, je n'utilise aucun type de masque et je ne me soucie pas de dessiner en dehors des lignes. Dans l'étape suivante, je vais nettoyer le chevauchement très rapidement.

Maintenant, je nettoie la superposition de mon ombrage de base. Pour ce faire, je redescends vers mon calque de base et sélectionne l'ensemble du calque (allez dans Calque, Sélection à partir du calque, Créer une sélection). Je reviens ensuite sur ma couche ombrée et sur Effacer les sections extérieures. Tout élément du calque ombré qui ne couvre pas une partie de mon calque de base sera effacé.

Maintenant, j'utilise la même technique pour ombrer les détails de mon extraterrestre.

 

Pendant le processus d'ombrage, j'ai plusieurs techniques différentes que je pourrais utiliser. Personnellement, je préfère dessiner mon ombrage dans un nouveau calque, puis effacer les sections extérieures comme je l'ai fait dans les étapes ci-dessus. Cela fonctionne bien pour moi car cela me permet de voir clairement ma source de lumière.

 

Lors de l'ombrage, je pouvais également utiliser le masque Verrouiller les pixels transparents. Cela vous permet de ne dessiner que ce qui est déjà dessiné dans le calque de travail. Ce masque fonctionne bien pour l'ombrage car vous pouvez ombrer sur ce que vous avez dessiné, sans dessiner en dehors des lignes. Ce masque est situé au-dessus de vos calques et ressemble à une image d'une serrure sur quelques carrés.

Maintenant que j'ai mes détails de base et mon ombrage, je commence à parcourir mon extraterrestre avec plusieurs des mêmes techniques. Je lisse et définit des lignes et continue d'ajouter de l'ombrage.

Illustration du personnage: Technique spéciale: yeux et écailles

En attirant les yeux sur mon monstre de poisson, je veux gagner du temps. I Lasso Sélectionnez un iris, copiez et collez, puis déplacez-le et mettez-le à l'échelle pour qu'il corresponde à ma nouvelle destination.

Pour faire les écailles sur la créature poisson, j'utilise l'outil Cross-Hatch-X-1 pour définir un motif. Ensuite, pour me débarrasser des lignes extérieures, j'utilise la même section Select, Clear outside dans les étapes précédentes.

 

Auparavant, lorsque je créais les yeux du poisson, je les faisais sur une couche supérieure. Cela m'a permis de remonter sous les yeux et d'ajouter de la texture au corps du poisson.

Maintenant, j'ajoute de l'ombrage à mes échelles. J'utilise l'outil Soft Airbrush pour ajouter quelques reflets. Je ne veux pas mettre en évidence toutes les échelles, mais quelques taches de lumière font une énorme différence!

 

Mon poisson extraterrestre va être recouvert de verre, alors j'ajoute plus de détails et d'ombrage pour le rendre très évident.

Illustration du personnage: Technique spéciale: dôme en verre.

Je commence à fabriquer mon verre en créant un dôme super lisse dans une couche Vector. J'aurais pu le dessiner à la main, mais je fais confiance au calque Vector pour rendre mon dôme plus lisse et un peu plus parfait.

 

Pour ce faire, je crée un calque vectoriel, utilise l'outil Courbe continue pour créer un dôme à cinq points, puis utilise l'outil Opération objet pour cliquer sur ma ligne et corriger les points à l'endroit où je les veux. Ensuite, je crée un nouveau calque raster sous mon calque vecteur et je combine mon calque vecteur au calque raster afin que mon dôme soit converti en calque raster.

Ensuite, je remplis complètement mon dôme de bleu.

 

Une fois qu'il est rempli, je baisse l'opacité du calque. Cela donne l'impression que mon poisson étranger est derrière une couche de verre. Pour finir mon dôme, je l'ombre comme si c'était du verre.

 

Au début, après avoir fini avec mon dôme, j'ai décidé que je n'aimais pas la couleur bleu néon d'origine que j'avais choisie. J'ai changé la couleur en un bleu plus muet sous Propriété de calque, Effet, Couleur de calque.

Illustration du personnage: le terminer

J'ai fait beaucoup de choses sur mon extraterrestre, et maintenant il est temps pour ma touche finale. Pour le terminer, je dois définir et lisser les lignes, les nuances et le flou. Je continue ce processus jusqu'à ce que l'ajout de plus aggrave.

 

Je peigne certains de mes calques et utilise l'outil Blend Blur pour rendre mon extraterrestre moins caricatural et plus réaliste. À ce jour, j'ai beaucoup de couches différentes. La combinaison de couches est nécessaire pour que lorsque je les mélange, elles réagissent les unes avec les autres. Cependant, je ne souhaite pas combiner tous mes calques. J'en place donc certains dans un dossier de calques distinct. De cette façon, je saurai ce que je veux garder séparé. Par exemple, je veux garder mon dôme de verre séparé de mon poisson, de sorte que si je veux revenir en arrière et modifier mon poisson, je peux le faire sans gâcher l'effet de verre.

 

Le flou et le mélange sont excellents, mais de temps en temps une ligne nette est nécessaire. En brouillant un côté de la ligne dans les couleurs environnantes, je rend le design plus lisse et plus réaliste. Cette douceur fonctionne bien en conjonction avec des lignes fortes.

 

Dans ma touche finale, j'utilise également l'outil Airbrush Highlight, mais je le fais avec parcimonie! Trop de cet outil peut attirer l'œil dans le mauvais sens.

Création de mon arrière-plan Sci-Fi

En créant mon arrière-plan, je sais que je veux que ce soit quelque chose de simple pour que cela ne distrait pas de mon étranger de science-fiction. Je veux également avoir une base texturée pour montrer la profondeur de perception et une sorte de détail de finition. En raison de ces objectifs, j'ai choisi de placer ma créature sur une planète extraterrestre avec des dunes de sable doux et un ciel étoilé.

 

À ce stade, je ne suis pas sûr de ce que je veux que mon jeu de couleurs soit, mais en utilisant l'outil Couleur de calque, que l'on trouve dans les propriétés des calques, je peux changer les couleurs de mes calques et voir ce que j'aime.

Illustration d'arrière-plan: Création des dunes de sable

Je commence mon parcours en créant une ligne d'horizon. Pour ce faire, je crée un calque sous mon illustration, puis je sélectionne Afficher la grille. Ensuite, je sélectionne Snap To Grid et trace une ligne droite. De là, je remplis la moitié de la page de couleur.

Ensuite, je fais une couche sous ma couche d'horizon. Je dessine la silhouette des montagnes, puis je les remplis. Ensuite, je mets un calque sous mon calque de montagne et j'utilise l'outil Dégradé, de premier plan à transparent, avec différentes couleurs. Je tire le dégradé vers le bas du haut vers le bas et chevauche différentes combinaisons de couleurs.

Maintenant, je dois faire mes dunes de sable. Pour commencer, je fais un calque au-dessus de ma couche d'horizon. Je sélectionne ensuite Clip to Layer Below, situé juste au-dessus de mes calques. Cet outil permet de ne dessiner que sur les pixels du calque ci-dessous. Ensuite, je colore la couleur de mon horizon et assombris la couleur dans ma palette de peinture. En prenant l'outil Dégradé de premier plan à transparent, je m'arrête pour que la couleur plus proche du bas de la page soit plus foncée que la couleur de la ligne d'horizon. À présent, vous devriez avoir un joli dégradé à votre horizon, coupant au bas de vos montagnes.

 

Ensuite, pour faire mes dunes de sable, je prends la couleur la plus claire du dégradé des dunes et dessine des triangles qui se chevauchent. Je m'assure que plus je monte, plus les triangles deviennent petits. Je les ombrage aussi un peu, selon mon Light Point.

Maintenant, je prends les outils Blend et Blur et je lisse tout ensemble. Je ne suis pas tellement soucieux de garder de belles lignes définies en arrière-plan. Un arrière-plan plus flou et plus mélangé aidera mon illustration en n'attirant pas trop l'attention et la mise au point.

Illustration d'arrière-plan: Création du ciel nocturne

Maintenant, je commence à ajouter mon arrière-plan étoilé. Je commence par créer un calque en dessous de tout le reste, et je le remplis de noir en utilisant l'outil bucket.

 

Pour texturer mon espace, je crée un nouveau calque au-dessus de mon calque d'espace noir et je passe le tout légèrement avec un aérographe doux blanc. J'essaie de ne pas entrer dans un schéma spécifique. Prenant un aérographe noir, je passe ensuite sur l'aérographe blanc. Ce processus crée l'effet d'un espace comme le brouillard.

 

Ensuite, je crée un calque au-dessus de mon espace et sélectionne l'effet de décoration, Sparkle A Tool. En utilisant un gris foncé, je baisse la taille des particules très bas, à environ 21%. Avec la taille du pinceau tournée à 100%, je remplis quelques petites étoiles.

 

Ensuite, j'augmente la taille des particules à environ 50%, allège mon gris et remplis quelques étoiles de plus. Je continue ce processus de création d'étoiles plus grosses et plus brillantes jusqu'à ce que mon ciel nocturne soit plein.

 

Prenant un aérographe violet clair, je fais une légère ligne tachetée. Je brouille une partie du violet en arrière-plan.

Pour ajouter mes étoiles dessinées à la main, je commence dans un nouveau calque avec des points blancs aléatoires. J'essaie de placer mes points principalement autour de ma ligne de nébuleuse. Ensuite, je prends l'outil Flou et contourne les points pour leur donner l'effet qu'ils brillent. Ajouter de la couleur sur les bords des étoiles avec mon aérographe donne un grand effet d'espace!

Illustration d'arrière-plan: Création des montagnes

La première étape de la création de mes montagnes consiste à ajouter des couches et des crêtes. Je crée un nouveau calque et j'utilise le masque Clip To Layer Ci-dessous. Avec ce masque, je n'aurai pas à me soucier de dessiner en dehors de ma silhouette de montagne.

Ensuite, je brouille et ombrage mes montagnes, selon ma source de lumière. Je compte sur les outils Soft Airbrush et Blur lors de cette étape.

J'ajoute ensuite de la texture à mes montagnes à l'aide des outils de décoration végétale. En réduisant la taille des particules et en utilisant de nombreux types d'arbustes - prairies, arbres, herbes A, B et C, mes montagnes obtiennent une texture excellente et réaliste.

Pour finir mes montagnes, je veux leur donner l'impression qu'elles sont plus éloignées au loin. Pour créer cet effet, j'utilise un aérographe noir doux et peins légèrement sur les montagnes.

Illustration: Finition.

À ce stade, je suis presque sur le point de terminer mon dessin. Pour terminer ma conception, je dois aller nettoyer les moindres détails. Je m'assure de nettoyer les détails tels que les lignes à l'intérieur des boulons et des vis, la façon dont les détails des bords se fondent dans le corps, l'ombrage, etc.

 

Je regarde également comment l'illustration du personnage fonctionne avec l'arrière-plan. Dans ce cas, mon arrière-plan est assez sombre, donc je veux éclaircir un peu mon personnage. Pour ce faire, je sélectionne mes calques de caractères, je vais dans Édition, Correction tonale, Luminosité et Contraste, puis j'augmente la luminosité d'une pincée. Maintenant, j'ai fini avec mon dessin!

Voila! Insolite, drôle, étrangement enchanteur et définitivement Sci-Fi.