1. Introduction

Bonjour à tous! Art grenouille ici avec une autre leçon sur l'extension de votre bibliothèque visuelle!

 

Maintenant, il existe de nombreux bons tutoriels sur le dessin des yeux, et ils contiennent tous des choses qui méritent d'être rappelées. (N'oubliez pas de consulter les autres astuces des soumissions du mois!)

 

Dans ce tutoriel, je pense que je couvrirai certaines choses que d'autres ont, mais aussi certaines choses que je n'ai pas vues autant discutées.

 

J'espère que cela vous aidera à développer votre compréhension du dessin avec une base solide et à comprendre ce que vous essayez de représenter.

 

Permet d'y arriver.

 

 

2. Étudier à partir de photos et de la vie: les bases d'un bon dessin

Fidèle à la forme de cette série de tutoriels, nous utiliserons l'étude observationnelle de référence.

 

J'ai expliqué pourquoi dans les didacticiels précédents, mais pour résumer:

 

1) Si vous voulez dessiner de manière réaliste ou même impressionniste, vous devez savoir à quoi les choses ressemblent. (Si vous pensez que vous savez vraiment à quoi ressemble quelque chose, essayez de tirer presque n'importe quoi de la mémoire que vous n'avez jamais dessiné auparavant de manière réaliste et de le comparer à la vie réelle, vous êtes sûr de voir des différences.)

 

2) Si vous voulez faire plus de dessins animés, de travaux simplifiés ou stylisés, vous avez toujours besoin d'une solide compréhension de la structure sous-jacente et de l'essence des choses comme base sur laquelle vous pouvez construire.

 

Il y a d'autres avantages secondaires à ce genre de pratique, (c'est un bon échauffement, ne nécessite pas beaucoup d'investissement émotionnel, et en fonction de votre processus peut inspirer des idées pour d'autres travaux, etc.) mais pour l'instant, restons sur faire une bonne étude.

3. Étude des yeux: instruction et processus

Maintenant, où ce didacticiel diffère de certains que j'ai vus, nous examinerons attentivement la forme et la forme d'un œil à partir de l'observation. J'ai préparé ma toile d'une manière similaire à la première leçon de cette série.

Maintenant, vous n'avez pas nécessairement besoin de convertir votre référence en noir et blanc (si vous travaillez à partir d'un miroir au lieu d'une photo que vous ne pourrez pas de toute façon), mais travailler à partir d'une image en échelle de gris peut être utile au début.

 

Aux fins de mon exemple étape par étape, j'utiliserai une photo de référence, mais pour certaines des études incluses, je viens d'utiliser un miroir que j'ai installé à côté de mon ordinateur afin d'étudier mes propres caractéristiques et de faire des autoportraits. Il est certainement difficile de travailler dans la vie (surtout si vous, qui bougez constamment pendant que vous dessinez, êtes le modèle!) Mais il a des avantages uniques par rapport aux photos.

 

Le principal étant que vous avez un accès complet à vous-même en tant que modèle à peu près chaque fois que vous voulez vous entraîner!

 

Vous pouvez également prendre des photos de vous-même, mais je trouve personnellement que cela peut être un processus difficile de le faire ressembler à ce que vous voulez et aux fins de ces études, tant que vous êtes configuré pour pouvoir travailler confortablement et efficacement, tout devrait bien se passer.

 

N'hésitez pas à utiliser les photos incluses pour votre propre étude ou tout simplement trouver quelque chose de similaire en ligne pour pratiquer. (Vous pouvez même prendre la photo de mon chien de la leçon 1 et zoomer sur son œil pour pratiquer l'œil d'un chien!)

4. Astuces: Remarques sur la mesure et la taille de la vue

Voici donc ma référence mise en place. Faire votre étude de cette manière est similaire à la méthode du dessin académique "Sight Size". Cela signifie que nous travaillons côte à côte avec notre référence et essayons de la reproduire très précisément. La façon dont les artistes feraient cela dans le passé est la taille de la vie professionnelle et la mise en place de leur toile juste à côté de leur sujet. Ils prendraient du recul et chercheraient à comparer directement d'une manière similaire à ce que nous ferons ici. Vous n'avez pas besoin de mettre en place vos études comme ça à chaque fois. (Si vous travaillez à partir d'un miroir, vous ne pourrez pas vraiment!)

 

Cette méthode est cependant un moyen utile de commencer.

 

(J'utilise principalement l'outil secondaire "Crayon de couleur" sous "Crayon" pour cette étude.)

Donc, après un premier croquis en noir (montré ci-dessus à gauche), j'ai pris une sorte de gris moyen / foncé pour parcourir certaines des lignes et rugueuses du sourcil et le contour de la zone au-dessus de l'œil et sous le front qui est dans l'ombre.

 

Les lignes horizontales vertes sont une technique que vous pouvez utiliser pour vous aider à placer vos entités au bon endroit, et les lignes verticales rouges sont là pour montrer où les entités se croisent verticalement.

 

Vous n'avez pas besoin de dessiner réellement les lignes (mais vous pouvez si vous les trouvez utiles) gardez juste à l'esprit que c'est l'une des choses que je regarde pendant que je dessine. L'œil est-il trop large par rapport au sourcil au-dessus? Trop étroit? l'œil est-il trop rond? Ou trop écrasé? Comparez la distance entre chaque «point de repère» que vous avez établi et posez ces questions.

 

Dessiner avec précision, c'est autant regarder votre sujet que faire vos marques!

Maintenant, je mets dans certaines des zones les plus sombres que j'observe. Remarquez la variation d'épaisseur du pli au-dessus de la paupière et le peu d'ombre que j'ai indiqué pour les cils.

 

Juste comment nous comparons soigneusement la forme, assurez-vous de comparer avec les zones les plus sombres et les plus claires de votre image pendant que vous travaillez.

 

J'utilise mon pinceau sur une valeur un peu plus foncée que je ne le pense, puis j'appuie doucement pendant que je pose mes traits pour augmenter la zone afin qu'elle soit de plus en plus proche de ce que je vois dans la référence. Cela m'aide à travailler:

Ton (comme il est sombre ou clair),

Forme (épaisseur ou épaisseur d'une marque ou d'une fonction),

et le bord (à quel point la transition entre les formes est dure ou douce) à la fois.

 

Garder tous ces éléments à l'esprit pendant que vous travaillez peut être difficile, mais travailler en couches et "construire" doucement vos valeurs pendant que vous travaillez m'aide beaucoup.

Pour aider à ce processus, j'ai rempli la zone d'ombre que j'ai décrite plus tôt avec un gris qui ressemble plus à l'endroit où je l'observe. Même s'il n'est pas correct à 100%, il est plus proche que de simplement le laisser blanc.

 

Vous remarquerez peut-être aussi que j'ai mis l'iris et l'élève. Je le fais avec soin. Encore une fois, regardez les distances et la forme du blanc de l'œil afin de vous assurer de le placer au bon endroit.

 

5. Conseils: comparaison des formes

Ici, j'ai décrit la forme à laquelle je fais référence tracée sur la référence et sur mon dessin.

 

Regardez bien et vous verrez qu'il y a pas mal de différences. Même si elles semblent mineures, gardez à l'esprit pendant que vous travaillez que si vous remarquez des erreurs et ne les corrigez pas, ces erreurs peuvent s'aggraver au fur et à mesure.

 

Je ne saurais trop insister sur l'importance de regarder ces formes et l'espace entre elles!

Maintenant, vous pouvez laisser les faits saillants à la fin, mais j'aime les mettre ici car ce sont plus de formes que vous pouvez comparer. Regardez comment il y a de minuscules éclats de réflexion près de la paupière inférieure, c'est un détail supplémentaire à garder à l'esprit avec votre propre travail que vous pouvez laisser de côté ou exagérer en fonction de l'humeur / émotion que vous essayez de ressentir dans votre travail.

 

J'ai également commencé à indiquer les poils du sourcil. cela se fait en construisant doucement la forme en traits et couches étroits. Ne vous contentez pas de les mettre dans la couleur des cheveux ou en noir juste parce qu'ils sont foncés! Regardez toutes les variations de ton qui se reflètent dans la lumière réfléchie par le front et les bords où vous pouvez voir la peau en dessous.

 

Indiquer ces bords où la forme se transforme bien ou hors de la lumière montrera vraiment la texture de l'objet que vous essayez de dessiner / peindre!

Et ici, je suis assez satisfait de l'étude. Regardez attentivement où j'ai indiqué des zones légèrement plus claires sur la paupière et au-dessus et sous l'œil.

 

Maintenant, si vous comparez entre mon étude et la référence photo, vous verrez des différences. À ce stade, vous pouvez soit ajuster le dessin un peu plus, soit garder à l'esprit où vous vous êtes trompé cette fois et essayer de compenser dans votre prochaine étude.

 

 

Ne devenez pas trop fou en ajoutant des détails! Juste quelques marques douces ici et là à la valeur correcte, contribueront grandement à ajouter de la texture et de la vie à votre étude.

 

Vous pouvez également prendre plus de temps pour en ajouter encore plus (la peau autour du nez et du front, etc.) si vous le souhaitez, mais selon la façon dont vous le faites, vous pouvez transformer une simple étude en une pièce intéressante à part entière. (J'ai vu de nombreux artistes utiliser des marques semi-abstraites et des indications autour des yeux réalistes pour un grand effet.)

 

Un peu plus près, nous pouvons voir une partie de la texture et des variations que j'ai ajoutées dans l'iris (la zone colorée des yeux.) C'est parce qu'il y a en fait un motif assez étonnant dans l'iris! Mais rappelez-vous, selon l'éclairage de votre scène / modèle, vous ne verrez peut-être même pas beaucoup de séparation entre la pupille et l'iris! Utilisez donc la connaissance du fait qu'il est là et comment il réagit à diverses situations d'éclairage et faites un choix.

 

C'est en ayant une connaissance de l'aspect réel des choses qui donne à l'artiste la possibilité de choisir quoi ajouter et quoi retirer de son œuvre.

 

Je crois que c'est l'un des fondements d'un bon dessin.

6. Plus d'études et de conseils

Voici notre étude avec quelques plus grossières faites avec différents pinceaux / stylos et à partir d'un miroir.

 

En haut à gauche se fait avec la brosse "Fusain" sous le sous-outil "Pastel".

 

Les trois études en haut à droite sont faites avec moi en inclinant la tête sous différents angles pendant que je dessine afin de voir les différences de forme. (Je pense que j'ai utilisé le pinceau "Calligraphie" sous le sous-outil "Stylo".) Parce que j'utilisais un outil stylo, je ne regardais vraiment que les formes et les proportions pour ces études. Faites très attention lorsque vous regardez les espaces entre vos formes comme vous avec le moins d'éléments que vous avez, plus il est important qu'ils soient corrects afin de montrer une compréhension de la structure qui n'est pas là.

 Il est utile de faire ce genre d'études ainsi que celles plus "photo" réalistes ou picturales.

 

Et en bas à gauche, j'ai trouvé comment la lumière frappe à un certain angle, n'illuminant qu'une zone carrée autour de l'œil. (Je pense que j'ai utilisé un pinceau aquarelle.)

 

Prenez le temps d'observer et de trouver quelque chose d'intéressant à travailler et vous serez peut-être surpris de ce que vous découvrirez!

7. Blocage: une autre méthode pour simplifier les formes

Ici, j'ai une autre méthode de départ où vous pensez à chaque forme complexe divisée en lignes droites. Les lignes vertes sont les limites simplifiées de nos caractéristiques et les rouges les bords de notre zone d'ombre autour de l'œil.

 

En effet, il est beaucoup plus facile de juger les lignes droites avec précision que les courbes. Une fois que vous les avez dans les emplacements souhaités, vous pouvez ensuite les décomposer en courbes. Ce n'est là qu'un des outils que vous pouvez utiliser pour rendre votre dessin plus précis.

Pendant que vous continuez à travailler, notez l'angle de l'œil. dans notre référence, vous pouvez voir en fonction de la position de l'œil que la tête est inclinée vers le bas. Observez comment la forme de l'œil change en fonction de l'angle et combien le blanc des yeux est visible.

 

Ce sont les détails que vous apprenez à ajouter à votre propre travail pour ajouter du caractère et du réalisme à vos poses et expressions.

 

Comparez toujours avec votre référence pour voir où votre dessin peut être amélioré!

Et ici, après un certain travail, j'ai des choses proches de la bonne valeur et j'aime certains des bords des zones cutanées autour des yeux.

 

Pour y arriver, j'ai utilisé le pinceau Crayon coloré sous l'outil secondaire Crayon pour mélanger doucement les bords et augmenter ou diminuer les valeurs. Les étapes suivantes sont les mêmes que celles décrites dans l'exemple précédent, mais j'espère que cela vous donnera des idées sur la façon de procéder lorsque vous aborderez des formes complexes!

 

Et voici l'étude à peu près terminée. Un peu plus de mélange et d'ajustement des formes et des bords, et l'ajout d'un peu de surbrillance accroché sur le bord de l'œil aide à tout rassembler.

8. Merci!

Merci beaucoup d'avoir visionné mon tutoriel sur la peinture d'une étude d'un œil. J'espère que ces méthodes et astuces vous aideront dans votre propre travail. : 3

 

N'hésitez pas à poser des questions dans les commentaires ci-dessous.

 

Continuez à dessiner, à peindre et à faire de l'art.

 

Grenouille