introduction

Bonjour à tous! Art Frog à nouveau avec un autre tutoriel cette fois sur les dégradés et leur utilisation.

 

L'outil Dégradé est puissant, mais peut être un peu difficile à contrôler ou à utiliser efficacement. Dans ce didacticiel, je décompose certaines méthodes d'utilisation des dégradés et de leur application à une étude de crâne, ainsi que quelques conseils pour l'utiliser pour expérimenter des plans de conception pour votre composition.

 

Certains des concepts que je décompose peuvent être un peu abstraits, mais les appliquer à votre propre travail vous aidera à ajouter de la profondeur et des intérêts à votre art.

 

D'accord, allons-y aussi.

Faire une sphère

Pour commencer, j'ai approximativement esquissé un cercle, je l'ai peint avec un gris à 50%, puis je l'ai sélectionné avec l'outil "Sélection automatique" (ou baguette). (Appuyez sur "w" pour le sélectionner rapidement, puis cliquez sur la forme que vous souhaitez faire une sélection.)

 

Vous pouvez également utiliser l'outil "Zone de sélection" (raccourci "M") et le basculer sur "Ellipse" pour faire votre cercle mais je trouve souvent qu'il est un peu trop parfait. Une fois que vous avez votre sélection, remplissez le cercle avec 50% de gris. (Choisissez vos couleurs dans le curseur de couleur et utilisez simplement un pinceau pour remplir la sélection ou utilisez l'outil "Remplir". Vous pouvez soit cliquer sur l'icône du pot de peinture dans la barre d'outils ou appuyer deux fois sur "G" ou jusqu'à ce que l'outil de remplissage soit sélectionné .)

 

Pour commencer, nous allons simplement verrouiller la transparence sur notre couche de cercle gris, puis commencer à utiliser des dégradés!

Diagramme d'une sphère éclairée

Avant d'aller de l'avant, voici une ventilation rapide de la façon dont la lumière va affecter notre sphère. La grande flèche indique la direction d'où vient la lumière. Essayez de penser d'où vient la lumière et la forme de l'objet qu'elle frappe. Il s'agit d'une étape importante dans la conception volumétrique. (Cela signifie penser à la structure des objets au lieu de simplement des formes graphiques.)

Les X sont là pour indiquer chaque différence de valeur en fonction de la distance et de l'angle de l'objet par rapport à la source de lumière. En commençant par celui le plus proche de notre lumière sur la gauche, nous avons le "Highlight", puis le "Local Color / Value" ou "Mid tone", puis le "Core Shadow", une section importante de "Reflected Light" (Parce que la surface sur laquelle repose la sphère est si brillante!), et enfin le "Cast Shadow".

 

Selon la complexité de votre objet et le nombre de sources de lumière, il peut y avoir des reflets supplémentaires, des lumières réfléchies et des ombres projetées.

 

Pour les besoins de ce didacticiel, nous allons le garder à ce sujet si simple et je recommande pour votre propre étude que vous ayez une bonne référence photo des formes de base dans un éclairage simple configuré pour faire référence et garder à l'esprit.

 

(Allez-y et utilisez le sous-outil Ellipse dans l'outil "Sélectionner une zone" et remplissez la zone pour faire votre ombre portée.)

 

Je vais mettre la sphère sans les marques. N'hésitez pas à l'utiliser comme référence pour votre propre pratique.

Dégradés appliqués à une sphère

Il existe plusieurs façons d'utiliser l'outil Dégradé pour appliquer des transitions de valeurs simples à des objets. Je vais principalement utiliser le paramètre "Premier plan à transparent" (la première option sous le sous-outil Dégradé [G]) et l'appliquer dans des calques correspondant aux valeurs souhaitées. C'est pour quelques raisons. Tout d'abord, je suis peintre et je préfère régler les choses à la main. Deuxièmement, souvent je ne sais pas quelle valeur ou forme exacte j'aimerais donc construire en couches ou en plusieurs passes me permet de m'ajuster à la volée d'une manière qui me semble naturelle.

Donc, pour commencer (après un peu de configuration), vous devriez avoir quelque chose comme ça.

Votre sphère grise et votre ombre portée doivent se trouver sur des calques séparés. Vous pouvez soit verrouiller la transparence et travailler directement sur des copies, soit simplement sélectionner les objets avec l'outil de sélection ou en maintenant la touche "ctrl" de votre clavier en cliquant sur le calque avec votre curseur pour faire une sélection de l'objet, puis en utilisant cela sélection sur un nouveau calque ci-dessus. Travailler sur un nouveau calque est ma méthode préférée car vous pouvez ajuster les propriétés du calque, l'opacité et transformer la forme individuellement à partir du reste de votre image.

J'ai esquissé un autre diagramme de notre plan d'ombrage juste pour montrer à quoi je pense au fur et à mesure. Notre assistant de grenouille brandissant un stylet pointe vers le "Core Shadow" et c'est à cela que je pense en premier.

 

Le Core Shadow est essentiellement notre noir le plus sombre ou très proche lui aussi. Cela signifie que toutes les autres valeurs de notre sphère seront plus légères qu'elle. Parce que nous voulons courber autour de notre objet (puisque nous voulons qu'il regarde autour de nous), nous utiliserons l'option "Cercle" à côté de "Forme" dans nos propriétés d'outil pendant que l'outil Dégradé est sélectionné. Vous pouvez également utiliser l'option Ellipse si vous voulez encore plus de contrôle, mais pour la vitesse, je préfère façonner le dégradé en l'utilisant simplement sous des angles et des directions différents.

Dans cette image, vous pouvez voir où j'ai utilisé l'outil Dégradé pour remplir presque toute la sphère de noir. Regardez attentivement en bas et je l'ai laissé un peu plus léger en bas. C'est là que je pense que la lumière réfléchie (la lumière qui rebondit sur la surface sur laquelle la sphère repose) sera.

 

J'ai utilisé l'outil (en cliquant et en faisant glisser) plusieurs fois pour créer la forme et le niveau d'obscurité. Nous pouvons l'ajuster plus tard car il se trouve sur son propre calque.

Ensuite, nous ajoutons un nouveau calque, modifions notre couleur de premier plan et appliquons notre ton moyen ou notre couleur / valeur locale au-dessus du calque d'ombre principal. Essayez de le façonner d'une manière qui semble naturelle. (Vous obtiendrez de meilleurs résultats au fur et à mesure que vous travaillez et plus grâce à une bonne référence de configurations d'éclairage similaires.)

 

J'ai utilisé les curseurs de couleur et j'ai juste ajusté la valeur de premier plan à 44%. Si votre lumière est plus claire / plus sombre, ou si votre sphère est plus sombre ou de couleur plus claire, la valeur locale peut être supérieure ou inférieure. Encore une fois, pratiquez à partir de références réelles!

La grenouille gauche (ci-dessus) pointe directement où j'ai "tiré" mon dégradé de cercle pour le ton moyen. L'image ci-dessus n'est qu'une application de l'outil. Voici les applications suivantes pour montrer comment je façonne progressivement la zone jusqu'à ce que je sois satisfait.

 

(La grenouille de droite pointe vers l'endroit où la couleur de premier plan est définie. Assurez-vous de l'utiliser si pour votre outil de dégradé!)

Maintenant que le ton moyen est activé et a en quelque sorte poussé l'ombre centrale dans une belle forme, créez un autre nouveau calque et appliquez la surbrillance. Je règle le mien à environ 85% sur le curseur de valeur car le blanc pur doit généralement être enregistré pour des reflets vraiment brillants sur des surfaces brillantes. Bien sûr, vous pouvez également utiliser le noir et blanc pur comme choix stylistique.

 

Et voici la sphère avec le point culminant appliqué en utilisant le même processus que le ton moyen. Habituellement, avec moins de reflets, c'est plus, alors essayez de ne pas le rendre trop grand. (Vous voulez pouvoir voir la sphère s'éloigner du spectateur pour obtenir cette sensation ronde).

Et enfin, nous ajouterons un peu de dégradé à l'ombre portée. Normalement, vous pouvez ajuster un peu le bord de l'ombre projetée pour l'adoucir, mais assurez-vous d'étudier de vrais objets projetant une ombre dans diverses situations d'éclairage et vous constaterez parfois que le bord est un peu plus dur que vous ne le pensiez!

Maintenant, pour commencer, réglez votre outil de dégradé sur "Ligne droite". Ensuite, (après vous être assuré que vous êtes sur un nouveau calque et sélectionné la forme de l'ombre projetée), définissez une valeur plus claire et tirez du bas vers l'endroit où la sphère touche la table / le sol. C'est juste pour ajouter un peu de lumière réfléchie et montrer une transition vers l'endroit où elle est la plus sombre. L'ajout de ces petites variations de valeur aide vraiment à donner un effet crédible.

Et il y a notre sphère grise finie.

Maintenant, quel est tout l'intérêt de cela? On dirait une façon assez complexe de dessiner une forme simple, non? Pourquoi ne pas simplement peindre la sphère avec différents pinceaux et appliquer naturellement la texture et les détails d'une manière plus picturale? Ou même simplement utiliser l'outil Aérographe avec un masque de calque ou une sélection pour un effet similaire? Je vous encourage à le faire bien sûr! Mais avec un peu de pratique, l'utilisation de dégradés dans votre travail peut très rapidement vous aider à expérimenter et à planifier des conceptions et des schémas d'éclairage ainsi qu'à ajouter des transitions très subtiles dans le ton et la couleur.

 

Qu'est-ce que je veux dire en planifiant la conception? Eh bien, c'est là que nous obtenons un peu abstrait.

Principes et conseils de conception

Quand je parle de design, je veux dire l'application contrôlée d'éléments visuels afin d'ajouter de la profondeur à notre image.

 

Dans une image sans couleur, nous avons quelques éléments contrastés avec lesquels travailler.

 

Pour la VALEUR (à quel point quelque chose est clair ou foncé), nous avons un contraste entre:

 

Clair et foncé.

 

Pour SHAPE, nous avons un contraste entre:

 

Épais et mince

 

Pour EDGES, nous avons un contraste entre:

 

Doux et dur

 

Ce sont les blocs de construction les plus élémentaires avec lesquels nous devons travailler. Dans chaque catégorie, vous ajoutez probablement même quelques sous-catégories. Par exemple, si vous avez une transition entre la lumière et l'obscurité sur une forme simple comme notre sphère, mais que cette sphère est une texture rugueuse, vous avez maintenant ajouté COMPLEXITÉ ou VARIÉTÉ. Vous pourriez dire que c'est juste une autre expression de bords mous et durs sur chaque petite fossette et éraflure sur votre balle, et vous auriez raison. Mais je pense qu'il est important de comprendre que sur chaque objet et dans chaque centimètre de votre image, vous devez vous efforcer d'obtenir un bon design.

 

Étudier à partir de la vie et faire des croquis de dessin et peindre sur la base de ces connaissances ajoute de la profondeur à votre travail.

 

Jusqu'à présent, nous venons d'appliquer des gradients simples qui sont des Bords doux ou des transitions entre les Lumières et les Ténèbres des VALEURS sur la sphère et nous l'avons fait en particulier des variations des FORMES afin de montrer la CONCEPTION Volumétrique.

 

Réfléchissons maintenant à ces principes à mesure que nous progressons.

 

 

Application de dégradés à un crâne

Ok, je vais donc commencer par faire un croquis très approximatif d'un crâne à partir de la photo ref, puis montrer comment je décompose les zones que je veux utiliser en dégradés dans des zones distinctes.

 

Voici notre croquis. Utilisez le pinceau que vous aimez, assurez-vous qu'il ne s'agit que d'un dessin au trait.

J'ai commencé à masquer les ombres tout en esquissant les détails, mais je suis assez rude car je vais retravailler les zones et les parcourir.

Ici, j'ai réduit l'opacité du calque de ligne grossière, puis sur un nouveau calque au-dessus soigneusement délimité et regroupé les zones d'ombre importantes. Cette étape peut être délicate car il faut de la pratique et de la patience pour dessiner ces formes avec soin.

 

Vous pouvez simplifier et combiner encore plus ces formes, ou les décomposer davantage, mais pour cet exemple, cela suffira.

Maintenant, quel est ce gâchis de flèches sur notre joli dessin propre?!

 

Chaque flèche (j'espère) est placée en pensant à la direction de chaque ombre / dégradé. C'est la direction sur laquelle je vais me concentrer et faire référence lors du placement et de la traction de mes dégradés. Parce que dans nos règles de conception, nous allons avoir une variété dans nos ombres, et dans notre photo de référence, nous avons des zones de lumière réfléchie, nous l'utiliserons comme notre guide pour déterminer la "fin" de nos ombres plus sombre ou plus claire. Ne vous inquiétez pas si cela semble un peu chaotique, car au fur et à mesure que vous travaillez, cela aura de plus en plus de sens. Souvenez-vous simplement de notre sphère et de la façon dont elle se décompose et appliquez-la au crâne.

Ici, j'ai soigneusement rempli nos zones d'ombre. Je l'ai divisé en quelques sections sur différentes couches pour chaque partie, mais vous pouvez le faire en augmentant vos valeurs aux étapes suivantes.

 

C'est le bon moment pour vérifier vos formes et proportions pour vous assurer que vous êtes satisfait de votre dessin et de votre composition. Ensuite, nous arrivons aux gradients!

Alors ici, j'ai caché le calque de la zone de notre ombre portée (Contouré en vert), et sélectionné la forme de celui-ci (maintenez la touche Ctrl ou la commande puis cliquez sur le calque avec la forme) puis sur un nouveau calque a commencé à façonner où je vois les zones les plus sombres où le crâne touche la table.

 

Pour cela, j'utilise l'option Sphère dans l'outil Dégradé abordé plus tôt dans la leçon. Nous utiliserons également l'option droite, mais comme elle traverse toute la zone en ligne droite, vous devrez diviser les zones en morceaux encore plus petits pour l'utiliser efficacement.

Ici, nous sommes revenus à l'option de forme droite dans l'outil de dégradé et commençons notre "traction" assez loin de notre image. C'est ainsi que nous pouvons facilement obtenir un bord fin à plumes pour imiter les valeurs que je vois dans l'image de référence. N'oubliez pas de le construire en couches transparentes jusqu'à ce que ce soit la valeur que vous souhaitez.

Il existe maintenant quelques méthodes que vous pouvez utiliser pour ajouter des valeurs à vos formes d'ombre. Une façon de commencer est de fusionner toutes vos formes d'ombre sur le crâne (gardez l'ombre projetée sur la table séparée). Pour ce faire, copiez tous vos calques ayant les formes d'ombre souhaitées, puis fusionnez-les en un seul calque. (Tout en sélectionnant tous les calques que vous souhaitez fusionner, appuyez sur Maj + Alt + E) puis appuyez sur la petite icône en haut du panneau des calques avec le damier et un cadenas pour "verrouiller les pixels transparents", Maintenant, nous pouvons utiliser une combinaison de l'outil Lasso et l'option de forme Ellipse de l'outil Dégradé à semi-libre commencent à réduire la variation de ton.

Ici, j'utilise simplement la méthode que nous avons utilisée sur la sphère juste pour voir quels types d'effets différents nous pouvons obtenir sans passer par toute la structure. Je m'inspire principalement de la référence et aussi de ma perception de ce que fait la forme. Parce que les bords des ombres les plus proches de la source de lumière sont entourés de zones claires, ils me semblent très sombres, donc j'assombris davantage ces bords de manière exagérée pour voir à quoi cela ressemble. Étant donné que nous utilisons l'option "Premier plan à transparent" dans l'outil Dégradé, nous pouvons travailler sur le dessus OU sous ce calque à mesure que nous avançons.

Ici, sur un nouveau calque, j'ai sélectionné à main levée ce que je vois être plus les zones de tons moyens. Utilisez les options de forme droite et circulaire pour remplir doucement les valeurs souhaitées. Utilisez l'outil gomme pour nettoyer les bords au fur et à mesure.

 

Maintenant que nous avons quelques valeurs en bas, vous pouvez commencer à effacer les zones que vous souhaitez rendre plus claires et plus nettes, et sélectionner des zones individuelles qui ont des formes plus complexes que vous souhaitez ajuster la direction de la lumière avec l'outil Dégradé. Expérimentez un peu avec toutes ces techniques et déterminez ce qui vous convient le mieux.

 

Dans mon exemple ici, j'ai ajouté une autre couche avec un ton moyen sur le côté le plus léger du crâne, puis effacé pour retirer la lumière et les détails.

Continuez à ajuster les bords et les valeurs pour correspondre à votre référence tout en vous souvenant de la direction de la lumière, des hautes lumières, de l'ombre centrale et de la lumière réfléchie.

Ici, nous approchons de la fin. En plus de peindre et d'ajuster manuellement les valeurs des formes et des bords, je sélectionne également de petites zones avec l'outil lasso et j'utilise l'outil Dégradé pour tirer de petits dégradés dans les zones dont je pense qu'elles ont besoin d'un peu plus d'une transition en douceur dans les valeurs. Cela peut être un processus assez délicat, mais continuez à vous entraîner et à expérimenter et vous serez plus compétent non seulement avec les outils de Clip Studio Paint, mais aussi avec la peinture et le dessin en général.

Je vous remercie!

Fini. Ou au moins assez fini pour les besoins de ce tutoriel!

 

Merci beaucoup d'avoir lu et d'avoir terminé jusqu'à la fin! J'espère que cela vous aidera dans votre parcours d'apprentissage de Clip Studio Paint et vous aidera à mieux comprendre le design dans la mise en forme des formes.

 

Aaron (Art Frog)