Introduction

Bonjour à tous ! C'est Art Frog avec un tutoriel vidéo cette fois-ci ! Dans ce tutoriel, nous allons réaliser un speed painting en environ 25 minutes ! (Et un bonus d'environ 45 minutes où je partage mes réflexions à ce sujet). C'est un style impressionniste et réalisé assez rapidement pour une étude/peinture en couleur, mais j'espère que certains des outils et techniques que j'aborderai vous aideront dans votre propre travail !

 

Allons-y

 

(Voici le lien de la vidéo).

Qu'est-ce qu'un Speed Painting ?

Techniquement, un speed painting est une œuvre d'art réalisée avec une limite de temps. C'est tout !

 

Mais, quand les gens pensent ou parlent de speed painting comme d'un style, ils font souvent référence aux speed paintings réalisés par des concept artists. Ce que j'ai fait pour mon exemple ressemble un peu à ce processus.

 

Le plus important est de rester dans la limite de temps que vous avez fixée, sinon ce n'est qu'une peinture. :)

Planification et préparation

Maintenant, si vous voulez travailler rapidement, voici quelques conseils que vous pourriez utiliser pour réussir votre peinture.

 

1) Réglez un minuteur et respectez-le ! (Si vous dépassez le temps, recommencez. Plus vous en faites, plus vous serez rapide !)

 

2) Utilisez un nombre limité de pinceaux et d'outils. (Moins vous changez d'outils et de techniques, plus vous irez vite. Le speed painting est un excellent moyen de comprendre et de découvrir de nouvelles techniques et façons de peindre différentes choses avec des outils limités.)

 

3) Établissez une palette de couleurs limitée avant de commencer et utilisez l'outil Pipette (Alt et cliquez sur la couleur que vous voulez) au lieu d'aller toujours à la roue chromatique.

J'aborde cette technique dans la vidéo, mais en gros, en utilisant un pinceau avec un peu de transparence et/ou un bord plus doux, vous pouvez prélever la couleur là où elle se mélange avec l'arrière-plan ou une autre valeur et créer une nouvelle valeur. Une fois votre image ébauchée, cela devient un moyen très rapide et naturel d'ajuster la Forme, la Couleur et la Valeur.

 

4) Choisissez une photo de référence à partir de laquelle vous voulez travailler. (Je vous recommande d'avoir un dossier de références photographiques ou de peintures de maîtres anciens avec des éléments que vous aimez pour vous entraîner. Vous n'avez pas besoin de faire une copie directe, vous pouvez simplement être inspiré par la palette de couleurs ou l'éclairage et essayer de l'appliquer à votre propre concept. L'essentiel est que l'étude et le travail avec des références amélioreront votre travail !)

La Peinture

Pour commencer, je trouve que travailler avec la référence et un canevas assez petit peut faire gagner beaucoup de temps et éviter de s'enliser trop tôt dans les détails. Vous remarquerez que je travaille sur une surface assez petite pour toute la peinture !

 

Rapidement, je choisis environ 6 couleurs pour ma palette. (Essayez de les garder sur un calque séparé !)

Puis j'utilise l'outil Remplissage au Lasso (Sous "Figure" dans le sous-outil "Dessin direct", vous trouverez l'outil "Remplissage au Lasso") pour remplir l'arrière-plan avec un vert vif et quelques formes de vert plus foncé ici et là.

Notes sur l'outil Remplissage au Lasso

Le Remplissage au Lasso est un outil pratique car vous pouvez très rapidement créer des formes avec toutes sortes de courbes. Cela peut être utile lorsque vous élaborez un design ou que vous voulez simplement remplir des zones rapidement. Il suffit de cliquer et de glisser avec l'outil (assurez-vous d'avoir d'abord choisi la couleur que vous voulez) et dès que vous relâchez le clic ou votre stylet, l'endroit où vous avez terminé votre "Lasso" formera automatiquement une ligne droite jusqu'à votre point de départ et la zone se remplira.

 

Expérimentez avec cet outil et voyez comment vous pouvez l'intégrer à votre flux de travail !

 

(Ci-dessous se trouve un lien vers la section horodatée où je parle un peu de l'outil Remplissage au Lasso.)

Mise en place des formes principales

Je continue à mettre en place les formes de base approximatives des deux chiens et quelques formes d'arrière-plan que je souhaite peut-être indiquer au fur et à mesure, en utilisant l'outil Remplissage au Lasso.

 

Vous remarquerez que j'ai choisi un jaune pâle assez vif pour les côtés éclairés de la fourrure des chiens, c'est juste une préférence personnelle. Le gris un peu plus froid pour le côté ombré est également choisi à l'œil.

 

J'indique très grossièrement les formes mais c'est encore assez simplifié. Des lignes droites simples sont préférables à ce stade.

À partir de là, j'ai suffisamment utilisé l'outil Remplissage au Lasso (y compris pour colorer en marron les visages et les queues des chiens, etc.) et je passe au pinceau Crayon de couleur (sous le sous-outil "Crayon").

Peinture avec l'outil Crayon de couleur

Je commence par brosser légèrement avec un vert plus foncé pour atténuer la luminosité derrière les chiens, et adoucir certains des bords.

J'atténue également les formes d'herbe au premier plan et je passe au pinceau "Crayon de Design" (également sous Crayon) pour réaliser la forme d'ombre portée plus foncée.

Je commence à brosser et à 'masser' la forme et la texture de l'herbe. Je le fais en brossant légèrement et en utilisant la Pipette (Appuyez et maintenez "alt" et cliquez) pour prélever les zones transparentes de couleur que j'ai déjà posées (spécifiquement aux bords des coups de pinceau), ce qui vous permettra d'ajouter très rapidement de la variété à vos coups de pinceau.

Ensuite, j'indique grossièrement le côté clair de la fourrure brune. À chaque ajustement et coup de pinceau, essayez de réfléchir et de comparer : "Est-ce plus proche ou plus éloigné de la référence ou de ce que je souhaite obtenir ?" Garder cela à l'esprit pendant que vous travaillez est essentiel pour mener votre peinture à une fin réussie.

Maintenant, j'ai ajusté certaines formes et commencé à fondre quelques bords. J'utilise le même processus que pour ajouter de la variation à l'herbe. Il suffit d'utiliser le pinceau crayon de couleur avec la couleur plus claire sélectionnée et de brosser doucement sur les bords. (Vous pouvez voir dans l'image ci-dessous comment j'ai poussé la valeur un peu plus haut tout en adoucissant le bord.)

Adoucissement des bords

J'ai maintenant adouci plus de formes en passant avec le crayon de couleur et j'ai indiqué et ajusté les formes des yeux.

 

J'atténue également encore plus les formes en arrière-plan juste pour essayer de les repousser du spectateur et les faire paraître différentes de l'herbe au premier plan.

Un peu plus loin, j'ai ajusté la texture et la forme de l'herbe (toujours en utilisant l'outil crayon de couleur et la technique de la pipette que j'ai décrite plus tôt)

 

Je commence également à indiquer des formes d'herbe plus claires dans la zone à gauche.

Maintenant, j'ai enfin zoomé un peu pour travailler les détails sur les visages des chiens. C'est encore rapide et un peu brut, mais c'est le style impressionniste que je recherche.

Terminé !

Et après quelques minutes de plus et quelques petits ajustements, nous avons terminé ! J'espère sincèrement que ce tutoriel (et la vidéo) vous ont été utiles pour utiliser Clip Studio Paint et pour vos propres speed paintings !