introduction

Bonjour à tous! Art Frog ici avec un tutoriel vidéo cette fois! Dans ce tutoriel, nous allons faire un speed painting en seulement 25 minutes! (Et un bonus de 45 minutes environ, où j'examine mes pensées à ce sujet). C'est dans un style impressionniste et fait assez rapidement pour une étude / peinture en couleur, mais j'espère que certains des outils et des techniques que je passe en revue vous aideront dans votre propre travail!

 

Permet d'entrer dedans

 

(Voici le lien vidéo).

Qu'est-ce qu'un Speed Painting?

Techniquement, une peinture rapide est une œuvre d'art réalisée dans un délai limité. C'est ça!

 

Mais, lorsque les gens pensent ou parlent des peintures rapides comme un style, ils se réfèrent souvent aux peintures rapides faites par des artistes conceptuels. Ce que j'ai fait pour mon exemple ressemble un peu à ce processus.

 

Le plus important est de respecter le délai que vous avez fixé, sinon ce n'est qu'une peinture. :)

Planification et préparation

Maintenant, si vous voulez travailler rapidement, vous pouvez utiliser quelques conseils pour vous préparer à une peinture réussie.

 

1) Réglez une minuterie et respectez-la! (Si vous dépassez le temps, commencez-en un autre. Ils deviennent plus rapides plus vous en faites!)

 

2) Utilisez une quantité limitée de brosses et d'outils. (Moins vous basculez entre les outils et les techniques, plus vous pouvez aller vite. La peinture rapide est un excellent moyen de découvrir et de découvrir de nouvelles techniques et façons de peindre différentes choses avec des outils limités.)

 

3) Établissez une palette de couleurs limitée avant de commencer et utilisez l'outil Pipette (Alt et cliquez sur la couleur souhaitée) au lieu de toujours aller à la roue chromatique.

Cette technique dont je parle dans la vidéo, mais essentiellement en utilisant un pinceau avec un peu de transparence et / ou un bord plus doux, vous pouvez choisir la couleur où la couleur se mélange avec l'arrière-plan ou une autre valeur et créer une nouvelle valeur. Une fois que votre image est dégrossie, elle devient un moyen très rapide et naturel d'ajuster la forme, la couleur et la valeur.

 

4) Choisissez une photo de référence à partir de laquelle vous souhaitez travailler. (Je recommande d'avoir un dossier de référence photo ou d'anciens tableaux de maître avec des choses à leur sujet. Vous n'avez pas besoin de faire une copie directe, vous pouvez simplement être inspiré par la palette de couleurs ou l'éclairage et essayer de l'appliquer à votre propre concept. L'essentiel est d'étudier et de travailler avec des références améliorera votre travail!)

La peinture

En commençant, je trouve que travailler avec la référence et la toile un peu petite peut gagner beaucoup de temps et éviter de s'enliser trop tôt dans les détails. Vous remarquerez que je travaille assez petit pour toute la peinture!

 

Je choisis rapidement environ 6 couleurs pour ma palette. (Essayez de le garder sur un calque séparé!)

Ensuite, j'utilise l'outil de remplissage au lasso (sous "Figure" dans l'outil secondaire "Dessin direct", vous trouverez l'outil "Remplissage au lasso") pour remplir l'arrière-plan avec un vert vif et quelques formes ici et là d'un vert plus foncé.

  

Remarques sur l'outil Remplissage au lasso

Lasso Fill est un outil soigné car vous pouvez très rapidement créer des formes avec toutes sortes de courbes. Cela peut être pratique lorsque vous créez un design ou que vous souhaitez simplement remplir rapidement des zones. Cliquez simplement et faites glisser avec l'outil (assurez-vous que vous avez choisi la couleur que vous voulez d'abord) et dès que vous dé-cliquez ou choisissez votre stylet, où vous avez terminé votre "Lasso" formera automatiquement une ligne droite jusqu'à l'endroit où vous commencé et la zone se remplira.

 

Essayez-le et voyez comment vous pouvez l'intégrer à votre flux de travail!

 

(Ci-dessous, un lien vers la section horodatée où je parle un peu de l'outil Lasso Fill.)

Bloquer

Je continue à bloquer en utilisant l'outil de remplissage au lasso les formes de base approximatives des deux chiens et certaines des formes d'arrière-plan que je veux peut-être indiquer lorsque j'avance.

 

Vous remarquerez que j'ai choisi une sorte de jaune pâle brillant pour les côtés éclairés de la fourrure du chien, ce n'est qu'une préférence personnelle. Le gris un peu plus froid pour le côté ombre est également choisi à l'œil nu.

 

J'indique très grossièrement les formes mais c'est quand même assez simplifié. Les lignes droites simples sont les meilleures à ce stade.

À propos ici, j'ai suffisamment utilisé l'outil Lasso Fill (y compris un peu de coloration brune sur les visages et la queue des chiens, etc.) et je passe au pinceau Crayon de couleur (sous l'outil secondaire "Crayon".)

Peinture à l'outil crayon de couleur

Je commence par brosser légèrement avec un vert plus foncé pour faire reculer la luminosité derrière les chiens et adoucir certains bords.

Je repousse également les formes d'herbe au premier plan et je passe au pinceau "Design Pencil" (sous le crayon également) pour faire la forme d'ombre plus sombre.

Je commence à brosser et à masser la forme et la texture de l'herbe. Je le fais en frottant légèrement et en utilisant le compte-gouttes pour les yeux (appuyez et maintenez "alt" et cliquez) pour enlever les zones de couleur transparentes que j'ai déjà déposées (en particulier sur les bords des coups de pinceau), cela vous permettra de ajoutez très rapidement de la variété à vos coups.

Ensuite, j'indique grossièrement le côté clair de la fourrure brune. A chaque ajustement et coup, essayez de penser et de comparer "Est-ce plus proche ou plus éloigné de la référence ou où je veux que ce soit?" Garder cela à l'esprit pendant que vous travaillez est essentiel pour faire avancer votre peinture vers une finition réussie.

Maintenant, j'ai ajusté certaines formes et j'ai commencé à mélanger certains bords. J'utilise le même processus que l'ajout de variation à l'herbe. Utilisez simplement le pinceau crayon de couleur avec la couleur plus claire sélectionnée et frottez doucement sur les bords. (Vous pouvez voir dans l'image ci-dessous comment j'ai poussé la valeur un peu plus haut tout en adoucissant le bord.)

Adoucissement des bords

J'ai maintenant adouci plus de formes en passant avec le crayon de couleur et les formes d'oeil indiquées et ajustées.

 

Je repousse également les formes encore plus en arrière-plan juste pour essayer de les repousser du spectateur et de les rendre différentes de l'herbe au premier plan.

Un peu plus loin, j'ai ajusté la texture et la forme de l'herbe (toujours en utilisant l'outil de crayon de couleur et la technique de compte-gouttes pour les yeux que j'ai décrits plus tôt)

 

Je commence également à indiquer des formes d'herbe plus claires dans la zone de gauche.

Maintenant, j'ai enfin zoomé un peu pour travailler les détails sur les visages des chiens. Toujours rapide et un peu rude mais c'est le style impressionniste que je privilégie.

Fini!

Et après quelques minutes de plus et quelques petits ajustements, nous avons terminé! J'espère vraiment que ce didacticiel (et vidéo) vous a été utile pour utiliser Clip Studio Paint et pour vos propres peintures rapides!