Introduction

Bonjour et bienvenue au premier tutoriel d'art par moi ! La Grenouille d'Art.

 

Aujourd'hui, nous allons examiner une très bonne façon d'étudier lorsqu'il s'agit d'étendre votre bibliothèque visuelle.

 

Maintenant, que signifie étendre votre bibliothèque visuelle ? Eh bien, une bibliothèque visuelle est essentiellement la façon dont vous « connaissez » ou vous souvenez correctement de l'essence des choses que vous souhaitez dessiner ou créer de l'art.

 

Essentiellement, les gens ont tendance à penser qu'ils savent à quoi ressemblent certaines choses, mais lorsque vous essayez de les dessiner de mémoire, le résultat n'est souvent pas tout à fait juste. En étudiant et en développant votre bibliothèque visuelle, vous contribuerez à bâtir une base de compréhension des sujets sur lesquels vous souhaitez créer de l'art.

 

En faisant cela régulièrement, non seulement vous améliorerez votre capacité à dessiner de manière réaliste, mais les connaissances acquises sur la structure et la texture vous aideront dans tous les types d'art. Si vous voulez être meilleur pour dessiner des dessins animés, des animes ou quoi que ce soit d'autre, cela vous aidera.

 

De plus, c'est assez amusant et une excellente façon de s'échauffer avant de travailler sur d'autres œuvres d'art.

 

Pour commencer, voici une photo d'un des chiens de mes parents, Odelia.

Choisir la bonne photo

Quelques points à garder à l'esprit lors de la sélection de photos pour vous entraîner :

 

Idéalement, la photo ne devrait pas avoir trop de sources lumineuses. Plus il y a de lumières,

plus il est généralement difficile de définir la forme de manière logique et convaincante.

 

La photo doit être d'une taille/résolution décente (sauf si vous essayez d'étudier le flou ou un certain type d'effet) afin que vous ayez suffisamment de détails que vous essayez d'apprendre.

 

Lorsque vous étudiez à partir d'une photo de quelque chose (un animal, une personne, un œil, etc.), essayez d'obtenir une image avec peu de détails en arrière-plan, ou même floutez légèrement l'arrière-plan pour ne pas être distrait de ce que vous essayez d'apprendre. Parfois, si l'arrière-plan est principalement plus sombre ou plus clair que votre sujet, il se sépare bien, ce qui vous permet de bien voir la forme.

 

Maintenant que nous avons notre photo, il est temps de préparer notre espace de travail dans Clip Studio Paint.

Préparer l'espace de travail

Notre petite amie la grenouille va nous aider ici. Tout d'abord (après avoir ouvert votre image dans CSP), cliquez sur Édition (entouré en vert en haut) et trouvez "Modifier la taille du canevas..." et cliquez dessus.

Cela devrait ouvrir une nouvelle boîte avec quelques options.

Maintenant, comme notre amie la grenouille mal dessinée le pointe du doigt, vous voudrez doubler le nombre dans la case "Largeur" (utilisez une calculatrice si c'est un nombre impair) et cliquer sur le point de référence encerclé, puis cliquer sur "OK".

Super ! Nous avons maintenant une zone de travail exactement de la même taille que notre image ! Encore quelques étapes et nous serons prêts à commencer à dessiner !

Convertir la référence photo en niveaux de gris

Tout d'abord, créez un nouveau calque. (Comme la grenouille le montre du doigt. Cliquez ici.) Il est généralement préférable de faire la plupart des choses sur un nouveau calque au cas où vous feriez une erreur, ou si vous voulez simplement voir ce qui est différent entre vos changements les plus récents et votre point de départ.

Sur le nouveau calque, cliquez sur l'icône du pot de peinture ou appuyez sur "G" de votre clavier pour utiliser l'outil Remplissage. Assurez-vous d'avoir sélectionné le noir et cliquez sur votre zone de travail.

Oh oh, tout est noir ! Pas d'inquiétude, c'est ce que nous voulions !

Cliquez sur le menu déroulant "Mode de fusion" dans le panneau des calques, puis cliquez sur "Couleur".

Voilà, nous pouvons à nouveau voir et notre image est maintenant en noir et blanc ou en niveaux de gris.

 

Vous pouvez bien sûr faire des études en couleur en sautant ces étapes, mais je trouve qu'il est préférable d'étudier d'abord en noir et blanc pour bien comprendre la forme et la texture de votre sujet.

 

Ensuite, nous voulons quelques valeurs à utiliser pour notre étude.

Sélection de notre palette de valeurs

Ces nuances de gris que j'ai choisies sont proches de ce que je vois aux endroits indiqués, essayez d'utiliser vos yeux et de comparer avant de vérifier avec l'outil Pipette. (Maintenez la touche Alt sur PC ou appuyez sur "I" sur votre clavier pour l'outil Pipette.) Plisser les yeux ou en quelque sorte défocaliser votre regard pour voir les noirs les plus sombres et les blancs les plus clairs aide beaucoup à obtenir la gamme de valeurs dont vous aurez besoin pour réaliser une bonne étude.

Ici, encerclé, vous pouvez voir un pourcentage. C'est le curseur de valeur. (Fait partie de l'outil de curseur de couleur). En ajustant ici, vous pouvez trouver la valeur proche de celle que vous aimeriez utiliser pour votre étude. Le nombre en pourcentage peut être utile lorsque vous comparez pour voir à quel point vous êtes proche. (Choisissez avec vos yeux, puis utilisez l'outil Pipette pour comparer.) Si vous êtes à moins de 5 % de ce que vous essayez d'égaler, vous êtes probablement bon.

Ok, maintenant configurez votre petite palette de valeurs (3 à 5 valeurs suffisent) dans un endroit qui ne soit pas trop distrayant ou gênant, et nous sommes prêts à commencer !

 

Maintenant, comme il s'agit d'un exercice, une bonne idée sera de vous fixer une limite de temps. Cela fera deux choses très importantes. Premièrement, vous vous mettrez un peu de pression pour vous concentrer sur ce qui est important. À long terme, cela vous entraînera à établir rapidement des zones et des formes importantes de manière confiante.

 

Deuxièmement, vous pourrez bien gérer votre temps de pratique et le maintenir à une durée raisonnable. Parfois, je suis distrait ou je me dis "Je n'ai pas le temps de commencer cela parce que cela prendra X temps ininterrompu". Si vous limitez le temps pour ces études, vous pouvez plutôt penser : "Cela ne prendra que 20 minutes" ou quelle que soit la limite de temps que vous vous fixez.

 

20 minutes est un bon point de départ.

 

 

Choisir un pinceau

Pour cet exercice, je vous recommande d'utiliser le pinceau avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Ma préférence personnelle est un pinceau qui me permet d'obtenir à la fois un bord dur et un bord doux. (Cela se traduit par un pinceau avec une sorte de bord rugueux, mais si vous repassez sur la même zone quelques fois ou appuyez plus fort, le bord sera plus dur.)

 

Voici un exemple du pinceau "Gouache sèche" (sous les pinceaux "Peinture épaisse") montrant un bord plus dur et un bord plus doux. Les flèches indiquent un bord plus dur obtenu en repassant plusieurs fois sur la zone pour la remplir, tandis que le bord plus doux encerclé est réalisé avec un toucher plus léger.

Vous pouvez jouer avec les paramètres et essayer différents pinceaux, mais pour mon exemple, j'utiliserai les paramètres de pinceau par défaut de l'outil "Gouache sèche".

 

Après avoir choisi votre pinceau, il est temps de lancer le chronomètre et de commencer à peindre !

 

Processus de peinture

À cette étape, il s'est peut-être écoulé environ 2 minutes, et je bloque simplement grossièrement les zones avec notre valeur la plus foncée et un peu de la deuxième plus foncée. Assurez-vous d'utiliser un grand pinceau pour ces premières étapes. (Presque aussi grand que possible sans ralentir votre ordinateur !) En ajustant la pression de votre stylet pendant que vous dessinez, vous devriez pouvoir obtenir des variations même à ce stade précoce. Essayez de regarder beaucoup votre référence et de dézoomer un peu. Ne vous enlisez pas dans les détails, il ne reste que 18 minutes !

Maintenant, c'est là que j'ai légèrement appliqué des valeurs plus sombres. Remarquez qu'elles ne sont pas tout à fait au bon endroit. C'est parce que je n'ai pas assez comparé ! Il est encore temps de corriger, mais ne vous inquiétez pas trop. Parfois, il est bon de se concentrer davantage sur la sensation de ce que vous dessinez que sur les proportions exactes. (Sinon, autant calquer.)

C'est à peu près ici que je décide que le pinceau Gouache Sèche ne fait pas ce que je veux et je passe à l'outil Fusain. (C'est un sous-outil des Crayons, sous Pastel).

Il nous reste environ 10 minutes et vous pouvez voir un peu plus de définition dans le sombre.

 

Assurez-vous de comparer à votre référence pendant que vous travaillez. Remarquez où c'est plus foncé ou plus clair, bord plus dur ou bord plus doux, ou si une ligne/forme est plus épaisse ou plus fine que ce que vous avez peint et ajustez en conséquence.

Maintenant, les choses semblent un peu plus proches. Un peu plus de détails dans la zone des yeux commencent à tout assembler. (Peut-être 5-3 minutes restantes ?)

 

Vous pouvez zoomer un peu et ajuster la taille du pinceau au fur et à mesure (j'ai généralement une main sur les touches [ et ] pour ajuster la taille du pinceau de haut en bas pendant que je travaille), pour peindre le reflet dans l'œil et d'autres petits détails. Assurez-vous simplement de dézoomer et de comparer.

Et voilà, le temps est écoulé ! Loin d'être parfait, mais pas mal pour seulement 20 minutes.

 

Tant que vous vous concentrez vraiment sur les zones importantes et que vous vous souvenez de comparer, vous vous améliorerez encore, 20 minutes à la fois !

Plus d'exemples.

Pour celui-ci, j'ai utilisé l'outil "Marqueur plat". (sous Marqueurs). Je n'étais pas super satisfait des bords que je pouvais obtenir avec, mais c'était amusant d'expérimenter.

 

J'ai décidé d'esquisser rapidement les contours pour m'assurer que les formes étaient un peu plus proches que lors de la première étude. Vous pouvez utiliser des lignes si cela vous convient ou si vous voulez vraiment vous concentrer sur l'obtention des bonnes formes !

Ici, nous avons esquissé quelques-uns des tons moyens. Je vais partager une technique que j'utilise pendant que je travaille pour tirer un peu plus de vos valeurs.

 

Pendant que vous travaillez, gardez un pouce ou un doigt sur la touche "alt" et sélectionnez sur les bords transparents de vos traits pour obtenir une valeur intermédiaire plus claire ou plus foncée et utilisez cette nouvelle valeur sur les zones appropriées. Cela vous donne une certaine marge de manœuvre pour vous rapprocher encore plus de la valeur dont vous avez besoin, en quelque sorte naturellement, pendant que vous peignez.

Et là, je suis à court de temps. Pas mal pour utiliser un outil avec lequel j'étais un peu moins familier. Vous pouvez même utiliser quelque chose avec un bord encore plus dur comme un stylo, mais en ajustant l'opacité, vous pouvez superposer vos tons pour créer un effet de bord doux.

Donc ici, vous pouvez voir que j'utilise un outil avec un bord très doux. ("Doux 2" sous les outils Aérographe.)

 

Nous avons commencé de manière similaire aux autres, mais j'ai ensuite décidé de remplir le calque de base avec une tonalité plus foncée. C'était pour pouvoir "faire ressortir" les zones plus claires au fur et à mesure. Cela peut être une façon intéressante de travailler.

J'ai pris ma valeur moyenne-claire et j'ai commencé à faire ressortir grossièrement des taches plus claires progressivement.

 

Je n'ai pas séparé cela en un autre calque, donc il y a un petit saut, mais je pense qu'entre ces 3 exemples, vous devriez avoir une idée du processus.

Voici l'étude terminée après 20 minutes de peinture. Avec un outil à bord très doux, vous devez rendre le pinceau petit pour obtenir des bords plus durs. Expérimentez avec différents types de traits et de pression du stylet pour obtenir toutes sortes de marques intéressantes.

 

Grâce à la façon dont j'ai travaillé cette étude finale, j'ai pu réellement donner une sensation de fourrure par endroits. Plus vous ferez ces études, plus vous irez vite et plus votre tracé sera confiant !

 

J'espère que ce tutoriel vous a aidé et j'ai hâte d'en créer d'autres.

 

Merci beaucoup d'avoir regardé !

 

Aaron (Art Frog)