introduction

Bonjour et bienvenue sur le premier tutoriel d'art de moi! La grenouille d'art.

 

Aujourd'hui, nous étudierons un très bon moyen d'étudier le développement de votre bibliothèque visuelle.

 

Maintenant, que signifie élargir votre bibliothèque visuelle? Eh bien, une bibliothèque visuelle est fondamentalement votre capacité à "savoir" ou à vous rappeler correctement l'essence des choses qui vous intéressent de dessiner ou de faire de l'art.

 

Essentiellement, les gens ont tendance à penser savoir comment certaines choses se présentent mais lorsque vous essayez de les tirer de mémoire, le résultat n'est pas tout à fait correct. En étudiant et en développant votre bibliothèque visuelle, vous contribuerez à la compréhension des sujets que vous souhaitez faire de l’art.

 

En procédant ainsi régulièrement, vous pourrez non seulement mieux dessiner de manière réaliste, mais les connaissances acquises en matière de structure et de texture aideront tous les types d’art. Si vous voulez être plus doué pour dessiner des dessins animés, des dessins animés ou quoi que ce soit d'autre, cela vous aidera.

 

En outre, c'est très amusant et un excellent moyen de s'échauffer avant de travailler sur un autre art.

 

Pour commencer, voici une photo de l’un de mes parents, Odelia.

Choisir la bonne photo

Certains éléments à garder à l’esprit lors de la sélection de photos à utiliser sont:

 

 De préférence, l’image ne doit pas comporter trop de sources de lumière. Plus de lumières

 En général, il est plus difficile de clouer le formulaire de manière logique et convaincante.

 

 La photo doit avoir une taille / résolution correcte (sauf si vous essayez d'étudier le flou ou un effet) pour que vous ayez suffisamment de détails que vous essayez d'apprendre.

 

 Lorsque vous étudiez à partir d’une photo de quelque chose (un animal, une personne, un œil, etc.), essayez d’obtenir une photo avec pas trop de détails en arrière-plan, ou même d’effacer un peu l’arrière-plan afin que cela ne vous détourne pas. essaient d'apprendre. Parfois, si l’arrière-plan est principalement plus sombre ou plus clair que votre sujet, il se sépare bien afin que vous puissiez vraiment voir la forme.

 

Maintenant que nous avons notre photo, il est temps de préparer notre espace de travail dans Clip Studio Paint.

Préparer l'espace de travail

Notre petit ami grenouille va nous aider ici. Tout d'abord (après avoir ouvert votre image dans CSP), cliquez sur Modifier (entouré en vert en haut) et recherchez "Modifier la taille de la toile ...", puis cliquez dessus.

Cela devrait ouvrir une nouvelle boîte avec quelques options.

Maintenant, comme l'indique notre ami grenouille mal dessiné, vous voudrez doubler le nombre dans la case "Largeur" (utilisez une calculatrice s'il s'agit d'un nombre impair) et cliquez sur le point de référence entouré, puis cliquez sur "OK".

Bien! Nous avons maintenant un espace de travail qui a exactement la même taille que notre image! Encore quelques étapes et nous serons prêts à commencer à dessiner!

Conversion de référence de photo en niveaux de gris

Commencez par créer un nouveau calque. (Comme l'indique la grenouille. Cliquez ici.) Il est généralement judicieux de faire la plupart des choses sur un nouveau calque au cas où vous commettriez une erreur ou que vous souhaitiez simplement voir en quoi vos modifications les plus récentes différaient. commencé.

Sur le nouveau calque, cliquez sur l'icône du pot de peinture ou appuyez sur la touche "G" de votre clavier pour utiliser l'outil de remplissage. Assurez-vous d'avoir sélectionné Noir et cliquez sur votre zone de travail.

Euh oh tout est noir! Ne vous inquiétez pas si c'est ce que nous voulions!

Cliquez sur le menu déroulant "Mode de fusion" dans le panneau Calque, puis cliquez sur "Couleur".

Là, maintenant nous pouvons revoir et notre image est maintenant en noir et blanc ou en échelle de gris.

 

Vous pouvez bien sûr étudier la couleur en sautant ces étapes, mais j'estime qu'il est préférable d'étudier d'abord en noir et blanc pour bien comprendre la forme et la texture de votre sujet.

 

Ensuite, nous souhaitons que certaines valeurs retiennent notre étude.

Sélection de notre palette de valeurs

Ces nuances de gris que j'ai choisies sont proches de ce que je vois aux endroits indiqués. Essayez d'utiliser vos yeux et comparez-les avant de vérifier avec l'outil Pipette. (Maintenez la touche Alt enfoncée sur le PC ou appuyez sur la touche "I" de votre clavier pour utiliser l'outil Pipette.) Le strabisme lorsque vous regardez ou déconcentrez vos yeux pour que vous puissiez voir les ténèbres les plus sombres et les lumières les plus claires aide beaucoup à vous donner la plage de valeurs. vous aurez besoin de faire une bonne étude.

Entouré ici, vous pouvez voir un pourcentage. C'est ce qu'on appelle le curseur de valeur. (Partie du curseur couleur). En ajustant ici, vous pouvez trouver la valeur proche de celle que vous souhaitez utiliser dans votre étude. Le pourcentage peut être utile lorsque vous comparez pour voir votre distance. (Choisissez avec vos yeux, puis utilisez l'outil Pipette pour comparer.) Si vous vous trouvez à moins de 5% de l'endroit où vous essayez de faire correspondre, vous allez probablement bien.

Ok, maintenant, installez votre petite palette de valeurs (3 à 5 valeurs, c'est suffisant) dans un endroit qui ne soit pas trop gênant ou gênant et nous sommes prêts à commencer!

 

Maintenant que c’est un exercice, une bonne idée sera de vous donner une limite de temps. Cela fera deux choses très importantes. Premièrement, vous allez vous donner un peu de pression pour vous concentrer sur ce qui est important. À long terme, cela vous entraînera à établir rapidement des zones et des formes importantes de manière confiante.

 

Deuxièmement, vous serez en mesure de bien gérer votre temps de pratique et de le conserver assez longtemps. Parfois, je suis distrait ou je me dis: «Je n’ai pas le temps de commencer parce que cela prendra X fois sans interruption». Si vous limitez le temps alloué à ces études, vous pouvez plutôt penser: "Cela ne prendra que 20 minutes" ou le temps que vous vous accordez.

 

20 minutes est un bon endroit pour commencer.

 

 

Choisir un pinceau

Pour cet exercice, je recommande l'utilisation de tout pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Ma préférence personnelle est un pinceau pour lequel je peux obtenir à la fois un côté dur et un côté doux. (Cela se traduit par un pinceau avec une sorte de bord rugueux, mais si vous allez toujours dans la même zone quelques coups ou appuyez plus fort, le bord sera plus dur.)

 

Voici un exemple du pinceau "Gouache sèche" (sous le pinceau "Peinture épaisse") affichant une arête plus dure et plus douce. Les flèches indiquent un bord plus dur en parcourant la zone plusieurs fois pour la remplir, le bord le plus doux étant entouré d'une touche plus claire.

Vous pouvez jouer avec les paramètres et essayer différents pinceaux, mais pour mon exemple, je vais utiliser les paramètres de pinceau par défaut de l'outil "Gouache sèche".

 

Après avoir choisi votre pinceau, il est temps de démarrer le chronomètre et de commencer à peindre!

 

Processus de peinture

À ce stade, cela fait peut-être 2 minutes environ, et je bloque à peu près les zones où notre valeur est la plus sombre et un peu la deuxième plus sombre. Assurez-vous d'utiliser une grande brosse pour ces premières étapes. (Presque aussi grande que possible sans ralentir votre ordinateur!) En ajustant la pression exercée sur votre stylo pendant que vous dessinez, vous devriez pouvoir obtenir des variations, même à ce stade précoce. Essayez de regarder beaucoup votre référence et de faire un zoom arrière. Ne vous embourbez pas dans les détails, il ne reste que 18 minutes!

Maintenant, voici où je mets légèrement des valeurs plus sombres. Remarquez comme ils ne sont pas tout à fait au bon endroit. C'est parce que je ne comparais pas assez! il est encore temps de le réparer, mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Parfois, il est bon de se concentrer davantage sur le sentiment de ce que vous dessinez que sur les proportions exactes. (Sinon, vous pourriez aussi bien être en train de tracer.)

C'est à peu près ici que je décide que le pinceau Dry Gouache ne fait pas ce que je voudrais et que je passe à l'outil Fusain. (C'est un sous-outil des Crayons, sous Pastel).

Il nous reste environ 10 minutes et vous pouvez voir un peu plus de définition dans le noir.

 

Assurez-vous de comparer votre référence pendant que vous travaillez. Remarquez les endroits où il est plus foncé ou plus clair, le bord plus dur ou le bord le plus doux, ou si une ligne / forme est plus épaisse ou plus mince que ce que vous avez peint et ajustez-la en conséquence.

Maintenant, les choses se rapprochent un peu plus. Un peu plus de détail dans la région des yeux commence à rassembler les choses. (Peut-être 5-3 minutes à gauche?)

 

Vous pouvez zoomer un peu et ajuster la taille du pinceau au fur et à mesure (j'ai généralement une main sur les touches [et] pour ajuster la taille du pinceau de haut en bas pendant que je travaille), pour peindre le reflet dans l'œil et d'autres petits détails. Assurez-vous simplement de faire un zoom arrière et de comparer.

Et nous sommes hors du temps! Pas parfait par tous les moyens mais pas mal pour seulement 20 minutes.

 

Tant que vous vous concentrez vraiment sur des domaines importants et que vous vous rappelez de comparer, vous aurez encore mieux à peine 20 minutes à la fois!

Plus d'exemples.

Celui-ci j'ai utilisé l'outil "Flat Marker". (sous marqueurs). Je n'étais pas très satisfait des avantages que je pouvais obtenir, mais c'était amusant d'expérimenter.

 

J'ai décidé de brouiller les contours rapidement pour m'assurer que les formes étaient un peu plus proches que celles de la 1ère étude. Vous pouvez utiliser des lignes si cela vous convient ou si vous souhaitez vraiment vous concentrer sur la création des formes!

Ici, nous avons ébauché certains des tons moyens. Je vais partager une technique que j'utilise pendant que je travaille pour tirer un peu plus parti de vos valeurs.

 

Pendant que vous travaillez, gardez un pouce ou un doigt sur la touche "alt" et sélectionnez-le sur les bords transparents de vos traits pour obtenir une valeur plus claire ou plus sombre entre les valeurs et utilisez cette nouvelle valeur dans les zones appropriées. Cela vous laisse un peu de marge de manœuvre pour vous rapprocher encore plus de la valeur dont vous avez besoin, de manière naturelle, lorsque vous peignez.

Et me voilà à court de temps. Pas mal pour utiliser un outil que je connaissais un peu. Vous pouvez même utiliser quelque chose avec un contour encore plus dur, comme un stylo, mais en ajustant l'opacité, vous pouvez superposer vos tons pour créer un effet de contour doux.

Vous voyez donc que j'utilise un outil de bord très doux. ("Soft 2" sous les outils Airbrush.)

 

Nous avons commencé de la même manière que les autres, mais j'ai ensuite décidé de remplir le calque de base d'un ton plus foncé. C'était pour que je puisse "sortir" les zones les plus claires au fur et à mesure. Cela peut être une façon intéressante de travailler.

J'ai pris mon genre de valeur de lumière moyenne et j'ai commencé à retirer grossièrement des taches plus claires progressivement.

 

Je ne l'ai pas divisé en une autre couche, donc il y a un léger saut, mais je pense qu'entre ces 3 exemples, vous devriez avoir une idée du processus.

Voici l'étude terminée après 20 minutes de peinture. Avec un outil de bord très doux, vous devez en quelque sorte réduire la taille du pinceau pour obtenir des bords plus durs. Expérimentez avec différents types de traits et de pression du stylo pour obtenir toutes sortes de marques intéressantes.

 

À cause de la façon dont j'ai travaillé cette dernière étude, j'ai pu avoir une impression de fourrure dans certaines zones. Plus vous faites ces études, plus vite vous irez et plus votre marque sera confiante!

 

J'espère que ce tutoriel vous a aidé et j'ai hâte d'en faire plus.

 

Merci beaucoup pour la visualisation!

 

Aaron (Art Frog)