Bonjour à tous! C'est encore moi, meomeongungu!

 

Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je dessine des fleurs à partir de photos. C'est facile et vous pouvez créer votre propre collection de fleurs à utiliser dans votre dessin.

 

1. PRENDRE UNE PHOTO

Je prends souvent des photos de fleurs que je vois tous les jours: bouquets de cadeaux, vases à fleurs à la maison, fleurs sur la route / le parc ... Il est préférable d'utiliser des photos que vous avez prises vous-même car les photos provenant d'Internet peuvent nécessiter une autorisation d'utilisation (et dans certains cas, vous ne pouvez pas du tout les utiliser comme référence).

 

Voici certaines de mes photos, prises à l'aide de mon iPad. Vous n'avez pas besoin d'eux pour être parfait, il vous suffit d'une image claire avec des couleurs lisibles. Je ne suis pas doué pour prendre des photos de toute façon.

Même cette photo d'un cupcake magnifiquement décoré peut être utilisée comme référence!

Il existe des sites Web d’images libres sur Internet que vous pouvez utiliser. Assurez-vous de lire les conditions générales avant de les utiliser.

2. TRACER LA FLEUR

Importez la photo de fleur dans votre fichier de dessin. Si vous ne dessinez qu'une fleur pour une utilisation future, agrandissez le fichier afin qu'il puisse être redimensionné plus tard sans flou.

Redimensionnez la photo comme bon vous semble, à l'aide des poignées (si votre photo est pixellisée, utilisez Ctrl + T pour redimensionner).

Créez un nouveau calque au-dessus de la photo. Je préfère les couches vectorielles pour lineart.

Réduisez l'opacité de la photo afin de pouvoir tracer plus facilement la fleur.

J'utilise une brosse à crayon mais vous pouvez utiliser celle que vous voulez.

Je dessine également les détails comme les nervures des feuilles sur une couche séparée car je n'en ai peut-être pas besoin, cela dépend de la façon dont je colorie la fleur plus tard.

L'utilisation de couches vectorielles présente de nombreux avantages. Vous pouvez:

 

• déplacer et redimensionner librement chaque ligne.

• utilisez la gomme vectorielle qui fait gagner du temps.

• modifier la largeur de ligne avec l'outil Corriger la ligne (touche de raccourci: Y) ...

... ou à l'aide de l'outil Objet (touche de raccourci: O), qui modifie la largeur de ligne de l'ensemble du calque.

• modifiez la forme (et la couleur) du pinceau à l'aide de l'outil Objet.

La personnalisation de la forme, de la largeur et de la couleur des lignes vous aide lorsque vous utilisez la fleur pour différents projets.

3.1. COLORATION - PRÉPARATION

• PARTIE OPTIONNELLE (mais indispensable)

 

Vous pouvez commencer à colorier les fleurs comme vous le souhaitez. Mais si vous souhaitez les utiliser pour des projets ultérieurs, je vous conseille fortement de le faire:

 

• Créez un nouveau calque normal (non vectorisé) sous le calque lineart

• Colorez toutes les fleurs avec du blanc (ou votre couleur de fond préférée) à 100% d'opacité

 

Vous pouvez dessiner une ligne continue de blanc, puis utiliser l'outil seau pour remplir, ou utiliser Fermer et remplir si votre lineart est déjà fermé.

 

Remarque: si vous tracez la ligne blanche, puis remplissez, n'oubliez pas d'activer Se référer uniquement au calque d'édition ou de désactiver tous les calques de référence.

Faites la coloration sur un nouveau calque, puis fixez-le sur le calque blanc, ou Verrouillez le pixel transparent du calque blanc et coloriez-le.

 

De cette façon, vous pouvez l'utiliser sur un autre projet sans erreurs de transparence.

PHOTO DE RÉFÉRENCE

 

Vous pouvez ouvrir une vue secondaire de la photo d'origine pour référence.

3.2. COLORATION: STYLE NUMÉRIQUE DE BASE

Choisissez une couleur de base pour chaque pièce et dessinez chaque couleur sur un calque séparé. Clippez-les tous sur le calque blanc (si vous n'utilisez pas le calque blanc décrit ci-dessus, choisissez simplement Verrouiller le pixel transparent sur chaque calque). Verrouillez le pixel transparent si nécessaire.

 

Dans cet exemple, j'ai rose, rouge, jaune et vert.

J'opte pour la source lumineuse supérieure gauche quelle que soit la source lumineuse sur la photo (car c'est ma source lumineuse la plus utilisée dans mes dessins).

 

Choisissez une couleur légèrement plus claire / plus foncée que la base, puis dessinez un dégradé sur chaque couche de couleur de base à l'aide d'un aérographe doux. Il n'a pas besoin d'être précis, il suffit de suivre la source de lumière et l'observation que vous avez choisies.

ip: si vous ne savez pas quelle couleur choisir, choisissez la couleur de base. Ensuite, sur la roue chromatique, déplacez le cercle en haut à gauche + le rectangle vers le haut pour une couleur plus claire; déplacez le cercle en bas à droite + le rectangle vers le bas pour une couleur plus foncée.

Je continue de peindre des valeurs de couleurs différentes sur chaque calque, en utilisant les pinceaux à l'huile et les pinceaux aquarelle du sous-outil [Pinceau]. J'ajoute plus de couches pour les veines des pétales et des feuilles (désactivée la linéarité des veines car je pense que l'utilisation de la couleur est préférable).

 

Ajouter les taches blanches sur les pétales avec un pinceau crayon. J'abaisse l'opacité du calque pour qu'il ne ressorte pas trop.

Pour imiter la lumière et la transparence des pétales, j'ajoute un autre calque en mode Écran et utilise un gros pinceau à air pour peindre une couleur blanc chaud sur les parties supérieures gauche de l'image et un blanc froid sur la partie inférieure droite de l'image. N'oubliez pas de peindre très légèrement ou de réduire l'opacité du calque par la suite.

 

La peinture est déjà belle, mais la ligne noire se détache trop. Ajoutez un calque non vectoriel au-dessus, fixez-le sur le calque lineart et peignez la ligne avec une couleur similaire à la peinture en dessous.

Mettez ces deux calques dans un groupe, dupliquez le groupe (ctrl + C puis ctrl + V), fusionnez le groupe en un seul calque. Choisissez Filtre> Flou> Flou gaussien ...

 

 

Jouez avec l'opacité du calque de ligne d'origine et du calque de flou comme vous le souhaitez.

Image terminée:

 3.3. COLORATION: PEINTURE À L'HUILE STYLE TRADITIONNEL

Les étapes sont les mêmes que le style numérique de base ci-dessus, mais essayez d'utiliser des traits rugueux plus larges avec les pinceaux dans l'outil secondaire de peinture à l'huile. Essayez d'utiliser moins de couches (si vous êtes sûr, utilisez 1 couche). Le lineart ne sert que de guide pour la couleur; désactivez-le dans le rendu final.

 

Couleur de base avec un éclairage grossier:

Colorez chaque pétale, en utilisant le lineart et la photo originale comme référence:

Ajoutez des couches d'écran et de superposition pour éclaircir / assombrir certaines zones à l'aide d'un aérographe doux:

Éteignez le lineart. Si vous trouvez que la bordure du calque blanc est trop rugueuse, ajoutez un autre calque en dessous ou déverrouillez le pixel transparent du calque blanc et peignez dessus en utilisant la couleur à proximité.

Image terminée:

3.4. COLORATION: STYLE DE CRAYON DE COULEUR

Transformez la couleur blanche de base en un blanc chaud pour imiter la couleur du papier à dessin.

Changez la couleur du lineart.

Colorez chaque pétale avec le vrai crayon dans l'outil secondaire [crayon]. Ajouter une couleur d'ombre globale, je choisis le bleu clair dans mon cas. J'utilise également le pinceau pour ajouter de gros traits de couleurs plus claires sur un calque séparé.

Ajoutez une texture de papier pour un look réaliste. Veillez à choisir le bouton Texture de superposition dans le panneau Propriétés du calque.

Réglage fin de la couleur lineart. Image terminée:

3.5. COLORATION: STYLE AQUARELLE

Choisissez Outil secondaire [Crayon]> Crayon réel> Propriété d'outil [Crayon réel]> Détails de l'outil secondaire> Forme du pinceau> Enregistrer dans le préréglage.

Vous pouvez maintenant transformer n'importe quelle ligne vectorielle en ligne de crayon. Choisissez le ou les calques lineart, outil Objet> Forme de pinceau> Crayon réel. Les lignes de crayon rugueuses conviennent mieux au style aquarelle. J'ajuste également la taille du pinceau et transforme la couleur de la ligne en gris moyen.

Créez un nouveau calque, utilisez le pinceau aquarelle rond pour colorer la base. Essayez de faire varier la pression pour un meilleur effet. Astuce: si vous appuyez assez fort, vous créerez l'effet de bordure aquarelle.

Si vous ne pouvez pas colorer une grande zone complexe en une seule fois, changez le mode de fusion de Multiplier en Remplacer alpha. Revenez ensuite à Multiplier pour obtenir l'effet de glaçage de l'aquarelle.

Verrouillez les pixels transparents du calque de couleur, puis utilisez un aérographe doux pour ajouter un dégradé.

 

Déverrouillez des pixels transparents. Définissez l'ombre avec la brosse de lavage rugueuse; effacez la bordure aquarelle avec le mélangeur texturé. Éclaircissez les zones trop sombres avec la brosse Watery (cela agit comme une gomme à effacer "humide").

 

Ajoutez des détails avec un pinceau aquarelle rond / plat. Le pinceau aquarelle plat crée un bord plus dur que le pinceau rond.

Essayez d'obtenir les lignes de bord aquarelle avec la ligne de crayon. Par exemple, je colorie le pétale à l'aide du pinceau aquarelle plat:

 

... puis utilisez le mélangeur texturé pour éclaircir l'extérieur du pétale, en mélangeant une partie du bord dur:

Il est tentant de changer de couleur pendant que vous dessinez, mais comme les pinceaux aquarelle ont le mode de fusion multipliée, cela peut rendre votre couleur trouble. Au lieu de cela, chaque fois que vous souhaitez éclaircir la couleur, verrouillez le pixel transparent sur la couche de coloration, puis utilisez l'aérographe pour dessiner. J'utilise cette technique pour ajouter un jaune clair au milieu de chaque fleur:

En bref, créez la valeur "d'opacité" de votre dessin avec les pinceaux aquarelles réalistes (multipliés); changer la "couleur" (teinte et / ou saturation) avec verrouillage transparence + aérographe.

Pour les feuilles, j'essaie la brosse à fond perdu. Il crée un bel effet mouillé.

Ajoutez des détails avec les pinceaux aquarelle ronds / plats.

Pour que la fleur ressorte, créez un nouveau calque sous le calque blanc et utilisez le pinceau Purge douce + pinceau aqueux pour dessiner un arrière-plan simple.

La fleur est presque terminée. Vous pouvez ajouter des gouttelettes blanches (imitant le liquide de masquage) ou un effet sel si vous le souhaitez. Créez un autre calque au-dessus de tout. Choisissez la couleur blanche / la couleur du papier à dessin. Utilisez l'outil secondaire [Aérographe]> Exécution d'un spray de couleur pour un effet de granulation de sel et d'une gouttelette pour masquer l'effet de gouttelettes de liquide.

Ajoutez une texture de papier rugueuse pour un look encore plus réaliste.

Fini:

3.6. STYLE MANGA NOIR ET BLANC

Utilisez l'outil secondaire [Opération], transformez le lineart en pinceau encreur de votre choix. Je choisis le stylo Milli.

Dupliquez la photo originale et clippez-la sur le calque blanc à 100% d'opacité. Cliquez avec le bouton droit (ou appuyez longuement sur un iPad) et choisissez Pixelliser, si nécessaire.

Dans le panneau Propriétés de la couche, cliquez sur l'icône Ton. L'image sera transformée en screentone en un instant.

Allez dans Edition> Correction tonale> Luminosité / Contraste ... (j'utilise un raccourci que j'ai créé sur mon iPad). Changez les curseurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.

Vous pouvez ensuite utiliser n'importe quel pinceau pour dessiner directement sur la couche de tons, les couleurs plus sombres entraînant des tons plus sombres et vice-versa. J'utilise un aérographe doux pour éclaircir la fleur pour la faire ressortir de la tige.

Ajoutez des gouttelettes blanches pour imiter le pollen.

Vous pouvez également jouer avec la propriété Layer pour changer les points de la tonalité en le type que vous aimez.

Le ton rend la ligne plus difficile à voir, je l'épaissis donc avec l'outil Corriger la largeur de la ligne.

Ajoutez des lignes noires sur un autre calque et l'image est terminée.

C'est ça! Je vous ai montré comment j'utilise la photo pour dessiner des fleurs, dans de nombreux styles. Vous pouvez utiliser ces fleurs comme matériau pour votre pinceau ou simplement les importer dans vos autres dessins. Merci d'avoir lu une si longue chose, et pardonnez-moi pour toute erreur que j'ai pu commettre.

 

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