Astuces de Speedpainting.

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Dans la vidéo suivante, je vais vous donner 10 petites astuces pour accélérer votre art et faire de beaux effets à votre illustration. Commençons!

Voir la vidéo.

https://youtu.be/m8bzN5R7Fik

Voici un résumé des 10 astuces que je donne dans la vidéo.

1) Créez un dossier pour tous les calques d'esquisse.

Si vous placez tous vos calques d'esquisse dans un dossier, vous pouvez attribuer une valeur de couleur à l'ensemble du dossier afin que tous les calques que vous placez à l'intérieur aient la même couleur. La couleur est bleue par défaut, mais j'aime rendre la mienne rouge. Pourquoi est-ce que je fais ça? Parce que quand je veux encrer l'esquisse plus tard, je pourrai voir ce que je fais beaucoup mieux si l'esquisse n'est pas noire.

2) Utilisez des objets 3D pour les détails difficiles à dessiner.

Qu'il s'agisse de lunettes, de lunettes, d'un sac, d'un vélo, etc., les objets 3D sont super utiles sur Clip Studio Paint. Dans ce cas, j'utilise cet objet:

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1754131

Il vous suffit de faire glisser et de déposer l'objet 3D dans le dessin et de définir l'angle souhaité.

Cliquez ensuite avec le bouton droit sur le calque d'objet 3D et sélectionnez la conversion LT du calque pour extraire le lineart (fonction EX uniquement).

* La présence de tous les éléments lineart sur les calques vectoriels est essentielle pour changer l'apparence du lineart (pour une texture crayon par exemple).

3) Placer la couleur de base de chaque élément sur un calque différent.

Si vous avez une couche par élément, il sera beaucoup plus facile de les ombrer plus tard sans ombrer accidentellement les éléments convergents (par exemple, lorsque vous allez ombrer les cheveux, cela n'affectera pas le pelage si vous séparez tout correctement) . Lorsque vous allez appliquer un ombrage ou des lumières sur un élément, créez simplement un nouveau calque au-dessus de celui-ci et cliquez sur l'icône "couper au calque sous".

* Lorsque vous utilisez des stylos texturés pour l'encre, le seau ne fonctionnera pas si bien pour appliquer la couleur de base. Ce que je fais est le suivant:
-Copiez-collez le dossier lineart.
-Masquer une des copies.
-Allez au calque lineart vectoriel et changez la forme du pinceau en un stylo normal.

-Maintenant, vous pouvez utiliser le seau pour remplir chaque zone assez proprement.
-Une fois que vous avez terminé avec la couleur de base, masquez le dossier lineart copié et activez le précédent avec le lineart texturé.

4) Définissez une mise au point lumineuse.

Il suffit de dessiner une croix n'importe où sur la toile (sur un calque que vous pouvez masquer ou supprimer plus tard) pour décider d'où vient la lumière. Le voir vous aidera à savoir quelles parties doivent être ombrées.

5) Enregistrement des couleurs.

Lorsque vous travaillez avec des couleurs qui ne sont pas plates (par exemple, à l'aide de pinceaux aquarelles), il est important d'avoir un moyen de récupérer la couleur que vous utilisiez si vous devez modifier quelque chose plus tard. Ce que je fais est de créer un nouveau calque (que je cacherai ou supprimerai à la fin) et je dessine un cercle avec cette couleur en utilisant un stylo solide (comme maru / stylo de cartographie), puis quand je dois utiliser à nouveau cette couleur tout ce que je dois faire est d'utiliser la pipette.

* De plus, il y a une fenêtre que vous pouvez activer appelée "historique des couleurs", qui enregistrera la liste des couleurs que vous avez utilisées. Trouver une couleur que vous avez utilisée il y a quelque temps lorsque vous ombriez un certain élément peut être un peu fastidieux, donc je recommande mon conseil précédent.

6) Soyez créatif en ce qui concerne les pinceaux.

J'ai commencé à ombrer les parties de la fourrure avec une brosse à nuages. Vous n'avez pas besoin de trouver des brosses spécifiques pour des pièces spécifiques, essayez de nouvelles choses!

7) Utilisez les arrière-plans existants pour en créer de nouveaux.

CLIP STUDIO PAINT est livré avec de nombreux arrière-plans que vous pouvez utiliser, et il y a encore plus à télécharger à partir d'Assets. La façon dont vous les mélangez peut également vous aider à en créer de nouveaux! Pour cette illustration, par exemple, j'ai mélangé un fond de galaxie avec un fond de nuages (en utilisant le mode OVERLAY), puis j'ai changé la couleur en utilisant des dégradés et un mode de calque COULEUR ainsi que des lumières supplémentaires avec un mode de calque ÉCRAN. Encore une fois, soyez créatif et mélangez des choses pour créer l'atmosphère parfaite pour votre dessin.

8) Modifiez les couleurs du personnage pour l'adapter à l'arrière-plan.

Après avoir obtenu le fond parfait, vous pourriez avoir l'impression que le personnage ne va pas si bien. Ce que je fais dans ces cas, c'est de sélectionner tous les calques où le personnage est peint et je crée une sélection à partir de ces calques. Désormais, toutes les modifications que vous appliquez affecteront uniquement le personnage. Vous pouvez maintenant modifier le schéma de couleurs global en créant un nouveau calque de correction au-dessus de tous les calques des autres personnages (Calque -> Nouveau calque de correction -> Balance des couleurs). Vous pouvez également appliquer des effets avec l'aérographe et d'autres modes de calque (SCREEN pour les lumières, COLOR BURN pour l'assombrissement, COLOR pour modifier les couleurs, etc.)

9) Faites un calque SCREEN pour éditer des parties des effets lineart + extra.

À la fin, je crée un nouveau calque en mode ÉCRAN et je dessine des lignes pour couvrir les parties du lineart où la lumière se reflète directement (pour cela, je prends en compte la focalisation de la lumière que j'ai décidé auparavant). J'utilise également ce calque pour ajouter des poils lâches supplémentaires si l'arrière-plan est sombre (si l'arrière-plan était clair, j'utiliserais probablement un calque MULTIPLY à la place).

10) Ajoutez des textures.

Je fais glisser et déposez la texture que je veux et je la mets sur OVERLAY. Ensuite, je vais dans Calque -> Masque de calque -> Masquer en dehors de la sélection. Cela fera disparaître toute la texture, et maintenant je peux en faire apparaître certaines parties là où je veux en peignant sur le masque avec l'aérographe.

J'espère que vous avez trouvé ces astuces utiles!

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