salut! Voici Inma R. et je vais vous montrer comment transformer un style de coloration simple et net, comme une cellule d'anime, en aquarelle. Donner à nos illustrations un effet aquarelle ne doit pas être compliqué!

1) Pour commencer.

Je crée une nouvelle toile A5 (14,8 x 21 cm) à 350 dpi et je travaille sur mon croquis. J'utilise une couleur rouge car cela facilitera l'encre de l'illustration plus tard.

Une fois mon croquis terminé, je crée un calque vectoriel pour le lineart. Je le rend vectoriel en raison de toutes les possibilités offertes par un calque vectoriel (modification de la forme et de la taille du pinceau, déplacement des lignes, suppression des options, etc.). J'utilise ce stylo pour encrer:

Je change le mode de fusion de mon calque / dossier lineart pour le multiplier et je le fixe comme couche de référence pour plus de commodité (c'est la petite icône d'un phare).

2) Couleur de base.

L'étape suivante consiste à appliquer la couleur de base. Je mets chaque élément dans un calque différent, et chaque calque dans un dossier (contrôle + G) afin que, lorsque je commence à ajouter d'autres calques, je puisse tout organiser. Je rend le calque d'esquisse invisible au lieu de le supprimer, car j'aime conserver les esquisses pour l'avenir (vous ne savez jamais pourquoi vous en auriez besoin!).

Lorsqu'un élément a plus d'une couleur, je crée un nouveau calque par-dessus celui-ci et je clique sur l'icône "Clip dans le calque inférieur". C'est le cas pour les oreilles, par exemple.

Je fais la même chose pour d'autres éléments comme le motif sur le foulard, la partie blanche de l'œil (elle est dans le dossier de la peau), etc.

 

Je vais laisser le fond pour la fin. Pour l'instant je me concentre sur le personnage.

3) Ombrage (base).

Je vais commencer par ombrager de manière très simple et facile. Je crée un nouveau calque dans chaque dossier, je règle son mode de fusion de façon à le multiplier et je le clipse dans les calques ci-dessous.

Pour ombrer chaque élément, je vais utiliser le stylo maru / mapping. Je crée un nouveau calque par-dessus tous les autres calques où je trace un petit cercle avec la couleur que j'utilise pour colorer chaque partie. De cette façon, je pourrai reprendre les couleurs plus tard si nécessaire.

J'ai rendu les ombres sombres pour que l'effet aquarelle que je vais appliquer plus tard soit plus visible.

 

N'oubliez pas qu'il existe un calque d'ombre différent pour chaque dossier de calque! Cela facilitera le travail sur les effets sans affecter les autres parties de l'illustration.

4) Ombrage (aquarelle).

Maintenant que j'ai ombragé le personnage, il est temps de travailler sur l'effet d'aquarelle. La première étape consiste à verrouiller l'opacité de chaque calque d'ombre.

Ensuite, je choisirai le blanc comme couleur principale (la couleur secondaire n’importe pas) et j’utiliserai le pinceau aquarelle opaque fourni avec le logiciel.

Je vais maintenant éclaircir les ombres avec ce pinceau et la couleur blanche. Étant donné que le calque est configuré pour se multiplier, le blanc fonctionne comme une gomme sans rien effacer du calque.

Voici à quoi ressemble la couche lorsque j'ai terminé:

[CONSEIL] Si nous appliquons du blanc en laissant une petite marge par les bords, cela créera un effet de bordure en aquarelle.

L'étape suivante consiste à rendre les bords de l'ombre moins solides. Nous devons tout d'abord déverrouiller l'opacité du calque d'ombre, puis nous allons rendre les bords flous à l'aide de l'outil de flou ou d'un stylo avec antialiasing énorme.

5) Application de détails froids / chauds.

Lorsque je travaille avec des couleurs chaudes (le rouge dans ce cas), j'aime bien donner un peu froid à l'ombrage ici et là (bleu).

 

La première étape consiste à créer une sélection à partir de la couche d'ombre. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le calque d'ombre -> sélection du calque -> créer une sélection.

Maintenant, je crée un nouveau calque au-dessus du calque d'ombre (je l'appelle "froid" et laisse son mode de fusion normalement) et j'applique quelques touches froides à l'aide de l'aérographe bleu.

[CONSEIL] N'appuyez pas trop fort sur l'aérographe pour qu'il ne recouvre pas complètement les couleurs situées en dessous. Si le bleu devient trop perceptible, vous pouvez toujours diminuer l'opacité du calque.

6) l'éclairage.

Pour appliquer des lumières sur les cheveux, j'utilise ce pinceau:

Pour les effets de lumière n'importe où ailleurs, j'utilise soit l'aérographe, soit le même crayon surdimensionné que j'avais l'habitude de flouter les bords de l'ombre.

 

Je crée un nouveau calque par-dessus le calque "froid" et je règle son mode de fusion sur écran. Je vais utiliser une couleur orange jaunâtre pour appliquer des lumières, car cela fonctionne mieux sur les couleurs rouges.

[CONSEIL] Utilisez l’outil de flou pour adoucir la partie inférieure, mais laissez la partie supérieure nette.

Pour accentuer un peu plus les lumières, je crée un nouveau calque par-dessus le calque "light" et je règle le mode de fusion sur Ajouter (brillant). En utilisant l'aérographe, j'applique plus de lumières à certaines parties.

Maintenant que nous connaissons toutes les étapes, nous les appliquons à travers les différents répertoires d'éléments (yeux, foulard, peau, etc.).

7) Fond et texture.

J'ai fait un fond simple en utilisant cette brosse:

L'arrière-plan est sur un calque sous tous les calques précédents, mais lorsque je souhaite que certaines parties recouvrent le caractère (comme les étoiles), je le fais sur un calque au-dessus de tous les calques précédents.

Il est temps d'appliquer la texture à l'aquarelle. Pour ce tutoriel, j’en utilise un de ce pack:

[CONSEIL 1] Si la texture que vous utilisez est trop petite, vous pouvez l’agrandir ou utiliser le menu de mosaïque pour qu’elle se répète sur l’écran.

[TIP2] Pour que la texture ne modifie pas les couleurs que nous avons choisies (à moins que ce soit votre intention), il est important que la couleur soit grise. Si vous appliquez une texture de couleur, vous pouvez la rendre grise en sélectionnant Édition → Correction tonale → Teinte / Saturation / Luminosité. Déplacez la barre de saturation complètement à gauche et elle deviendra grise.

 

Maintenant, nous pixellisons la couche de texture (clic droit dessus → pixelliser) et nous procédons comme suit:

1. Définissez le mode de fusion sur Superposition et diminuez l'opacité à 20.

2. Dupliquez le calque de texture et définissez le mode de fusion de ce second calque sur Color Burn.

 

Vous remarquerez que certaines parties de la texture ne sont pas correctes, en particulier sur le visage.

Nous allons résoudre ce problème en utilisant l’outil de flou autour de ces parties sur les deux couches de texture (c’est pourquoi nous les avons pixellisées, sinon nous ne pouvons pas appliquer cette étape). Vous pouvez brouiller n'importe quelle partie où la texture vous gêne, même si je ne le fais habituellement que sur le visage.

 

Avec cela, nous avons terminé!

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