Bonjour, Raul Trevino ici, créateur de LIVE FOREVER et MAGIC SODA POP pour Webtoon. Et aujourd'hui, je vais partager avec vous quelques conseils sur la création de votre bande dessinée en tant que Webtoon avec Clip Studio Paint.

Qu'allez-vous apprendre?

Avez-vous déjà pensé à quoi les gens utilisent-ils pour lire des bandes dessinées de nos jours? Selon les statistiques et l'émergence de nouvelles plateformes numériques, les bandes dessinées sont fréquemment lues sur les appareils mobiles car elles peuvent être lues à tout moment et presque partout.

 

Grâce aux outils fournis par Clip Studio Paint, dans ce tutoriel, vous apprendrez:

 

• Comment créer votre bande dessinée pour les appareils mobiles, alias Webtoons

• Comment profiter de ce format pour que l'expérience de votre lecteur soit satisfaisante

Didacticiel vidéo

1. Script: une autre façon d'écrire des bandes dessinées

Après plusieurs tutoriels et cours d'écriture, j'ai conclu qu'il y avait un excellent moyen pour moi d'écrire des bandes dessinées qui répondent à mes besoins: la prose.

 

Donc, ce que je fais habituellement, c'est un script de prose très général et un dialogue. Je mélange la manière traditionnelle d'écrire des scripts de bande dessinée et de la prose. Pourtant, je construis généralement les conversations de mon personnage lorsque je fais mes story-boards. C'est à ce moment que je vois mes personnages agir librement et qu'une situation en amène une autre. Alors écrivez l'histoire de la meilleure façon pour elle. Exemple de mon script ici:

Donc, en tant qu’auteur, j’ai fini par écrire en prose et en story-boards car c'est moi qui fais tout.

 

Vous n'avez pas encore de script?

 

Si vous n’avez pas encore de script, je vous laisse deux idées qui pourraient éveiller votre imagination.

 

Je suggère ce qui suit: Commencez par l'une des scènes que je partagerai ci-dessous et laissez libre cours à votre imagination. Remarque: imaginez la séquence verticalement.

 

Option 1. Un parachutiste qui tombe immédiatement tombe dans un arbre et est pris au piège. Vous pouvez le dessiner sous plusieurs plans et angles tout au long de la séquence. Donc, alors que nous pouvons le voir tomber, nous voyons les difficultés qu'il a à ouvrir son parachute, les environs et d'autres détails.

 

Option 2. Un chasseur suit les empreintes de pas d'une bête, dessinez-les en descendant dans le sens du défilement. Vous pouvez trouver des gros plans du visage du chasseur, de son arme et d'autres détails tout en suivant le sentier.

 

Il y a beaucoup de place pour être créatif ici parce que nous pouvons jouer avec des concepts infinis.

 

Voici quelques exemples de mes croquis et de mes dessins finaux. (Plus d'exemples dans la vidéo).

Disposition: taille et spécifications pour un Webtoon

Vous allez créer l'espace de travail pour commencer à dessiner votre bande dessinée. Allez dans Fichier> Nouveau (étape 1).

La taille du document est de 1600px de large x 30000px de haut à 400 dpi (le dpi n'a pas trop d'importance, mais c'est pratique si vous voulez l'imprimer un jour). Mais assurez-vous que l'unité de mesure est définie sur Pixels. Et enregistrez ces paramètres dans vos préréglages (étape 2 ci-dessus).

Vous pouvez trouver plus d'informations et de ressources sur Webtoons à partir de leur site:

Mais pourquoi un espace de travail 1600px x 30000px?

 

La qualité de votre dessin au trait est meilleure lors du dessin.

 

Vous pouvez imprimer votre bande dessinée à l'avenir en la formatant dans un fichier d'impression.

1600 est un multiple de 800, vous pouvez donc le réduire rapidement plus tard pour publication sur le Web.

 

Quelque chose d'important à considérer: à partir de 16 000 pixels, vous pouvez aller jusqu'à 50 000 pixels mais pas plus. Imaginez simplement que c'est votre page de bande dessinée, mais vous pouvez l'étirer un peu plus longtemps si vous avez besoin d'ajouter plus de panneaux, et vous créez également autant de fichiers. Par exemple, dans le fichier nommé «Comic-01.clip», vous avez dessiné dix panneaux, mais vous devez en dessiner plus car l'épisode l'exige. Ok, alors vous créez un autre nom de fichier "Comic-02.clip" et ainsi de suite. Créez autant de fichiers que vous le souhaitez. Si un épisode comprend quarante panneaux, vous disposez de quatre fichiers Clip Studio. Ça a du sens?

2. Croquis: le plus laid du meilleur

Tout d'abord, parlons de séquences polyvalentes.

 

L'inconvénient du format Webtoon est que nous ne pouvons pas utiliser des plans à double page ou allongés horizontalement comme dans les bandes dessinées traditionnelles. Mais nous pouvons utiliser des prises de vue verticales, c'est là que la partie amusante et innovante prend vie.

Plus d'échantillons d'éléments qui défilent vers le bas: Chutes de neige, tuyaux, personnages descendant, objets tombant, personnages plongeant, etc. N'hésitez pas à utiliser ces situations ou à créer une scène à partir de celles-ci.

 

REMARQUE: Si vous décidez de dédier ce type de conception et de compositions à vos séquences verticales, il peut être difficile de formater votre bande dessinée Web en version imprimante. Mais ma détermination est de fournir une meilleure expérience sur les mobiles et de découvrir plus tard comment la formater pour la version imprimée. J'utilise pour ne pas me soucier de la version imprimée lors de la création car cela me frustrera et bloquera mes idées.

 

Bonus: Webtoon propose 30 panneaux par chapitre en standard (le plus, le mieux. Cela aidera votre lectorat, mais ne vous forcez pas trop). Créez au moins dix chapitres avant de commencer à publier votre bande dessinée afin d'avoir un tampon et la possibilité d'assister à quelque chose d'imprévu.

Parlons maintenant de l'esquisse.

 

Quand je commençais à faire mes bandes dessinées, je pensais que mes croquis devaient être beaux. Au fil du temps, j'ai découvert que plus je les fabriquais moches et rapides, plus je pouvais travailler et matérialiser mes idées plus efficacement. Essayez donc de dessiner vos séquences avec des traits lâches qui expriment l'idée générale que vous recherchez. Amusez-vous dans ce processus, car c'est généralement l'épine dorsale de votre bande dessinée. Si vous aimez raconter votre histoire, les lecteurs l'apprécieront aussi.

 

Voici à quoi ressemblent mes storyboards lorsque j'ai fini de travailler dessus. C’est assez d’informations pour que mon éditeur me dise si je suis sur la bonne voie ou si des modifications doivent être apportées.

N'oubliez pas d'activer la fonction Couleur de calque lors de l'esquisse. J'esquisse en utilisant ce calque, puis je choisis l'outil crayon. J'ai défini le calque comme brouillon, et je change la couleur du calque pour que je puisse voir clairement qu'il s'agit de mon calque d'esquisse.

N'oubliez pas non plus d'attribuer ce calque comme option Définir comme calque de brouillon, car cela signifie que lorsque vous enregistrez votre image pour le Web, le calque d'esquisse n'est pas visible. Bien que vous puissiez toujours désactiver le calque d'esquisse, le définir sur le calque "Définir comme brouillon" permet d'améliorer le flux de travail en vous permettant d'anticiper les erreurs.

N'oubliez pas de désactiver l'option Brouillon lors de l'exportation de votre fichier pour publication. (Voir ci-dessous).

Ensuite, dans la fenêtre, Sous-outil Figure / Cadre sélectionnez Cadre rectangulaire pour commencer à organiser vos panneaux, puis vous pouvez commencer à dessiner à l'intérieur.

Paramètres de police

La taille de police pour les appareils Web et mobiles est de 14 pt (sur une toile de 1600 px de large), mais toutes les polices ne sont pas identiques car certaines sont plus grandes que d'autres, veuillez faire attention. Essayez de lire votre bande dessinée sur votre téléphone avant de la publier pour vous assurer que vous utilisez une police lisible.

 

Maintenant, sélectionnez l'outil Texte et assurez-vous que vous sélectionnez uniquement cet outil. Si vous affectez des paramètres alors que la zone de texte est sélectionnée, ces paramètres ne s'appliqueront qu'à cette zone de texte spécifique, et vous ne le souhaitez pas. Ce que vous voulez, c'est attribuer les paramètres de l'outil pour tout ce que vous ferez à l'avenir, afin que vous n'ayez pas à les attribuer à chaque fois. J'espère que cela a du sens. (Voir ci-dessous).

La grande chose au sujet de la "couleur de calque"

Si vous créez vos bandes dessinées en utilisant des couleurs plates, la fonction Couleur de calque vous fera gagner beaucoup de temps. Surtout si vous utilisez des matériaux de Clip Studio Paint ou si vous achetez des outils de Clip Studio Assets. (Exemple ci-dessous).

Habituellement, les pinceaux et autres matériaux que vous achetez ou téléchargez gratuitement à partir de Clip Studio Assets sont remplis de blanc, ce qui est idéal pour notre flux de travail! Il vous permet de colorer plus rapidement.

3. Mon processus: du croquis à la couleur

Je vais partager le processus d'un de mes dessins. C'est quand Alaina, le personnage principal de Magic Soda Pop, plonge.

 

Une fois que vous avez récupéré quelques références sur le net (attention à ne pas enfreindre les droits d'auteur), vous pouvez les ouvrir dans la fenêtre de sous-vue.

Pour un meilleur flux de travail, je vous conseille d'utiliser cette fenêtre de sous-vue et d'y ouvrir votre matériau de référence ou vos palettes de couleurs. Ce que je fais habituellement, c'est planifier une palette de couleurs pour un groupe de scènes.

Vous pouvez également explorer vos autres références dans cette même fenêtre en cliquant sur les flèches gauche et droite en bas.

Comme je l'ai mentionné ci-dessus, j'esquisse un calque à l'aide de l'outil crayon avec le mode de couleur du calque appliqué. Ensuite, j'ai défini le calque comme brouillon afin que je puisse voir clairement mon calque d'esquisse.

 

Parfois, je crée un calque supplémentaire si je veux peaufiner mon croquis, mais généralement, je ne le fais pas, je commence juste la phase d’encrage.

Je crée un autre calque pour l'encrage et j'utilise l'outil G-pen.

Ensuite, je crée un autre calque pour les couleurs et utilise l'outil de remplissage pour le processus de coloration.

L'une des fonctionnalités que j'aime dans cet outil est l'option Fermer l'écart. Supposons que votre dessin au trait ne soit pas complètement fermé, comme celui-ci ci-dessous:

Si cette option n'est pas activée, le remplissage débordera et ira partout dans votre toile.

Mais si elle est activée et réglée à son maximum, vous trouverez cette option géniale:

Utilisez donc cette option au cas où votre dessin au trait en aurait besoin.

Donc, une fois que vous avez fini de dessiner et de colorier votre bande dessinée, vous pouvez l'exporter avec des ressources GRATUITES créées par Webtoon que j'ai partagées ci-dessus. Vous pouvez également télécharger un kit que j'ai créé pour vous:

Trouver votre propre style: réflexions à réfléchir

Comment ai-je trouvé ce style pour mon Webtoon?

 

Au fil des ans, j'ai essayé de trouver un style avec lequel je me sens à l'aise. Celui qui résonne avec moi et montre à mon public ce que j'aime et ce que je pense qu'il aimerait voir. Puisque la photographie et le cinéma sont des expressions artistiques que j'aime, j'ai étudié la couleur et la composition en analysant ces disciplines. J'ai ajouté des éléments spécifiques de ces domaines créatifs dans mes bandes dessinées. Par exemple:

 

• Plans cinématographiques. Celles-ci me permettent de m'exprimer artistiquement, et elles peuvent également réveiller les émotions du lecteur à travers des scènes fascinantes. L'intensité émotionnelle peut être puissante si vous pouvez bien la gérer, mais cela prend du temps et de la pratique. La façon dont vous choisissez vos scènes dicte la façon dont vos lecteurs interagiront avec eux. Comment voulez-vous que votre public se sente en regardant une scène? Désorienté? Piégé? Détaché? Caché? Etc.

 

• La lumière et la couleur sont d'autres éléments que j'emprunte aux films. La façon dont vous créez une ambiance à travers la lumière, l'ombre et les couleurs peut également être émotionnellement puissante. Les films sont donc une excellente école pour apprendre ce genre de technique. Quel est l'élément le plus important que vous souhaitez faire apparaître dans une scène. Demandez-vous ceci et cela vous mènera dans la bonne direction.

 

La création d'un style personnel requiert de la créativité et un mélange d'éléments trouvés ailleurs. Vous les combinez ensuite d'une manière que personne d'autre n'aurait pensé.

 

De plus, ma personnalité de base est simpliste et pratique. Je suis obsédé par la recherche de l'essence de toutes choses. Et cette personnalité se reflète dans mon travail. Cela vient naturellement et je ne le force pas. Donc, un conseil que je peux vous donner est: laissez-le couler et suivez ce qui résonne avec vous. N'essayez pas d'émuler des styles déjà validés; c'est ennuyeux et toxique pour l'industrie. Il peut également être stressant de ne pas copier le style de quelqu'un d'autre. Le monde n'a pas besoin d'un autre moi; le monde a besoin du vrai VOUS. Explorez les techniques et appliquez ce qui vous fait vous sentir comme VOUS. Ce que j'ai partagé dans ce tutoriel ne sont que des techniques; vous pouvez les utiliser mais dans votre propre style.

 

Alors, qui es-tu en tant qu'artiste? Le découvrir est votre responsabilité et fait partie de la construction de votre propre style.

 

Je vous encourage donc à rechercher d'autres sources d'inspiration en dehors de votre domaine pour nourrir votre travail et enrichir votre style, et le plus important: trouver qui vous êtes vraiment.

 

Amusez-vous et continuez à créer afin que nous puissions rendre ce monde meilleur.

 

—Raul