introduction

Bonjour et bienvenue dans mon tutoriel sur la peinture de ces mini-gâteaux sur le dessus. Je passe beaucoup de temps (beaucoup diraient trop) à regarder des gâteaux incroyables sur Pinterest, et c'est une excellente excuse pour essayer d'en peindre. J’espère que cela sera utile et j’essaierai d’être aussi complet et détaillé que d’habitude.

Paramètres

Tout d'abord, j'ai mis en place un nouveau document mesurant 30x20 centimètres, 300 dpi, et nommer le premier calque «Sketch».

Esquisse initiale

Je fais d'abord un croquis vraiment grossier à l'aide du crayon plus léger, dans une couleur bleuâtre. C'est vraiment juste pour avoir une idée de l'endroit où je veux placer les différentes parties, et je passe peut-être cinq à quinze minutes sur ce type de croquis, en fonction du nombre de fois que je change d'avis sur le design.

Règle de perspective

Tout d'abord, je dois avoir la bonne perspective, ce qui signifie utiliser une règle de perspective. Pour ce didacticiel, je vais utiliser une règle de perspective à 1 point.

Maintenant, une boîte apparaît, comme vu ci-dessus. Je coche la perspective 1 point et clique sur OK.

Vous obtenez un ensemble de lignes violettes. Maintenant, pour une explication plus approfondie de l'utilisation des règles de perspective et de toutes les petites poignées et autres choses, je suggère de consulter mon didacticiel Règles et peintures pt. 1, trouvé ici: https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/3053 Dans ce didacticiel, je vais m'en tenir au strict nécessaire, ne montrant que ce dont vous avez besoin pour cette peinture en particulier.

En ce qui concerne le positionnement de votre règle de perspective, essayez de faire correspondre les guides à certaines des lignes les plus «importantes» de l'image. Ici, j'ai essayé de le faire correspondre avec les côtés de la boîte, en définissant la ligne d'horizon bien au-dessus de la toile.

Comme vous pouvez le voir ici, je ne suis pas très doué pour la perspective à main levée, c'est exactement pourquoi je fais un croquis raffiné par la suite.

Formes initiales

Je commence par réduire l'opacité de l'esquisse initiale. Ensuite, je choisis une couleur rouge, et je passe en revue le croquis, de manière beaucoup plus détaillée. Parfois, je crée de nouveaux calques, afin de pouvoir effacer facilement les parties nécessaires, pour un résultat final plus net. J'utiliserai beaucoup la règle de perspective, en particulier pour obtenir les formes initiales, comme le montre l'image ci-dessus.

Quant au couvercle de la boîte, je veux qu'il soit à un angle différent. Je sélectionne donc ma ligne d'horizon, fais un clic gauche dessus et sélectionne Ajouter un point de fuite. Cela devrait vous donner un nouvel ensemble de lignes. Ajustez-le et placez-le comme bon vous semble.

Ici, j’ai dessiné dans le couvercle, après avoir réajusté le point de fuite, au moins une dizaine de fois. Les essais et erreurs sont vraiment mon seul ami.

Fleurs

Je trouve une référence pour les fleurs sur Pinterest et je joue avec pendant un moment. Quant à la deuxième fleur, je viens de copier coller la première et l'ajuster un peu avec une transformation gratuite.

Maintenant les perles, je sélectionne l'outil Figure et j'ajoute un nouveau calque. J'ajoute des cercles uniformes, créant de nouveaux calques comme bon me semble, pour un effacement plus facile des pièces qui se chevauchent. J’ai également ajouté un peu de ruban jotant sous la boîte.

Détailler les gâteaux

Les gâteaux ne sont pas censés être ces choses ennuyeuses, alors passons aux détails. J'abaisse un peu l'opacité, j'ajoute un nouveau calque et je commence par l'arrière. C'est la partie où vous pouvez vraiment être créatif, car vous pouvez faire à peu près tout avec ces minuscules gâteaux! Si vous manquez d'idées, allez simplement sur Pinterest et recherchez "petits quatre gâteaux", et vous êtes obligé de trouver quelque chose de bien!

Deux rangées de délicieux gâteaux.

Ici, les trois rangées de gâteaux sont terminées, et je pense que le croquis est plutôt correct. Assez pour le transformer en dessin au trait.

Transformer une esquisse en dessin au trait

Cette étape est vraiment assez simple. Sélectionnez d'abord tous vos calques d'esquisse et jetez-les dans un dossier. Copiez le dossier entier et masquez le dossier d'origine. Ensuite, fusionnez tous les calques d'esquisse en un seul grand calque. Croyez-moi, cela aura du sens plus tard. Verrouillez maintenant la transparence sur le calque (vous pouvez la supprimer du dossier si vous le souhaitez, puis supprimer le dossier). Choisissez une couleur sombre (parfois je choisis le noir, parfois quelque chose de légèrement tonique). Pour cela je vais aller avec un brun chocolat noir, presque noir, mais pas tout à fait. Cliquez ensuite sur l'outil Pot de peinture dans le menu supérieur.

Ce qui précède montre le résultat.

Ombres

Maintenant vient le temps de l'ombrage. Commencez par copier le calque de dessin au trait et masquez l'original. Je crée un nouveau dossier pour lui, juste pour en garder une trace, mais sa visibilité doit être désactivée.

 

À présent, à l'aide d'un pinceau semi-transparent, commencez à bloquer les ombres comme bon vous semble, directement sur le (nouveau) calque de dessin au trait. J'utilise la même couleur que j'ai fait le dessin au trait, ce qui donne une belle transition douce entre les lignes et l'ombrage.

 

J'utilise plusieurs mélangeurs différents, selon que je veux de la texture ou non, mais comme il y a des tonnes de mélangeurs, utilisez ce que vous voulez.

 

Ci-dessus, vous pouvez voir un petit extrait de la boîte, peignant de cette manière.

Gardez à l’esprit qu’il ne s’agit pas de colorier l’œuvre, mais uniquement de créer des valeurs. Même si vous savez que quelque chose est censé avoir une couleur sombre, vous ne devez pas le colorer entièrement. C'est la partie de l'ombrage, nous reviendrons à la coloration plus tard.

La partie gâteau de l'image est maintenant terminée, et il ne reste plus qu'à les fleurs, les rubans, le couvercle et un peu plus d'ombrage sur la table.

Et c'est l'ombrage fini de l'image.

Coloration

Je commence par remplir un nouveau calque avec cette couleur violette brillante, puis je règle le mode de fusion du calque sur Superposition. Cela a l'air un peu trop dur, alors j'abaisse l'opacité à 25%. C'est principalement pour donner une teinte à l'ombrage, au lieu du brun légèrement terne.

Ensuite, au-dessus de cette couche, j'en crée une autre et la mets sur Multiplier. Ce seront nos couleurs de base et nos principaux points forts. J'utilise le G-pen pour bloquer les couleurs à ce stade et je les mélange en utilisant différents types de mélangeurs, tout comme j'ai fait l'ombrage initial. La capture d'écran ci-dessus montre un gâteau fini.

Étant donné que ce sont censés être des gâteaux fantaisie exagérés, j'ai ajouté des pinceaux à motifs ici et là. Certains se trouvent dans le magasin de matériaux, certains sont venus avec le programme, ils ont tous l'air très chic. Habituellement, je règle le mode de fusion sur Ajouter de l'éclat lorsque je les peint, ce qui donne un peu plus de brillance au gâteau en question. Pensez à tous ces gâteaux fantaisie que vous voyez sur Facebook, Pinterest, Instagram et autres: c'est le moment de faire des choses comme ça, sans gâcher votre cuisine!

Je ne colore pas dans un ordre spécifique, si quelque chose, je colore les choses plutôt au hasard. Pour arriver à la boîte, je veux qu'elle soit vraiment brillante, mais elle a aussi des bords assez nets, ce qui rend un peu plus difficile d'obtenir la bonne lumière. Je commence par peindre dans la couleur de base comme pour tout le reste, puis je remets le calque en mode normal.

Ensuite, je sélectionne tous les morceaux de boîte et je repasse le calque en mode Multiplier. Maintenant, je peux voir à la fois où les reflets sont censés aller, et je les ai sélectionnés afin que je ne puisse pas peindre en dehors des lignes.

En terminant avec un motif de fleurs défini sur Superposition, cette boîte finit par ressembler à ceci.

Pour finir, je réorganise un peu l'image, sélectionne tous les pixels vides et lui donne un joli dégradé marron.

La touche finale

Pour créer un peu plus d'unisson entre les couleurs, j'ajoute un calque rose doux sur le dessus, définissant le mode de fusion sur Écran et abaissant l'opacité à 15%. J'ai également ajusté le calque de superposition initial à 50% au lieu de seulement 25%.

 

J'ai également fait une petite correction sur les bords irréguliers, mais c'est à peu près tout. J'appelle ça fini!

Tu veux voir plus de mes trucs? Suivez-moi sur Instagram! https://www.instagram.com/atomautonom/