Introduction

Bonjour et bienvenue dans mon tutoriel sur la peinture de ces mini-gâteaux extravagants. Je passe beaucoup (certains diraient trop) de temps à regarder des gâteaux incroyables sur Pinterest, et c'est une excellente excuse pour essayer d'en peindre. J'espère que cela vous sera utile, et j'essaierai d'être aussi complet et détaillé que d'habitude.

Paramètres

Tout d'abord, je configure un nouveau document mesurant 30x20 centimètres, 300 dpi, et nomme le premier calque « Croquis ».

Croquis Initial

Je commence par un croquis très grossier à l'aide du Crayon Plus Léger, dans une couleur bleutée. C'est vraiment juste pour avoir une idée de l'endroit où je veux placer les différentes parties, et je passe peut-être cinq à quinze minutes sur ce type de croquis, selon le nombre de fois où je change d'avis sur le design.

Règle de perspective

Tout d'abord, je dois ajuster la perspective, ce qui signifie utiliser une règle de perspective. Pour ce tutoriel, je vais utiliser une règle de perspective à 1 point.

Maintenant, une boîte apparaît, comme montré ci-dessus. Je coche la perspective à 1 point et clique sur OK.

Vous obtenez un ensemble de lignes violettes. Pour un aperçu plus détaillé de l'utilisation des règles de perspective et de toutes les petites poignées, je vous suggère de consulter mon tutoriel Règles et Peintures partie 1, disponible ici : https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/3053 Dans ce tutoriel, je me limiterai aux strictes nécessités, en ne montrant que ce dont vous avez besoin pour cette peinture particulière.

Quant au positionnement de votre règle de perspective, essayez de faire correspondre les guides avec certaines des lignes les plus « importantes » de l'image. Ici, j'ai essayé de l'aligner avec les côtés de la boîte, en plaçant la ligne d'horizon bien au-dessus de la toile.

Comme vous pouvez le voir ici, je ne suis pas très doué en perspective à main levée, c'est exactement pourquoi je réalise un croquis affiné par la suite.

Formes Initiales

Je commence par réduire l'opacité du croquis initial. Ensuite, je choisis une couleur rouge et je repasse sur le croquis, de manière beaucoup plus détaillée. Parfois, je crée de nouveaux calques, afin de pouvoir facilement effacer les parties nécessaires, pour un résultat final plus net. J'utiliserai beaucoup la règle de perspective, notamment pour obtenir les formes initiales, comme on le voit sur l'image ci-dessus.

Maintenant, concernant le couvercle de la boîte, je veux qu'il soit à un angle différent. Par conséquent, je sélectionne ma ligne d'horizon, je clique dessus avec le bouton gauche de la souris, et je sélectionne Ajouter un point de fuite. Cela devrait vous donner un nouvel ensemble de lignes. Ajustez et placez-le comme bon vous semble.

Ici, j'ai dessiné le couvercle, après avoir réajusté le point de fuite au moins une douzaine de fois. Les essais et erreurs sont vraiment mon seul ami.

Fleurs

Je trouve une référence pour les fleurs sur Pinterest, et je joue avec un moment. Quant à la deuxième fleur, je copie-colle simplement la première et l'ajuste un peu avec la transformation libre.

Maintenant les perles, je sélectionne l'outil Figure et j'ajoute un nouveau calque. J'ajoute des cercles uniformes, créant de nouveaux calques selon mes besoins, pour faciliter l'effacement des parties superposées. J'ai également ajouté un petit ruban qui dépasse de sous la boîte.

Détailler les Gâteaux

Les gâteaux ne sont pas censés être ces choses plates et ennuyeuses, alors passons à leur détaillage. Je réduis un peu l'opacité, j'ajoute un nouveau calque, et je commence par l'arrière. C'est la partie où vous pouvez vraiment être créatif, étant donné que vous pouvez faire à peu près n'importe quoi avec ces petits gâteaux ! Si vous manquez d'idées, allez simplement sur Pinterest et recherchez « petite four cakes », et vous êtes sûr de trouver quelque chose de sympa !

Deux rangées de délicieux gâteaux.

Ici, les trois rangées de gâteaux sont terminées, et je pense que le croquis a l'air plutôt correct. Suffisamment pour le transformer en line art.

Transformer le Croquis en Line Art

Cette étape est vraiment plutôt simple. D'abord, vous sélectionnez tous vos calques de croquis et les placez dans un dossier. Copiez le dossier entier et masquez le dossier original. Ensuite, fusionnez tous les calques de croquis en un seul grand calque. Croyez-moi, cela aura du sens plus tard. Verrouillez maintenant la transparence sur le calque (vous pouvez le retirer du dossier si vous le souhaitez, puis supprimer le dossier). Choisissez une couleur sombre (parfois j'opte pour le noir, parfois quelque chose de légèrement teinté). Pour cela, je vais opter pour un brun chocolat foncé, presque noir, mais pas tout à fait. Ensuite, cliquez sur l'outil pot de peinture dans le menu supérieur.

Ce qui précède montre le résultat.

Ombrage

Vient maintenant le moment de l'ombrage. Commencez par copier le calque de line art et masquez l'original. Je crée un nouveau dossier pour cela, juste pour le garder organisé, mais sa visibilité doit être désactivée.

 

Maintenant, en utilisant une sorte de pinceau semi-transparent, commencez à bloquer les ombres comme bon vous semble, directement sur le calque de line art (nouveau). J'utilise la même couleur que pour le line art, ce qui donne une transition agréable et douce entre les lignes et l'ombrage.

 

J'utilise quelques estompeurs différents, selon que je veuille de la texture ou non, mais comme il y a des tonnes d'estompeurs disponibles, utilisez celui qui vous convient le mieux.

 

Ci-dessus, vous pouvez voir un petit extrait de la boîte, peinte de cette manière.

Gardez à l'esprit qu'il ne s'agit pas de colorer la pièce, il s'agit seulement de créer des valeurs. Même si vous savez que quelque chose est censé avoir une couleur foncée, vous ne devez pas le colorer entièrement. C'est la partie ombrage, nous passerons à la coloration plus tard.

Maintenant, la partie gâteau de l'image est terminée, et il ne reste plus qu'à faire les fleurs, les rubans, le couvercle et un peu plus d'ombrage sur la table.

Et c'est l'ombrage terminé de l'image.

Coloration

Je commence par remplir un nouveau calque avec cette couleur violet vif, puis je définis le mode de fusion du calque sur Incrustation. Cela semble un peu trop dur, alors je réduis l'opacité à 25%. C'est principalement pour donner une teinte à l'ombrage, au lieu du simple brun légèrement terne.

Ensuite, au-dessus de ce calque, j'en crée un autre et le règle sur Produit. Ce seront nos couleurs de base et nos principaux reflets. J'utilise le stylo G pour bloquer les couleurs à ce stade, et je les estompe en utilisant différents types d'estompeurs, tout comme je l'ai fait pour l'ombrage initial. La capture d'écran ci-dessus montre un gâteau terminé.

Étant donné qu'il s'agit de gâteaux fantaisie extravagants, j'ai ajouté quelques pinceaux à motifs ici et là. Certains se trouvent dans la boutique de matériaux, d'autres sont livrés avec le programme, ils ont tous l'air très sophistiqués. Habituellement, je règle le mode de fusion sur Ajouter un éclat lorsque je les peins, ce qui donne un peu de brillance supplémentaire au gâteau en question. Pensez à tous ces gâteaux fantaisie que vous voyez sur Facebook, Pinterest, Instagram et autres : C'est le moment de faire des choses comme ça, sans salir votre cuisine !

Je ne colorie pas dans un ordre précis, si tant est qu'il y en ait un, je colorie les choses plutôt au hasard. En ce qui concerne la boîte, je veux qu'elle soit très brillante, mais elle a aussi des bords assez nets, ce qui rend un peu plus difficile d'obtenir la bonne lumière. Je commence par peindre la couleur de base comme pour tout le reste, puis je remets le calque en mode Normal.

Ensuite, je sélectionne tous les morceaux de la boîte, et je remets le calque en mode Produit. Maintenant, je peux à la fois voir où les reflets sont censés aller, et je les ai sélectionnés de manière à ne pas pouvoir peindre en dehors des lignes.

En terminant avec un motif floral réglé sur Incrustation, cette boîte finit par ressembler à ceci.

Comme dernière étape, je réarrange un peu l'image, sélectionne tous les pixels vides et lui donne un joli dégradé de brun.

Touches Finales

Pour créer un peu plus d'harmonie entre les couleurs, j'ajoute un calque rose doux par-dessus, en réglant le mode de fusion sur Écran, et en abaissant l'opacité à 15%. J'ai également ajusté le calque d'Incrustation initial, à 50%, au lieu de seulement 25%.

 

J'ai aussi fait une petite correction sur les bords irréguliers, mais c'est tout. Je le considère comme terminé !

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