Bonjour à nouveau ! C'est mon deuxième tutoriel... idéal pour mieux comprendre la couleur en général !

Pour la première fois, j'ai réalisé une vidéo sur YouTube résumant ce contenu ! Vous pouvez y accéder ci-dessous (des SOUS-TITRES EN ANGLAIS sont disponibles !)

 

Tout d'abord, parlons un peu de la théorie des couleurs. C'est important car c'est un langage visuel universel auquel nous sommes tellement habitués que nous pouvons le distinguer sans y penser. Pour un artiste, l'important est de comprendre ce langage et de l'utiliser pour mieux transmettre le message de son art.

Les outils de correction tonale de Clip Studio peuvent vous aider à modifier les tons avec précision pour être le plus efficace possible !

 

Langage et concepts de base

Valeur ou Luminosité

La valeur est la quantité de lumière qu'une teinte (couleur) contient. Le blanc, le noir et les gris en échelle sont utilisés comme référence pour transmettre la luminosité d'une image sans être influencés par les contrastes de couleur. C'est pourquoi il est fréquent que les artistes convertissent l'image sur laquelle ils travaillent en niveaux de gris, ou commencent leur illustration en peignant en niveaux de gris, afin d'établir un bon équilibre des contrastes entre les éléments et ainsi guider le regard.

 

Pour cette technique, on utilise l'échelle de gris, dont les extrémités sont le blanc et le noir, car c'est le dégradé qui contient à la fois la teinte la plus claire possible (blanc) et la teinte la plus sombre possible (noir). Aucune autre échelle de couleur ne pourrait atteindre ces valeurs extrêmes, car par exemple, le jaune, bien qu'étant la couleur la plus claire, ne remplace pas le blanc et est également incapable d'atteindre la teinte sombre du noir ; d'autre part, le violet ou le bleu, bien qu'étant des couleurs sombres et s'approchant assez du noir, ne peuvent pas être aussi lumineux que le blanc. (Ceci ne s'applique que si nous parlons de l'état le plus pur de la couleur, sans blanc, noir ni autre couleur mélangée).

La difficulté apparaît lorsque nous parlons de luminosité dans une couleur, et non dans des tons achromatiques (blanc, gris et noir). Il y a des couleurs qui, bien qu'étant différentes, ont la même luminosité (c'est-à-dire la même valeur) et se distinguent les unes des autres par la teinte. C'est quelque chose d'important à prendre en compte car cela peut changer la structure entière d'une image si l'on n'y prend pas garde. (Un petit exemple de ceci se trouve dans la section sur les Harmonies de couleurs)

 

Couleur ou Teinte

Les couleurs numériques sont généralement ordonnées selon le cercle chromatique comme guide de couleur qui montre le passage d'une couleur à l'autre. Clip Studio organise cela en une roue chromatique, et au centre de cette roue est affichée la teinte choisie et ses variantes vers le blanc et le noir.

 

Cette façon de sélectionner les couleurs peut être insuffisante ou très difficile si l'on recherche une couleur spécifique combinant plusieurs teintes distinctes. Par exemple, si vous recherchiez une teinte saumon, il est difficile de trouver le point médian entre l'orange et le rouge sur l'anneau de couleur, avec la complexité supplémentaire de rechercher ensuite la luminosité de la teinte sur l'échelle qui va vers le noir et le blanc au centre de l'anneau. La solution idéale est l'outil de palette "Couleur Neutre", où nous pouvons sélectionner manuellement les extrémités du dégradé de couleur que nous recherchons. Ainsi, nous pouvons placer le rouge à une extrémité, l'orange à l'autre, et le blanc et le noir respectivement aux deux autres. De cette manière, nous avons une bonne variété et un dégradé parfait : il est ainsi beaucoup plus facile de trouver la couleur que vous cherchiez !! Je recommande vivement d'essayer différentes couleurs pour trouver de nouvelles teintes ! (pour comprendre pourquoi c'est si important, attendez de lire sur les harmonies de couleurs et surtout sur les couleurs complémentaires)

 

Température

Il s'agit de la sensation qu'une teinte procure. Généralement, la gamme allant du jaune au violet rougeâtre (sur la roue chromatique ou le cercle chromatique) est associée aux couleurs chaudes, c'est-à-dire qui transmettent de la chaleur. Le dégradé entre le jaune verdâtre et le violet est associé aux couleurs froides. Cependant, selon la combinaison de couleurs donnée, il peut exister des bleus chauds de la même manière que des rouges froids, et cela est lié à un changement de la saturation de la teinte. Pour obtenir ce type d'effets, une couleur est généralement combinée avec sa teinte opposée, analogue ou analogue opposée, nous en parlerons plus tard.

 

 

Saturation et pureté de la couleur

On dit qu'une couleur est saturée lorsqu'elle est dans son état le plus pur, c'est-à-dire sans être combinée avec du blanc, du noir ou des couleurs qui altèrent sa nature. Par exemple, dans le cas de couleurs opposées sur la roue chromatique, en les mélangeant, on obtiendrait des teintes qui se rapprocheraient du marron ou du gris, en réduisant la saturation de la teinte initiale (cela est particulièrement perceptible en travaillant avec des médiums traditionnels, attention ! avec de la vraie peinture, les teintes résultant de ces mélanges sont beaucoup plus sombres !). Ces teintes "sales" sont appelées neutres ou cassées et il s'agit en fait d'un mélange, au moins en proportion minimale, des trois couleurs primaires (cyan, magenta et jaune ; ou rouge, bleu et jaune selon le cercle utilisé).

Le mélange avec le blanc et le noir est souvent inclus dans le terme "désaturation" pour indiquer que ce n'est pas la couleur pure, mais il s'agit en réalité d'un changement de luminosité (valeur) d'une même teinte, et non d'un changement de couleur.

 

Contraste

Le contraste fait référence à la différence que l'on peut percevoir entre une couleur et une autre lorsqu'elles sont côte à côte. Le contraste, quand on parle de couleur, est dû à la luminosité (valeur), à la teinte (couleur) et à la saturation (pureté). Lorsque l'on travaille avec la lumière et l'ombre, cette différence est cruciale pour créer un cheminement pour le regard à l'intérieur de l'image, car nous avons naturellement tendance à voir d'abord les points de l'image qui présentent le plus grand contraste (c'est-à-dire où deux teintes montrent la plus grande différence de luminosité et de teinte entre elles). (Un exemple de ceci se trouve dans la section "Harmonies"). Il est très intéressant de voir comment, si nous convertissons l'image en niveaux de gris, le contraste peut disparaître selon les couleurs choisies !!

Harmonies de couleurs

Il s'agit de groupes de couleurs qui, en raison de leurs caractéristiques, se marient mieux et sont plus efficaces lorsqu'ils sont combinés. Garder à l'esprit l'harmonie des couleurs aide à ce que l'image puisse être lue plus fluidement. Une couleur qui ne correspond pas attire également le regard et l'artiste risque de perdre de vue les points d'intérêt qu'il souhaite établir, c'est pourquoi il est bon de sélectionner une palette harmonieuse à l'avance et de l'utiliser stratégiquement pour aider à la composition de l'image. En comprenant cela, vous pourrez créer des palettes harmonieuses en recherchant les couleurs précises avec les outils de correction tonale !

 

 

Dans ces exemples, nous pouvons voir comment, dans la première image, la fourrure du personnage se perd dans l'arrière-plan, le magenta et le vert sont trop saturés et se concurrencent donc ; le sol rivalise également en saturation avec l'orange de l'arrière-plan et attire l'attention de telle manière que nous perdons de vue les yeux du renard. Le cercle chromatique dans ce cas nous montre que les couleurs choisies sont très éloignées les unes des autres.

Dans la deuxième image, la teinte sombre du sol et la teinte lumineuse de l'arrière-plan font ressortir le personnage ; la désaturation du magenta et du vert les fait bien se combiner et se compléter, sans se concurrencer ; l'orange ressort car il se trouve dans un environnement où dominent les teintes entre le magenta et le violet, et par sa répartition, il génère une ligne diagonale qui dirige le regard vers les yeux et les mains du personnage. Le cercle chromatique dans ce cas nous montre trois couleurs proches les unes des autres, et une du côté opposé qui aide au contraste dans les points d'intérêt.

 

• Recommandation importante : si vous n'êtes pas sûr des couleurs à utiliser, peignez chaque couleur sur des calques différents afin de pouvoir modifier chacun d'eux séparément à l'aide des outils de correction tonale ! Si vous peignez de manière traditionnelle, essayez de combiner les couleurs sur une feuille à part avant de les appliquer à votre peinture.

 

Il existe diverses façons déjà établies de sélectionner des palettes harmonieuses (et je vous recommande vivement de les rechercher en ligne !), mais dans ce cas, je vais parler de celles que je considère comme les plus fondamentales, fréquentes et utiles lors de l'utilisation des outils de correction des couleurs.

 

1) Couleurs complémentaires : il s'agit de deux couleurs opposées sur le cercle chromatique ; par exemple le magenta et le vert.

2) Couleurs complémentaires adjacentes : il s'agit de prendre une teinte et de l'opposer aux teintes adjacentes à son complémentaire ; par exemple si l'on prenait du magenta et qu'on le combinait avec du jaune verdâtre et du bleu verdâtre au lieu du vert.

3) Couleurs analogues : couleurs très proches dans la séquence du cercle chromatique, par exemple : jaune, orange et rouge.

 

• Adjacent : se dit d'une chose qui est à côté d'une autre.

Dans ces petits exemples, j'ai utilisé des couleurs presque pures, avec peu de variation de luminosité.

 

Lors de l'ombrage et de l'éclairage d'une couleur, il existe deux grandes ressources : avec la couleur ou avec la valeur.

On dit qu'il ne faut pas ombrer ou éclairer avec la valeur car cela lui donne un aspect artificiel. En plus de leur propre couleur, tous les éléments reflètent la tonalité de l'environnement ou des objets proches. Pour générer des ombres sans (ou avec moins) de noir et des lumières sans (ou avec moins) de blanc, il est préférable de mélanger avec la couleur virée vers sa teinte complémentaire, c'est-à-dire opposée sur la roue des couleurs ; ou d'orienter la teinte vers une couleur analogue ou adjacente. Cette stratégie va générer des couleurs qui s'intègrent beaucoup plus harmonieusement avec les autres et qui seront beaucoup plus variées. Je pense que la combinaison de ces deux techniques est la meilleure dans les médias numériques, car les couleurs ne se salissent pas autant qu'en travaillant traditionnellement.

 

 

L'outil de couleur neutre est parfait dans cette situation pour rechercher des teintes qui se différencient subtilement de la couleur que nous utilisons, dans la direction de son complémentaire ou de son analogue. En plaçant la couleur originale dans un coin, et une autre dans le coin opposé en diagonale, la gamme de couleurs aidera à mieux établir la teinte pour les ombres et les lumières de différentes couleurs. (L'explication de cet outil se trouve dans la sous-section "couleur")

 

Outils de correction tonale

 

Maintenant que nous avons les informations nécessaires pour comprendre les concepts utilisés dans le traitement des couleurs, examinons les outils de correction tonale ! Je vais vous montrer ceux que j'utilise le plus.

Voyons d'abord où les trouver et une brève description de ce qu'ils font :

 

 

1) Luminosité et contraste : le premier paramètre est utilisé pour éclaircir les tons, et le second pour accentuer la différence entre les tons clairs et foncés.

 

2) Teinte, saturation et luminosité : le premier axe modifie la couleur. Le second la pureté (saturation) de la couleur, virant vers le gris et vers l'état le plus pur des couleurs sélectionnées. Le troisième axe modifie la luminosité (valeur) de l'image, pouvant la diriger vers le noir ou le blanc.

 

3) Correction de niveau : cet outil nous permet de réduire la distance entre les valeurs basses et hautes, permettant également de corriger les tons moyens. C'est un axe horizontal avec trois nœuds : noir, gris moyen et blanc. En déplaçant ces nœuds, nous modifions la luminosité de l'image avec plus de précision qu'avec l'outil précédent. (Les nœuds apparaissent comme de petites flèches vers le haut sous l'axe horizontal de la correction de niveau).

 

4) Courbe de tons : cet outil est très utile pour équilibrer la lumière et l'obscurité dans une image, sans perdre la saturation de la couleur. Le quadrant a dans son coin inférieur gauche les tons les plus sombres et dans le coin supérieur droit les plus clairs : pour voir les changements, il faut modifier la ligne droite qui unit ces deux points et la transformer en courbe. Vers le haut, elle illumine ; vers le bas, elle assombrit.

 

5) Balance des couleurs : aide à corriger les tons. De cette manière, nous avons trois axes de modification qui nous permettent de modifier la couleur du calque sélectionné en la dirigeant vers les couleurs primaires et secondaires. De plus, nous pouvons sélectionner les tons à modifier davantage : lumières, tons moyens ou ombres. Cela nous aide également beaucoup lors de la correction de la saturation.

 

6) Binarisation : extrapole les tons existants en noir et blanc. Cela peut être très utile pour aider à corriger l'ombrage de manière à mieux comprendre le volume. Donne à l'image l'apparence d'une bande dessinée réalisée à l'encre.

 

Ces modifications peuvent s'appliquer à un calque spécifique, ou à l'ensemble du document.

Pour appliquer à un calque spécifique, il faut sélectionner le calque, ouvrir le menu de correction dont vous avez besoin comme nous l'avons vu précédemment, et les modifications s'appliqueront simplement à ce calque. ATTENTION ! ces modifications sont destructrices, c'est-à-dire qu'elles s'appliquent au calque en le modifiant complètement.

 

 

Pour appliquer des modifications à l'ensemble du document, nous devons sélectionner le menu Calques dans la rangée supérieure de l'espace de travail. Ensuite, sélectionnez l'option "Nouveau calque de correction" et choisissez le mode d'édition que vous souhaitez. Une fois créé, ce calque peut être déplacé dans la liste des calques et ses effets s'appliqueront à tous les calques qui se trouvent en dessous. Cette méthode présente l'avantage de pouvoir être combinée avec des masques de calque, de manière à ce que nous puissions sélectionner manuellement la zone que nous voulons affecter par les modifications. De plus, elle n'est PAS destructive et il suffit de masquer le calque de modification pour retrouver l'état précédent de l'image !

 

 

ATTENTION ! selon la façon dont vous appliquez les calques de correction, leurs modifications s'appliqueront à différentes parties de votre peinture. Si vous ne voulez pas que le calque de correction agisse sur tous les calques situés en dessous, vous pouvez limiter le nombre de calques affectés en les plaçant dans un groupe (les calques qui ne sont pas dans ce groupe ne seront pas affectés par les calques de correction qui se trouvent à l'intérieur du groupe).

1) En ayant appliqué le masque à l'ensemble du groupe, il fonctionne comme un masque d'écrêtage à la fois pour les calques de correction et pour la peinture. Le masque s'applique à tous les calques contenus dans le groupe.

2) En ayant appliqué les masques à chaque calque de correction au sein du groupe, nous pouvons sélectionner la zone d'effet des modifications exercées par chaque calque sur la peinture. Chaque masque s'applique au calque dans lequel il se trouve, et le groupe fait que les modifications ne s'appliquent qu'aux calques qui sont à l'intérieur de celui-ci (n'oubliez pas de mettre les calques que vous souhaitez modifier dans ce groupe !)

Profitez de ces ressources pour essayer différentes configurations qui vous aideront à créer des combinaisons de couleurs harmonieuses.

Les outils de correction des couleurs se complètent très bien avec les options de fusion des calques. Par exemple, l'une des ressources les plus courantes pour ombrer est de sélectionner une couleur et de configurer le calque en mode multiplication. Avec la correction tonale, il est possible de changer la couleur de ce calque sans perdre d'informations. Cela vaut bien sûr pour tout autre mode de fusion. Voyons quelques exemples :

 

Comment j'utilise les outils de correction

Vous pouvez combiner tous ces outils que nous avons étudiés pour obtenir le résultat souhaité avec le minimum d'effort et de temps possible. Je partage les couleurs et les modes de fusion que j'ai utilisés pour l'une des peintures que j'ai utilisées comme exemple. Mon processus est un peu chaotique et désordonné, mais l'important est d'obtenir un bon résultat, n'est-ce pas ?

 

Une fois que toutes les modifications de couleurs et de modes de calque sont établies, j'aime renforcer davantage les tons en utilisant les calques de correction qui m'aident à modifier subtilement les couleurs de l'image et à les rendre plus vibrantes et nettes. Les différences sont subtiles, mais l'effet général est assez différent ! Les plus grands changements que je constate sont dans leur netteté et aussi un peu dans la saturation.

 

Recommandation pour les étudiants

Il est fréquent de voir des artistes peindre la même image avec différentes configurations de lumière et c'est un exercice tout à fait nécessaire lorsque vous apprenez ! Peignez une version avec des couleurs plates dans des tons moyens et essayez différents modes de fusion de calques et de couleurs ! Cherchez des références de photos ou d'autres artistes pour étudier d'où vient et quelle couleur possède la lumière ; puis utilisez les outils de correction tonale dont vous avez besoin pour essayer différentes teintes de lumière et d'ombre jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Je partage mon approche de cet exercice, qui m'a beaucoup aidé à préparer ce tutoriel :

 

 

Merci d'avoir lu jusqu'ici ! Je me suis peut-être un peu éloigné du sujet principal vers la fin... mais il m'est difficile de parler d'une chose sans parler aussi de l'autre... Je pense que le travail est grandement enrichi si l'on combine les outils de correction tonale avec les modes de fusion des calques !

Si vous aimez mon travail, vous pouvez me suivre sur mon Instagram de dessin : @barbara_brutti_ilustraciones