Rebonjour! c'est mon deuxième tutoriel… idéal pour mieux comprendre la couleur en général!

Pour la première fois, j'ai réalisé une vidéo sur YouTube résumant ces contenus! vous pouvez y accéder ci-dessous (il a des sous-titres anglais disponibles!)

 

Tout d'abord, parlons un peu de la théorie des couleurs. C'est important car c'est un langage visuel universel auquel nous sommes tellement habitués que nous pouvons le distinguer sans réfléchir. L'important pour un artiste est de comprendre ce langage et de l'utiliser pour mieux véhiculer le message de son art.

Les outils de correction tonale de Clip Studio peuvent vous aider à peaufiner avec précision les tons pour être aussi efficace que possible!

 

Langage et concepts de base

Valeur ou luminosité

La valeur est appelée la quantité de lumière d'un ton (couleur). Le noir, le blanc et les niveaux de gris sont utilisés comme référence pour transmettre la luminosité d'une image sans être influencés par les contrastes de couleurs. Pour cette raison, c'est une ressource fréquente pour les artistes pour convertir l'image avec laquelle ils travaillent en niveaux de gris, ou pour commencer leur illustration en peignant en niveaux de gris, pour établir un rapport de contraste bien équilibré entre les éléments et ainsi diriger le regard.

 

Pour cette technique, on utilise l'échelle de gris, dont les extrêmes sont le noir et le blanc, car c'est le dégradé qui contient à la fois le ton le plus clair possible (blanc) et le ton le plus sombre possible (noir). Aucune autre échelle de couleur ne pourrait atteindre ces valeurs extrêmes, puisque par exemple le jaune, bien que ce soit la couleur la plus claire, ne remplace pas le blanc et est également incapable d'atteindre le ton sombre du noir; par contre, le violet ou le bleu, bien qu'ils soient de couleur foncée et soient assez proches du noir, ne peuvent pas être aussi brillants que le blanc. (Cela ne s'applique que si nous parlons de l'état de couleur le plus pur, sans blanc, noir ou autre couleur mélangée).

La difficulté apparaît quand on parle de luminosité dans une couleur, et non dans des tons achromatiques (blanc, gris et noir). Il y a des couleurs qui, étant différentes, ont la même luminosité (c'est-à-dire la même valeur) et se distinguent les unes des autres par leur ton. C'est une chose importante à garder à l'esprit car cela peut changer toute la structure d'une image si vous ne faites pas attention. (Un petit exemple de ceci est dans la section sur les harmonies de couleurs)

 

Couleur ou ton

Les couleurs numériques sont généralement disposées selon la roue chromatique comme un guide de couleurs qui montre la transition d'une couleur à une autre. Clip Studio a cela organisé dans une roue chromatique, et au centre de cette roue le ton choisi et les variantes de ce ton sont montrés vers le blanc et vers le noir.

 

Cette façon de sélectionner les couleurs peut être insuffisante ou très difficile si vous recherchez une couleur spécifique combinant plusieurs nuances différentes. Par exemple, si vous cherchiez un ton saumon, dans l'anneau coloré, il est difficile de trouver le point médian entre l'orange et le rouge, avec la complexité supplémentaire de chercher plus tard la luminosité du ton sur l'échelle qui va vers le noir et blanc au centre de l'anneau. La solution idéale pour cela est l'outil de palette «Couleur neutre», où nous pouvons sélectionner manuellement les extrêmes du dégradé de couleur que nous recherchons. Ainsi, nous pouvons placer le rouge à une extrémité, l'orange à l'autre, et le blanc et le noir aux deux autres respectivement. De cette façon, nous avons une bonne variété et un dégradé parfait: il est donc beaucoup plus facile de trouver la couleur que vous cherchiez !! Je recommande fortement d'essayer différentes couleurs pour trouver de nouvelles nuances! (Pour voir pourquoi c'est si important, attendez de lire sur les harmonies de couleurs et surtout les couleurs complémentaires)

 

Température

Il s'agit du sentiment qui donne un ton. En général, la plage du jaune au violet rougeâtre (sur la roue chromatique ou le cercle chromatique) est associée à des couleurs chaudes, c'est-à-dire qu'elles transmettent de la chaleur. Le dégradé entre le jaune verdâtre et le violet est associé à des couleurs froides. Cependant, en fonction de la palette de couleurs, les bleus chauds peuvent exister de la même manière que les rouges froids, ce qui est lié à un changement de saturation de la teinte. Pour obtenir ce type d'effet, une couleur est généralement associée à sa tonalité analogique opposée, analogue ou opposée, nous en reparlerons plus tard.

 

 

Saturation et pureté des couleurs

On dit qu'une couleur est saturée lorsqu'elle est dans son état le plus pur, c'est-à-dire sans être combinée avec du blanc, du noir ou des couleurs qui altèrent sa nature. Par exemple, dans le cas de couleurs opposées sur la roue chromatique, les mélanger produirait des tons proches du brun ou du gris, en supprimant la saturation du ton initial (cela est particulièrement visible lorsque vous travaillez avec des supports traditionnels, soyez prudent! Avec de la vraie peinture les tons qui résultent de ces mélanges sont beaucoup plus sombres!). Ces tons «sales» sont appelés neutres ou cassés et finalement c'est un mélange, au moins dans une proportion minimale, entre les trois couleurs primaires (cyan, magenta et jaune; ou rouge, bleu et jaune selon le cercle utilisé). .

Le mélange avec du noir et du blanc est généralement inclus dans le terme «désaturation» pour indiquer qu'il ne s'agit pas de la couleur pure, mais en réalité c'est un changement de luminosité (valeur) du même ton, et non un changement de couleur.

 

Contraste

Le contraste fait référence à la différence qui peut être observée entre une couleur et une autre lorsqu'elles sont côte à côte. Le contraste, quand on parle de couleur, est donné par la luminosité (valeur), par le ton (couleur) et la saturation (pureté). Lorsque vous travaillez avec la lumière et l'ombre, cette différence est cruciale pour pouvoir générer un chemin pour le regard dans l'image, car naturellement nous avons tendance à voir les points de l'image qui ont le contraste le plus élevé en premier (c'est-à-dire où deux tons apparaissent la plus grande différence de luminosité et de teinte). (Il y en a un exemple dans la section "Harmonies"). Il est très intéressant de voir comment, si l'on convertit l'image en niveaux de gris, le contraste peut disparaître en fonction des couleurs qui ont été choisies!

Harmonies de couleurs

Il fait référence aux groupes de couleurs qui, en raison de leurs caractéristiques, ont une meilleure apparence et sont plus efficaces lorsqu'ils sont combinés. Garder à l'esprit l'harmonie des couleurs aide l'image à être lue plus couramment. Une couleur qui ne convient pas attire aussi le regard et l'artiste risque de perdre de vue les points d'intérêt qu'il souhaite établir, il est donc bon de sélectionner au préalable une palette harmonique et de l'utiliser stratégiquement pour aider à la composition de l'image. Comprenant cela, vous pourrez créer des palettes harmoniques à la recherche des couleurs précises avec les outils de correction tonale!

 

 

Dans ces exemples, nous pouvons voir comment, dans la première image, la fourrure du personnage est perdue en arrière-plan, le magenta et le vert sont trop saturés et donc se concurrencent; le sol rivalise également en saturation avec l'orange en arrière-plan et attire l'attention de telle sorte que l'on perd de vue les yeux du renard. Le cercle chromatique dans ce cas nous montre comment les couleurs choisies sont largement séparées les unes des autres.

Dans la deuxième image, le ton sombre du sol et le ton clair de l'arrière-plan font que le personnage se détache et se démarque; la désaturation du magenta et du vert les fait bien se combiner et se compléter, sans se concurrencer; l'orange se distingue car il est dans un milieu dans lequel il y a une dominance des nuances entre le magenta et le violet, et en raison de la façon dont il est distribué, il génère une ligne diagonale qui amène le regard vers les yeux et les mains du personnage. Le cercle chromatique dans ce cas, nous montre trois couleurs proches les unes des autres, et une du côté opposé qui aide le contraste dans les points d'intérêt.

 

• Recommandation importante: si vous n'êtes pas sûr des couleurs à utiliser, peignez chaque couleur en différentes couches afin de pouvoir modifier chacune séparément à l'aide des outils de correction tonale! Si vous peignez de manière traditionnelle, essayez de combiner les couleurs sur une feuille séparée avant de les intégrer dans votre peinture.

 

Il existe une variété de méthodes établies pour sélectionner des palettes harmoniques (et je recommande vivement de les rechercher en ligne!), Mais dans ce cas, je vais parler de celles que je considère comme les plus basiques, fréquentes et utiles lors de l'utilisation d'outils de correction des couleurs.

 

1) Couleurs complémentaires: fait référence à deux couleurs opposées sur la roue chromatique; par exemple magenta et vert.

2) Couleurs complémentaires adjacentes: désigne le moment où nous prenons un ton et l'opposons aux tons adjacents à son complément; par exemple si nous prenons du magenta et le combinons avec du jaune-vert et du bleu-vert au lieu du vert.

3) Couleurs analogues: couleurs très proches dans la séquence de la roue chromatique, par exemple: jaune, orange et rouge.

 

• Adjacent: on dit de la chose qui est à côté de l'autre.

Dans ces petits exemples, j'ai utilisé des couleurs presque pures, avec peu de variation de luminosité.

 

Quand il s'agit d'ombrer et d'éclairer une couleur, il existe deux grandes ressources: avec la couleur ou avec la valeur.

On dit qu'il n'est pas nécessaire d'ombrer ou de mettre en valeur avec valeur car cela lui donne un aspect artificiel. En plus de sa propre couleur, tous les éléments reflètent la tonalité de l'environnement ou des objets à proximité. Pour générer des ombres sans (ou avec moins) de noir et des lumières sans (ou avec moins) de blanc, il vaut mieux mélanger avec la couleur tonique vers sa tonalité complémentaire, c'est-à-dire opposée dans la roue chromatique; ou apporter le ton à une couleur analogue ou adjacente. Cette stratégie générera des couleurs beaucoup plus harmonieusement intégrées aux autres et beaucoup plus variées. Je pense que la combinaison de ces deux techniques est la meilleure dans les médias numériques, car les couleurs ne sont pas aussi sales que lorsqu'on travaille traditionnellement.

 

 

L'outil de couleur neutre est parfait dans cette situation pour trouver des nuances qui diffèrent légèrement de la couleur que nous utilisons dans le sens de sa complémentaire ou de son analogue. En plaçant la couleur d'origine sur un bord et une autre sur le bord opposé en diagonale, la gamme de couleurs aidera à mieux définir le ton pour les ombres et les lumières de différentes couleurs. (L'explication sur cet outil est dans le sous-titre "couleur")

 

Outils de correction tonale

 

Maintenant que nous avons les informations nécessaires pour comprendre les concepts utilisés dans le traitement des couleurs, jetons un coup d'œil aux outils de correction tonale! Je vais vous montrer ceux que j'utilise le plus.

Voyons d'abord où les trouver et une brève description de ce qu'ils font:

 

 

1) Luminosité et contraste: le premier paramètre est utilisé pour éclaircir les tons, et le second pour mettre en évidence la différence entre les tons clairs et foncés

 

2) Teinte, saturation et luminosité: le premier axe modifie la couleur. La seconde est la pureté (saturation) de la couleur, tournant vers le gris et vers l'état le plus pur des couleurs sélectionnées. . Le troisième axe modifie la luminosité (valeur) de l'image, pouvant la déplacer vers le noir ou le blanc.

 

3) Correction de niveau: cet outil nous permet de réduire la distance entre les valeurs basses et élevées, permettant également de corriger les tons moyens. C'est un axe horizontal à trois nœuds; noir, gris moyen et blanc. En déplaçant ces nœuds, on modifie la luminosité de l'image avec plus de précision que dans l'outil précédent. (Les nœuds ressemblent à de petites flèches vers le haut qui apparaissent sous l'axe horizontal de la correction de niveau)

 

4) Courbe des tons: cet outil est très utile pour équilibrer la lumière et l'obscurité dans une image, sans perdre la saturation des couleurs. Le quadrant a les tons les plus sombres sur son bord inférieur gauche et les plus clairs sur le bord supérieur droit: pour voir les changements, il faut modifier la ligne droite qui relie ces deux points et la transformer en courbe. Vers le haut il éclaire, vers le bas il s'assombrit.

 

5) Balance des couleurs: aide à corriger les tons. De cette façon, nous avons trois axes de modification qui nous permettent de modifier la couleur du calque sélectionné, en l'amenant vers les couleurs primaires et secondaires. De plus, nous pouvons sélectionner les tons à modifier davantage: les lumières, les demi-tons ou les ombres. Cela nous aide également beaucoup lorsqu'il s'agit de corriger la saturation.

 

6) Binarisation: extrapole les tons en noir et blanc. Cela peut être très utile pour aider à corriger l'ombrage afin que le volume soit mieux compris. Donne à l'image l'apparence d'une bande dessinée à l'encre.

 

Ces modifications peuvent être appliquées à la fois à un calque spécifique et à l'ensemble du document.

Pour appliquer à un calque spécifique, vous devez sélectionner le calque, ouvrir le menu de correction dont vous avez besoin comme nous l'avons vu précédemment et les changements seront simplement soumis à ce calque. FAIS ATTENTION! Ces modifications sont destructives, c'est-à-dire qu'elles sont appliquées au calque en le modifiant complètement.

 

 

Pour appliquer les modifications à l'ensemble du document, nous devons sélectionner le menu Calques dans la rangée supérieure de la zone de travail. Sélectionnez ensuite l'option "nouveau calque de correction" et choisissez le mode d'édition souhaité. Une fois créé, ce calque peut être déplacé dans la liste des calques et ses effets seront appliqués à tous les calques situés en dessous. Cette méthode présente l'avantage de pouvoir être combinée avec des masques de calque, de manière à pouvoir sélectionner manuellement la zone que l'on souhaite être affectée par les modifications. De plus, ce n'est PAS destructeur et il suffit de masquer le calque de modification pour récupérer l'état précédent de l'image!

 

 

FAIS ATTENTION! Selon la façon dont vous appliquez les calques de correction, leurs modifications seront appliquées à différentes parties de votre peinture. Si vous ne souhaitez pas que le calque de correction agisse sur tous les calques en dessous, vous pouvez limiter le nombre de calques qu'il affecte en les plaçant dans un groupe (les calques n'appartenant pas à ce groupe ne seront pas affectés par les calques de correction qui se trouvent dans le groupe).

1) Après avoir appliqué le masque à l'ensemble du groupe, il fonctionne comme un détourage des couches de correction et de la peinture. Le masque est appliqué à tous les calques contenus dans le groupe

2) Après avoir appliqué les masques à chaque couche de correction du groupe, nous pouvons sélectionner la zone d'effet des changements que chaque couche exerce sur la peinture. Chaque masque est appliqué au calque sur lequel il se trouve, et le groupe fait que les modifications ne s'appliquent qu'aux calques qui se trouvent à l'intérieur (n'oubliez pas de mettre les calques que vous souhaitez modifier dans ce groupe!)

Profitez de ces ressources pour essayer différents paramètres afin de créer des combinaisons de couleurs harmonieuses.

Les outils de correction des couleurs complètent très bien les options de fusion des calques. Par exemple, l'une des ressources les plus courantes pour l'ombrage consiste à sélectionner une couleur et à définir le calque en mode multiplication. Avec la correction tonale, vous pouvez changer la couleur de ce calque sans perdre d'informations. Cela vaut pour tout autre mode de fusion, bien sûr. Voyons quelques exemples:

 

Comment j'utilise les outils de vérification

Vous pouvez combiner tous ces outils que nous avons étudiés pour obtenir le résultat souhaité avec le moins d'effort possible et d'investissement de temps. Je partage les couleurs et les modes de fusion que j'ai utilisés pour l'une des peintures que j'utilisais comme exemple. Mon processus est un peu chaotique et désordonné, mais ce qui compte, c'est d'arriver à un bon résultat, non?

 

Une fois que tous les changements de couleurs et de modes de calque sont en place, j'aime renforcer davantage les tons en utilisant des calques de correction qui m'aident à modifier subtilement les couleurs de l'image et à les rendre plus vives et plus nettes. Les différences sont subtiles, mais l'effet global est assez différent! Les plus gros changements que je vois sont dans sa netteté et aussi un peu dans la saturation.

 

Recommandation pour les universitaires

Il est courant de voir des artistes peindre la même image avec différents réglages de lumière et c'est un exercice totalement nécessaire lorsque vous apprenez! Peignez une version avec des tons directs dans les tons moyens et essayez différents modes de fusion pour les calques et les couleurs! Recherchez des références de photos ou d'autres artistes pour étudier d'où elle vient et quelle couleur a la lumière; puis utilisez les outils de correction tonale dont vous avez besoin pour expérimenter différentes nuances de lumière et d'ombre jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Je partage mon approche de cet exercice, qui m'a beaucoup aidé à préparer ce tutoriel:

 

 

Merci d'avoir lu jusqu'ici! peut-être que je me suis un peu écarté du sujet principal vers la fin… mais il m'est difficile de parler d'une chose sans parler aussi de l'autre… Je pense que le travail s'enrichit beaucoup si les outils de correction tonale sont combinés avec le calque modes de fusion!

Si vous aimez mon travail, vous pouvez me suivre sur mon dessin Instagram: @barbara_brutti_ilustraciones