TRAIT / ENCRAGE

 

L'utilisation de l'encre numérique est une compétence spécifique dont on parle TRÈS peu. J'aurais aimé qu'il y ait de nombreux livres sur le sujet, mais la plupart d'entre eux sont (à mon avis) limités et peu pratiques pour la création de bandes dessinées. Si vous pensez que je me trompe, n'hésitez pas à m'envoyer des suggestions !

 

Un jour, j'aimerais écrire un cours complet sur l'encrage, mais aujourd'hui, je vais discuter de ce que je pense être les FONDATIONS ESSENTIELLES pour un excellent résultat d'encrage pour votre BD, manga ou illustration.

 

Ces conseils que je partage dans ce tutoriel sont ce que j'aurais VRAIMENT aimé que quelqu'un m'enseigne lorsque j'apprenais à encrer des BD / mangas, mais beaucoup de ces idées, j'ai dû les élaborer moi-même par essais et erreurs, et en observant comment d'autres artistes abordent l'encrage. J'espère donc que ce tutoriel vous aidera, que vous soyez débutant, amateur ou expert, à améliorer vos compétences en encrage et à obtenir rapidement d'excellents résultats ! Note : ce tutoriel n'expliquera pas comment dessiner, il s'agit de savoir comment naviguer dans le processus d'encrage / de dessin au trait lui-même.

Configuration

Pour l'encrage de bandes dessinées dans Clip Studio, commencez impérativement avec un document assez grand si vous créez pour la bande dessinée. Je recommanderais au moins 350ppp pour la résolution, et au moins A4.

 

Une bonne règle : les artistes de BD/Manga travaillent généralement à au moins 141% de la taille à laquelle ils imprimeront. Par exemple : si votre BD est imprimée en A4, créez votre œuvre sur un document A3.

 

Voici ma configuration de page actuelle pour les pages de bande dessinée US :

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RÉGLAGE DE LA PRESSION DU STYLET

 

Un autre réglage assez important à configurer dans votre application Clip Studio avant de commencer est la courbe de pression du stylet.

 

Allez dans le menu [CLIP STUDIO PAINT] > [Paramètres de pression du stylet] pour ouvrir la boîte de dialogue [Ajuster la pression du stylet].

 

La façon dont vous définissez ce réglage dépend vraiment du poids de votre main lorsque vous dessinez / encrez. Certaines personnes ont besoin que la courbe de pression soit très sensible et la règlent sur un paramètre plus léger :

 

Ou si vous voulez que l'encre ne soit épaisse que lorsque vous appuyez fort, modifiez la courbe de pression pour un réglage plus dur. Vous pouvez cliquer sur « Plus fort » ou « Plus léger » pour ajuster la courbe par incréments :

Choisir le bon pinceau pour l'encrage

Choisir le bon pinceau est, pour moi, essentiel pour obtenir un bon résultat lors de l'encrage dans Clip Studio. Mais veuillez noter qu'il n'y a pas un seul pinceau qui convienne à tout le monde, vous devez trouver le bon outil stylo dans Clip Studio qui vous convienne, à vous et à votre style.

 

Dans ce tutoriel, nous allons explorer les 6 stylos suivants pour l'encrage. 4 d'entre eux sont gratuits, et 2 d'entre eux devront être achetés si vous souhaitez les utiliser :

Pour télécharger les deux premiers pinceaux Rubin 01 Encre Naturelle et Rubin 02 Épais & Gras, que j'ai créés rougit fièrement, allez ici :

Nous utiliserons également le Stylo Texturé et le G-Pen, qui sont des pinceaux par défaut. Ceux-ci devraient déjà être disponibles par défaut dans les paramètres de votre outil stylo. Pour ajouter le 'Stylo Texturé' et le 'G-Pen', vous pouvez les recharger à partir de [Ajouter par défaut] si vous ne les trouvez pas :

2 autres pinceaux Darcy Lite et Fat Pocketbrush

(Note : ceux-ci sont facultatifs et non nécessaires pour ce tutoriel)

 

Si vous êtes intéressé par l'achat de stylos de qualité pour l'encrage, laissez-moi vous recommander un EXCELLENT ensemble de pinceaux de GlowingRaptor.

 

Ces pinceaux ont vraiment changé ma façon d'encrer et je pense que beaucoup d'utilisateurs apprécieraient. Pour un petit coût de 5 USD, vous pouvez obtenir l'ensemble complet de 42 outils d'encrage. Ils sont vraiment excellents, et j'en utilise certains dans mon travail professionnel :

Si vous obtenez cet ensemble, je recommande fortement 'Darcy Lite' et 'Fat Pocket Brush'.

Tester vos stylos d'encrage

Maintenant que nos stylos sont chargés, je vous recommande fortement de les tester pour décider lequel vous souhaitez utiliser.

 

Mais d'abord, quelques remarques sur l'ajustement des outils stylo depuis le panneau de propriétés de l'outil :

 

Taille du pinceau : C'est très important à ajuster et à peaufiner. Les artistes de bandes dessinées et de mangas utilisent des stylos de différentes tailles pour obtenir différentes lignes, et vous devez faire de même lorsque vous encrez. Je varie généralement entre 0,5 et 1,5 pt

 

Anti-crénelage : Ce réglage concerne le ton de gris dans votre trait de pinceau. Pour les mangas ou les bandes dessinées monochromes (un ton de noir), vous utiliserez le premier réglage, qui n'autorise aucun ton de gris. Mais pour la plupart des projets, nous pouvons utiliser le deuxième réglage (ci-dessous) qui est le bord générique de votre pinceau.

 

Stabilisation : Selon la tablette / le stylet que vous utilisez pour dessiner, et à quel point vous voulez que vos lignes soient lisses, ajustez ce réglage pour rendre vos lignes plus lisses. J'aime beaucoup ce réglage, mais faites attention à ne pas en abuser, sinon vos lignes auront l'air trop synthétiques, pas naturelles.

De plus, avec n'importe quel pinceau, vous pouvez ajuster la POINTE du pinceau pour l'adapter à vos besoins, afin de rendre le trait plus texturé, ou d'une forme différente, dans le réglage [Détail de l'outil secondaire] de votre pinceau.

 

1. Assurez-vous de dupliquer votre pinceau avant, afin de ne pas écraser le réglage original (au cas où vous feriez une erreur pendant vos ajustements)

2. Ensuite, allez dans le réglage de l'outil secondaire, ici :

Dans le réglage de la pointe du pinceau, de nombreux pinceaux utilisent la forme de cercle comme forme de base pour le stylo.

Je trouve souvent que le cercle est trop rond, vous pouvez donc sélectionner une nouvelle forme de pointe de pinceau en cliquant sur {Matériau}, puis en cliquant sur le bouton {Ajouter} et en sélectionnant une nouvelle pointe dans la bibliothèque, qui est une collection des formes par défaut, et de toutes les formes qui ont été importées dans vos outils pinceau/stylo ou autres outils. J'ai sélectionné cette forme de triangle ici, pour tester comment 'Rubin 01' fonctionne avec une pointe de forme différente :

Comme vous pouvez le voir, cette forme de triangle produit une sensation texturée intéressante sur le bord de la ligne :

Maintenant, si je sélectionne une pointe ronde mais texturée à la place, nous obtenons ce deuxième résultat, légèrement moins déchiqueté, une belle sensation texturée naturelle et organique :

Tester vos outils stylo

Je vous recommande fortement de tester et d'ajuster vos stylos d'encrage avant de commencer votre prochain projet d'encrage.

 

J'ai créé un croquis très simple ci-dessous que j'ai utilisé pour tester mes 6 stylos que je démontre dans ce tutoriel, n'hésitez pas à le télécharger ou à dessiner le vôtre pour suivre.

 

En gros, nous voulons voir comment les stylos réagissent à :

• Des lignes droites dures (débuts dans mon croquis)

• Des lignes rondes douces (nuages dans mon croquis)

• Des poids et des formes variés (tête de fille dans mon croquis)

 

Ci-dessous se trouve le croquis que j'ai utilisé pour tester les stylos, n'hésitez pas à l'utiliser ou à créer le vôtre :

• Pour utiliser l'image ci-dessus comme test pour vos pinceaux, téléchargez l'image ci-dessus puis placez-la dans Clip Studio, avec l'opacité du calque réglée à environ 35 %.

• Ensuite, créez un nouveau calque au-dessus du calque de test, et commençons !

 

Test du Stylo RUBIN 01.

 

Maintenant, nous pouvons passer à la trace de l'image de croquis sous-jacente, avec des traits confiants et rapides. Voici ce que j'ai fait avec le Rubin 01:

 

Observez attentivement comment les bords et les lignes dures se rendent lorsque vous dessinez :

Observez ensuite comment le stylo Rubin 01 fonctionne sur les formes rondes. Remarquez la texture de la ligne qui est assez naturelle, et le dégradé de la ligne du épais au fin :

Enfin, explorez comment ce pinceau fonctionne sur un sujet, tel qu'un visage, pour avoir une idée générale du pinceau :

Test du stylo RUBIN 02.

 

Voici le test que j'ai fait avec le Rubin 02 Épais & Gras :

1. Vérifiez comment les lignes se rendent lorsque vous dessinez :

 

2. Vérifiez comment le stylo fonctionne sur les formes rondes.

3. Testez le stylo sur une structure complexe (visage) :

Test du STYLO TEXTURÉ (un pinceau par défaut)

 

Voici le résultat pour le Stylo Texturé Générique. Remarquez comment la largeur de ligne est plus contrôlée et comment les lignes fonctionnent différemment des exemples précédents.

 

1. Vérifiez comment les lignes se rendent lorsque vous dessinez :

2. Vérifiez comment le stylo fonctionne sur les formes rondes.

 

3. Testez le stylo sur une structure complexe (visage) :

 

Test du G-PEN (pinceau par défaut)

 

C'est l'un des pinceaux stylo les plus largement utilisés, et il est fortement recommandé par de nombreux utilisateurs. Personnellement, ce n'est pas mon stylo préféré, mais il peut certainement créer de belles lignes épurées ! Voici mes expériences, veuillez suivre pour tester le stylo vous-même :

1. Vérifiez comment les lignes fonctionnent avec ce stylo :

2. Vérifiez les formes rondes :

3. Vérifiez les formes complexes :

Test du stylo DARCY LITE (du set d'encrage Glowing Raptor)

 

J'aime beaucoup ce pinceau. Il a juste la bonne quantité de texture naturelle et organique, et est vraiment facile à contrôler. J'aime la façon dont il fonctionne sur les formes courbes. Découvrez mes exemples ci-dessous :

Lignes :

Courbes :

Formes complexes :

Test du stylo PLAT DE POCHE (du set d'encrage Glowing Raptor)

 

J'aime ce stylo pour sa variété et sa texture. Il est en fait beaucoup plus polyvalent qu'il n'y paraît, mais le résultat sera toujours assez brut. La stabilisation aide vraiment à empêcher ce stylo de devenir incontrôlable, et je vous recommande vivement de l'essayer !

 

Il produit des lignes droites très organiques :

Et il en va de même pour les formes rondes, comme ces nuages :

Vous pouvez également l'utiliser pour des formes complexes, mais cela demande un certain temps d'adaptation !

J'ai utilisé le PINCEAU PLAT DE POCHE pour créer cette illustration :

Maintenant que nous avons testé les 6 pinceaux (ou 4 si vous n'avez pas essayé les pinceaux Glowing Raptor), nous pouvons passer à la discussion du processus d'encrage pour les bandes dessinées et les mangas ! Passionnant !

Le processus d'encrage

Passons à la partie excitante, le processus réel de dessin au trait / encrage.

 

Pour commencer, nous devons parler du croquis et des crayonnés sous-jacents.

J'avais l'habitude de me précipiter dans ce processus, mais passer directement au trait est, pour moi, une GROSSE erreur.

 

Le vieil adage dit « une maison est aussi solide que ses fondations », et il en va de même pour le dessin au trait – si votre croquis n'est pas bon, si vous n'avez pas réfléchi à la composition, au mouvement, à la structure et à la forme, votre dessin au trait ne sera pas bon non plus. C'est quelque chose que les débutants oublient souvent, et même les artistes plus expérimentés peuvent tomber dans le piège de ne pas achever les fondations avant de passer aux lignes finales.

 

Donc, mon processus recommandé est le suivant :

 

1. Commencez par un croquis très grossier, en pensant au mouvement, à l'action, aux formes et à l'impact sur le spectateur. N'ayez pas peur d'être désordonné. N'ayez pas peur de la gomme, d'effacer tout et de recommencer à ce stade.

 

À ce stade, vous devez oublier les détails et vous concentrer sur la vue d'ensemble. C'est aussi là que vous pouvez exagérer vos formes, penser à la perspective et au raccourci, etc. Vous êtes-vous déjà demandé comment votre artiste préféré avait trouvé cette pose ou cette mise en page incroyable ? Cela a très certainement commencé par un très bon croquis grossier.

2. Définir les grandes formes.

Sur un nouveau calque au-dessus de votre croquis grossier, définissez les formes les plus importantes. Pensez aux angles des formes et assurez-vous que tout semble beau et solide. C'est le deuxième niveau de la fondation des dessins, et là où vous prenez la plupart des décisions pour la forme générale du personnage / de la scène.

3. Crayonnés finaux.

Cette dernière étape du dessin préparatoire pour votre encrage est le moment de peaufiner votre trait. Pensez au mouvement de la ligne et à l'emplacement des zones noires. Vous pouvez entrer dans les détails ici ; plus vous mettez de réflexion et de travail dans les crayonnés, plus vos encrages seront faciles. Pensez à la texture et à l'ombre, au rendu et aux ombres.

Réduisez l'opacité de vos crayonnés à environ 40 %, et nous sommes prêts à commencer le dessin au trait / encrage :

Étape d'encrage 1 : Direction du trait et des contours

Prenez le pinceau stylo que vous avez décidé d'utiliser (j'ai utilisé le Rubin 01), et nous pouvons commencer l'encrage. Tout d'abord, quelques notes sur l'obtention de bons traits, en utilisant la DIRECTION DE LA LIGNE.

 

DIRECTION DE LA LIGNE

Vous l'avez peut-être remarqué, mais la vitesse et la direction dans lesquelles vous bougez votre main lorsque vous créez un dessin au trait diffèrent considérablement selon la façon dont vous bougez votre main.

Voici quelques règles générales concernant les mouvements de la main lors de l'encrage :

 

RAPIDITÉ

• Des mouvements rapides et vifs produisent généralement une meilleure ligne. Cela est vrai pour le numérique comme pour le traditionnel.

• Parfois, vous devez ralentir pour obtenir de bons bords durs.

• N'ayez pas peur de l'outil d'annulation, travaillez un trait jusqu'à ce qu'il soit correct.

 

MOUVEMENT DE LA MAIN

• Tirez vos lignes droites

• Poussez vos courbes

 

 

 

EXEMPLE - TIRER DES LIGNES DROITES :

Un exemple de la façon de tirer des lignes avec le stylo encreur :

EXEMPLE - POUSSER LES LIGNES COURBES :

Je trouve toujours plus facile de pousser les lignes courbes loin de moi. Cela produit un résultat plus lisse et il est plus facile de contrôler le poids et la forme de la courbe au fur et à mesure que vous dessinez.

Voici quelques vidéos pour examiner attentivement comment vous pouvez pousser vos courbes pour créer cette ligne parfaite :

Une fois que vous maîtrisez l'art de tirer et de pousser vos lignes, vous pouvez passer à l'ensemble du contour et du trait principal de votre illustration :

Voici la vidéo d'une partie de mon encrage. N'oubliez pas d'utiliser des traits relativement rapides et de faire pivoter votre toile pour vous aider dans votre encrage :

Ce sont les contours finaux, passons maintenant à l'étape suivante.

Étape d'encrage 2 : Créer de la texture avec vos lignes

Nous n'avons actuellement que les contours de notre dessin, mais nous devons construire la forme et la texture dans notre encrage. Il est important de penser aux formes comme à des objets 3D, sinon vous obtiendrez une illustration finale très plate et d'apparence incorrecte.

 

Voir le diagramme ci-dessous. Chaque objet doit être imaginé dans votre tête comme un simple élément 3D, soit un rectangle, une sphère, un cône ou, dans le cas du pied et de la jambe, des cylindres :

Voir ci-dessous, la zone de la poitrine est également un cylindre :

Ajoutez de petites lignes pour décrire la texture des vêtements, dans la même direction que la forme.

Dans la plupart des éléments, la meilleure règle générale (que j'aurais aimé que quelqu'un me dise quand je débutais dans la bande dessinée !), les lignes de texture suivront la forme de l'objet.

 

Voyez comment la texture musculaire sur l'épaule du personnage suit la forme de la courbe de son épaule :

Il en va de même pour les vêtements. Les plis des vêtements suivront également la forme et le mouvement des objets sous-jacents (dans ce cas, la jambe) :

Continuez d'ajouter des détails, en pensant aux formes et textures sous-jacentes des surfaces, jusqu'à ce que vous ayez terminé.

Voici mon dessin avec toutes les lignes de forme et la texture ajoutées. Ne vous inquiétez pas, nous pouvons toujours revenir plus tard pour ajouter des détails :

Étape d'encrage 3 : Épaisseur de ligne

Nous avons rempli nos contours, mais c'est un peu plat. Ajoutez de l'épaisseur de ligne pour rendre le dessin plus lourd et plus impactant visuellement.

 

Une règle générale est que le haut de l'objet aura des lignes plus légères par rapport au bas de l'objet :

Voici une image plus rapprochée de ce que j'ai fait en termes d'épaisseur de ligne au bas de la jambe :

L'épaisseur de ligne peut également être appliquée dans les formes et sections plus petites, telles que les plis des vêtements. Le bas de la courbe ici est plus lourd que le début et la fin. Les extrémités sont fines et le milieu est plus épais, créant un effet de dégradé.

Une vidéo du processus d'encrage variant l'épaisseur de ligne :

Voici le résultat final de la jambe :

Étape d'encrage 4 : Repérage des noirs

Un domaine de l'encrage avec lequel j'ai vraiment eu du mal au fil des ans, et pour lequel j'aurais aimé qu'il y ait plus de ressources et de tutoriels, est le repérage des zones noires dans les illustrations. Certains artistes, comme Jeff Smith, sont excellents pour choisir leurs zones noires. J'ai tendance à être trop prudent, mais j'essaie d'utiliser le noir uni avec plus de confiance.

Consultez le site web de Jeff Smith pour plus d'exemples de ses incroyables compétences en encrage :

 

Quoi qu'il en soit, pour repérer vos noirs, il y a quelques conseils que je veux partager avec vous.

 

Premièrement, assurez-vous que votre croquis au crayon indique où vous voulez du noir uni. Certains artistes marquent ces zones d'un 'x' dans leur travail au crayon. Un moyen facile de décider où placer votre noir est d'essayer de repérer où les ombres pourraient tomber sur les formes.

Quelques réflexions sur les ombres : plus l'objet qui projette l'ombre est proche de l'objet en dessous, plus l'ombre sera alignée. Voir ci-dessous :

Voici quelques vidéos de mon « repérage » des noirs :

Voici mon résultat final pour l'encrage des zones noires dans mon illustration :

Nous y sommes presque ! J'aime l'aspect de mes lignes, et le mouvement du personnage n'a pas été réduit du processus de crayonnage à celui d'encrage (ce qui peut arriver assez facilement si l'on ne fait pas attention !).

 

Ajoutons quelques détails finaux aux étapes 5 et 6.

Étape d'encrage 5 : Textures

Cette étape finale est tout à fait facultative, mais nous allons brièvement discuter de la création de textures avec votre dessin au trait pour produire différents résultats.

 

Ajouter une texture supplémentaire à votre œuvre, en plus de la texture de base nécessaire pour définir la forme (Étape 2), est facultatif. Cela dépend vraiment de votre style et du résultat souhaité. Par exemple, dans les mangas Blade of the Immortal ou Akira, il y a beaucoup de texture incluse dans le trait, mais les mangas de Clamp, comme xxxHolic, n'ont presque pas de texture – juste de belles lignes épurées.

J'aime parfois utiliser la texture pour obtenir un résultat spécial, par exemple dans cette pièce que j'ai réalisée pour l'Inktober il y a quelques années :

Mais parfois, vous ne voulez presque aucune texture, comme cette illustration que j'ai faite d'un homme-tigre :

En résumé, vous pouvez donc faire un choix personnel et stylistique quant à la quantité de texture que vous souhaitez apporter à votre illustration finale.

 

Il existe de nombreuses, nombreuses textures que vous pourriez utiliser pour ajouter à votre illustration, mais je recommande trois textures que j'utilise couramment et qui sont faciles à gérer.

 

1. Points. Ceux-ci sont faciles à appliquer et peuvent être utilisés pour rendre un objet plus solide et pour ajouter des détails.

 

2. Petites hachures droites variées. Celles-ci peuvent être utilisées pour définir la forme.

 

3. Hachures courbes. Celles-ci peuvent être utilisées pour définir la forme et la surface d'un objet.

Étape d'encrage 6 : Effets

Maintenant que nous avons une illustration plus ou moins terminée, nous pouvons ajouter quelques effets.

 

Il existe des centaines d'effets d'encre différents que vous pourriez ajouter à votre illustration, tels que des textures de superposition, des lignes de vitesse, des effets sonores/textuels, etc.

 

Mais pour cette illustration, nous allons appliquer un effet d'éclaboussures d'encre.

 

Sélectionnez d'abord l'outil aérographe, qui est super utile pour les effets, et sélectionnez l'outil gouttelette (par défaut) :

Vous pouvez ajuster la taille des particules (taille de chaque gouttelette), la densité des particules (nombre de particules pulvérisées à la fois) ici :

Ajoutez progressivement des éclaboussures noires à votre illustration :

Maintenant, sélectionnez la couleur blanche et ajoutez des éclaboussures blanches sur vos noirs pour une texture organique :

L'image finale

Et nous avons terminé !

 

Voici l'image finale :

Et voici une autre version que j'ai faite pour le plaisir ! Vous remarquerez que j'ai utilisé différentes textures et effets (lignes d'impact) pour obtenir un résultat différent.

 

J'espère que ce tutoriel vous a aidé à choisir le bon pinceau, à développer vos gestes d'encrage et à améliorer vos compétences en encrage ! J'aimerais voir ce que vous avez créé, et n'hésitez pas à poser vos questions dans les commentaires.