ART EN LIGNE / ENCRE

 

L'utilisation d'encre numérique est une compétence spécifique qui est EXTRÊMEMENT sous-discutée. J'aurais aimé qu'il y ait beaucoup de livres sur le sujet, mais la plupart d'entre eux sont (à mon avis) limités et peu pratiques pour faire des bandes dessinées. Si vous pensez que je me trompe, n'hésitez pas à m'envoyer des suggestions!

 

Un jour, j'aimerais écrire tout un cours sur l'encrage, mais aujourd'hui je vais discuter de ce que je pense être les FONDATIONS ESSENTIELLES pour un excellent résultat d'encrage pour votre bande dessinée, manga ou illustration.

 

Ces conseils que je partage dans ce didacticiel sont ce que j'ai vraiment souhaité que quelqu'un m'ait appris pendant que j'apprenais à encrer des bandes dessinées / manga, mais beaucoup de ces idées que j'ai dû développer moi-même par essais et erreurs, et en regardant comment les autres artistes abordent encrage. J'espère donc que ce tutoriel vous aidera, débutant, amateur ou expert, à booster vos compétences encrage et à accélérer vos résultats! Remarque: ce tutoriel ne discutera pas de la façon de dessiner, mais de la façon de naviguer dans le processus d'encrage / dessin au trait lui-même.

Installer

Pour les bandes dessinées encrées dans Clip studio, commencez certainement par un document assez volumineux si vous créez des bandes dessinées. Je recommanderais au moins 350 dpi pour la résolution, et au moins A4.

 

Une bonne règle Les artistes de bande dessinée / manga travaillent généralement au moins 141% de la taille à laquelle ils imprimeront. Par exemple: si votre bande dessinée est imprimée sur A4, créez votre illustration sur un document A3.

 

Voici ma page actuelle configurée pour les pages de taille de bande dessinée américaine:

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RÉGLAGE DE LA PRESSION DU STYLO

 

Un autre paramètre assez important à configurer dans votre application Clip Studio avant de commencer est la courbe de pression du stylet.

 

Allez dans le menu [CLIP STUDIO PAINT]> [Paramètres de pression du stylet] pour ouvrir la boîte de dialogue [Ajuster la pression du stylet].

 

La façon dont vous définissez ce paramètre dépend vraiment du poids de votre main pendant que vous dessinez / encre. Certaines personnes ont besoin que la courbe de pression soit très sensible et la régler sur un réglage plus léger:

 

Ou si vous voulez que l'encre ne soit épaisse que lorsque vous appuyez fort, modifiez la courbe de pression sur un réglage plus dur. Vous pouvez cliquer sur Plus fort '' ou Plus léger '' pour ajuster la courbe par incréments:

Choisir le bon pinceau pour l'encrage

Choisir le bon pinceau, pour moi, est essentiel pour obtenir un bon résultat lors de l'encrage dans Clip Studio. Mais veuillez noter qu'il n'y a pas de pinceau pour tout le monde, vous devez trouver le bon outil de stylo dans Clip studio pour vous et votre style.

 

Dans ce didacticiel, nous explorerons les 6 stylos suivants pour l'encrage. 4 d'entre eux sont gratuits, et 2 d'entre eux devront être achetés si vous souhaitez les utiliser:

Pour télécharger les deux premiers pinceaux Rubin 01 Natural Ink et Rubin 02 Bold & Thick, que j'ai créés blush fièrement allez ici:

Nous utiliserons également le stylet texturé et le G-Pen, qui sont des pinceaux par défaut. Ceux-ci devraient déjà être disponibles par défaut dans les paramètres de votre stylet. Pour ajouter le 'Textured Pen' et 'G-Pen', vous pouvez les recharger si vous ne les trouvez pas [Ajouter par défaut]:

2 autres pinceaux stylos Darcy Lite et Fat Pocketbrush

(Remarque: ceux-ci sont facultatifs et non nécessaires pour ce didacticiel)

 

Si vous êtes intéressé par l'achat de stylos de qualité pour l'encrage, laissez-moi vous recommander un ensemble de pinceaux EXCELLENT de GlowingRaptor.

 

Ces pinceaux ont vraiment changé ma façon d'encrer et je pense que beaucoup d'utilisateurs apprécieraient. Pour un petit coût de 5 USD, vous pouvez obtenir l'ensemble complet de 42 encreurs. Ils sont vraiment excellents et j'utilise certains d'entre eux dans mon travail professionnel:

Si vous obtenez cet ensemble, je recommande vivement «Darcy Lite» et «Fat Pocket Brush».

Tester l'utilisation de vos stylos encreurs

Maintenant que nos stylos sont chargés, je vous recommande vivement de tester les stylos pour décider lequel vous souhaitez utiliser.

 

Mais tout d'abord, quelques notes sur l'ajustement des outils de plume à partir du panneau de propriétés de l'outil:

 

Taille du pinceau: il est très important d'ajuster et d'ajuster. Les artistes de bande dessinée et de manga utilisent des stylos de tailles différentes pour obtenir des lignes différentes, et vous devez faire de même lorsque vous effectuez un encrage. Je fluctue généralement entre 0,5 et 1,5 points

 

Anti-aliasing: ce paramètre concerne la nuance de gris de votre coup de pinceau. Pour les mangas ou bandes dessinées monochromes (un ton de noir), vous utiliserez le premier paramètre, qui n'a pas de nuances de gris autorisées. Mais pour la plupart des projets, nous pouvons utiliser le deuxième paramètre (ci-dessous) qui est le bord générique de votre pinceau.

 

Stabilisation: en fonction de la tablette / du stylet que vous utilisez pour dessiner et de la fluidité souhaitée de vos lignes, ajustez ce paramètre pour rendre vos lignes plus lisses. J'aime vraiment ce réglage, mais veillez à ne pas en abuser, sinon vos lignes auront l'air trop synthétiques, pas naturelles.

De plus, avec n'importe quel pinceau, vous pouvez ajuster le TIP du pinceau en fonction de vos besoins, pour rendre le trait plus texturé, ou une forme différente, dans le paramètre [Détails de l'outil secondaire] de votre pinceau.

 

1.Assurez-vous de dupliquer d'abord votre pinceau Pen, afin de ne pas écraser le paramètre d'origine (au cas où vous feriez une erreur lors de vos réglages)

2. Ensuite, allez dans le paramètre Subtool, ici:

Dans le paramètre Pointe du pinceau, de nombreux pinceaux utilisent la forme Cercle comme forme de base du stylet.

Je trouve souvent que le cercle est trop rond, vous pouvez donc sélectionner une nouvelle forme de pointe de pinceau en cliquant sur {Matériau}, puis cliquez sur le bouton {Ajouter} et sélectionnez une nouvelle astuce dans la bibliothèque, qui est une collection des formes par défaut, et toutes les formes qui ont été importées dans vos outils pinceau / stylo ou d'autres outils. J'ai sélectionné cette forme de triangle ici, pour tester comment 'Rubin 01' fonctionne avec une pointe de forme différente:

Comme vous pouvez le voir, cette forme de triangle produit une sensation texturée intéressante sur le bord de la ligne:

Maintenant, si je choisis plutôt une pointe ronde mais texturée, nous obtenons ce deuxième résultat, un peu moins irrégulier, une belle sensation texturée, naturelle et organique:

Tester vos outils Pen

Je vous recommande fortement de tester et d'ajuster vos stylos encreurs avant de commencer à encrer votre prochain projet.

 

J'ai créé un croquis très simple ci-dessous que j'ai utilisé pour envoyer des SMS à mes 6 stylos que je montre dans ce tutoriel, n'hésitez pas à le télécharger ou à dessiner le vôtre pour suivre.

 

Fondamentalement, nous voulons voir comment les stylos réagissent à:

• Lignes droites dures (commence dans mon croquis)

• Lignes rondes douces (nuages dans mon croquis)

• Poids et formes variés (tête de fille dans mon croquis)

 

Vous trouverez ci-dessous le croquis que j'ai utilisé pour envoyer un texte aux stylos, n'hésitez pas à l'utiliser ou à créer le vôtre:

• Pour utiliser cette image ci-dessus comme test pour vos pinceaux, téléchargez l'image ci-dessus, puis placez-la dans Clip Studio, avec l'opacité du calque définie à environ 35%.

• Créez ensuite un nouveau calque au-dessus du calque de test, et commençons!

 

Test du stylo RUBIN 01.

 

Maintenant, nous pouvons continuer et tracer l'image d'esquisse sous-jacente, avec des traits rapides et sûrs. C'est ce que j'ai fait avec le Rubin 01:

 

Observez attentivement le rendu des arêtes et des lignes dures lorsque vous dessinez:

Observez ensuite comment le stylo Rubin 01 fonctionne sur les formes rondes. Remarquez la texture de la ligne qui est assez naturelle, et le rétrécissement de la ligne d'épaisseur à fine:

Enfin, explorez comment ce pinceau fonctionne sur un sujet, tel qu'un visage, pour avoir une idée générale du pinceau:

Test du stylo RUBIN 02.

 

Voici le test que j'ai fait avec le Rubin 02 Bold & Thick:

1. Vérifiez le rendu des lignes lorsque vous dessinez:

 

2. Vérifiez comment le stylo fonctionne sur les formes rondes.

3. Testez le stylo sur une structure complexe (visage):

Test du STYLO TEXTURÉ (un pinceau par défaut)

 

Voici le résultat du stylo texturé générique. Remarquez comment la largeur de ligne est mieux contrôlée et comment les lignes fonctionnent différemment des exemples précédents.

 

1. Vérifiez le rendu des lignes lorsque vous dessinez:

2. Vérifiez comment le stylo fonctionne sur les formes rondes.

 

3. Testez le stylo sur une structure complexe (visage):

 

Test du G-PEN (brosse par défaut)

 

C'est l'un des pinceaux à stylet les plus utilisés et il est fortement recommandé par de nombreux utilisateurs. Personnellement, ce n'est pas mon stylo préféré, mais il peut certainement créer de jolies lignes épurées! Voici mes expériences, veuillez suivre le texte du stylo vous-même:

1. Vérifiez le fonctionnement des lignes avec ce stylo:

2. Vérifiez les formes rondes:

3. Vérifiez les formes complexes:

Test du stylet DARCY LITE (à partir du jeu d'encres Glowing Raptor)

 

J'aime vraiment ce pinceau. Il a juste la bonne quantité de texture organique naturelle et est vraiment facile à contrôler. J'aime comment cela fonctionne dans les formes courbes. Consultez mes exemples ci-dessous:

Lignes:

Courbes:

Formes complexes:

Test du FLAT POCKET PEN (à partir du jeu d'encres Glowing Raptor)

 

J'aime ce stylo pour sa variété et sa texture. C'est en fait beaucoup plus polyvalent qu'il n'y paraît, mais le résultat sera toujours assez difficile. La stabilisation aide vraiment à empêcher ce stylo de devenir incontrôlable, et je vous recommande vivement de jouer avec!

 

Il produit des lignes droites très organiques:

Et il en va de même pour les formes rondes, comme ces nuages:

Vous pouvez également l'utiliser pour des formes complexes, mais il faut un certain temps pour s'y habituer!

J'ai utilisé la BROSSE À POCHE PLATE pour créer cette illustration:

Maintenant que nous avons testé les 6 brosses (ou 4 si vous n'avez pas essayé les brosses Glowing Raptor), nous pouvons continuer et discuter du processus d'encrage pour les bandes dessinées et les mangas! Passionnant!

Le processus d'encrage

Sur la partie passionnante, ce processus de dessin au trait / encrage.

 

Pour commencer, nous devons parler du croquis et des crayons sous-jacents.

J'avais l'habitude de précipiter ce processus, mais se précipiter directement vers lineart, pour moi, est une GROSSE erreur.

 

Le vieil adage dit `` une maison est aussi forte que ses fondations '' et il en va de même avec le dessin au trait - si votre croquis n'est pas bon, si vous n'avez pas fini sur la disposition, le mouvement, la structure et la forme, votre dessin au trait ne le sera être bon non plus. C'est quelque chose que les débutants oublient souvent, et même les artistes plus expérimentés peuvent tomber dans le piège de ne pas terminer les fondations avant de passer aux lignes finales.

 

Donc, mon processus recommandé est le suivant:

 

1. Commencez par un croquis très grossier, en pensant au mouvement, à l'action, aux formes et à l'impact sur le spectateur. N'ayez pas peur de vous salir. N'ayez pas peur de la gomme, effacez tout et recommencez à ce stade.

 

À ce stade, vous devez oublier les détails et vous concentrer sur une vue d'ensemble. C'est aussi là que vous pouvez exagérer vos formes, penser à la perspective et au raccourcissement, etc. Vous êtes-vous déjà demandé comment votre artiste préféré avait imaginé cette pose ou cette mise en page étonnante? Tout a certainement commencé par une très bonne esquisse.

2. Définition des grandes formes.

Sur un nouveau calque au-dessus de votre esquisse approximative, définissez les formes les plus importantes. Pensez aux angles des formes et faites en sorte que tout soit beau et solide. C'est le deuxième niveau de la fondation des dessins, et où vous prenez beaucoup de décisions pour la forme générale du personnage / scène.

3. Crayons finaux.

Il s'agit de la dernière étape du sous-dessin de votre linéaire. Il est temps de terminer votre travail au trait. Pensez au mouvement de la ligne et à l'emplacement des zones noires. Vous pouvez entrer dans les détails ici, plus vous mettez de réflexion et de travail dans les crayons, plus vos encres seront faciles. Pensez à la texture et à l'ombre, au rendu et aux ombres.

Réduisez vos crayons à environ 40% d'opacité, et nous sommes prêts à commencer le lineart / encrage:

Encrage étape 1: sens du trait et contours

Prenez le pinceau que vous avez décidé d'utiliser (j'ai utilisé le Rubin 01), et nous pouvons commencer à encrer. Tout d'abord, quelques notes sur l'obtention de bons coups, en utilisant la DIRECTION DE LIGNE.

 

DIRECTION DE LA LIGNE

Vous l'avez peut-être remarqué, mais la vitesse et la direction dans lesquelles vous déplacez votre main lors de la création de lineart diffèrent considérablement selon la façon dont vous bougez votre main.

Voici quelques règles générales sur les mouvements de la main lors de l'encrage:

 

LA VITESSE

• Se déplacer avec des coups rapides et rapides produit généralement une meilleure ligne. C'est vrai aussi bien pour le numérique que pour le traditionnel.

• Parfois, vous devez ralentir pour obtenir de bons bords durs.

• N'ayez pas peur de l'outil d'annulation, travaillez sur un trait jusqu'à ce qu'il soit correct.

 

MOUVEMENT DE LA MAIN

• Tirez vos lignes droites

• Poussez vos courbes

 

 

 

EXEMPLE - TIRER DES LIGNES DROITES:

Un exemple de la façon de tirer des lignes avec le stylo à encre:

EXEMPLE - POUSSER DES LIGNES COURBÉES:

Je trouve toujours plus facile d'éloigner les lignes courbes de moi. Cela produit un résultat plus lisse et il est plus facile de contrôler le poids et la forme de la courbe lorsque vous dessinez.

Voici quelques vidéos pour examiner attentivement comment vous pouvez pousser vos courbes pour créer cette ligne parfaite:

Une fois que vous avez appris à tirer et à pousser vos lignes, vous pouvez continuer et faire tout le contour et le dessin au trait principal de votre illustration:

Voici la vidéo d'une partie de mon encrage. N'oubliez pas d'utiliser des traits relativement rapides et de faire pivoter votre toile pour vous aider avec votre encrage:

Ce sont les contours finaux, maintenant à l'étape suivante.

Encrage étape 2: Construire la texture avec vos lignes

Nous n'avons actuellement que les contours du dessin extérieur, mais nous devons créer une forme et une texture dans notre encrage. Il est important de considérer les formes comme un objet 3D, sinon vous obtiendrez une illustration finie très plate et d'apparence incorrecte.

 

Voir le diagramme ci-dessous. Chaque objet doit être imaginé dans votre tête comme un simple élément 3D, soit un rectangle, une sphère, un cône ou dans le cas du pied et de la jambe, des cylindres:

Voir ci-dessous, la zone de la poitrine est également un cylindre:

Ajoutez de petites lignes pour décrire la texture du vêtement, dans le même sens que la forme.

Dans la plupart des éléments, la meilleure règle de base (que j'aurais aimé que quelqu'un me dise lorsque je débutais avec la bande dessinée!), Les lignes de texture suivront la forme de la forme.

 

Voyez comment la texture musculaire de l'épaule du personnage suit la forme de la courbe de son épaule:

La même chose s'applique aux vêtements. Les plis du vêtement suivront également la forme et le mouvement des objets sous-jacents (dans ce cas la jambe):

Continuez à ajouter des détails, en pensant aux formes et textures sous-jacentes des surfaces, jusqu'à ce que vous ayez terminé.

Ceci est mon dessin avec toutes les lignes de forme et la texture ajoutées. Ne vous inquiétez pas, nous pouvons toujours revenir plus tard et ajouter des détails:

Encrage étape 3: Epaisseur de ligne

Nous avons rempli nos contours, mais c'est un peu plat. Ajoutez une épaisseur de ligne pour rendre le dessin plus lourd et plus impactant visuellement.

 

Une règle de base est que le haut de l'objet aura des lignes plus légères par rapport au bas de l'objet:

Voici une image plus proche de ce que j'ai fait en termes d'épaisseur de ligne au bas de la jambe:

L'épaisseur de ligne peut également être appliquée dans les formes et sections plus petites, telles que les plis de vêtements. Le bas de la courbe ici est plus lourd que le début et la fin. Les extrémités sont minces et le milieu est plus épais, créant un effet effilé.

Une vidéo du processus d'encrage faisant varier l'épaisseur de ligne:

Voici le résultat final de la jambe:

Encrage étape 4: repérer les noirs

Un domaine de l'encrage avec lequel j'ai vraiment eu du mal au fil des ans, sur lequel j'aurais aimé qu'il y ait plus de ressources et de tutoriels, est de repérer les zones noires dans les illustrations. Certains artistes, comme Jeff Smith, sont excellents pour sélectionner leurs zones noires. Je tente d'être trop prudent, mais j'essaie d'utiliser le noir uni avec plus de confiance.

Consultez le site Web de Jeff Smiths pour plus d'exemples de ses incroyables compétences encrage:

 

Quoi qu'il en soit, pour repérer vos noirs, il y a quelques conseils que je souhaite partager avec vous.

 

Tout d'abord, assurez-vous que votre croquis au crayon note où vous voulez un noir uni. Certains artistes marquent ces zones avec un «x» dans leur travail au crayon. Un moyen facile de décider où placer votre noir est d'essayer de repérer où les ombres pourraient tomber sur les formulaires.

Quelques réflexions sur les ombres - plus l'objet projetant l'ombre est proche de l'objet ci-dessous, plus l'ombre sera alignée. Voir ci-dessous:

Voici quelques vidéos de mon `` repérage '' des noirs:

Voici mon résultat final pour l'encrage des zones noires dans mon illustration:

Nous y sommes presque! J'aime l'aspect de mes lignes et le mouvement du personnage n'a pas été réduit des crayons au processus d'encrage (c'est quelque chose qui peut arriver assez facilement si vous ne faites pas attention!).

 

Ajoutons quelques derniers détails aux étapes 5 et 6.

Encrage étape 5: Textures

Cette dernière étape est définitivement facultative, mais nous allons brièvement discuter de la création de texture avec votre lineart pour produire différents résultats.

 

L'ajout de texture supplémentaire à votre illustration, en plus de la texture de base nécessaire pour définir la forme (étape 2), est facultatif. Cela dépend vraiment de votre style et du résultat souhaité. par exemple dans le manga Blade of the Immortal ou Akir a beaucoup de texture incluse dans le dessin au trait, mais le manga de Clamp, comme xxxHolic, n'a presque pas de texture - juste de belles lignes épurées.

J'aime parfois utiliser la texture pour obtenir un résultat spécial, par exemple dans cette pièce que j'ai réalisée pour inktober il y a quelques années:

Mais parfois, vous ne voulez presque pas de texture, comme cette illustration que j'ai faite d'un homme-tigre:

Donc, en résumé, vous pouvez faire un choix personnel et stylistique dans la quantité de texture que vous souhaitez apporter à votre illustration finale.

 

Il existe de très nombreuses textures que vous pourriez utiliser pour ajouter à votre illustration, mais je recommande trois textures que j'utilise couramment et qui sont faciles à manipuler.

 

1. Points. Ceux-ci sont faciles à appliquer et peuvent être utilisés pour rendre un objet plus solide et pour ajouter des détails

 

2. Petites hachures droites et variées. Ceux-ci peuvent être utilisés pour définir la forme.

 

3. Marques de hachures courbes. Ceux-ci peuvent être utilisés pour définir la forme et la forme d'une surface.

Encrage étape 6: effets

Maintenant que nous avons une illustration plus ou moins finie, nous pouvons ajouter quelques effets.

 

Vous pouvez ajouter des centaines d'effets d'encre différents à votre illustration, tels que des textures de superposition, des lignes rapides, des effets de son / texte, etc.

 

Mais pour cette illustration, nous appliquerons un effet d'éclaboussure d'encre.

 

Sélectionnez d'abord l'outil aérographe, qui est très utile pour les effets, puis sélectionnez l'outil gouttelette (par défaut):

Vous pouvez ajuster la taille des particules (la taille de chaque gouttelette), la densité des particules (le nombre de particules pulvérisées à la fois) ici:

Ajoutez progressivement des éclaboussures noires à votre illustration:

Sélectionnez maintenant la couleur blanche et ajoutez des éclaboussures de blanc sur vos noirs pour une texture organique:

L'image finale

Et nous avons terminé!

 

Voici l'image finale:

Et voici une autre version que j'ai faite pour le plaisir! Vous remarquerez que j'ai utilisé différentes textures et effets (lignes d'impact) pour obtenir un résultat différent.

 

J'espère que ce tutoriel vous a aidé à sélectionner le bon pinceau, à développer vos gestes d'encrage et à booster vos compétences en écriture! J'aimerais voir ce que vous proposez et n'hésitez pas à poser des questions dans les commentaires.