Le ciel est l'une de mes choses préférées à inclure dans mes illustrations et mes bandes dessinées. J'adore la façon dont les nuages et les dégradés de ciel peuvent rendre mes illustrations `` pop '' et apporter tellement d'aléatoire et de couleur à mes mises en page de bandes dessinées. Donc, si vous rencontrez des difficultés pour créer des ciels efficaces pour vos illustrations, ne vous inquiétez pas! Il y a tellement d'options disponibles pour vous et elles sont toutes bonnes!

 

REMARQUE: ce didacticiel convient aux artistes débutants et intermédiaires et peut également être utile pour certains artistes professionnels.

Le ciel n'est pas bleu

Quand on pense au ciel, symboliquement, il est bleu pour le jour, ou noir pour la nuit. Exemple de cliché de ciel bleu:

Mais dire qu'un ciel de jour est toujours bleu ou qu'un ciel nocturne est toujours noir n'est tout simplement pas vrai! Le ciel est disponible dans toutes sortes de couleurs et de variations. Quelques exemples de ce que je veux dire ci-dessous:

Le ciel / atmosphère produit tant de belles combinaisons de couleurs. Il existe une référence illimitée que nous pouvons utiliser pour différents cieux colorés et nous, en tant qu'artistes, devons mettre ces exemples dans leur application la plus complète.

 

En tant que créateur d'illustration, que ce soit dans une bande dessinée / manga ou dans une illustration d'image unique, chaque décision que nous prenons crée une ambiance pour notre travail. N'oubliez donc pas de mettre une bonne référence photo à utiliser dans vos illustrations.

 

EXEMPLES D'UTILISATION DU CIEL DANS MON TRAVAIL.

 

Comme je l'ai déjà dit, j'aime utiliser le ciel pour créer des variations dans mon travail.

Dans mes bandes dessinées Jesus: The Temptations, j'utilise le ciel pour créer une ambiance.

Dans ce panel, Jésus part dans le désert de bonne humeur, prêt à relever les défis auxquels il sera confronté. J'ai utilisé des couleurs vives et des contrastes pour découvrir cette sensation d'excitation chez le personnage et améliorer le ton `` d'un autre monde '':

Mais dans une autre page, quand l'ambiance est sombre et que Jésus est attaqué spirituellement, j'ai créé un ciel pour s'adapter à ce ton. Il y a des formations contrastées et étranges dans le ciel. Il y a un mélange de violet, bleu et rose. Les choses ne vont pas dans le monde des esprits, et tout dans l'illustration doit communiquer cela d'une manière ou d'une autre:

Les variations et les options sont littéralement infinies et vous pouvez utiliser toutes les couleurs qui fonctionnent.

 

En fait, le ciel peut effectivement devenir le sujet lui-même, comme dans mon illustration pour le prix Clip Studio Illustration, sur le thème des Cieux:

 

Donc en résumé, comme le titre de cette section le prétend «le ciel n'est pas bleu». Ce n'est que bleu de temps en temps, et nous, en tant qu'artistes, devons capitaliser sur la création de ciels qui fonctionnent, qui portent nos œuvres à un niveau plus profond et plus impactant, et comme toujours, nous assurer que nous nous amusons lorsque nous peignons nos cieux.

 

Passons maintenant à quelques détails sur le «comment».

Compositions du ciel

Une chose que j'ai apprise encore et encore - la composition compte vraiment, VRAIMENT. Plus nous réfléchissons, contrôlons et améliorons nos compositions, meilleur sera notre travail. Explorons donc quelques concepts de composition pour nos cieux.

 

RAPPORT CIEL / SUJET.

 

Souvent, le ciel ajoute simplement un fond harmonieux ou contrasté à notre illustration ou panneau de bande dessinée. Dans ce cas, nous nous concentrons souvent sur les détails de premier plan et le ratio du ciel est inférieur à celui du sujet dans votre composition.

D'un autre côté, parfois nous voulons que le premier plan / sujet soit plus petit et le ciel plus grand. Cela peut:

• donner un répit à l'illustration

• rendre l'ambiance du travail plus contemplative

• faire ressortir davantage le sujet

 

En plus de l'illustration, dans les bandes dessinées, un grand ciel avec un petit fond peut être utilisé pour créer un silence ou un espace autour de ce que votre personnage dit ou fait.

RATIO NUAGES / CIEL

 

Dans un ciel, nous avons essentiellement deux éléments en jeu:

• Dégradé (couleur du ciel)

• Nuages et éléments soleil / nuit tels que les étoiles

 

Et la façon dont nous contrôlons le rapport de chacun des deux éléments fait une différence dans l'ambiance de l'illustration.

 

Par exemple, certains ciels peuvent avoir peu ou pas de nuages, ce qui crée une sensation de netteté et de souffle sur le ciel et sur l'illustration générale:

Ou le ciel peut avoir un bel équilibre avec la quantité de nuages et le ciel clair (gradient). Cela crée une ambiance neutre et plutôt joyeuse dans votre composition. Les choses sont équilibrées:

Contrairement à la composition équilibrée, votre ciel peut être principalement rempli de nuages. Ils dominent le ciel, créant une composition plus chargée et plus compliquée. Dans une bande dessinée, cela peut refléter l'état d'esprit de votre personnage. Le monde est un endroit complexe à aimer, et souvent le ciel est tout aussi complexe avec des formes de nuages qui se chevauchent et pas beaucoup de clarté:

Nous pourrions également créer une composition où les nuages sont des masses sombres, et il n'y a presque pas de ciel visible. Jouer avec le contraste ici peut vous donner une composition très dynamique et une ambiance sombre.

En résumé, les variations entre les compositions ci-dessus sont infinies. Et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser des variations de couleurs et même des cieux nocturnes pour ajouter plus de couches à votre composition et créer des contrastes plus forts.

Gradients dans le ciel

Dans Clip Studio, l'outil de dégradé peut nous aider à développer de très belles variations dans notre ciel. Explorons cet outil et explorons comment les dégradés apparaissent dans le ciel.

 

(Veuillez noter qu'au lieu d'utiliser l'outil de dégradé, vous pouvez également obtenir les mêmes effets que les détails ci-dessous en utilisant les outils d'aquarelle ou d'aérographe.)

Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous, les dégradés révèlent magnifiquement le ciel dans différentes nuances et tons. Nous pouvons imiter cela dans nos peintures pour un effet réaliste ou stylisé. Dans ce cas, le dégradé passe d'un riche vert / turquoise au rose pâle insaturé, à l'orange doré et au jaune:

UTILISATION DE L'OUTIL GRADIENT

 

Pour commencer, sélectionnez l'outil Dégradé, puis ouvrez les paramètres de l'outil. Un paramètre générique peut déjà être chargé dans votre outil de dégradé, ou bien ce sera le paramètre que vous avez utilisé la dernière fois:

Assurez-vous que «Où créer» est réglé sur «Dessiner sur le calque d'édition», sinon Clip Studio créera un nouveau calque à chaque fois que vous dessinez un dégradé (sauf si c'est ce que vous voulez.

 

Assurez-vous également que l'opacité est définie sur 100, si c'est ce que vous voulez, ou réglez-la sur une opacité inférieure si vous souhaitez créer un dégradé de ciel en lavages.

Pour ajuster correctement les dégradés, nous devrons entrer dans les paramètres avancés. Cliquez d'abord sur le bouton plus à côté du dégradé, puis sur «Paramètres avancés». À partir de là, nous pouvons effectuer toutes sortes d'ajustements, y compris la sélection de jeux de dégradés prédéfinis à partir de Clip Studio Assets. J'aime le jeu de filtres d'OBongBong, il a toutes sortes de dégradés intéressants:

Vous pouvez également sélectionner des dégradés si génériques et enregistrer des dégradés dans l'outil secondaire [Dégradé], et il existe de jolis dégradés de départ, comme «Blue Sky» et «Night Sky».

 

Mais pour l'instant, veuillez sélectionner le dégradé `` Sunset '', et nous l'ajusterons à notre illustration:

Ouvrez à nouveau les paramètres avancés et laissez entrer et ajuster le dégradé 'Sunset'. Sélectionnez le point le plus sombre du dégradé et faites-le glisser hors de la barre de dégradé:

Maintenant, nous aurons une transition plus douce que je trouve plus naturelle. Vous pouvez ajouter à nouveau dans les marchés de couleurs en cliquant sur la barre de dégradé à tout moment.

Maintenant, sélectionnons une nouvelle couleur pour notre dégradé.

 

Permet de sélectionner le point de couleur rouge foncé en cliquant dessus, puis de cliquer sur `` couleur spécifique '' et de changer la teinte en une couleur rose / violet, en quelque chose comme ci-dessous:

Maintenant que nous avons créé un dégradé, nous pouvons l'appliquer à une sélection ou à un cadre dans notre canevas. La façon dont nous avons mis en place nos dégradés, nous devrons faire glisser dans un mouvement vers le bas pour obtenir le bon résultat car le ciel / l'atmosphère est TOUJOURS plus clair plus près de l'horizon:

 

Maintenant, c'est à vous de développer vos propres dégradés de ciel. Expérimentez avec différentes couleurs. Commencez par créer un dégradé de ciel du soir et un dégradé de ciel bleu, comme ci-dessous:

 

Pour accéder à un dégradé prédéfini, je suggère d'en télécharger à partir de l'ensemble d'OBongBong, à télécharger ci-dessous:

Une fois que vous l'avez chargé OBongBong; s filtre défini dans Clip Studio, vous pouvez y accéder via les paramètres avancés comme ci-dessous:

 

Vous pouvez maintenant l'utiliser pour créer un joli dégradé naturel du ciel du soir:

Il est maintenant temps de jouer! Créez quelques dégradés de votre imagination. utilisez une référence de photo et essayez de recréer les dégradés de ciel que vous voyez. Voici quelques-uns des dégradés que j'ai créés:

N'oubliez pas que la partie la plus claire du dégradé sera presque toujours au niveau de la ligne d'horizon. L'atmosphère est plus sombre.

Des nuages

J'adore les nuages.

 

Il y a quelque chose de tellement libérateur à dessiner, inventer, jouer avec les formes des nuages. Dans ce didacticiel, nous allons expliquer quelques formes et approches différentes pour dessiner des nuages, mais rappelez-vous 2 choses:

• Regardez la référence

• Sois créatif

 

Il est important de regarder la référence lors du dessin des nuages. Par exemple, en regardant cette image, nous pouvons voir que le bas des nuages est souvent plus PLAT, et le sommet des nuages est souvent plus bulbeux / bosselé:

En même temps, nous devons être créatifs. Parce que plus je regarde des images de nuages, plus je vois à quel point elles peuvent être aléatoires! Quelques exemples:

Nuages bulbeux, qui frais très rebondissants (mon préféré pour dessiner):

Nuages Whispy:

Solides, couches de nuages très épaisses, pleines de bosses textuelles:

Explorons comment dessiner ces formes. Prenez votre pinceau ou stylo préféré de Clip Studio et suivez ces formes.

 

NUAGES WHISPY (Cirrus)

 

Les nuages Whispy sont assez faciles. Utilisez des références et faites en sorte que vos lignes soient toutes dessinées dans la même direction. N'oubliez pas de relier les formes et de penser à la composition. Au lieu de faire du dessin au trait, vous pouvez également aller directement dans une peinture des formes sur le calque:

NUAGES DE BULBOUS (Nuages Mammatus)

 

Les nuages bulbeux, appelés techniquement nuages mammatus, sont amusants à dessiner. N'oubliez pas que les sections supérieures seront bosselées et les sections inférieures des nuages seront plus plates ou plus douces.

 

Les couleurs peuvent également se connecter pour former de plus grands corps de nuages.

 

Pour créer des nuages simples, tracez d'abord le dessin au trait:

Remplissez ensuite de différentes nuances de blanc:

NUAGES ÉPAIS SOLIDES (Nuages Stratus)

 

Des couches solides et épaisses de nuages doivent être considérées comme une grande courtepointe ou une couverture s'étendant sur le ciel.

 

Certaines parties du cloud peuvent se connecter et se déconnecter, mais la forme de base doit être constituée de corps de nuages lourds et connectés.

NUAGES STYLISÉS

 

Maintenant que nous avons couvert les nuages naturels, nous pouvons expérimenter avec des nuages stylisés!

 

Dans mon exemple ci-dessous, j'ai exagéré les formes bulbeuses pour créer une sensation amusante et intéressante pour mes nuages. Je me suis concentré sur la superposition des nuages et sur l'utilisation d'ombres pour définir l'emplacement de chaque nuage, certains devant d'autres, certains se chevauchant:

Les nuages peuvent avoir la forme que vous souhaitez.

Plat:

Petits nuages en forme de boule:

Grand et maigre:

Ce ne sont là que quelques exemples, mais les nuages peuvent avoir presque toutes les formes que vous souhaitez, à condition qu'ils aient toujours l'air doux et moelleux!

 

J'espère que cela vous donne quelques idées pour votre futur travail, et vous a donné quelques lignes directrices avec lesquelles jouer et des règles à enfreindre! Ensuite, nous passons aux étoiles et aux éléments fantastiques dans le ciel.

Étoiles et effets

Si vous illustrez un ciel nocturne ou un ciel de fin de soirée, vous pourrez voir des étoiles, et même des planètes (si on exagère un peu).

 

 

AÉROGRAPHIE / BROSSE À GOUTTES

 

Pour créer un effet étoile, il est facile d'utiliser le pinceau pulvérisateur, comme indiqué ci-dessous.

 

Commencez par définir votre couleur primaire sur Blanc, puis sélectionnez le pinceau Droplet dans les préréglages des pinceaux de pulvérisation et ajustez l'outil comme ci-dessous:

Ensuite, peignez soigneusement vos étoiles à l'aide de l'outil Pinceau Droplet. Une vidéo de moi faisant cela ci-dessous:

CIEL SUPERPOSÉ

 

Une autre façon plus réaliste de créer une nuit étoilée consiste à utiliser une image de référence, à l'importer et à la définir en superposition comme ci-dessous. Cela donne un bel effet réaliste.

 

Trouvez d'abord une belle image d'espace à partir d'un site Web libre de droits, comme la photo ci-dessous:

Importez le calque et positionnez-le sur votre ciel:

Définissez le calque sur superposition, ou Ajouter, ou Ajouter (Glow), ou tout autre paramètre qui convient à votre ciel spécifique:

Réduisez un peu l'opacité si vous en avez besoin, et vous devriez avoir un bon résultat comme ci-dessous:

CIEL PEINT À LA MAIN

 

Enfin, vous pouvez dessiner vos propres étoiles sur un ciel nocturne.

 

Créez un nouveau calque et dessinez soigneusement des points, certains proches les uns des autres, certains paternels les uns des autres. N'oubliez pas de varier la taille de votre pinceau:

Une fois que vous avez peint vos étoiles, appliquez un peu de flou sur le calque sur lequel vous les avez peintes:

Définissez le calque sur Color Dodge et réduisez légèrement l'opacité:

Et vous devriez avoir un beau résultat, comme ci-dessous:

GRANDES ÉTOILES STYLISÉES

 

Vous pouvez également créer des étoiles plus stylisées comme ci-dessous.

1. Utilisez un pinceau dur pour tracer une ligne jaune vif

2. remplissez la forme du même jaune vif, ou avec un jaune légèrement plus foncé pour accentuer.

L'EFFET DU CIEL SUR VOTRE SUJET

 

Il est important de noter que la couleur du ciel affectera votre sujet. Dans le premier exemple, le sujet est sur un fond clair et fin, donc les couleurs sont affectées par le ciel bleu, donc assez bleu:

Dans le deuxième exemple, le ciel est crépusculaire et les tons du sujet sont désaturés:

Mais dans un ciel nocturne où le soleil est juste à l'horizon, le ciel a approfondi les tons dorés et les valeurs du sujet sont plus sombres:

En résumé, n'oubliez pas que la couleur et la luminosité de votre ciel affecteront considérablement votre sujet. Mais amusez-vous!

Conclusion

Le ciel est au-dessus de nous à tout moment, mais combien de fois dans notre vie pour que nous levions les yeux et observions la beauté au-dessus de nous?

 

En illustration, le ciel n'est pas qu'un arrière-plan. il définit l'humeur, l'émotion et la dynamique créée. J'espère que ce tutoriel vous a aidé à explorer certaines façons de peindre le ciel et à l'utiliser à bon escient dans vos illustrations!

J'espère que vous avez apprécié ce (long) tutoriel!

 

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