Les ciels sont l'une de mes choses préférées à inclure dans mes illustrations et mes bandes dessinées. J'adore la façon dont les nuages et les dégradés de ciel peuvent faire « ressortir » mes illustrations et apporter tant d'aléatoire et de couleur à mes mises en page de bandes dessinées. Donc, si vous avez du mal à créer des ciels efficaces pour vos illustrations, ne vous inquiétez pas ! Il y a tellement d'options disponibles pour vous et elles sont toutes bonnes !

 

REMARQUE : Ce tutoriel convient aux artistes débutants et intermédiaires, et peut également être utile à certains artistes professionnels.

Le ciel n'est pas bleu

Quand nous pensons au ciel, symboliquement il est bleu pour le jour, ou noir pour la nuit. Exemple d'un ciel bleu cliché :

Mais dire qu'un ciel de jour est toujours bleu ou qu'un ciel de nuit est toujours noir n'est tout simplement pas vrai ! Le ciel se présente sous toutes sortes de couleurs et de variations. Voici quelques exemples de ce que je veux dire ci-dessous :

Le ciel / l'atmosphère produit tant de belles combinaisons de couleurs. Il existe d'innombrables références que nous pouvons utiliser pour des ciels de différentes couleurs et nous, en tant qu'artistes, devons appliquer ces exemples au maximum.

 

En tant que créateur d'illustrations, que ce soit dans une bande dessinée/manga ou dans une illustration unique, chaque décision que nous prenons crée une ambiance pour notre travail. N'oubliez donc pas d'utiliser de bonnes références photographiques dans vos illustrations.

 

EXEMPLES DE LA FAÇON DONT J'UTILISE LES CIELS DANS MON TRAVAIL.

 

Comme je l'ai dit précédemment, j'adore utiliser les ciels pour créer des variations dans mon travail.

Dans ma bande dessinée Jesus: The Temptations, j'utilise le ciel pour créer une ambiance.

Dans cette vignette, Jésus part dans le désert avec une humeur positive, prêt à affronter les défis qui l'attendent. J'ai utilisé des couleurs vives et des contrastes pour révéler ce sentiment d'excitation chez le personnage, et améliorer le ton « d'un autre monde » :

Mais dans une autre page, lorsque l'ambiance est sombre et que Jésus est sous attaque spirituelle, j'ai créé un ciel pour correspondre à ce ton. Il y a des formations contrastées et étranges dans le ciel. Il y a un mélange de violet, de bleu et de rose. Les choses ne vont pas bien dans le monde des esprits, et tout dans l'illustration doit le communiquer d'une manière ou d'une autre :

Les variations et les options sont littéralement infinies et vous pouvez utiliser toutes les couleurs qui fonctionnent.

 

En fait, le ciel peut même devenir le sujet lui-même, comme dans mon illustration pour le prix Clip Studio Illustration, sur le thème des Cieux :

En résumé, comme le titre de cette section l'affirme, « le ciel n'est pas bleu ». Il n'est bleu que de temps en temps, et nous, en tant qu'artistes, devons capitaliser sur la création de ciels qui fonctionnent, qui portent notre œuvre à un niveau plus profond et plus percutant, et comme toujours, en nous assurant de nous AMUSER lorsque nous peignons nos ciels.

 

Maintenant, passons aux détails pratiques.

Compositions de ciel

Une chose que j'ai apprise encore et encore : la composition est vraiment, VRAIMENT importante. Plus nous réfléchissons, contrôlons et améliorons nos compositions, meilleur sera notre travail. Explorons donc quelques concepts de composition pour nos ciels.

 

RAPPORT CIEL VS SUJET.

 

Souvent, le ciel ajoute simplement un arrière-plan harmonieux ou contrastant à notre illustration ou à notre panneau de bande dessinée. Dans ce cas, nous nous concentrerions souvent sur les détails du premier plan et aurions un rapport de ciel inférieur au rapport du sujet dans votre composition.

D'autre part, parfois nous voulons que le premier plan / sujet soit plus petit et le ciel plus grand. Cela peut :

• donner de l'espace de respiration à l'illustration

• rendre l'ambiance de l'œuvre plus contemplative

• faire ressortir davantage le sujet

 

En plus de l'illustration, dans les bandes dessinées, un grand ciel avec un petit arrière-plan peut être utilisé pour créer du silence ou de l'espace autour de ce que votre personnage dit ou fait.

RAPPORT NUAGES VS CIEL

 

Dans un ciel, nous avons fondamentalement deux éléments en jeu :

• Dégradé (couleur du ciel)

• Nuages et éléments du soleil / de la nuit tels que les étoiles

 

Et la façon dont nous contrôlons le rapport de chacun de ces deux éléments fait une différence dans l'ambiance de l'illustration.

 

Par exemple, certains ciels peuvent avoir peu ou pas de nuages, créant une sensation nette et légère au ciel et à l'illustration globale :

Ou le ciel peut avoir un bel équilibre entre la quantité de nuages et le ciel clair (dégradé). Cela crée une ambiance neutre, plutôt joyeuse dans votre composition. Les choses sont équilibrées :

Contrairement à une composition équilibrée, votre ciel peut être principalement rempli de nuages. Ils dominent le ciel, créant une composition plus chargée, plus compliquée. Dans une bande dessinée, cela peut refléter l'état d'esprit de votre personnage. Le monde est un endroit complexe où vivre, et souvent le ciel est tout aussi complexe avec des formes de nuages qui se chevauchent, et peu de clarté :

Nous pourrions également créer une composition où les nuages sont des masses sombres, et où le ciel est presque invisible. Jouer avec le contraste ici peut donner une composition très dynamique et une ambiance sombre.

En résumé, les variations entre les compositions ci-dessus sont infinies. Et rappelez-vous, vous pouvez utiliser des variations de couleurs, et même des ciels nocturnes pour ajouter plus de couches à votre composition et créer des contrastes plus forts.

Dégradés dans les ciels

Dans Clip Studio, l'outil dégradé peut nous aider à développer de très belles variations dans nos ciels. Explorons cet outil, et comment les dégradés apparaissent dans le ciel.

 

(Veuillez noter qu'au lieu d'utiliser l'outil dégradé, vous pourriez également obtenir les mêmes effets que les détails ci-dessous en utilisant les outils aquarelle ou aérographe.)

Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous, les dégradés révèlent magnifiquement le ciel dans différentes nuances et tons. Nous pouvons émuler cela dans nos peintures pour un effet réaliste ou stylisé. Dans ce cas, le dégradé passe d'un vert/turquoise riche à un rose pâle désaturé, puis à un orange doré et un jaune :

UTILISATION DE L'OUTIL DÉGRADÉ

 

Pour commencer, sélectionnez l'outil dégradé puis ouvrez les paramètres de l'outil. Un paramètre générique peut déjà être chargé dans votre outil dégradé, ou ce sera le dernier paramètre que vous avez utilisé :

Assurez-vous que « Où créer » est défini sur « Dessiner sur le calque d'édition », sinon Clip Studio créera un nouveau calque chaque fois que vous dessinerez un dégradé (sauf si c'est ce que vous voulez).

 

Assurez-vous également que l'opacité est réglée à 100, si c'est ce que vous voulez, ou réglez-la à une opacité plus faible si vous voulez réaliser votre dégradé de ciel en lavis.

Pour ajuster correctement les dégradés, nous devrons accéder aux paramètres avancés. Cliquez d'abord sur le bouton plus à côté du dégradé, puis sur « Paramètres avancés ». De là, nous pouvons effectuer toutes sortes d'ajustements, y compris la sélection de jeux de dégradés prédéfinis dans les ressources de Clip Studio. J'aime le jeu de filtres d'OBongBong, il contient toutes sortes de dégradés intéressants :

Vous pouvez également sélectionner des dégradés génériques et enregistrer des dégradés dans le Sous-outil [Dégradé], et il existe de beaux dégradés de démarrage, comme « Ciel Bleu » et « Ciel Nocturne ».

 

Mais pour l'instant, veuillez sélectionner le dégradé « Coucher de soleil », et nous l'ajusterons pour qu'il corresponde à notre illustration :

Ouvrez à nouveau les paramètres avancés et allons ajuster le dégradé « Coucher de soleil ». Sélectionnez le point le plus sombre du dégradé et éloignez-le de la barre de dégradé :

Nous aurons maintenant une transition plus douce qui, je pense, est plus naturelle. Vous pouvez rajouter des marqueurs de couleur en cliquant sur la barre de dégradé à tout moment.

Maintenant, sélectionnons une nouvelle couleur pour notre dégradé.

 

Sélectionnons le point de couleur rouge foncé en cliquant dessus, puis cliquons sur « couleur spécifique » et changeons la teinte en une couleur rose/violet, comme celle ci-dessous :

Maintenant que nous avons créé un dégradé, nous pouvons l'appliquer à une sélection ou à un cadre dans notre toile. La façon dont nous avons configuré nos dégradés, nous devrons glisser vers le bas pour obtenir le bon résultat car le ciel / l'atmosphère est TOUJOURS plus clair près de l'horizon :

 

Maintenant, c'est à vous de développer vos propres dégradés de ciel. Expérimentez avec différentes couleurs. Commencez par créer un dégradé de ciel de soirée et un dégradé de ciel bleu, comme ci-dessous :

 

Pour accéder aux dégradés prédéfinis, je vous suggère d'en télécharger quelques-uns du set d'OBongBong, téléchargez-les ci-dessous :

Une fois que vous avez chargé le jeu de filtres d'OBongBong dans Clip Studio, vous pouvez y accéder via les paramètres avancés comme ci-dessous :

 

Maintenant, vous pouvez l'utiliser pour créer un beau dégradé de ciel de soirée naturel :

Maintenant, il est temps de jouer ! Créez quelques dégradés à partir de votre imagination. Utilisez des références photo et essayez de recréer les dégradés de ciel que vous voyez. Voici quelques-uns des dégradés que j'ai créés :

N'oubliez pas que la partie la plus claire du dégradé se trouvera presque toujours à la ligne d'horizon. L'atmosphère est plus sombre.

Nuages

J'adore les nuages.

 

Il y a quelque chose de tellement libérateur à simplement dessiner, inventer, jouer avec les formes des nuages. Dans ce tutoriel, nous explorerons quelques formes et approches différentes pour dessiner les nuages, mais rappelez-vous deux choses :

• Regardez des références

• Soyez créatif

 

Il est important de regarder des références lorsque vous dessinez des nuages. Par exemple, en regardant cette image, nous pouvons voir que le dessous des nuages est souvent plus PLAT, et le dessus des nuages est souvent plus bulbeux / bosselé :

En même temps, nous devons être créatifs. Parce que plus je regarde d'images de nuages, plus je vois à quel point ils peuvent être aléatoires ! Quelques exemples :

Nuages bulbeux, qui donnent une sensation très rebondie (mes préférés à dessiner) :

Nuages filamenteux :

Solides, couches très épaisses de nuages, pleins de bosses texturées :

Explorons comment dessiner ces formes. Prenez votre pinceau ou stylo préféré de Clip Studio, et suivez ces formes.

 

NUAGES FILAMENTEUX (Cirrus)

 

Les nuages filamenteux sont assez faciles. Utilisez des références et faites en sorte que toutes vos lignes aillent dans la même direction. N'oubliez pas de connecter les formes et de penser à la composition. Au lieu de faire des lignes, vous pouvez aussi peindre directement les formes sur le calque :

NUAGES BULBEUX (Nuages Mammatus)

 

Les nuages bulbeux, techniquement appelés nuages mammatus, sont amusants à dessiner. N'oubliez pas que les sections supérieures seront bosselées et que les sections inférieures des nuages seront plus plates ou plus douces.

 

Les couleurs peuvent également se connecter pour former de plus grandes masses nuageuses.

 

Pour créer des nuages simples, dessinez d'abord le tracé :

Puis remplissez avec différentes nuances de blanc :

NUAGES ÉPAIS ET SOLIDES (Nuages Stratus)

 

Les couches de nuages épaisses et solides doivent être considérées comme une grande couette ou une couverture, s'étendant sur le ciel.

 

Des parties du nuage peuvent se connecter et se déconnecter, mais la forme de base doit être celle de masses nuageuses lourdes et connectées.

NUAGES STYLISÉS

 

Maintenant que nous avons abordé les nuages naturels, nous pouvons expérimenter avec des nuages stylisés !

 

Dans mon exemple ci-dessous, j'ai exagéré les formes bulbeuses pour créer une sensation amusante et intéressante à mes nuages. Je me suis concentré sur la superposition des nuages et l'utilisation des ombres pour définir où se trouvait chaque nuage, certains devant les autres, certains se chevauchant :

Les nuages peuvent avoir n'importe quelle forme que vous désirez.

Plats :

Petits nuages en forme de boule :

Grands et minces :

Ce ne sont là que quelques exemples, mais les nuages peuvent avoir presque n'importe quelle forme que vous voulez, tant qu'ils ont toujours l'air doux et moelleux d'une manière ou d'une autre !

 

J'espère que cela vous donnera des idées pour vos futurs travaux, et vous a donné des lignes directrices avec lesquelles jouer et des règles à enfreindre ! Ensuite, nous passerons aux étoiles et aux éléments fantastiques dans le ciel.

Étoiles et effets

Si vous illustrez un ciel nocturne ou un ciel de fin de soirée, vous pourrez voir des étoiles, et même des planètes (si nous exagérons un petit peu).

 

 

AÉROGRAPHE / BROSSE GOUTTELETTE

 

La façon la plus simple de créer un effet d'étoiles est d'utiliser la brosse pulvérisation, comme indiqué ci-dessous.

 

Commencez par définir votre couleur principale sur Blanc, puis sélectionnez la brosse Gouttelette parmi les préréglages de brosses pulvérisation, et ajustez l'outil comme indiqué ci-dessous :

Puis peignez vos étoiles avec soin, en utilisant l'outil pinceau Gouttelette. Une vidéo de moi le faisant ci-dessous :

CIELS EN SUPERPOSITION

 

Une autre façon plus réaliste de créer une nuit étoilée est d'utiliser une image de référence, de l'importer et de la définir en mode superposition comme indiqué ci-dessous. Cela donne un bel effet réaliste.

 

Trouvez d'abord une belle image spatiale sur un site web libre de droits, comme la photo ci-dessous :

Importez le calque et positionnez-le sur votre ciel :

Réglez le calque sur superposition, ou Ajouter, ou Ajouter (Lueur), ou tout autre réglage qui convient à votre ciel spécifique :

Diminuez un peu l'opacité si vous en avez besoin, et vous devriez obtenir un beau résultat comme celui ci-dessous :

CIELS PEINTS À LA MAIN

 

Enfin, vous pouvez dessiner vos propres étoiles sur un ciel nocturne.

 

Créez un nouveau calque et dessinez soigneusement des points, certains proches les uns des autres, d'autres plus éloignés. N'oubliez pas de varier la taille de votre pinceau :

Une fois que vous avez peint vos étoiles, appliquez un léger flou au calque sur lequel vous les avez peintes :

Définissez le calque sur Densité couleur, et réduisez légèrement l'opacité :

Et vous devriez obtenir un joli résultat, comme ci-dessous :

GRANDES ÉTOILES STYLISÉES

 

Vous pouvez également réaliser des étoiles plus stylisées comme ci-dessous.

1. Utilisez un pinceau dur pour tracer une ligne jaune vif

2. Remplissez la forme avec le même jaune vif, ou avec un jaune légèrement plus foncé pour l'accentuer.

L'EFFET DU CIEL SUR VOTRE SUJET

 

Il est important de noter que la couleur du ciel affectera votre sujet. Dans le premier exemple, le sujet se trouve sur un fond de belle journée claire, donc les couleurs sont affectées par le ciel bleu, donc assez bleues :

Dans le deuxième exemple, le ciel est crépusculaire et les tons du sujet sont désaturés :

Mais dans un ciel de début de nuit où le soleil est juste à l'horizon, le ciel a approfondi les tons dorés et les valeurs du sujet sont plus sombres :

En résumé, n'oubliez pas que la couleur et la luminosité de votre ciel affecteront considérablement votre sujet. Mais amusez-vous avec !

Conclusion

Le ciel est au-dessus de nous en permanence, mais combien de fois dans notre vie levons-nous réellement les yeux pour observer la beauté au-dessus de nous ?

 

En illustration, le ciel n'est pas seulement un arrière-plan. Il définit l'ambiance, l'émotion et crée une dynamique. J'espère que ce tutoriel vous a aidé à explorer différentes façons de peindre le ciel et de l'utiliser à votre grand avantage dans vos illustrations !

J'espère que vous avez apprécié ce (long) tutoriel !

 

Et n'oubliez pas de cliquer sur 'J'AIME' !