ILLUSTRATION NOIR ET BLANC

Clip studio est vraiment le logiciel ultime pour créer des illustrations et des bandes dessinées monochromes / noir et blanc. Contrairement à Photoshop et à d'autres logiciels, Clip a été conçu pour rationaliser votre processus et vous aider à créer un excellent art. Au cours des dernières années, je me suis lentement éloigné des autres logiciels de peinture et j'ai trouvé Clip Studio pour répondre à presque tous mes besoins en tant que créateur de bande dessinée et illustrateur.

Oui, pour moi, le logiciel se rapproche encore de quelques ajustements simples ici, mais c'est de cela qu'il s'agit!

 

J'ai essayé de décomposer le processus le plus en détail possible afin que les débutants et les artistes expérimentés puissent suivre.

Je vais passer par un processus assez détaillé pour créer une illustration N / B. Je trouve généralement que si j'essaie de précipiter ce processus ou de sauter une étape (une erreur courante de ma part), mon travail ne sort pas à moitié aussi bien qu'il aurait pu.

 

Notez également que vous pouvez appliquer ce processus à votre style. Nous avons tous notre propre style, ou nous devons le découvrir au fil du temps, mais ne ressentez pas le besoin de copier ce que je fais, appliquez simplement les étapes à votre propre illustration.

 

Surtout, amusez-vous. On peut toujours le voir dans l'art où l'artiste aime créer son œuvre. Dessinez et créez de l'art que vous aimez, et ça va être plus gratifiant et plus réussi.

 

C'est le style et la qualité de l'image finale vers laquelle nous travaillerons:

INSTALLATION

1.Commencez par créer un document en niveaux de gris. Sélectionnez une illustration pour le type de document, plutôt qu'une page de bande dessinée. A4 est un bon format pour les petites illustrations, allons-y. Réglez ensuite l'expression de base sur Niveaux de gris.

 

2. Configurez vos calques. Je pense que vous devriez avoir ce qui suit:

 

Rugueux - croquis très lâche où vous pouvez lancer des lignes, dessiner de grandes formes

Croquis / crayons - Resserrez votre croquis avec des lignes épurées que vous pouvez suivre avec vos encres.

Encres - Où vous pouvez vous concentrer sur l'épaisseur de la ligne et repérer vos noirs, car le dessin sous-jacent est déjà fait.

Ton - Facultatif, mais le ton peut donner vie à vos illustrations en noir et blanc

Effets (facultatif) - Ici, nous utilisons divers effets pour créer un impact visuel.

 

Placez les calques dans l'ordre ci-dessus pour le meilleur flux de travail.

3. Configuration de vos outils.

Comme tout expert le sait, les outils sont la clé d'un excellent résultat. En même temps, c'est vrai, un pauvre artisan blâme ses outils ... alors ne vous fiez pas trop à eux non plus. Voici quelques-uns des outils que j'aime dans Clip Studio:

 

• Pour les crayons, j'aime le Perfect Pencil (avec support inclinable). Il peut faire des lignes nettes ou des ombrages de plus grandes tailles et est une brosse à crayon polyvalente.

 

• Pour les encreurs, vous pouvez importer mon jeu d'encrage ou simplement utiliser votre outil de plume préféré, ou les plumes par défaut fournies avec Clip Studio.

 

Mes stylos sont les pinceaux par défaut ajustés et modifiés pour se sentir assez naturels et avoir un peu de «dent» pour que vous vous sentiez comme si vous encriez sur du papier. Le stylet G par défaut et le stylo texturé sont tous deux excellents. Clip a des paramètres puissants, alors n'hésitez pas à jouer, ce qui rend les outils parfaits pour vous. N'oubliez pas de faire une copie de l'outil stylo avec lequel vous jouez, afin de conserver les paramètres d'origine dans le fichier.

Mes deux pinceaux encreurs que vous pouvez télécharger gratuitement:

• Pour nos tons de gris, téléchargez l'incroyable aquarelle par × ェ ×:

• Pour les effets, téléchargez le pinceau Gold Splatter:

Plus d'informations sur la configuration de vos outils sont disponibles ici:

Enfin, n'oubliez pas de configurer vos paramètres de pression de brosse - c'est VITAL! Pour ce faire, accédez simplement au menu Clip Studio> Paramètres de pression du stylet.

 

J'aime régler le mien ci-dessous, ce qui fonctionne bien pour moi et aide le processus d'encrage à avoir l'air naturel:

ROUGHS

L'ébauche est le moment du processus d'illustration où vous pouvez jouer, expérimenter et vous déchaîner. Pensez grand, détendez votre main, pensez aux grandes formes de votre mise en page et NE pensez PAS même à dessiner les détails. Pensez plutôt à la façon dont les formulaires s'écoulent, à la perspective de l'objet et à l'impact sur la page. Gardez les choses en mouvement, libres, lâches et n’ayez pas peur d’effacer des parties de votre mise en page et recommencez.

1. Configuration de la couche

Même si nous faisons une illustration monochrome (non couleur), je trouve pratique d'avoir vos croquis bruts dans une couleur différente de vos crayons et encres. C’est une technique utilisée par les dessinateurs et les animateurs depuis des décennies, et elle permet de différencier les différentes parties du processus d’illustration dans notre esprit.

 

 

Pour configurer votre couche brute:

A. Sélectionnez la couche brute dans le panneau des couches.

B. Cliquez sur le bouton Panneau de propriétés de calque, puis sélectionnez Couleur de calque dans le menu déroulant:

C. Définissez la couleur d'esquisse que vous souhaitez utiliser. Un bleu vif ou magenta fonctionne généralement bien:

2. Roughing in - Deux voies à suivre

Je vais vous montrer deux façons de faire vos ébats.

La première est l'approche classique, en utilisant l'outil crayon. Ceci est similaire à ce que vous feriez sur une feuille de papier, en utilisant un dessin au trait léger et rapide pour ébaucher votre dessin:

 

VERSION 1.

Le processus vidéo de réalisation de mon dessin approximatif V1:

Thie image finale:

VERSION 2.

Une autre façon d'ébaucher votre dessin consiste à utiliser une brosse à encre audacieuse. Essayons le pinceau Rubin 02 Pen.

A. Sélectionnez le pinceau Rubin 02 Pen.

B. Augmentez la taille à 17 pts.

C. Rugueux dans vos grandes formes, en pensant au flux, à l'impact, à la forme. Ne faites pas de détails. Pensez à la mise en page globale de la page.

 

Vidéo Rough V2:

 

 

Image finale Rough V2

3. Prise de décision.

 

Faites autant d'ébauches que vous le souhaitez, mieux c'est. Selon votre projet et la quantité d'énergie, vous pourriez trouver 5 à 10 ébauches avant d'en sélectionner une pour terminer. J'ai choisi l'illustration du personnage de Chien, bien que je puisse revenir un jour au marin barbu.

 

En conclusion, l'ébauche vous donne la liberté, car vous n'avez pas à vous soucier du résultat final, vous vous inquiétez de créer quelque chose que vous aimez et de jouer. C'est une partie essentielle du processus artistique et ne doit pas être laissée de côté.

 

J'ai décidé d'aller avec mon premier croquis avec le chien.

 

4. Opacité de la couche brute.

 

Réduisez l'opacité à environ 30%. Maintenant, nous avons une belle disposition de base de couleur douce sur laquelle travailler, et nous pouvons commencer à décider de nos lignes et de nos formes.

CROQUIS / CRAYONS

Votre calque d'esquisse / crayons consiste à décider des lignes à utiliser et à affiner votre esquisse. Vous aurez trié la hiérarchie dans votre présentation approximative, il est maintenant temps de décider à quoi ressemblera le dessin au trait et les autres éléments que vous souhaitez ajouter.

 

1. En utilisant le crayon parfait précédemment téléchargé, commencez à dessiner avec une couleur noire les lignes que vous souhaitez établir dans votre illustration. Il s'agit d'un affinage de votre brut sous-jacent. Activez et désactivez le brut pour voir clairement ce que vous faites. Ci-dessous, une séquence vidéo de moi faisant mes lignes de crayon.

2. Une fois que vous avez établi vos lignes, il est important de faire ce que l’on appelle «repérer vos noirs» dans les bandes dessinées. Il s'agit de décider quelles zones seront principalement noires.

A. Créez un nouveau calque et appelez-le noir. Placez-le sous le calque d'esquisse.

Vous voulez esquisser approximativement où vos ombres se trouveront sous le formulaire. Exemple ci-dessous:

 

Des noirs esquissés derrière les lignes principales:

Vidéo Final Crayons:

3. Grande forme négative (facultative)

Dans mon art noir et blanc, j'aime souvent avoir une grande zone négative de noir. Dans ce cas, j'ai fait un cercle noir derrière la tête du chien:

A. Créez un nouveau calque et nommez-le Circle.

B. Sélectionnez l'outil ellipse

C. Faites votre sélection et cliquez sur l'icône du compartiment. Cela remplira la zone de noir. Ensuite, réduisez l'opacité du calque de cercle à environ 30%:

 

4. Réduisez l'opacité.

Enfin, réduisez l'opacité de votre calque d'esquisse à environ 30% et nous sommes prêts à appliquer des encres!

ENCRAGE

L'encrage est un élément clé de la création d'une superbe illustration en noir et blanc. Certaines choses que j'aurais aimé que quelqu'un m'ait dit à propos de l'encrage:

• Modifiez la taille de votre pinceau en fonction des détails que vous souhaitez créer

• Concentrez-vous sur la variation de l'épaisseur de votre ligne. Cela rendra votre illustration plus dynamique

• N'ayez pas peur des zones noires. Ils font «pop» l'œuvre d'art

• Regardez la référence. Palme un artiste que vous aimez et copiez son style et ses lignes pendant un moment. Ils ont beaucoup à vous apprendre, rien qu'en regardant comment ils résolvent les problèmes et comment encrer.

• Fermer les objets = plus de détails. Objets éloignés = moins détaillés. Apprenez à simplifier et à ne pas zoomer trop près.

 

Allons encrer!

En utilisant la brosse à encre que vous préférez, ou l'une de mes brosses Rubin 01 ou Rubin 02, commencez à encrer dans le dessin au trait. Suivez le calque d'esquisse et concentrez-vous sur:

• texture

• poids de ligne

• lignes lisses et irrégulières

• Zone sombre et zones claires

Ci-dessous, la première partie de mon processus d'encrage:

Maintenant que l'illustration est partiellement encrée, nous allons modifier le calque Circle que nous venons de créer en noir uni. Nous allons supprimer des parties du calque Circle pour que le visage du chien soit visible.

 

A. Sélectionnez le calque d'encre et définissez-le comme calque de référence. C'est très pratique, car il sera utilisé comme référence pour votre seau de remplissage, même lorsqu'il est utilisé sur d'autres couches:

 

B. Sélectionnez votre couche de cercle, puis sélectionnez l'outil de compartiment. Assurez-vous que votre outil de regroupement est défini pour "faire référence à plusieurs" dans les paramètres, et que la réduction de l'espace et de la zone est activée:

 

C. Définissez votre couleur sur transparent et commencez à cliquer sur les zones que vous souhaitez supprimer dans la tête du chien. Comme le seau fait référence à la couche de référence (votre couche d'encres), il supprimera uniquement les zones du dessin au trait. Ça a du sens? Exemple ci-dessous:

 

D. Enfin, sélectionnez l'outil lasso et sélectionnez les zones de la tête que vous ne pouviez pas effacer correctement avec l'outil seau.

Appuyez maintenant sur l'icône de remplissage une fois que vous avez sélectionné les zones. Comme votre couleur est définie sur transparent, cela supprimera simplement les zones du cercle que vous avez sélectionnées:

 

E. Sélectionnez le calque Cercle dans votre panneau de calques. Prenez maintenant la transparence du calque jusqu'à 100%.

3. Repérer vos noirs.

Repérer vos noirs est une partie importante du processus d'encrage. Il crée de la dynamique et du rythme dans votre conception.

 

Ombres portées:

Tout en encrant un élément, essayez d'imaginer où la lumière va tomber sur le formulaire ci-dessous. Par exemple, les fleurs et les feuilles déposent des ombres sur les objets en dessous. Par exemple:

 

Et maintenant avec des noirs d'ombre portée repérés:

Repérer de grandes zones de noir:

Pour les grandes zones de noir, créez un nouveau calque SOUS le calque des encres.

Maintenant, vous pouvez encrer dans les zones que vous voulez tout noir derrière le calque INKS, sans vous soucier des éléments de premier plan, par exemple:

 

 

Exemple de repérage de mes noirs, avec le calque INKS toujours défini comme calque de référence, puis effacement des sections qui se croisent avec mes éléments de calque INK. Je le fais en utilisant un masque de calque.

 

4. Terminez votre processus d'encrage.

N'oubliez pas de vous concentrer sur les zones de détail et de texture. Variez vos traits de ligne et regardez toujours la référence! :)

EFFETS

Maintenant, ajoutons de la texture à notre illustration avec des effets d'éclaboussures d'encre.

 

1. Importez le pinceau éclaboussures dans votre panneau d'outils pinceau. Il devrait s'afficher comme ceci une fois que vous importez.

2. Réglez le pinceau sur le mélange des couleurs, sinon il n'aura pas l'air assez encré

3. Maintenant, en utilisant ce pinceau Splatter, nous allons maintenant effacer des parties du cercle noir derrière le chien pour donner un effet de contraste éclaboussé. Sélectionnez le calque Cercle, puis créez un masque de calque.

 

4. Réglez votre pinceau éclaboussures sur transparent au lieu de noir.

 

5. Commencez à éclabousser le cercle derrière le chien, en ajustant votre pression et votre taille au fur et à mesure:

 

6. Maintenant, pour créer un effet d'éclaboussure d'encre noire, cliquez sur le calque d'effets, changez la couleur de votre pinceau d'éclaboussure en noir et commencez à éclabousser soigneusement l'encre sur votre page. Ne vous inquiétez pas trop du chevauchement des parties de votre conception. Nous ajusterons cela bientôt.

 

Un exemple de moi utilisant la brosse à éclaboussures:

7. Maintenant, créez un masque de calque sur votre calque d’effets et, à l’aide de l’outil Plume, masquez les zones que vous ne voulez pas que les éclaboussures affectent:

Avant le masquage:

Après le masquage:

Tout est fini avec les effets pour l'instant!

TON

Le ton peut ajouter de la profondeur et de la dynamique à votre œuvre d'art. J'aime utiliser les pinceaux aquarelle pour définir mon ton.

 

1. le pinceau aquarelle principal que j'utilise de × ェ × que vous auriez dû installer plus tôt.

 

Mon pinceau préféré est celui-ci:

2. Sélectionnez votre couche de tons et définissez votre premier plan sur noir, l'arrière-plan sur un ton gris moyen.

3. Une fois que vous avez défini la couleur d'arrière-plan sur le gris, assurez-vous de cliquer de nouveau sur la couleur de premier plan noire, car elle reste sur la couleur d'arrière-plan si vous ne le faites pas.

 

4. Ensuite, commencez simplement à peindre dans vos tons, exemples de vidéos ci-dessous. N'oubliez pas de faire varier la taille de votre brosse, une plus grande taille pour les grandes zones, réduisez la taille de la brosse pour les petites zones.

 

5. Lorsque vous peignez, n'oubliez pas ce qui suit:

A. Assurez-vous de penser à garder certaines zones principalement sombres et certaines zones principalement claires. Cela crée un équilibre et un impact sur votre illustration.

 

N'oubliez pas de penser aux ombres dures et à l'endroit où les objets du premier plan déposent des ombres sur les objets en arrière-plan, comme ceci:

 

5. Le produit fini devrait ressembler à ce niveau de détail:

SCREENTONES (Facultatif)

Je viens de commencer à jouer avec des screentones récemment et Clip a d'excellents outils pour vous aider à utiliser des screentones.

 

1. Créez un calque appelé screentone

2. Cliquez sur les propriétés du calque et créez le calque à base de screentone:

3. Dans les paramètres de fréquence sur les propriétés du calque, réglez la fréquence des points sur ce que vous voulez, ou trouvez les meilleurs travaux pour votre illustration. Le moins fréquent, le penseur et moins de points seront utilisés.

4. Sélectionnez à nouveau votre pinceau aquarelle et commencez à peindre dans le ton comme suit:

5. Utilisez un masque de calque et l'outil Plume pour effacer le ton que vous ne voulez pas sur ce calque.

6. Vous pouvez éventuellement créer une autre couche de tons, ceci avec une fréquence plus petite et l'appliquer également aux zones dans lesquelles vous voulez des tons. Comme je l'ai dit, plus la fréquence est petite, plus les points d'écran sont grands.

7. Créez éventuellement un autre calque de screentone, avec une très petite fréquence, comme 7. Changez votre couleur en blanc, et vous pouvez peindre un ton blanc sur votre illustration, comme ceci:

TEXTURE

J'aime déposer une texture sur mes tons finis pour ajouter une variation, un caractère aléatoire et, bien, une texture à mes tons.

Vous pouvez télécharger ma texture préférée ici, ou vous pouvez simplement trouver une belle texture sur Google:

https://drive.google.com/open?id=1d_GjrwfUR70_X-07F8TBuKAwsXX0C6Yz

 

1. Allez dans Fichier> Importer> De la photothèque sur l'iPad

Ou Fichier> Importer> Image sur la version de bureau de Clip

 

2. Redimensionnez l'image pour couvrir l'ensemble de votre conception, puis cliquez sur Calque> Pixelliser

3. Cliquez sur le calque, la couleur du calque de clic:

4. Sélectionnez le noir pour la couleur du calque

5. Définissez les propriétés du calque sur Superposition

6. Ajustez l'opacité en fonction de votre illustration, j'ai réglé la mienne à 38%

L'IMAGE FINALE

C'était amusant de créer ce tutoriel. Je pense qu'il est suffisamment détaillé pour être facile à comprendre, mais si vous avez des questions, je serai heureux d'essayer d'y répondre. Bonne poubelle dans vos créations d'art en noir et blanc. Ne sautez pas d'étapes dans la création de votre image, faites autant d'ébauches que possible avant de commencer, et je pense que vous créerez des illustrations incroyables!

 

J'espère faire plus de tutoriels à l'avenir. N'oubliez pas d'aimer ce tutoriel si vous l'aimez et connectez-vous avec moi sur les réseaux sociaux:

@dropthedrawings sur twitter et instagram