Bonjour, bienvenue dans ce nouveau tutoriel où je vous montrerai étape par étape comment je fais un lapin vampire anthropomorphe, des fenêtres dans le style gothique et des citrouilles.

Qu'est-ce que l'anthropomorphisme : l’anthropomorphisme est l'attribution de caractéristiques du comportement ou de la morphologie humaine à d'autres entités comme des dieux, des animaux, des objets, des phénomènes, des idées et voire à des êtres d'un autre monde le cas échéant.

Vampire

Un vampire est une créature légendaire qui mord les humains pour boire leur sang. Une fois mordue, la victime devient aussi un vampire. Toujours selon la légende, si l'on veut tuer un vampire, il faut lui planter un pieu dans le cœur. Le vampire est un être immortel, appartenant au sous-groupe des morts-vivants.

Avant de dessiner un vampire, il faut savoir quelles sont les caractéristiques qui permettent aux gens de les identifier que se soit grâce au physique, aux vêtements, accessoires, etc..

Voici quelques caractéristiques propres aux vampires.

 

A : de grandes canines pointues

B : du sang

C : une cape

D : des vêtements élégants

E : une chauve-souris

F : yeux rouges - peau pâle - cernes sous les yeux

G : de cheveux foncés ou noirs

 

J'ai également rajouté un cercueil ainsi qu'un château dans mon illustration

Voici la palette de couleurs et leurs nuances que j'utiliserai pour mon illustration.

A : croquis. Je place les éléments de mon illustration et j'utilise un pinceau texturé.

 

B : sur un nouveau calque, j'encre mon dessin. Je joue avec des pleins et des déliés (épaisseur du line) .

Je pose mes aplats. Chaque couleur sera mise sur un calque séparé.

Sur un nouveau calque avec masque d'écrêtage par-dessus mon aplat je pose une couleur plus foncée sur la droite (la lumière vient de la gauche) grâce à la plume G, ensuite, j'adoucis légèrement cette ombre avec le mélangeur.

 

Nouveau calque d'écrêtage, j'utilise l'aérographe et avec un rouge - orangé, je mets ma nouvelle couleur sur la gauche.

 

 

Nouveau calque d'écrêtage en mode Densité éclat, je termine en faisant quelques lignes sur la droite avec la plume G et une couleur saumon.

Ci-dessus, je travaille avec mon aplat de rouge sur les yeux et le foulard

 

Nouveau calque d'écrêtage en mode produit, j'utilise la plume G et le mélangeur avec plusieurs nuances de bordeaux.

 

Nouveau calque d'écrêtage en mode densité éclat, j'utilise la plume G et l'aérographe doux avec du rouge afin de donner des zones de lumière.

Je travaille ensuite le pelage du lapin.

 

Sur un nouveau calque d'écrêtage en mode produit, j'utilise la plume G avec un gris, je place mes ombres sur la droite et je donne quelques petits coups pour donner une texture au pelage.

 

Sur un nouveau calque d'écrêtage, j'utilise l'aérographe avec une nuance de rouge à certains endroits (proche des oreilles, sous les yeux, au-dessus du nez) et avec la plume G, je marque le dessous de l'œil avec du rouge.

Je travaille maintenant la couleur du manteau.

 

Sur un nouveau calque d'écrêtage, j'utilise diverses nuances de couleurs allant du brun aux mauves avec la plume G et l'aérographe doux ensuite, j'adoucis mon résultat avec le mélangeur.

 

Sur un nouveau calque d'écrêtage en mode densité éclat, j'utilise un rouge avec le stylo et l'aérographe doux (sur la gauche, la lumière vient de cet endroit.)

Je travaille la collerette du vêtement.

 

Nouveau calque d'écrêtage en mode produit, j'utilise la plume G avec du noir et ensuite, j'adoucis avec le mélangeur

 

Nouveau calque d'écrêtage, j'utilise un orange avec l'aérographe doux sur la gauche de la collerette

 

Nouveau calque d'écrêtage en mode densité éclat, j'utilise du orange avec le stylo et l'aérographe doux afin de poser des zones de lumière.

Je travaille la terre avec le brush ci-dessous et plusieurs nuances de couleurs allant du moka au noir.

 

Je travaille le cercueil.

 

Sur un nouveau calque d'écrêtage, j'utilise l'aquarelle circulaire avec un brun foncé.

 

Nouveau calque d'écrêtage en mode produit, je travaille la texture du bois avec un brun proche du noir.

 

Pour faire les nervures du bois, faites des lignes verticales les unes à côtés des autres et des temps à autre faites un nœud. (inutile que les lignes soient droites, faites les un peu tremblotantes avec différentes épaisseurs)

Nouveau calque d'écrêtage en mode produit, j'utilise l'aérographe avec un brun très foncé sur la droite du cercueil

 

Nouveau calque d'écrêtage en mode densité éclat, j'utilise l'aérographe avec un brun clair sur la gauche afin de mettre une touche de lumière.

À présent, je fais les nuages derrière le personnage.

 

J'utilise des brushs, ci-dessous avec un gris et gris foncé (tirant vers le brun) pour mettre une première ombre.

 

Ensuite, j'utilise des brush spéciaux nuages (ci-dessous) avec du noir et de l'orange.

Premier brush

second brush

 

Et un tutoriel que j'ai fait il y a quelques temps pour apprendre à faire de jolis ciels

 

Pour la lune, nouveau calque en mode ajouter (éclat) pour la lune, nouveau calque en mode ajouter (éclat) (ne le mettez pas en masque d'écrêtage.) j'utilise l'aérographe doux avec de l'orange pour donner un halo et de la lumière à la lune. J'utilise l'aérographe doux avec de l'orange pour donner un halo et de la lumière à la lune.

 

Ensuite, je colorise mon line avec l'outil aérographe doux et du rouge sur un nouveau calque en masque d'écrêtage. (par-dessus celui du line)

 

Je rajoute une ambiance à mon dessin. Cela va donner un effet vieilli.

 

Par-dessus tous les calques, sur un nouveau calque en mode incrustation, j'utilise l'outil aérographe doux avec de l'orange

 

Je termine de rajouter des ombres plus fortes avec du bleu plume G réaliste sur un calque en mode produit.

Je termine de modifier l'aspect final de mon illustration grâce aux calques de correction.

 

Ci-dessous un tutoriel que j'ai fait pour apprendre à utiliser les différents calques de correction.

Voici mon illustration terminée, j'espère que j'ai pu vous apprendre quelques astuces.

Architecture gothique

Je voulais vous faire un petit sous tutoriel sur certains éléments caractéristiques de l’architecture gothique avec quelques croquis pour vous expliquer certains termes et techniques typiques de ce mouvement architectural.

 

Voici quelques photos de cathédrales proches de chez moi.

 

L’art gothique ou art français est une période artistique s'étendant sur environ quatre cents ans, qui s'est développée à partir de la seconde partie du Moyen Âge en France puis en Europe occidentale. Il utilise de nouvelles techniques, différentes de celles utilisées par l'art roman : l'arc brisé, l'arc-boutant, la croisée d'ogives et les vitraux. Ces nouvelles techniques permettent d'obtenir un haut plafond et de faire entrer la lumière.

 

Les trois premières images sont des fenêtres typiques du mouvement gothique. Les combinaisons sont illimitées et vous pouvez les utiliser en habillage (fond) sur certaines de vos illustrations

 

1 et B : l'arc brisé est une ogive en forme d'arc à angle aigu.

 

A : l'arc en plein-cintre, en architecture, est un arc semi-circulaire sans brisure.

 

C : l'arc-boutant est une structure des églises gothiques du Moyen Âge. Il s'agit d'une construction extérieure à l'édifice. L'arc-boutant est associé à un pilier intérieur de l'édifice sur lequel repose la voûte d'ogives.

 

D : une clé de voûte ou clef de voûte est une pierre placée dans l'axe de symétrie d'un arc ou d'une voûte pour bloquer les claveaux ou voussoirs.

 

E : croisement de deux arcs formant l’ossature d’une voûte gothique.

L’idée centrale de la croisée d’ogives est de faire des voûtes qui ne reposent pas directement sur les murs, mais sur les arcs disposés diagonalement, qui se croisent au centre sur une clef et s’appuient sur le haut des piliers. Cette technique permet d’ouvrir de larges fenêtres pour faire pénétrer la lumière dans l’édifice.

 

Une rosace est une figure géométrique en forme de cercle. Elle sert en particulier de décoration, en étant composée de vitraux.

Actuce : Si vous souhaitez faire des formes symétriques. Vous pouvez utiliser la règle symétrique.

 

Et voici quelques matériaux présents sur clip studio assets.

Dessiner une courge d'Halloween

 

Le terme courge désigne plusieurs espèces de plantes de la famille des cucurbitacées.

 

Les courges, dénommées aussi potirons et citrouilles sont dotées d'une étonnante variabilité génétique, qui se traduit, chez les fruits, par d'innombrables formes et couleurs et aussi une grande diversité de tailles.

 

La citrouille est un symbole d'Halloween et à l'approche de cette fête, on la creuse pour y mettre une lanterne à l'intérieur et avec la chair du fruit on peut faire de délicieuses soupes.

Voici un tutoriel crayonné de quelques citrouilles/potironss et potimarrons avec différentes formes.

 

 

1 : dessiner une forme ovale

 

2 : ajout de deux demi - cercles de part et d'autre de notre ovale.

 

3 : ajout du pédoncule et les faces de 3/4 du fruit.

 

4 : ajout des parties arrière.

 

Voici quelques croquis avec différentes expressions.

 

Amusez-vous, changez la forme de la bouche, des yeux, rajoutez leur un nez, des sourcils.

Je fais mon line, n'hésitez pas à jouer sur l'épaisseur de vos traits.

Je pose mes aplats de couleurs.

Après colorisation voici les résultats obtenus.

 

Je vous montre ci-dessous les étapes de colorisation pour les deux premières citrouilles.

Nouveau calque en masque d'écrêtage par-dessus l'orange de la citrouille, j'utilise la plume G avec une première ombre (la lumière vient de la gauche, gardez le à l'esprit pour le placement de vos ombres.) , j'adoucis le résultat avec le mélangeur.

Nouveau calque d'écrêtage en mode produit, j'utilise l'aquarelle diluée pour poser mes secondes ombres et donner un début de texture au fruit.

Je termine avec une troisième ombre sur un nouveau calque d'écrêtage en mode produit, j'utilise une teinte plus sombre que les précédentes et j'utilise l'aquarelle circulaire.

Sur un nouveau calque d'écrêtage, j'utilise un orange et un rouge avec l'outil aérographe ombre pour adoucir le tout.

Sur un nouveau calque d'écrêtage en mode densité éclat, j'utilise des couleurs plus claires pour poser mes lumières en utilisant la plume G et l'aérographe

Je colorise mon line grâce à un calque d'écrêtage par-dessus mon calque line et j'utilise l'aérographe ombre.

 

Coloriser le line permet d'adoucir les traits et d'harmoniser le dessin.

Sur un nouveau calque en mode densité éclat par-dessus tous les autres (pas de masque d'écrêtage) j'utilise un orange et l'aérographe ombre.

 

Ça permet de donner de l'éclat au dessin

Je colorise le pédoncule du fruit avec un vert plus foncé, l'outil Pen et un mélangeur (ci-dessous)

Je termine avec de la lumière grâce à un calque en mode densité éclat et l'outil pen 2

 

Mon illustration est à présent terminée, j'ai fait de même avec toutes les citrouilles.

Motif citrouilles

Approchant de la fête d'Halloween, j'ai créé un motif avec mon illustration de citrouilles. Le fond est transparent afin de vous permettre de mettre la couleur de votre choix.

Pour créer un motif avec vos illustrations, je vous conseille de suivre cet excellent tutoriel.

Merci à tous et à toutes d'avoir suivi mes tutoriels, j'espère que ça vous a aidé. Je vous souhaite prochainement un joyeux Halloween.