La mode Lolita (ロ リ ー タ ・ フ ァ ッ シ ョ ン, rorīta fasshon) est une sous-culture du Japon qui est fortement influencée par les vêtements et les styles victoriens de la période rococo. Une propriété très distinctive de la mode Lolita est l'esthétique de la gentillesse, qui peut être vue dans l'abondance d'accessoires, de dentelles, de volants et de motifs.

Cette sous-culture vestimentaire peut être classée en plusieurs sous-genres. J'en dessine comme suit. Chaque sous-genre peut exprimer la personnalité du porteur.

 

Aujourd'hui, je vais vous montrer comment assembler une robe Lolita qui non seulement est belle, mais qui convient également à votre personnage.

1. Le chemisier

Voici quelques exemples de référence. Comme vous pouvez le voir, les exemples numéro (1), (3), (5) dégagent une ambiance plus «formelle» que l'autre. Cela peut être dû à la longueur du col (certaines pièces ont un tour de cou à la place). Des pièces comme le numéro (4) se mêlent au style marin pour des sensations plus juvéniles. Le numéro de pièce (5) est définitivement plus audacieux que le reste, les bretelles sont en option. Le numéro de pièce (2) est assez simple mais élégant. Je vais choisir celui-ci dans l'illustration aujourd'hui.

2. Les manches

Les manches ont beaucoup de variations, j'ai donc décidé d'avoir une approche différente: la longueur des manches. Les manches longues sont les plus courantes dans la mode gothique car elles sont les plus faciles à personnaliser. Les manches moyennes sont un cas curieux car elles peuvent sembler fades si elles ne sont pas touchées, mais elles sont un peu trop longues pour les gants. Je pense qu’il est préférable que les manches moyennes soient légèrement écartées à la fin pour une ambiance «facile à vivre». Les manches courtes ou sans manches du tout sont les plus décontractées. Les artistes les utilisent généralement pour attirer l'attention sur les gants longs et délicats. Veillez à ce que les gants puissent avoir des ornements et des motifs mais pas des anneaux (les anneaux à l'extérieur des gants semblent super bizarres)

3. La robe

L'ambiance de la robe s'exprime principalement à travers sa forme et sa complexité. La robe lolita gothique de style «doux» est moelleuse, remplie de volants et de nœuds papillon. Certains préfèrent une option plus simple du nombre (2). Cependant, le numéro (3) est mon préféré. La forme asymétrique donne le plus de personnalité à mon avis.

4. Chaussures

Je présente ici les 3 exemples les plus notables de chaussures. Le premier est clairement plus sportif et punk. Le second, qui est le plus courant en cosplay, appartient à la catégorie mignonne. Le troisième est tout à fait un équilibre entre 2 aspects.

4. Petites évaluations

Juste quelques exemples de références. Pensez à l'arrière-plan de votre personnage avant d'ajouter des accessoires. La synergie au sein des pièces est très importante. N'hésitez pas à les essayer sur votre pièce que vous avez rassemblée tout au long du tutoriel. Il est préférable que votre costume ait un thème. C'est une lolita gothique, après tout, vous ne pouvez pas en faire trop. (en fait, vous pouvez mais je ne peux pas imaginer à quoi cela ressemblerait)

5. Choix des couleurs

Les couleurs des costumes gothiques lolita se répartissent en 2 catégories. Le premier est les couleurs sombres et saturées. Le second est clair et pâle. Alors que les couleurs sombres sont couramment vues, les couleurs claires sont faites pour le genre Sweet de la mode gothique lolita (ou robes Disney). J'ai fait un petit guide pour choisir les bonnes couleurs pour l'ambiance que vous dégagez. N'hésitez pas à vous déchaîner et à subvertir les attentes avec les couleurs.

6. Idées générales

Ici, je représente un thème commun dans l'illustration gothique lolita avec leurs bizarreries uniques.

-Cathédrale Arc: Assez difficile à réaliser en raison des détails requis dans les travaux architecturaux. Mais une fois fait correctement, l'œuvre d'art se sentirait majestueuse .

-Throne: fonctionne parfaitement pour montrer la puissance ou le statut élevé du personnage. Un peu peu dynamique dans la pose, vous feriez mieux de vous maquiller en vous concentrant sur l'expression du visage et le travail de la caméra.

-Moon: Fondamentalement, un portrait à la taille. Très concentré de caractère. (une grande partie de l'illustration que je vois a la lune derrière le personnage, c'est pourquoi je l'appelle Lune)

-Wallpaper: Le plus simple à créer. Remplissez le fond de motifs et le tour est joué. N'oubliez pas de garder le motif pas trop dense!

-Window: Mon préféré. C'est un mélange d'œuvres architecturales et d'un ensemble créatif d'éclairage. Beaucoup à gérer mais ça vaut vraiment le coup.

-Pendant: Celui-ci est simple et focalisé sur le visage. Le design du pendentif est très important. J'ai l'impression que celui-ci peut intriguer le sentiment qu'il y a une histoire au-delà de l'image. Très cool.

7. Un morceau de vous-même

Ce style de mode est extrêmement créatif. Afin de faire ressortir votre œuvre d'art, vous devez ajouter un équipement spécial comme une cape, un masque, une arme ou une mascotte animale. Dans mon illustration d'aujourd'hui, je vais ajouter une petite cape avec de petites lanternes à la fin. Voici le costume complet que je vais utiliser.

8. Mettez-vous au travail!

Lorsque vous faites des vêtements complexes, l'utilisation d'un modèle 3D peut beaucoup aider. Imaginez le pli des vêtements lorsqu'ils rencontrent la peau et à quoi ressemblent les détails sous différents angles.

Pour le fond, je vais essayer un mur de briques et une fenêtre souillée pour un sentiment de vieille église. Je m'attends à ce que la fenêtre avec une lueur rose montre le contraste avec les vêtements bleus primaires. L'espace de droite va être rempli d'étoiles. Je préfère de loin certains éléments fantastiques dans mes œuvres. Enfin, je donnerai à certaines parties de la robe un léger éclat comme touche finale.

Voici le produit final! J'en suis assez satisfait. Que pensez-vous?

Bref, c’est la fin de mon tutoriel. J'espère que vous le trouverez utile ou quelque chose. Si vous aimez mon art, pensez à suivre mon Instagram ici!