Encrage avec l'outil Figure

Dans la vidéo, j'ai expliqué comment utiliser un outil pour obtenir une variation de ligne dans votre travail. Ce sera la version trop longue de ce que la vidéo implique et c'est aussi pour ceux qui peuvent avoir du mal à comprendre la vidéo.

 

Étape 1. Préparez votre croquis et réduisez l'opacité du calque.

Étape 2: Une fois que vous êtes à l'aise avec l'opacité, allez-y et créez un nouveau calque au-dessus de l'esquisse, puis sélectionnez l'outil Figure ou cliquez sur la touche (u) pour le sélectionner rapidement.

Étape 3: Sélectionnez "Courbe continue" dans le menu du sous-outil. Pour les paramètres de courbe continue, vous allez vouloir sélectionner "Créer un remplissage" dans la section Ligne / Remplissage et sélectionner "Spline" pour la section Courbe en dessous.

Étape 4: Une fois que vous avez vérifié tous vos paramètres, il est temps de commencer à écrire. Effectuez un zoom avant sur la partie de votre sujet que vous souhaitez encrer. Commencez ensuite à utiliser l'outil de courbe continue pour tracer votre esquisse. La ligne de votre outil ne remplira / ne rendra pas tant que vous n'aurez pas connecté les lignes pointillées ensemble dans une boucle.

Étape 5: Une fois que vous avez connecté les points, le résultat final devrait ressembler aux 2 images ci-dessous. Vous pouvez également utiliser l'outil de gomme ou vous pouvez rester sur l'outil de courbe continue et sélectionner le "carré de transparence" sous l'échantillon de couleur afin de le transformer en un outil qui agit comme une gomme. La différence est que la transparence imite l'outil sélectionné contrairement à l'outil Gomme lui-même.

Étape 6: Continuez à tracer le croquis de votre sujet jusqu'à ce que vous sentiez que le travail au trait vous satisfait. N'ayez pas peur de restituer vos lignes et si vous voulez connaître le moyen le plus rapide de supprimer la dernière progression que vous avez faite, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ctrl + z.

 

Mon résultat final est ci-dessous.

Ombrage de cellule dure avec l'outil Figure

Dans la vidéo, j'ai expliqué comment placer vos points forts sur votre sujet afin de comprendre où les ombres se développent, tout en vous montrant que vous n'avez pas besoin de beaucoup d'outils pour obtenir les meilleures ombres pour votre personnage. Ce sera bon pour ceux qui aiment dessiner des images en noir et blanc ou qui sont des artistes de bandes dessinées à la recherche d'un moyen plus rapide de tonifier votre travail.

Étape 1: ajoutez 2 couches sous le calque de dessin au trait, dessinez une forme d'ampoule ou une forme de lampe de poche sur n'importe quelle zone de votre toile. C'est ce qu'on appelle la méthode de l'ampoule, mais vous pouvez toujours utiliser des références photographiques avec un très bon éclairage, vous pouvez prendre vos propres photos tant que vous avez une très bonne source de lumière, vous pouvez même baser votre éclairage et votre ombrage sur des natures mortes. (si vous avez accès à ces matériaux).

Étape 2: Commencez à décrire les hautes lumières et les ombres là où vous pensez que les valeurs claires et foncées toucheront votre sujet. Cette étape peut être utile pour les débutants qui étudient encore la valeur ou les personnes qui ont déjà utilisé la méthode de l'ampoule.

Étape 3: fusionnez le calque d'ombre et les calques de surbrillance, puis réduisez l'opacité de ce calque avant de créer un nouveau calque par-dessus. Après cela, utilisez l'outil de courbe continue (sur les mêmes paramètres de la section de dessin au trait) et tracez l'ombre le long du sujet jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.

Voici à quoi cela devrait ressembler une fois l'ombre rendue.

Étape 4: Répétez ce processus avec le reste des ombres que vous avez placées précédemment. Une fois que chaque zone à remplir est remplie, vous pouvez toujours ajuster ce qui a été rendu à l'aide de l'outil gomme, de l'outil "Carré de transparence" + courbe continue ou de l'outil Plume jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre image.

 

Mes résultats finaux sont ci-dessous avec une autre version où je change l'opacité du calque d'ombre à 50% pour en faire une image en niveaux de gris.

et c'est tout!

Si quelqu'un a des questions sur les conseils que j'ai fournis, ne soyez pas timide et envoyez-moi un message via mes poignées de médias sociaux ou via mon courrier électronique (disponible sur ma chaîne Instagram et YouTube) avec votre question. J'espère vraiment que tout cela a du sens pour quiconque lit cette page, en particulier pour les artistes nouveaux et plus jeunes.

 

Merci à tous pour votre temps!