introduction

Salut! Je m'appelle Maddie, je suis avant tout une artiste fantastique, et l'une de mes choses préférées à dessiner est l'architecture gothique.

 

Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je dessine une architecture gothique fantastique inspirée du réel. Plus précisément, nous examinerons les fenêtres de cathédrale gothique cintrées, comme celles que l'on trouve à Notre-Dame, à l'abbaye de Westminster et dans d'autres cathédrales d'Europe occidentale de cette époque.

J'ai divisé ce tutoriel en deux vidéos pour que leur durée reste raisonnable. La première vidéo couvre les formes courantes des fenêtres gothiques cintrées et explique comment assembler ces formes dans un croquis de conception de fenêtre. (Étapes 1 et 2) La deuxième vidéo couvre mes méthodes personnelles pour faire passer une conception de fenêtre gothique de l'esquisse à l'œuvre d'art finie. (Étapes 3, 4 et 5) Le texte ci-dessous est essentiellement une transcription des deux vidéos.

Étape 1 - Recherche et référence

Puisque nous basons notre conception finale de fenêtre sur de véritables cathédrales gothiques, nous devons commencer par regarder les fenêtres de la cathédrale gothique réelle. Je vais vous montrer comment décomposer certaines des formes de ces fenêtres en utilisant des photos de référence que j'ai prises lors d'un voyage en France il y a des années.

Je recommande vivement de rassembler vos propres images de référence si vous le pouvez, ou d'utiliser quelque chose comme Pinterest pour collecter de nombreuses photos de référence différentes à partir desquelles dessiner. N'oubliez pas de ne pas regarder une seule image, vous voulez toujours regarder une variété pour obtenir les meilleures idées de chacune.

 

Nous avons donc ici plusieurs exemples de fenêtres de cathédrale gothique. Si vous regardez de plus près, vous remarquerez qu'il existe quelques formes de base qui apparaissent dans toutes ces fenêtres.

 

Une partie de ce que j'aime particulièrement dans le dessin de fenêtres gothiques est que, comme elles utilisent des formes répétitives, nous pouvons facilement décomposer ce design super complexe en pièces beaucoup plus simples, puis reproduire ces pièces de différentes manières sur notre propre fenêtre. Ainsi, nous pouvons faire une fenêtre totalement nouvelle, jamais vue auparavant, qui semble toujours appartenir à une cathédrale gothique. En fait, si vous vous entraînez à trouver et à créer ces formes assez souvent, vous pouvez obtenir encore plus de fenêtres fantaisie dans vos dessins.

Alors, quelles sont ces formes principales? Eh bien, la forme la plus évidente est, bien sûr, la forme du cadre extérieur. Ce haut en arc arrondi avec une pointe pointue. Cette forme fait partie de ce qui définit cette fenêtre comme une pièce d'architecture gothique. En fait, le nom de ce type d'arc est un arc gothique.

Cela ne veut pas dire que toutes les fenêtres cintrées gothiques ont la même taille ou le même rapport. Il existe de nombreuses variantes, courtes et larges, hautes et maigres, etc., mais elles ont toutes cette arche caractéristique en haut et une forme rectangulaire étendue en bas.

 

En plus de la forme extérieure, les fenêtres gothiques cintrées ont généralement de nombreux éléments décoratifs dans cette forme d'arc du haut 1/2 au 1/3 supérieur de la fenêtre. Et c'est là, à mon avis, que le design devient vraiment amusant.

Les dessins de ces arcs supérieurs sont généralement les parties les plus complexes et les plus individuelles de toute conception de fenêtre gothique. Heureusement, ils peuvent aussi être décomposés en formes plus simples qui se répètent tout au long d'un dessin. Et il y a même des fenêtres gothiques cintrées qui sont assez simples pour commencer.

Mais alors, comment décomposer les conceptions de fenêtres gothiques les plus complexes? Eh bien, commençons par le plus gros morceau, nous n'avons qu'à dessiner la moitié de la fenêtre. Presque toutes les fenêtres cintrées gothiques seront symétriques verticalement au milieu.

Ainsi, de nombreuses formes du design sont également symétriques, comme des arcs plus pointus, des cercles et le motif trèfle ou trinité toujours populaire.

Cette conception présente de nombreuses variations dans l'architecture gothique en général et les fenêtres gothiques cintrées en particulier. Par exemple, il existe des variantes où une ou plusieurs sections ont un arc pointu plutôt qu'un arc rond.

Et à partir de cette forme, nous pouvons obtenir des formes encore plus exagérées, comme celle que j'aime appeler le «fantôme».

Il existe de nombreuses formes différentes dans les fenêtres gothiques, parfois même à l'intérieur des fenêtres de la même cathédrale, mais chaque fenêtre individuelle n'aura généralement que quelques-unes des mêmes formes répétées. Prenez le temps d'étudier les types de formes que vous pouvez trouver dans votre propre référence et de choisir les formes que vous aimez le plus. Dans l'étape suivante, nous examinerons comment prendre ces formes et créer notre propre conception de fenêtre avec elles.

Étape 2 - Idées et croquis

Comme nous l'avons vu dans notre démarche de recherche et de référence, il existe un certain nombre de formes qui sont souvent présentes dans les fenêtres des cathédrales gothiques.

Ces formes font partie de ce qui distinguera votre fenêtre gothique des autres styles de fenêtre. Bien sûr, le moment est également venu de s'étendre au-delà des formes présentes dans les fenêtres du monde réel si vous le souhaitez. Gardez simplement à l'esprit que plus vous la rendrez différente, moins votre fenêtre sera «gothique».

 

Maintenant, vous souvenez-vous de cette symétrie dont nous avons parlé plus tôt? Voici où cela est utile. Si vous avez une version de Clip Studio, vous devriez pouvoir continuer et extraire la règle de symétrie de votre onglet règles. Cela vous permettra de dessiner un croquis parfaitement symétrique et un dessin au trait, tout en ne faisant qu'environ la moitié du travail.

 

Si vous avez un autre programme artistique, vous pouvez ou non avoir un outil de symétrie, mais vous ne pouvez probablement toujours dessiner que la moitié du dessin à la fois. Vous n'aurez qu'à copier, coller et refléter le design pendant que vous travaillez pour voir à quoi ressemblent les deux côtés.

 

Donc, une fois que votre ligne de symétrie est abaissée, commençons par créer la forme d'arc gothique de base. N'oubliez pas le point! Vous pouvez utiliser un outil de ligne ou maintenir la touche Maj pour créer des lignes droites sur le rectangle inférieur.

 

Maintenant que nous avons notre ligne directrice extérieure, nous pouvons commencer à remplir les formes décoratives en haut de l'arc. Je commence généralement par marquer où je veux que la décoration se termine, et les longues parties inférieures des fenêtres pour commencer. Cette section inférieure de la fenêtre gothique est le plus souvent divisée en 3 sections, bien que le nombre puisse varier de 2 à 5 ou plus en fonction de la taille globale de la fenêtre.

 

Pour l'instant, commençons par 3. Vous pouvez continuer et marquer ces 3 sections afin que nous sachions où nous y connecter plus tard.

Ensuite, nous allons diviser la section supérieure sous l'arche en plus petits morceaux.

 

Si vous regardez en arrière certaines des images de référence, vous remarquerez que la plupart des décorations de fenêtres gothiques se composent des formes que nous avons regardées avant assemblées presque comme des pièces de puzzle. Les formes plus petites, comme les trèfles et les «fantômes», sont façonnées en morceaux encore plus grands, ressemblant souvent à des pétales de fleurs, à des arcs plus pointus, etc.

 

Personnellement, j'ai tendance à aimer davantage les formes de pétales de fleurs, c'est donc ce que je vais ajouter à ma fenêtre ici. Gardez à l'esprit que ces formes doivent maintenant être relativement grandes, car dans une minute, nous ajouterons toutes les formes plus petites.

 

Et ne vous inquiétez pas de tout bien faire du premier coup, je fais généralement 3 ou 4 croquis pour une seule image avant de pouvoir choisir un design que j'aime. De plus, plus vous pratiquez ces formes, plus elles seront faciles à réaliser.

 

Maintenant que nous avons les formes plus grandes dans notre fenêtre, il est temps de les adapter à nos formes plus petites que nous avons étudiées auparavant. Essayez de répéter les formes au fur et à mesure, comme je l'ai mentionné plus tôt, de nombreuses fenêtres gothiques du monde réel utilisent la même forme plus d'une fois dans leurs conceptions.

 

Gardez à l'esprit qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de dessiner ces pièces, et si vous êtes coincé, revenez à votre référence pour une forme que vous avez aimé. Essayez d'incorporer cette forme à ce que vous avez déjà, ou créez un nouveau contour s'il ne vous convient pas.

 

Si vous ajoutez cette fenêtre à une illustration plus grande, ce serait également le bon moment pour esquisser la fenêtre de la scène ou utiliser vos outils de transformation pour placer vos croquis ensemble en perspective (si nécessaire).

 

Chaque fois que vous êtes satisfait de votre croquis, vous pouvez passer aux étapes suivantes pour suivre la façon dont je rend habituellement les illustrations, ou vous pouvez continuer et terminer la fenêtre dans votre propre style.

 

Étape 3 - Lineart

Ces prochaines étapes, je vais vous montrer comment je rend habituellement des pièces finies. Évidemment, cela peut être fait de nombreuses façons différentes et variera en fonction de vos méthodes préférées et de l'illustration dans laquelle vous utilisez votre fenêtre Gothic.

 

Personnellement, je commence par créer un calque de dessin au trait propre au-dessus de mon croquis final. Cela signifie essentiellement tracer sur mon croquis pour la plupart. Parfois, s'il y a des morceaux du croquis pour lesquels je n'ai pas encore élaboré tous les détails, je vais revenir et en esquisser davantage avant de doubler, mais à part ça, c'est assez simple.

Pour cette pièce en particulier, j'ai fini par utiliser une combinaison du stylo navet, qui est mon choix pour la doublure dans Clip Studio, les courbes de Bézier et l'outil de ligne pour les segments de ligne droite.

 

Vous pouvez bien sûr tout dessiner à la main, mais je trouve que c'est un peu fastidieux. Surtout dans des endroits comme le cadre où je dois garder une largeur relativement constante tout autour de la fenêtre.

Tout en tapissant la forme de la fenêtre elle-même, j'ai également ajouté du lierre décoratif à cette pièce. J'ai choisi de faire le lierre sans lignes pour garder le focus sur la conception de la fenêtre.

 

Ajouter des lignes à quoi que ce soit lui donne automatiquement une importance visuelle, nos yeux veulent se concentrer sur les choses qui sont mises en valeur en ayant des contours autour d'eux. Ainsi, supprimer les lignes d'un élément visuel lui permet de reculer dans l'arrière-plan ou de se sentir moins important visuellement.

 

Pour le lierre, j'ai utilisé une brosse à feuilles pour peupler les vignes de lierre décoratives. Cela aussi peut être fait à la main, mais j'aime aussi le caractère aléatoire de la méthode du pinceau.

 

Pour ceux d'entre vous qui dessinent avec moi, ou qui aimeraient simplement un autre pinceau à feuillage, j'ai inclus un lien vers un téléchargement gratuit du pinceau dans la description.

 

La brosse à feuilles de lierre est disponible gratuitement via Clip Studio Assets ici:

Si vous regardez de plus près, vous remarquerez qu'il y a deux aspects des fenêtres gothiques que j'ajoute à cette étape de doublure que je n'ai pas esquissée au préalable.

 

Tout d'abord, j'ai ajouté plus de définition aux éléments décoratifs en haut de l'arc. Dans la plupart des fenêtres gothiques, les pièces décoratives sont en pierre et superposées à une couche de verre, à la fois à l'intérieur et à l'extérieur. Ces morceaux de pierre sont le plus souvent biseautés de sorte qu'ils se courbent vers l'extérieur de la surface, si vous regardez une image d'une fenêtre gothique sous un angle, vous pouvez voir à quel point ils sont en 3D.

 

Les lignes plus petites que j'ai tracées entre les lignes existantes représentent cette forme, et vous verrez pendant la section d'ombrage comment elles aident à donner à la pièce une certaine dimensionnalité.

 

Deuxièmement, j'ai ajouté le début dans la partie vitrée de la fenêtre. Ce sont les lignes formant des bords autour des éléments en pierre et un motif en losange au milieu. Il existe de nombreuses variations différentes dans les parties en verre des conceptions de fenêtres gothiques, souvent elles sont réalisées avec des motifs de vitraux ou des motifs répétés, comme la forme de diamant.

Personnellement, je préfère les conceptions de verre plus simples, afin que je puisse me concentrer sur le dessus élaboré, mais il n'y a certainement aucune raison que vous ne puissiez pas ajouter plus de complexité au vôtre!

Étape 4 - Ombrage et couleur

La façon dont j'ombrage généralement les images commence par une couche multiple. Cette couche de multiplication sera ma couche d'ombrage de base, elle établit la direction générale de la source de lumière pour la scène et toutes les textures présentes sur l'objet à ombrer, comme la fourrure, les cheveux, la saleté, etc.

 

Je commence par inonder ce calque avec une couleur d'ombre, généralement des couleurs moyennes ou claires fonctionnent le mieux. Je commencerai alors à effacer l'ombre de toutes les surfaces que la lumière touchera. Cela dépend, bien sûr, de l'emplacement de la source de lumière dans votre scène et de la forme de vos objets.

Dans ce cas, j'ai choisi de mettre la lumière en haut à droite de la scène (même si j'ai fait la plupart de l'ombrage avec la toile retournée). Vous pouvez voir que j'ai accordé une attention particulière au cadre de la fenêtre et aux détails lors de l'ombrage, car une grande partie de la surface 3D, ou dimensionnalité, du cadre est définie par l'endroit où la lumière le frappe et ne le frappe pas.

Une fois la première couche d'ombrage terminée, j'ajoute une deuxième couche de multiplication pour les ombres les plus profondes. Cela inclut les ombres projetées par d'autres objets, comme les vignes de lierre, et les coins et recoins du cadre. Fondamentalement, tout ce qui fait face à la source de lumière, ou où la source serait bloquée par autre chose.

La dernière étape de l'ombrage, bien que ce soit un peu dans le désordre ici, est un calque à superposer sur lequel je peins les reflets. J'utilise généralement une couleur très claire, principalement désaturée pour les reflets, mais dans ce cas, à cause de la façon dont je peignais la pièce, j'ai opté pour un orange saturé plus brillant.

 

Presque tous les endroits où la lumière frappe en premier sont mis en évidence.

En parlant de lumière, j'ai remarqué en regardant ma collection de référence que j'aime particulièrement les photographies où le verre des fenêtres gothiques reflétait fortement leur environnement. Quelque chose qui donnait l'impression que beaucoup de fenêtres reflétaient un autre monde.

 

Ainsi, j'ai pensé qu'un reflet de coucher de soleil orange vif et vibrant serait un excellent moyen de peindre cette fenêtre et de créer une image appropriée de la saison effrayante.

 

Étant donné que de nombreuses cathédrales gothiques ont été construites bien avant la production de masse, toutes les vitres (qui n'ont pas été remplacées depuis) ont été initialement placées à la main dans les formations principales. Cela signifie que bien que la plupart des reflets du verre soient précis, il y a de temps en temps des vitres à des angles différents, reflétant différentes quantités de lumière.

 

Pour imiter cela, je suis entré et j'ai peint lentement beaucoup des principales couleurs de réflexion, en variant délibérément la quantité de couleur que j'ai posée à divers endroits et en effaçant parfois certaines zones.

 

J'ai obtenu la plupart du look brillant final pour le reflet du coucher du soleil en utilisant quelques couches réglées sur Ajouter (Glow) avec des couleurs orange, jaune et rose peintes les unes sur les autres.

Après avoir choisi le thème et les couleurs fantasmagoriques du coucher de soleil, j'ai également décidé de changer les feuilles de lierre en une couleur brun rouge plus automnale. Je l'ai fait en utilisant le curseur Correction tonale> Teinte / Saturation / Luminosité sous Modifier, car je voulais conserver la variation de couleur dans les feuilles.

 

L'ombrage sur les feuilles a été fait de la même manière que l'ombrage sur la fenêtre. J'ai utilisé la couleur de la feuille de base comme ombre, puis j'ai dessiné une couleur de feuille légèrement plus claire pour l'ombrage de base et une lumière encore plus vibrante pour imiter les oranges et les jaunes du coucher du soleil présents sur les vitres. Étant donné que les feuilles sont un élément d'accent secondaire de la fenêtre, je ne me souciais pas d'être aussi précis avec l'ombrage.

À ce stade, j'étais plutôt satisfait de l'apparence de l'ombrage et de la coloration et j'ai décidé de déplacer la pièce vers la finition.

Étape 5 - Finitions

Personnellement, lorsque je dessine, j'ai tendance à constater que je me concentre presque exclusivement sur la création et la finition de chaque objet ou pièce séparément. Je termine le dessin au trait, puis l'ombrage, puis la coloration, etc. Et bien que j'essaie de prendre en considération l'apparence de la pièce entière une fois terminée, les pièces séparées ne se fusionnent pas toujours aussi bien que je le voudrais.

 

C'est là que les touches finales entrent en jeu! Le but de cette étape est de regarder la pièce dans son ensemble et de tout lier avec des ombres / surlignages supplémentaires, des superpositions de couleurs et des détails plus petits comme des lueurs lumineuses ou des grains de poussière qui donnent un peu plus de vie à une pièce.

 

Pour cette image, la plupart des ombrages et des surlignages supplémentaires que j'ai réalisés ont été réalisés sur un seul calque de superposition, en utilisant un orange jaune vif pour accentuer la lumière, des parties brillantes de l'image et un bleu marine plus foncé pour repousser les ombres.

 

J'ai également ajouté des calques de correction pour augmenter la luminosité, la saturation et le contraste de l'ensemble.

J'ai également décidé d'ajouter quelques petites touches fantasmagoriques supplémentaires, comme s'il y avait de la volonté ou de petits morceaux de magie flottant autour du reflet de ce que j'imaginais comme une forêt sombre.

 

Et avec ça, ma fenêtre gothique est maintenant terminée!

Si vous avez lu jusqu'ici, j'apprécie votre dévouement et j'espère que vous avez apprécié le tutoriel!

 

Si vous avez des questions sur les fenêtres gothiques ou le dessin en général, n'hésitez pas à les poser dans les commentaires ici, sur YouTube ou sur mes réseaux sociaux liés à mon profil.