introduction

Salut! Mon nom est Maddie, et je suis un illustrateur numérique de longue date et un amoureux des motifs. Dans le didacticiel suivant, je vais vous montrer comment créer des motifs répétitifs ou en mosaïque dans Clip Studio Paint. Vous pouvez regarder la vidéo pour voir les étapes en temps réel, ou passer au didacticiel texte ci-dessous.

 

À la fin, je vais également vous montrer quelques-uns de mes propres modèles et pour quel genre de choses vous pouvez les utiliser. Commençons!

Didacticiel vidéo

Cette vidéo passe par les étapes 1 à 5 du didacticiel de texte ci-dessous (avec une brève partie sur la façon de corriger une erreur courante). Pour des idées et des modèles supplémentaires, consultez la section «Comment utiliser votre nouveau modèle» après le didacticiel textuel.

Tutoriel texte

Étape 1 - Nouvelle toile

Allez dans Fichier> Nouveau et créez un nouveau canevas sur lequel dessiner votre motif. Je travaille généralement avec une toile carrée, mais vous pouvez travailler avec d'autres formes si vous préférez.

• N'oubliez pas de rechercher la taille et la résolution de votre motif final si vous le faites pour quelque chose de spécifique, comme une texture de jeu ou une impression de tissu. La section "Comment utiliser votre nouveau modèle" contient des tailles standard aux États-Unis si vous avez besoin d'un point de départ.

Étape 2 - Dessiner le motif

C'est là que la plupart de votre motif sera conçu. Les motifs se présentent sous différentes formes, tailles et couleurs. Faites des recherches si vous essayez de recréer un type de motif particulier, ou dessinez ce que vous voulez si vous faites quelque chose juste pour vous!

Facultatif - Symétrie

 

Les motifs sont un excellent moyen de jouer avec des formes et des techniques que vous n'utilisez pas très souvent, donc l'une des choses que j'aime faire est de créer des motifs symétriques. Pour ce faire, recherchez l'outil de règle dans votre barre d'outils ou appuyez sur U pour ouvrir le menu des règles.

 

Une fois le menu ouvert, assurez-vous que "Symétrie de ligne" est cochée et sélectionnez le nombre de lignes de symétrie que vous souhaitez utiliser. 2 lignes vous donneront une symétrie miroir, c'est ce que j'ai utilisé ici. (Le nombre est deux car les deux lignes se chevauchent, ce qui les fait ressembler à une seule ligne).

• Si vous voulez jouer avec plus de lignes, vous pouvez obtenir des effets de flocon de neige ou de mandala!

• Selon le type de motif que vous créez, la base du motif peut être constituée de lignes d'interconnexion, de textures de surface ou d'une collection de formes. Voir «Comment utiliser votre nouveau modèle» pour d'autres idées.

Ne vous inquiétez pas encore pour les bords de votre motif, nous remplirons et réparerons les coutures dans les prochaines étapes.

Étape 3 - Mosaïque du motif

Une fois que vous avez dessiné la partie principale de votre motif, il est temps de tester l'apparence du motif lorsqu'il se répétera! Cette étape vous aidera également à configurer l'étape 4.

• Si vous essayez de créer un motif sans couture, comme une texture de jeu ou un fond d'écran évolutif, ces deux prochaines étapes sont très importantes! Voir ci-dessous une comparaison d'un motif sans couture (à gauche) avec un motif avec une couture évidente (à droite).

• Si vous ne vous souciez pas d'avoir une couture dans votre modèle, vous pouvez passer à l'étape 5.

 

Avant de commencer à carreler le motif, nettoyons un peu.

1. Commencez par regrouper tous les calques que vous avez utilisés pour dessiner votre motif (Ctrl + G ou clic droit> "Créer un dossier et insérer un calque").

2. Faites un clic droit et faites une copie du groupe.

3. Cachez le groupe d'origine pour le garder à l'écart.

 

Cela vous aidera à garder tout organisé et vous donnera une sauvegarde au cas où quelque chose se passerait pendant que vous créez le reste du modèle.

Maintenant que vous avez une sauvegarde, récupérons la mosaïque.

Tout d'abord, fusionnez le nouveau groupe de calques (clic droit> "Fusionner les calques sélectionnés"). Sélectionnez ensuite tout sur le canevas en utilisant Ctrl + A ou Select> Select All.

 

• Cela garantira que vous faites le motif de la même taille que la toile. Lorsque vous déplacez ultérieurement la version en mosaïque de votre motif, le canevas et le motif doivent être égaux pour que le motif s'enroule correctement. En d'autres termes, afin que votre motif ne soit accidentellement mal aligné nulle part. (J'oublie beaucoup celui-ci moi-même, c'est pourquoi nous avons une sauvegarde!)

Ensuite, cliquez à nouveau avec le bouton droit et sélectionnez "Convertir le calque".

 

Dans la boîte qui s'ouvre, allez dans "Type" ou appuyez sur Tab et sélectionnez "Couche de matériau d'image".

Cela convertira votre calque en un matériau d'image, similaire à ceux que vous pouvez trouver dans le dossier des matériaux de Clip Studio. Dans ce cas, l'image n'est pas enregistrée dans ce dossier, mais le calque peut désormais utiliser une fonction de mosaïque intégrée de Clip Studio Paint.

 

Pour activer cette fonction, recherchez l'outil Opération et l'outil sous-objet. Au bas du panneau Propriétés de l'outil, il y aura une boîte appelée "Mosaïque". Cochez la case et déplacez votre motif pour le voir commencer à se répéter!

Maintenant, nous pouvons voir les coutures du motif et, plus important encore, dessiner dessus sans deviner où tout s'aligne. La prochaine étape couvrira le remplissage des coutures et la vérification du motif final.

Étape 4 - Nettoyage des coutures

Maintenant que nous pouvons déplacer les coutures au milieu de la toile, nous pouvons travailler à combler toutes les lacunes. Cependant, nous devons d'abord reconvertir le calque, ou le pixelliser, afin de pouvoir dessiner à nouveau sur le calque. (Les calques de matériau d'image ne peuvent pas être dessinés.)

 

Cliquez avec le bouton droit sur le calque de motif et choisissez Pixelliser une fois que le motif est positionné comme vous l'aimez.

Vous pouvez maintenant combler les lacunes tout comme vous avez dessiné le motif original! Si vous en avez besoin, vous devrez peut-être répéter certaines des étapes précédentes afin de combler proprement toutes les lacunes.

 

• N'oubliez pas de dupliquer, fusionner, convertir, déplacer et pixelliser les nouvelles versions de votre modèle comme vous l'avez fait auparavant. (Si nécessaire, lisez à nouveau les instructions ci-dessus.)

Maintenant, lorsque vous convertissez, mettez en mosaïque et déplacez votre motif sur la toile, il ne devrait y avoir aucun espace ou couture visible!

L'étape 5 vous montrera comment vérifier votre modèle à plus grande échelle et l'importer dans un projet plus grand.

Étape 5 - Importation de votre motif dans un autre canevas

Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre modèle, il est temps de l'utiliser dans quelque chose!

 

Pour commencer, assurez-vous d'enregistrer votre motif dans un fichier .clip (Clip Studio Format) et rappelez-vous où vous l'avez enregistré. Vous devrez référencer ce fichier pour l'importer dans un autre canevas.

Ensuite, ouvrez un autre nouveau fichier, ou si vous avez un fichier particulier dans lequel vous souhaitez utiliser le modèle, ouvrez ce fichier. Ensuite, allez dans Fichier> Importer> "Créer un objet fichier" pour importer votre motif dans le nouveau fichier. Trouvez votre modèle enregistré et cliquez sur Ouvrir.

Une boîte de dialogue apparaîtra lorsque vous ouvrirez votre modèle. Cela vous indique simplement que l'image ici est liée au fichier de motif d'origine.

 

La bonne chose à ce sujet est que si vous voyez quelque chose que vous souhaitez modifier dans votre modèle, réenregistrer votre modèle d'origine .clip le mettra également à jour dans le nouveau fichier. L'inconvénient est que si vous déplacez le fichier de motif dans un autre dossier ou quelque chose, vous devrez indiquer à Clip Studio Paint où il se trouve à nouveau.

Après avoir importé le fichier de motif, vous devrez également revenir à l'outil Opération> Outil secondaire sous-objet et cliquer sur "Mosaïque" sous le panneau des propriétés de l'outil. Cela fera répéter votre motif sur toute la toile, vous pouvez donc maintenant voir à quoi il ressemble quand il se répète!

Vous pouvez maintenant manipuler votre modèle sans avoir à vous soucier de gâcher l'original. Mettez-le à l'échelle, transformez la perspective, recadrez-le, tout ce dont vous avez besoin! De plus, comme le motif est toujours connecté à votre fichier d'origine, vous pouvez toujours mettre à jour le motif lui-même sans avoir à annuler aucune de vos transformations ici.

 

Si, à tout moment, vous souhaitez empêcher la liaison ou la mise à jour de votre modèle avec le fichier d'origine, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris> Rasteriser le calque du modèle dans votre nouveau fichier et il deviendra un calque standard.

En fin de compte, c'est à vous de décider ce que vous faites avec votre nouveau motif répétitif. Il y a quelques suggestions ci-dessous pour différents types de motifs et configurations si vous avez besoin d'idées!

Bonus - Comment utiliser votre nouveau modèle

Comme je l'ai déjà dit, il existe de nombreux types de motifs, conçus pour toutes sortes d'utilisations différentes. Certains de mes types de motifs préférés personnels incluent le damassé (généralement un motif de papier peint floral), les bordures de noeud celtique (celles-ci ne se répètent généralement que dans une seule direction), les textures de carrelage utilisées dans les jeux vidéo et ces jolis petits motifs d'animaux habituellement utilisés pour les pantalons de pyjama.

 

Ici, je vais démontrer la configuration et l'utilisation de modèles pour 3 applications différentes. Il y a bien sûr beaucoup plus de façons d'utiliser les modèles, ce sont simplement quelques-uns que j'utilise souvent!

Impression - Journal de la lune et des étoiles

L'impression d'images est une entreprise très complexe, en particulier lorsque vous commencez à imprimer sur des surfaces autres que du papier (comme des chemises ou des sacs), mais il existe de nombreux types d'impression qui utilisent des motifs répétitifs! Certains de ceux-ci incluent des impressions à grande échelle comme l'impression sur tissu ou le papier peint, et l'impression à plus petite échelle comme les cahiers et les chemises. Dans ce cas, je vais démontrer un motif étoilé répétitif sur une maquette de journal (une photo avec le motif édité numériquement en).

Taille - Les tailles d'impression varient considérablement en fonction de la taille du produit imprimé. En règle générale, les imprimantes ou les fabricants peuvent vous fournir la meilleure taille à utiliser avec leurs produits. L'un des avantages de la répétition de motifs est que vous pouvez vous assurer de couvrir plus facilement toute la zone imprimée. Assurez-vous que la taille de votre image est au moins aussi grande que l'impression prévue (sinon plus grande) et vous devriez être prêt à partir!

 

Pour ce journal, la taille prévue du journal est d'environ 5 pouces x 8 pouces, donc je m'assurerais que la deuxième toile (celle avec l'impression finale, pas seulement le motif) est un peu plus grande que 5 pouces x 8 pouces. Étant donné que le motif lui-même peut être mis à l'échelle, je voudrais juste m'assurer qu'il n'est pas trop petit (2 po x 2 po conviendrait pour ce type de motif). Il est toujours préférable de réduire les images que d'essayer de les agrandir.

 

Résolution - La norme d'impression est de 300 DPI (points par pouce).

Conseils - Les formes d'étoiles pour ce motif ont été dessinées avec la règle symétrique à 8 lignes, puis copiées et collées en position aléatoire pour le motif "champ d'étoiles". J'ai converti la couche sur laquelle se trouvaient les étoiles et je les ai déplacées pour m'assurer de ne laisser aucune lacune évidente.

 

La texture que j'ai incluse en arrière-plan est en fait celle fournie avec Clip Studio Paint (Dappled Cloud 2)! Il était déjà fait pour se répéter de manière transparente aussi, ce qui signifie que je n'avais pas à me soucier de le rendre transparent moi-même.

Jeux vidéo - Plancher en bois

Beaucoup de textures pour les jeux vidéo et autres applications 3D sont toujours peintes à la main, en particulier pour les jeux qui utilisent un look plus stylisé ou pictural. Pour les plans plats, tels que les sols et les murs, un bon moyen d'obtenir beaucoup de texture dans une petite quantité de mémoire consiste à utiliser des textures répétitives ou de mosaïque, comme le parquet ici.

 

Bonus: Clip Studio propose également un logiciel de modélisation 3D pour vous aider à dessiner, dans lequel vous pouvez certainement utiliser une texture comme celle-ci!

Taille - Les textures des jeux vidéo sont généralement des carrés dont les côtés sont des puissances de deux (512, 1024, 2048, etc. pixels), de sorte qu'ils sont compatibles avec les ordinateurs plus anciens. Cette restriction n'est plus aussi nécessaire qu'avant, mais c'est un bon standard si vous n'avez pas de raison pour une taille spéciale.

 

Pour cette texture, j'ai utilisé 1024 x 1024 pixels pour me donner de la place pour ajouter des détails supplémentaires. Dans la plupart des jeux, cependant, quelque chose comme un étage serait généralement minimisé autant que possible pour faire de la place en mémoire pour des actifs plus importants (comme le personnage du joueur ou les objets avec lesquels le joueur interagit).

 

Résolution - La résolution Web standard est de 72 DPI (points par pouce). C'est la même chose pour la plupart des choses visibles sur les écrans en raison des limites des écrans d'ordinateur standard.

Conseils - J'ai regardé des photos de vrais planchers en bois pendant la peinture, avant d'ajouter certaines de mes propres exagérations pour rendre le sol plus intéressant. Il est toujours important d'avoir une référence lorsque vous essayez de peindre quelque chose de (semi) réaliste, même si j'avais oublié à quoi ressemblaient vraiment les planchers de bois jusqu'à ce que j'aille en jeter un coup d'œil dans ma maison!

 

Afin de le garder transparent, ce modèle comprenait beaucoup de conversion et de déplacement autour de plusieurs couches à la fois. Il est beaucoup plus facile (pour moi) de s'assurer que chaque étape est transparente avant de passer à la suivante. Sinon, j'oublie parfois comment j'ai fait une étape particulière ou quelle couleur j'ai utilisée.

Illustration - motif de fond de feu

Une de mes utilisations préférées pour répéter des motifs est dans les illustrations. La plupart du temps, je les utilise comme arrière-plan pour des pièces de personnage, bien qu'ils puissent également être utilisés pour des choses comme les vêtements ou les motifs intérieurs (comme dans le monde réel). Ce motif particulier est une version très stylisée du feu, faite pour imiter le feu du cheval devant lui.

Taille - Cette illustration particulière est très grande, car j'ai l'intention de l'imprimer à l'avenir (une fois le reste terminé). Le motif lui-même mesure environ 2 000 x 2 000 pixels. La taille ici me donne beaucoup de place pour ces petits détails dans les formes de feu et la texture des lignes.

 

Résolution - Parce que cette pièce est finalement destinée à l'impression, elle est à 300 DPI, comme le motif étoilé ci-dessus.

Conseils - La clé de ce modèle commence par de simples lignes ondulées et se construit à partir de là. J'ai fait quelques croquis de ligne ondulés différents jusqu'à ce que je trouve le style que j'aimais. À partir de là, j'ai veillé à rendre l'esquisse transparente en la convertissant et en la déplaçant pour connecter tous les espaces. J'ai également revu le tout à la fin avec des lignes plus lisses et j'ai mis l'accent sur la forme du feu en variant les différentes largeurs de ligne.

 

Des formes comme celles-ci fonctionneraient également très bien pour d'autres types de motifs. Peut-être quelque chose avec de l'eau qui coule dans la direction opposée!

Conclusion

Comme je l'ai mentionné, ce ne sont en aucun cas les seuls moyens d'utiliser des motifs répétitifs. Tous les différents types d'art utilisent déjà des modèles, et vous pouvez en étudier beaucoup en ligne et en personne pour vous en inspirer. À la fois sur la façon de les fabriquer et sur leur utilisation.

 

Si vous trouvez que vous aimez un type particulier de motif, il n'y a rien de mal à essayer de copier certaines des formes qu'ils utilisent dans votre propre travail de pratique. Personnellement, j'ai appris en combinant des formes de plusieurs motifs en plusieurs morceaux différents. Assurez-vous simplement de le mélanger et de le personnaliser pour les pièces finies.

 

Maintenant, sortez et faites de l'art!

 

Si vous voulez voir plus de mon propre travail ou avez des questions, vous pouvez suivre mon Twitter ou Instagram ci-dessous -