Bonjour à tous! Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer comment créer une carte d'Halloween animée.

J'utiliserai des fonctions utiles comme des objets 3D, des pinceaux spéciaux, des modes et des filtres de fusion, des images clés d'animation, etc.

Je vais également profiter des excellents matériaux de Clip studio Assets pour gagner du temps et obtenir un résultat final cool.

J'espère que ça aide!

Didacticiel vidéo

Veuillez consulter le didacticiel vidéo pour voir l'ensemble du processus en action ▼

 

 

1. Concept et croquis

J'aime commencer mes créations en rassemblant des références et des inspirations, pour cette animation et m'inspirer de thèmes typiques d'Halloween et gothiques, comme les fantômes, les vampires, la forêt et les cimetières fantasmagoriques, les citrouilles sculptées, etc.

Si vous le souhaitez, créez un moodboard avec différents éléments de référence, des palettes de couleurs, des textures et tout ce dont vous pourriez avoir besoin plus tard.

▼ [1] Permet de créer une nouvelle toile adaptée à une animation simple.

■ [1.1] J'ai décidé d'en faire un carré de 1080px adapté aux médias sociaux.

■ [1.2] Pour la partie animation, j'ai défini une chronologie avec 24 ips et 8 secondes de longueur mais nous pouvons la changer plus tard.

▼ [2] J'ai créé un croquis autour d'un cercueil. J'ai ajouté des éléments d'Halloween tels que des citrouilles sculptées, un chat noir, une tombe et un fantôme. Pour finaliser le design, j'ai ajouté un message en utilisant une ancienne police d'inspiration gothique.

L'idée est d'animer des détails séparés tels que les lumières de citrouille et le texte, ainsi que de faire flotter le fantôme de l'intérieur du cercueil. Une animation simple avec un style pictural.

2. Objets 3D

▼ [1] Pour rendre les choses plus faciles, je profiterai de la fonction 3d de clip studio ex et des incroyables ressources de la communauté.

■ [1.1] J'ai traîné l'objet 3d de cercueil dans la scène et en utilisant l'outil d'opération j'ai essayé de faire correspondre la perspective et la rotation de l'esquisse.

▼ [2] Avec le calque 3D de cercueil sélectionné Ajouter un autre objet 3D, de cette façon, ils partagent le même espace, caméra et perspective.

Je fais glisser la tombe et fais correspondre la rotation et la position en fonction du croquis.

▼ [3] Certains matériaux 3D tels que les citrouilles que j'utilise ont plusieurs objets regroupés. ces matériaux sont vraiment utiles.

■ [3.1] D'abord, je positionne et correspond approximativement à l'esquisse, puis j'affiche la sous-palette d'outils des objets 3D pour modifier davantage le matériau 3D.

■ [3.2] Je cache toutes les citrouilles inutiles, puis positionne celles que je veux pour créer une composition personnalisée.

▼ Ceci est la composition finale avec les objets 3D.

Les matériaux d'objets 3D que j'ai utilisés. ▼

3. Contexte

Pour créer l'arrière-plan, j'ai d'abord ajouté un matériau d'arrière-plan de forêt à partir des ressources de Clip Studio. Cela me donne une bonne base pour l'ambiance générale, la palette de couleurs et les détails.

Ensuite, j'ai créé de nouveaux calques sur le dessus, ajouté des particules brillantes et joué avec les modes de fusion et les couleurs (teinte / saturation / luminosité) pour obtenir la base que je voulais. Pour adoucir certains détails, j'ai utilisé un pinceau de fusion et peint sur l'arrière-plan avec un pinceau texturé. ▼

Enfin, j'ai ajouté quelques éléments de premier plan en utilisant la technique de base du style pictural que j'utiliserai sur le reste de la pièce. ▼

Je peins d'abord la forme de base pour définir les bords, puis je verrouille les pixels transparents du calque et j'utilise une combinaison de pinceaux, en échantillonnant les couleurs de l'image et des outils de sélection pour créer le volume et les matériaux. Ensuite, j'ajoute des reflets et je taille des détails comme des rayures.

4. Objets principaux

J'ai pixellisé le calque 3D et séparé chaque élément dans son propre calque.

Je profite des textures des objets 3D puisque j'utilise un style pictural, au lieu de tracer l'objet sur lequel je peins.

Je répète les mêmes étapes pour le reste des objets. Je garde la lueur sur des calques séparés pour l'animer.

Pour le fantôme, j'ai utilisé une brosse à ruban, j'explique le processus dans mon autre tutoriel

C'est le résultat final avec la fin de la taille du pinceau et de la transparence.

Enfin, ajoutez le texte en utilisant les mêmes techniques que précédemment et l'outil de transformation de maillage ▼

5. Animation

Pour l'animation, j'ai utilisé une combinaison d'images clés et une animation image par image. Regardez la vidéo pour mieux la comprendre

Résultat final

Merci pour la lecture!

J'espère que vous apprenez quelques astuces de ma vidéo!

À la prochaine.