Bonjour à tous! Lorsque nous colorons des bandes dessinées, nous devons non seulement obtenir de bons résultats, mais nous devons également être cohérents et efficaces, car nous devons peindre beaucoup de pages et de panneaux et les lecteurs vont s'attendre à ce que nous maintenions la qualité tout au long de l'histoire.

 

Contrairement à une illustration, dans une bande dessinée on ne peut pas prendre trop de temps sur une seule page, il faut donc développer une méthode qui nous permette d'obtenir un résultat acceptable et de respecter les délais, qu'ils soient professionnels ou personnels.

 

Dans ce tutoriel, je vais vous apprendre quelques méthodes pour colorier des bandes dessinées d'une manière simple et efficace que j'ai apprise au fil des ans, en tirant parti des outils et des fonctions spéciales de Clip studio paint pour faciliter notre travail.

 

J'espère que vous vous amuserez et que vous pourrez appliquer certaines de ces astuces à votre propre travail!

Didacticiel vidéo

Regardez la vidéo pour voir le processus et des explications étape par étape. dans le prochain article, je résumerai la vidéo.

Je vais ajouter des sous-titres en anglais mais si vous avez besoin d'une autre langue, vous pouvez activer les sous-titres en:

Paramètres - Sous-titres - Traduction automatique - Choisissez votre langue ▼

Résumé vidéo 1. Introduction et organisation

Avant de commencer, je veux vous dire comment j'organise mes calques de coloration.

Plusieurs fois dans une illustration, nous créons des calques et des groupes pour chaque couleur ou élément, cela nous donne un grand contrôle sur l'image, mais il peut rapidement devenir très difficile d'organiser plus l'illustration est complexe.

Dans une bande dessinée, nous dessinons plusieurs panneaux par page, si nous ajoutons plusieurs personnages, éléments et arrière-plans, nous aurions besoin de créer un grand nombre de calques à colorier de cette manière.

Pour garder nos fichiers organisés et légers, je vais me concentrer sur les techniques qui nous aident à réduire les couches.

Pour y parvenir, nous allons utiliser une couche de couleurs pleines ou plats comme base, et pour retrouver un contrôle avancé, nous utiliserons les différents outils de sélection et masques que CSP nous propose.

2. CONSEIL | Encrage et dessin au trait pour les bandes dessinées

Para entintar nuestras páginas podemos utilizar las plumas y técnicas que más nos gusten, este tutorial esta enfocado a como colorear por lo tanto no me voy a detener mucho en el entintado pero les voy a recomendar un par de opciones que nos van a facilitar el trabajo plus tard.

 

Dans le stylo que vous choisissez d'encrer, désactivez l'anti-aliasing ou l'anticrénelage ▼

Cela peut sembler un peu étrange car les lignes vont avoir l'air un peu pixélisées, mais nous le résoudrons plus tard. En n'ayant pas lissé les lignes sont des pixels purs, cela nous aidera beaucoup lors de la création de nos pleines couleurs donc je les recommande.

En option, ils peuvent encrer dans un calque vectoriel car ils nous permettent de modifier les lignes une fois qu'elles sont dessinées, de changer leur taille sans perte de qualité et d'autres options qui rendent le processus plus rapide et plus efficace, comme la gomme vectorielle. ▼

3. Appartements

Nous allons utiliser les lignes sans lissage et les couches de référence que clip studio paint nous offre pour faciliter le processus de remplissage.

Avant de commencer, il est judicieux de configurer la fenêtre Sous-vue avec une référence à nos personnages et à leurs couleurs. Nous sélectionnons d'abord les lignes et nous les transformons en calque de référence. Nous pouvons maintenant utiliser les excellents outils de remplissage pour colorer efficacement les couleurs unies.

4. Lissage et couleur des lignes

Une fois que toutes les couleurs sont déjà peintes, nous pouvons lisser les lignes, pour cela nous allons pixelliser les calques vectoriels, puis Filtrer> Flou> Lisser. Nos lignes sont automatiquement lissées: D

Pour lui donner de la couleur, nous pouvons remplacer la couleur depuis le menu Edition, je vous recommande de configurer un raccourci clavier pour cette fonction.

Une autre option consiste à verrouiller la transparence du calque et à peindre des pièces spécifiques afin qu'elles se mélangent mieux avec les couleurs.

5. Ombrage

Nous commençons à colorer l'arrière-plan, cela déterminera les couleurs du reste des éléments.

J'ai suivi une méthode expérimentale utilisant la fonction de coloration automatique, explorant les modes de fusion et les pinceaux spéciaux pour un résultat traditionnellement influencé.

Pour colorer les personnages, nous allons configurer le calque Flats comme référence et en utilisant la baguette magique, nous créons des sélections qui nous permettent de travailler efficacement.

Il existe de nombreuses façons de colorer, cela dépend du style de chacun.

Nous pouvons utiliser l'outil plume, puis flouter avec l'outil flou, combiner des pinceaux avec leur propre flou et un aérographe doux, des combinaisons infinies à expérimenter.

 

Après l'ombrage, j'ai terminé les panneaux en ajoutant des effets magiques et une correction tonale.

5. Salutations

Merci d'avoir regardé mon tutoriel, j'espère que vous le trouverez utile.

N'oubliez pas d'expérimenter et de bien gérer votre temps.

À la prochaine.