Bonjour à tous ! Lorsque nous colorons des bandes dessinées, nous ne devons pas seulement obtenir de bons résultats, nous devons également être cohérents et efficaces, car nous devons peindre de nombreuses pages et panneaux et les lecteurs s'attendront à ce que nous maintenions la qualité tout au long de l'histoire.

 

Contrairement à une illustration, dans une bande dessinée, nous ne pouvons pas passer trop de temps sur une seule page, nous devons donc développer une méthode qui nous permette d'obtenir un résultat acceptable et de respecter les délais, qu'ils soient professionnels ou un objectif personnel.

 

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer quelques méthodes pour colorer des bandes dessinées de manière simple et efficace que j'ai apprises au fil des ans, en tirant parti des outils et fonctions spéciales de Clip Studio Paint pour faciliter notre travail.

 

J'espère que vous vous amuserez et que vous pourrez appliquer certaines de ces astuces à votre propre travail !

Tutoriel vidéo

Regardez la vidéo pour voir le processus et l'explication étape par étape. Dans l'article suivant, je vais résumer la vidéo.

J'ajouterai des sous-titres en anglais, mais si vous avez besoin d'une autre langue, vous pouvez activer les sous-titres dans :

Paramètres - Sous-titres - Traduction automatique - Choisissez votre langue ▼

Résumé de la vidéo 1. Introduction et organisation

Avant de commencer, je voudrais vous expliquer comment j'organise mes calques pour la coloration.

Souvent, dans une illustration, nous créons des calques et des groupes pour chaque couleur ou élément, ce qui nous donne un grand contrôle sur l'image, mais cela peut rapidement devenir très difficile à organiser à mesure que l'illustration devient plus complexe.

Dans une bande dessinée, nous dessinons plusieurs panneaux par page, si nous ajoutons plusieurs personnages, éléments et arrière-plans, nous aurions besoin de créer un grand nombre de calques pour colorer de cette manière.

Pour garder nos fichiers organisés et légers, je vais me concentrer sur des techniques qui nous aident à réduire les calques.

Pour ce faire, nous utiliserons un calque de couleurs unies ou d'aplats comme base, et pour retrouver un contrôle avancé, nous utiliserons les divers outils de sélection et masques offerts par CSP.

2. ASTUCE | Encrage et line art pour les bandes dessinées

Pour encrer nos pages, nous pouvons utiliser les plumes et techniques que nous préférons. Ce tutoriel est axé sur la coloration, je ne vais donc pas trop m'attarder sur l'encrage, mais je vais vous recommander quelques options qui nous faciliteront le travail plus tard.

 

Sur la plume que vous choisissez pour l'encrage, désactivez le lissage ou l'anti-crénelage ▼

Cela peut sembler un peu étrange car les lignes auront l'air un peu pixélisées, mais nous allons résoudre cela plus tard. Sans lissage, les lignes sont des pixels purs, ce qui nous aidera beaucoup lors de la création de nos aplats de couleur, je vous le recommande donc.

Optionnellement, vous pouvez encrer sur un calque vectoriel car ils nous permettent de modifier les lignes une fois dessinées, de changer leur taille sans perdre en qualité et d'autres options qui rendent le processus plus rapide et efficace, comme la gomme vectorielle.▼

3. Aplats de couleur

Nous allons utiliser les lignes sans lissage et les calques de référence offerts par Clip Studio Paint pour faciliter le processus de remplissage.

Avant de commencer, il est judicieux de configurer la fenêtre Sous-vue avec une référence de nos personnages et de leurs couleurs. Nous sélectionnons d'abord les lignes, et nous les convertissons en calque de référence. Nous pouvons maintenant utiliser les excellents outils de remplissage pour colorer efficacement les aplats de couleur.

4. Lissage et couleur des lignes

Une fois que nous avons les aplats de couleur peints, nous pouvons lisser les lignes. Pour cela, nous allons rastériser les calques vectoriels, puis aller dans Filtre > Flou > Lissage. Nos lignes sont automatiquement lissées :D

Pour leur donner de la couleur, nous pouvons remplacer la couleur depuis le menu Édition. Je vous recommande de configurer un raccourci clavier pour cette fonction.

Une autre option est de verrouiller la transparence du calque et de peindre des parties spécifiques pour qu'elles se fondent mieux avec les couleurs.

5. Ombrage

Nous commençons à colorer l'arrière-plan, cela déterminera les couleurs pour le reste des éléments.

J'ai suivi une méthode expérimentale en utilisant la fonction de coloration automatique, en explorant les modes de fusion et les pinceaux spéciaux pour obtenir un résultat avec une influence traditionnelle.

Pour colorer les personnages, nous allons configurer le calque d'aplats comme référence et, en utilisant la baguette magique, créer des sélections qui nous permettront de travailler efficacement.

Il existe de nombreuses façons de colorer, cela dépend du style de chacun.

Nous pouvons utiliser l'outil plume puis estomper avec l'outil d'estompage, combiner des pinceaux avec leur propre estompage et l'aérographe doux, une infinité de combinaisons à expérimenter.

 

Après l'ombrage, j'ai terminé les panneaux en ajoutant des effets magiques et une correction tonale.

5. Salutations

Merci d'avoir regardé mon tutoriel, j'espère qu'il vous sera utile.

N'oubliez pas d'expérimenter et de bien gérer votre temps.

À la prochaine.