APERÇU

LIneart! Cela peut être difficile, mais FACILE lorsque vous connaissez des astuces. Je vais revenir là-dessus!

 

J'en ai fait une vidéo que je recommanderais vraiment de regarder car elle est plus approfondie, mais j'ai également inclus la plupart des informations ci-dessous!

ASTUCES ET FONCTIONNALITÉS LINEART DANS CLIP

Clip a beaucoup de fonctionnalités pour vous aider à lineart!

 

Le début de cet article explique les fonctionnalités utiles de Clip, mais si vous êtes un utilisateur expérimenté, vous pouvez passer à "CONSEILS AVANCÉS DE LINEART ET DIFFÉRENTS STYLES" !! (• ̀ ω • ́) ✧

UTILISER DES COUCHES VECTORIELLES POUR LINEART

Utilisez toujours des couches vectorielles car vous pouvez alors manipuler vos lignes!

Vous avez accès à ces outils

l'outil Ligne de pincement (icône pointant la main) vous permet de déplacer votre vecteur lineart comme des nouilles spaghetti!

Si vous avez besoin de scoot ou de plier un peu votre ligne, c'est la fonctionnalité parfaite.

 

Sélectionnez simplement l'outil et cliquez sur votre lineart et déplacez les lignes!

Dans la palette de propriétés de l'outil se trouvent les paramètres de l'outil, le `` niveau de pincement '' peut affecter la quantité de ligne que vous affectez et déplacez lorsque vous utilisez l'outil. Je trouve que le réglage d'une case non cochée est le meilleur, mais testez-le vous-même.

MODIFICATION FACILE DU POIDS DE LA LIGNE

Parfois, j'ai eu le problème de dessiner plusieurs personnages ou objets dans une scène, puis de me rendre compte que leur épaisseur de trait est très différente et que ça a l'air bizarre.

Vous pouvez corriger cela RAPIDEMENT dans Clip! Sélectionnez simplement l'outil Ajuster la largeur de ligne

Ensuite, dans votre palette de propriétés d'outil se trouvent les paramètres.

 

Vous pouvez choisir une poignée d'options sur la manière d'affecter votre lineart. J'ai généralement le réglage autour de 1 ou 2.

Pour utiliser l'outil, vous devez mettre en évidence la zone de lineart que vous souhaitez affecter. Si vous avez un réglage bas autour de 1, vous devrez peut-être mettre en surbrillance plusieurs fois. Mais c'est bon pour obtenir la largeur parfaite.

STABILISATION

Pour moi, je pense qu'un bon réglage de stabilisation est d'environ 20.

Je ne recommande pas de l'avoir à 100. C'est trop lent, et dans l'industrie, tout est question de vitesse, tout en maintenant la qualité.

Optimisez toujours la vitesse. Le temps est la ressource limitée dont nous disposons tous.

 

MAIS! Clip a une fonctionnalité impressionnante pour la stabilisation. appelé 'Ajuster par vitesse'

 

Vous pouvez le configurer pour augmenter la stabilisation lorsque vous dessinez lentement.

Ou diminuez la stabilisation lorsque vous dessinez rapidement.

 

Pour le trouver, dans la palette de propriétés de votre outil, appuyez sur l'icône de l'outil, puis passez à la correction et le tour est joué.

 

 

 

CONSEILS AVANCÉS EN LIGNE ET DIFFÉRENTS STYLES

SCULPEZ VOS LIGNES

De nombreux artistes disent avoir essayé chaque ligne des dizaines de fois avant de réussir.

Il existe une bien meilleure stratégie. Lignes de sculpture.

 

Lorsque vous utilisez l'outil Plume, vous pouvez basculer entre la couleur et l'alpha. Être sur alpha en fait essentiellement une gomme.

 

Vous pouvez créer une ligne, puis passer en alpha et découper ce que vous ne voulez pas. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle et de créativité sur les lignes, car c'est une sorte de processus d'ajout et de soustraction.

Voici un exemple.

C'est un zoom sur son visage ici.

 

Il y a deux sourires pour vous montrer que celui ci-dessous est à quoi ressemblerait ma ligne telle que je l'ai dessinée au début, mais simplement en sculptant à nouveau près du sommet avec alpha peut rendre les bords plus effilés, ce qui le rend plus dynamique.

CRISS CROSS ERASE

Souvent, lorsque vous dessinez, vos lignes peuvent se rétrécir à mesure qu'elles se rapprochent d'autres lignes de votre dessin.

Comme ici dans cet exemple.

En effet, lorsque vous ralentissez lorsque vous approchez d'une autre ligne, vous pouvez alléger votre pression, ce qui réduit la ligne.

 

 

Vous pouvez éviter cela complètement en faisant une méthode croisée! C'est un type de flux de travail mental très différent, mais cela pourrait en valoir la peine si vous rencontrez souvent ce problème.

 

Voici un exemple de ce à quoi il ressemble. En gros, dessinez RAPIDEMENT et glissez tout au-delà du point où il doit aller.

PUIS.

Basculez vers l'outil gomme et sélectionnez ce paramètre.

'effacer jusqu'à l'intersection'

(si votre lineart n'est pas sur un calque vectoriel cela ne fonctionnera pas)

Ensuite, vous sélectionnez les points de votre lineart dont vous n'avez pas besoin. Toutes les zones où se déroule la traversée entrecroisée. Voici à quoi ressemble mon dessin.

STYLES LINÉAIRES

Tout d'abord, je veux dire que le «mauvais» style lineart peut aussi être un bon style! Surtout pour les webcomics, car les gens regardent chaque panneau pendant seulement 3 secondes environ.

 

Ici, j'ai fait du lineart sans pression du stylo, et peu ou pas de stabilisation ET j'ai dessiné très vite.

 

Pour un autre exemple de style lineart non raffiné qui fonctionne très bien, consultez la bande dessinée Web Lotta de TheNiceZombie sur Tapas / Webtoons.

 

PLUS DE STYLES

Voici quelques autres exemples.

 

La gauche est la façon dont j'encre habituellement les dessins, avec la pression du stylo et la stabilisation sur 19.

 

La droite est la méthode croisée mentionnée précédemment.

LINEART SEMI-COLORÉ

La coloration de votre lineart prend beaucoup trop de temps à mon avis. MAIS, il y a un moyen d'obtenir cet effet cool sans avoir à colorer CHAQUE morceau de votre lineart.

 

 

Voici un exemple!

Fondamentalement, la règle est que vous ne colorez le lineart que si c'est un contour qui se trouve à l'intérieur de quelque chose de la même couleur.

 

Voici un autre exemple.

Le contour des doigts qui se trouvent à l'intérieur de la main doit être coloré. J'espère que c'est clair!

APERÇU

Et c'est tout!! Dans l'ensemble, ne réfléchissez pas trop au lineart et ne passez pas des heures et des heures dessus. Le plus important est d'avoir une bonne composition et de bonnes idées! Je vois souvent des débutants mélanger cela.

 

Amusez-vous à dessiner!