Aujourd'hui, je vais vous montrer quelques astuces pour rendre vos portraits un peu plus intéressants!

Style artistique

Souvent, les gens pensent que vous ne pouvez faire des portraits que dans un style artistique réaliste, mais ce n’est pas vrai! Je pense que vous pouvez vraiment faire des portraits avec n'importe quel style artistique.

Comme vous pouvez le voir, j'ai essayé de dessiner plusieurs styles ci-dessus:

réaliste, semi-réalisme, anime et dessin animé.

 

Pour être honnête, je ne suis pas très doué en art réaliste, donc je m'en tiendrai principalement au semi-réalisme et à l'anime!

Couleur et éclairage

Pour éviter que mes portraits ne paraissent trop fades et ennuyeux, je jouerai avec les éclairs et les couleurs.

À mon avis, il est assez difficile de rendre un portrait intéressant quand il est en noir et blanc ou avec une palette de couleurs de base.

Bien sûr cela peut être intéressant quand le personnage représenté a des caractéristiques uniques mais je trouve plus captivant d'ajouter diverses sources de lumière et couleurs!

Lorsque vous expérimentez avec la source de lumière, vous pouvez choisir de peindre des ombres douces et nettes.

Les ombres nettes (généralement plus nettes lorsque la source de lumière est plus proche de l'objet) donneront un aspect plus dramatique à la peinture.

Pour cela, tout ce que vous avez à faire est d'ajouter un calque de détourage en mode multiplication au-dessus de votre calque de couleur et de peindre les ombres!

Comme vous pouvez le voir ci-dessus, j'ai réalisé plusieurs éclairages et couleurs différents sur le même personnage.

J'ai peint un personnage avec ses couleurs de base puis je l'ai dupliqué. J'ai utilisé des modes de calque pour cela, principalement des modes de multiplication et de superposition avec des dégradés.

 

Cela ne prend pas beaucoup de temps et cela est utile chaque fois que vous n'êtes pas sûr et que vous voulez décider de l'éclairage que vous souhaitez utiliser.

Bien sûr, vous n'êtes pas obligé d'utiliser les modes de calque, vous pouvez peindre les ombres vous-même mais je trouve cela très pratique car je ne suis pas trop à l'aise avec les couleurs brutes et la théorie des couleurs pour le moment!

Par exemple, le premier dessin des quatre ci-dessus a été réalisé sans aucun mode de calque.

 

J'ai affiché la palette de couleurs de chaque dessin à côté car à mon avis, plus votre peinture a de couleurs, plus elle est jolie!

Un peu d'anatomie

J'ai encore un peu de mal à dessiner des têtes.

L'image ci-dessus sont des têtes que j'ai dessinées sans lignes directrices, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas vraiment anatomiquement correct ...

Sur la droite de cette image, vous pouvez voir un guide de tête étape par étape.

Après un certain temps d'utilisation des lignes directrices, vous finirez probablement par n'utiliser qu'une simple croix pour le visage comme lignes directrices.

 

Gardez à l'esprit qu'un visage plus rond ressemblera plus à un enfant tandis que les visages longs et nets auront l'air plus mûrs.

 

Je me trompe aussi parfois dans les proportions des yeux pour que je puisse dessiner les orbites pour me guider.

 

Une des erreurs très courantes que font les artistes (moi y compris) est le placement des oreilles; ils sont souvent placés trop bas ou trop haut.

Pour éviter que cela ne se produise, vous devez vous rappeler que les oreilles sont entre les sourcils et le nez, vous pouvez tracer une ligne pour bien faire les choses, comme je l'ai fait dans le dessin au milieu.

Vient ensuite la racine des cheveux. Il existe différentes formes de lignes de cheveux, mais une fois que vous les dessinez, il devient plus facile de dessiner les cheveux ensuite

Diverses coiffures vont avec différentes coiffures.

Je recommande en fait de dessiner la racine des cheveux chaque fois que vous dessinez un personnage, car cela aide à visualiser et à contrôler le volume des cheveux.

Expressions faciales

C'est assez explicite, mais les expressions faciales rendront souvent vos portraits plus intéressants.

Cela devient très intéressant lorsque vous associez l'expression aux couleurs; par exemple vous feriez le fond rouge pour un portrait de quelqu'un qui a l'air en colère et bleu pour quelqu'un qui a l'air triste!

Les traits du visage qui jouent un grand rôle dans l'expression sont les yeux, les sourcils et la bouche, il est donc très important de bien les faire.

Je trouve que le détail des dents accentue l’expression (mais c’est mon avis)!

En outre, il y aura une grande différence lorsque vous dessinez quelqu'un qui a les yeux errants et quelqu'un qui vous regarde directement.

En vous regardant droit, cela rendra probablement le portrait plus intense.

Processus

Donc, je commence généralement par un ou plusieurs croquis, ici je me suis épargné de dessiner les directives.

J'applique ensuite les couleurs de base du personnage.

Ensuite, j'ai découpé un calque en mode superposition au-dessus du calque de couleur pour le rendre plus chaud et l'ai fusionné avec mon calque de couleur.

Après avoir fusionné les deux calques, je commence à peindre dessus pour le détailler.

Et quand j'ai fini de le peaufiner, j'ai coupé une couche d'esquive de lueur au-dessus de la couche de peinture pour ajouter de l'éclairage!

 

 

Bien ! C'est ça !

J'espère que cela vous a un peu aidé.

 

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