Aujourd'hui, je vais vous montrer quelques astuces pour rendre vos portraits un peu plus intéressants !

Style Artistique

Souvent, les gens croient que l'on ne peut faire des portraits que dans un style artistique réaliste, mais ce n'est pas vrai ! Je pense que vous pouvez réaliser des portraits avec n'importe quel style artistique.

Comme vous pouvez le voir, j'ai essayé de dessiner plusieurs styles ci-dessus :

réaliste, semi-réalisme, anime et cartoon.

 

Pour être honnête, je ne suis pas très doué pour l'art réaliste, alors je vais principalement m'en tenir au semi-réalisme et à l'anime !

Couleur et Éclairage

Pour éviter que mes portraits ne soient trop fades et ennuyeux, je vais jouer avec l'éclairage et les couleurs.

À mon avis, il est assez difficile de rendre un portrait intéressant lorsqu'il est en noir et blanc ou avec une palette de couleurs de base.

Bien sûr, il peut être intéressant lorsque le personnage représenté a des caractéristiques uniques, mais je trouve plus captivant d'ajouter diverses sources de lumière et couleurs !

Lorsque vous expérimentez avec la source de lumière, vous pouvez choisir de peindre des ombres douces ou nettes.

Les ombres nettes (généralement plus nettes lorsque la source de lumière est plus proche de l'objet) donneront un aspect plus dramatique à la peinture.

Pour cela, tout ce que vous avez à faire est d'ajouter un calque d'écrêtage en mode multiplication au-dessus de votre calque de couleur et de peindre les ombres !

Comme vous pouvez le voir ci-dessus, j'ai créé plusieurs éclairages et couleurs différents sur le même personnage.

J'ai peint un personnage avec ses couleurs de base, puis je l'ai dupliqué. J'ai utilisé les modes de calque pour cela, principalement les modes multiplication et incrustation, ainsi que des dégradés.

 

Cela ne prend pas beaucoup de temps et c'est utile lorsque vous n'êtes pas sûr et que vous voulez décider quel éclairage vous souhaitez utiliser.

Bien sûr, vous n'êtes pas obligé d'utiliser les modes de calque, vous pouvez peindre les ombres vous-même, mais je trouve cela très pratique car je ne suis pas encore très à l'aise avec les couleurs brutes et la théorie des couleurs !

Par exemple, le premier des quatre dessins ci-dessus a été réalisé sans aucun mode de calque.

 

J'ai affiché la palette de couleurs de chaque dessin à côté car, à mon avis, plus votre peinture a de couleurs, plus elle est jolie !

Un peu d'anatomie

Je lutte encore un peu quand il s'agit de dessiner des têtes.

Les images ci-dessus sont des têtes que j'ai dessinées sans lignes directrices, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas vraiment anatomiquement correct...

À droite de cette image, vous pouvez voir un guide pas à pas pour la tête.

Après un certain temps d'utilisation des lignes directrices, vous finirez probablement par n'utiliser qu'une simple croix pour le visage comme guide.

 

Gardez à l'esprit qu'un visage plus rond aura l'air plus enfantin, tandis que les visages longs et anguleux auront l'air plus matures.

 

Je me trompe aussi parfois sur les proportions des yeux, donc je peux dessiner les orbites pour me guider.

 

Une erreur très courante que font les artistes (moi y compris) est le placement des oreilles ; elles sont souvent placées trop bas ou trop haut.

Pour éviter cela, vous devez vous rappeler que les oreilles se situent entre les sourcils et le nez, vous pouvez tracer une ligne pour bien les placer, comme je l'ai fait dans le dessin du milieu.

Vient ensuite la ligne des cheveux. Il existe diverses formes de lignes de cheveux, mais une fois que vous l'avez dessinée, il devient plus facile de dessiner les cheveux ensuite.

Diverses lignes de cheveux vont avec diverses coiffures.

Je recommande en fait de dessiner la ligne des cheveux chaque fois que vous dessinez un personnage car cela aide à visualiser et à contrôler le volume des cheveux.

Expressions Faciales

C'est assez explicite, mais les expressions faciales rendront souvent vos portraits plus intéressants.

Cela devient très intéressant lorsque vous associez l'expression aux couleurs ; par exemple, vous feriez un fond rouge pour un portrait de quelqu'un qui a l'air en colère et un fond bleu pour quelqu'un qui a l'air triste !

Les caractéristiques du visage qui jouent un grand rôle dans l'expression sont les yeux, les sourcils et la bouche, il est donc vraiment important de bien les dessiner.

Je trouve que le fait de détailler les dents accentue l'expression (mais c'est mon opinion) !

De plus, il y aura une grande différence entre dessiner quelqu'un qui a le regard fuyant et quelqu'un qui vous regarde directement.

Lorsque le personnage vous regarde directement, cela rendra probablement le portrait plus intense.

Processus

Alors, je commence généralement par un ou plusieurs croquis, ici je me suis épargné de dessiner les lignes directrices.

J'applique ensuite les couleurs de base du personnage.

Ensuite, j'ai écrêté un calque en mode incrustation au-dessus du calque de couleur pour le rendre plus chaud et je l'ai fusionné avec mon calque de couleur.

Après avoir fusionné les deux calques, je commence à peindre par-dessus pour le détailler.

Et quand j'ai fini de l'affiner, j'ai écrêté un calque en mode densité couleur au-dessus du calque de peinture pour ajouter de l'éclairage !

 

 

Voilà ! C'est tout !

J'espère que cela vous a un peu aidé.

 

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Merci d'avoir lu !🥰