Introducción

Hola soy Sylsur, es un gusto saludarlos.

Esta vez te mostrare el proceso de como hacer un retrato.

Desde tres maneras distintas de hacer el bosquejo hasta la manera en que se puede pintar.

También puedes ver el video y recuerda activar los subtítulos con la tecla ¨c¨

 

Agradezco a Victoria C. por permitirme utilizar su fotografía para hacer este tutorial : )

¡Comencemos!

Video

3 Maneras de hacer el bosquejo.

No. 1

La primera consiste en trazar líneas encima de una copia de la fotografía.

Primero dibuja un círculo y divídelo vertical y horizontalmente.

Dibuja la mandíbula

Después dibuja las líneas horizontales para la nariz y la boca

Dibuja un ovalo para el torso

Círculos para las articulaciones

Y cilindros para los brazos

Yo dibujo líneas adicionales para los ojos, me resulta más sencillo de esa manera, pero eres libre de hacerlas o no.

Repetimos el procedimiento para copiar la fotografía o imagen.

Esta manera se puede aplicar en análogo y en digital para diseñar personajes originales, pero también puede servir para copiar.

 

No. 2

La segunda manera es utilizar una cuadricula para copiar la imagen.

Ve a la pestaña -Ver- y -Regla- o Ctrl+r

Hacemos una selección del tamaño de la fotografía

Marcamos los cuadros con la herramienta -Figura- y -Línea recta-

Duplica la selección y enumera una escuadra

Utiliza un color apropiado para que se vea sin que sea ofensivo para la vista, así trabajaremos de una manera más cómoda.

 

Comenzamos a copiar la imagen

Los números nos ayudaran a guiarnos, para no cometer errores y así dibujar en el cuadro correcto

Tú tienes que dibujar la línea adentro del cuadro en la misma posición que el original

Pero también teniendo el cuidado de que se vea como una sola línea fluida en el dibujo en general.

 

Te preguntaras como saber el número de cuadros que debes marcar.

Esto dependerá de que tanta habilidad tengas al dibujar ya que si no tienes tanta experiencia en el dibujo tendrás que hacer cuadros más pequeños.

Lo recomendable para hacer un dibujo bastante exacto es marcar los cuadros de 1cm x 1cm en la imagen que copiaras

Después marcas la cuadricula en el área donde copiaras la imagen, no importa si es más grande o más pequeña que la foto

Solo tienes que medir tu hoja, lienzo, etc. y dividirlo por el número de cuadros que marcaste en el original, solamente de un lado

Ya sea de arriba/abajo o de alguno de los lados.

Este método lo puedes usar únicamente en análogo ya que en digital hay otras maneras más sencillas de hacerlo.

Resulta bastante útil cuando necesitas copiar un diseño o imagen en un espacio con medidas específicas y evitar errores innecesarios.

No. 3

La tercera manera de hacerlo es copiar directamente la imagen, calcando las líneas sobre la fotografía.

Algo muy importante que tengo que mencionar es que puedes utilizar estos últimos 2 métodos, pero recuerda que no debes tomar la costumbre de hacerlo.

Ya que si dejas de dibujar en coordinación ojo - mano, será algo contraproducente para crecer como artista.

 

Orden para pintar el retrato.

Ahora que ya tenemos listo nuestro bosquejo comenzaremos a pintar siguiendo este orden.

Comienza a pintar lo que está en ultimo plano y así seguir pintando de ¨atrás para adelante¨.

Puedes ver las que las áreas están enumeradas, comenzamos con el numero más bajo y terminamos con el más alto.

 

¡A pintar!

Hice el fondo con la herramienta degradado, después difuminé los colores con la herramienta -Mezcla de color- y ajuste el brillo y contraste de la capa en la pestaña

-Edición- / -Corrección tonal-

Recuerda rasterizar la capa para poder modificarla.

Ahora has clic en la pestaña -Archivo- / -Abrir- y abrimos la fotografía original.

Arrastra la pestaña de la imagen para tenerla en una ventana separada.

 

 

Chaqueta

En una capa distinta pintamos la ropa

Elegimos de la foto original el color intermedio de la ropa, el más claro y el oscuro.

El bosquejo tiene que estar por encima de las demás capas.

 

Aplicamos una base sólida del color intermedio en toda el área que vamos a pintar.

Marca las áreas más oscuras con la herramienta -Pincel- / -Acuarela transparente- guiándote con el bosquejo.

Con la herramienta -Aerógrafo- / -Pulverizador- aplicamos alternando entre el color más claro y el oscuro.

Procurando aplicar color difuminado en las áreas que sea necesario

Y más concentrado en las áreas donde este más oscuro y donde tenga más luz.

Algo muy importante cuando se hace cualquier obra en realismo, es prestar atención a los detalles y recrearlos lo más parecido posible.

 

Cuello

Para el cuello, aplicas el color claro, después el más oscuro y el intermedio con la herramienta acuarela densa , acuarela transparente y el aerógrafo.

 

 

Camisa

Aplicamos el mismo procedimiento que usamos para la chaqueta, pero en esta ocasión ya que es una prenda con cuadros aplicamos el color de esa manera, aplicando el color más claro como base y después los cuadros del otro color, utilizando para la selección la herramienta -Lazo-.

La diferencia en esta ocasión es que aplicamos la sombra al final.

Cabello

Continuamos con el cabello pintando en primer lugar lo que está al fondo y después lo que está al frente.

Pintar el cabello puede resultar algo difícil, pero si ves el cabello por partes, es decir si ves como siluetas el color claro y el oscuro y después los unes será un poco más sencillo. Aplica alternando los colores.

Para la base utiliza la herramienta pincel/ -acuarela densa- / -acuarela transparente-

Con la -acuarela transparente- comienza aplicando el color en la parte que esta más resaltado o más fuerte y termina en lo más claro. Como un avión en despegue.

Así sucesivamente hasta rellenar el área deseada

Y por último para hacer que los pelos se vean más reales utilice la -acuarela densa- con un tamaño bastante pequeño.

También aplica alternando tonalidades.

El mínimo de colores o tonalidades que puedes utilizar para pintar un cabello no debe ser menor a cinco porque de lo contrario se verá un poco plano.

 

Continuamos con las siguientes partes de la ropa, empleando el mismo proceso.

Para hacer las puntadas puedes utilizar la herramienta -regla- / -lápiz regla- y -acuarela densa-

 

Ojos

En otra capa comenzamos pintando la esclerótica con el color base intermedio, así de esta manera podemos agregar luz y sombra.

Pinta el brillo y difumínalo, después de que ya tengas la base bloquea los pixeles transparentes en las opciones de capa.

Recuerda que los colores los tomamos de la fotografía original utilizando la herramienta -Cuentagotas- o puedes presionar la tecla -Alt-

Has esos pequeños detalles ya que estos son los que al final hacen que se vea ¨real¨.

Pintamos el iris y la pupila, la orilla debe de quedar un poco difuminada, para eso use -Desenfoque- muy levemente en la orilla del iris.

Utilice la herramienta -Mezcla de color- para la parte interna y por último agregamos el brillo.

Piel del rostro

Continuamos con la piel en otra capa, para la base puedes utilizar -Acuarela densa- o utilizar la herramienta -Lazo- y rellena la selección.

Bloquea los pixeles transparentes

Aplica los colores de la piel con el aerógrafo, acorde a la fotografía.

Para corregir puedes utilizar el color base, y las herramientas -Mezcla de color- y -Desenfoque-

Hacer un retrato realista consume bastante tiempo y paciencia, así que si no ves resultados inmediatos no te preocupes!

Conforme Tu pintes ira tomando forma.

También utiliza la herramienta -Acuarela transparente- para el rostro de la misma manera en que lo hicimos con el cabello.

Procura comparar la tonalidad del rostro con la foto original porque si está demasiado claro se verá plano.

Y para que el rostro se vea con ¨profundidad¨ es necesario colorear las áreas más oscuras con la tonalidad correcta.

Las áreas que suelen ser más oscuras son la cuenca de los ojos, un lado de la nariz al igual que la boca y un lado u orilla del rostro.

Dependiendo de qué tan intensa sea la luz así será la sombra.

No tengas miedo cuando pintes ya que cualquier error que se cometa se puede corregir.

Utilizando la guía de nuestro bosquejo haremos los parpados y las pestañas con las mismas herramientas. Procurando hacer cada pestaña individualmente.

Ya al tener las pestañas hechas nos ayudara a ver el balance de todo el rostro y por esa razón también pintaremos la boca antes de terminar la piel del rostro.

 

Labios

En otra capa aplicamos la base con el color intermedio y -Acuarela transparente- dejando más oscura la parte interna de los labios.

Para no sobreponer los colores, utiliza la herramienta -Lazo- para seleccionar el labio inferior.

Después pintamos la línea oscura entre labios y con el mismo tono aplica la sombra a esta línea con un tamaño de pincel más grande, de una manera bastante suave y delicada.

También aplica la sombra al labio superior e inferior con la misma tonalidad.

Y por último pinta los pequeños pliegues haciendo una línea clara seguida de una oscura.

 

Nariz

Seguimos pintando la piel y ahora pintamos la nariz con la ayuda de la herramienta -Lazo- para hacer la punta de la nariz.

 

 

Cejas

Pinta las cejas aplicando una base de color en las áreas más oscuras y haciendo los pelos individualmente.

Comúnmente las partes que reciben más luz son la frente, punta de la nariz, pómulos y mentón.

Y ahí es donde necesitamos trabajar para darle profundidad y también alrededor de los ojos.

También aplicamos un color más rosa en los pómulos y mejías.

 

 

Para darle ese parecido a la piel real utilizamos la herramienta -Aerógrafo- y -Pulverizador-

Alterna entre el color claro y el oscuro.

Aplicamos con una dureza y cantidad de pintura bastante baja.

De esta manera retocaremos una y otra vez en las diferentes partes del rostro hasta obtener el resultado deseado.

La boina se pinta de la misma manera en que se hizo la chaqueta azul.

 

Agregamos la correspondiente sombra con la herramienta -Aerógrafo-

Ajustamos unos cuantos detalles, el contraste y listo.

Hemos terminado el ¨Retrato Realista¨

 

Espero que este tutorial les sea de utilidad y gracias por su tiempo.

 

Hasta la próxima.