Introduction

Bonjour, je suis Sylsur, c'est un plaisir de vous saluer.

Cette fois, je vais vous montrer le processus de réalisation d'un portrait.

De trois façons différentes de faire le croquis à la façon de peindre.

Vous pouvez également regarder la vidéo et n'oubliez pas d'activer les sous-titres avec la touche « c »

 

Je remercie Victoria C. de m'avoir permis d'utiliser sa photographie pour réaliser ce tutoriel : )

Commençons !

Vidéo

3 façons de faire le croquis.

N° 1

La première consiste à tracer des lignes sur une copie de la photographie.

Dessinez d'abord un cercle et divisez-le verticalement et horizontalement.

Dessinez la mâchoire

Dessinez ensuite les lignes horizontales pour le nez et la bouche

Dessinez un ovale pour le torse

Des cercles pour les articulations

Et des cylindres pour les bras

Je dessine des lignes supplémentaires pour les yeux, je trouve cela plus simple ainsi, mais vous êtes libre de les faire ou non.

Nous répétons la procédure pour copier la photographie ou l'image.

Cette méthode peut être appliquée en analogique et en numérique pour concevoir des personnages originaux, mais elle peut aussi servir à copier.

 

N° 2

La deuxième méthode consiste à utiliser une grille pour copier l'image.

Allez dans l'onglet -Affichage- et -Règle- ou Ctrl+r

Nous faisons une sélection de la taille de la photographie

Nous marquons les cases avec l'outil -Figure- et -Ligne droite-

Dupliquez la sélection et numérotez une équerre

Utilisez une couleur appropriée pour qu'elle soit visible sans être agressive pour la vue, ainsi nous travaillerons plus confortablement.

 

Nous commençons à copier l'image

Les chiffres nous aideront à nous guider, à ne pas commettre d'erreurs et à dessiner dans la bonne case

Vous devez dessiner la ligne à l'intérieur de la case dans la même position que l'original

Mais aussi en veillant à ce qu'elle apparaisse comme une seule ligne fluide dans le dessin général.

 

Vous vous demandez comment connaître le nombre de cases à marquer.

Cela dépendra de votre habileté à dessiner, car si vous n'avez pas beaucoup d'expérience en dessin, vous devrez faire des cases plus petites.

Il est recommandé, pour réaliser un dessin assez précis, de marquer des cases de 1 cm x 1 cm sur l'image que vous allez copier.

Ensuite, vous marquez la grille dans la zone où vous allez copier l'image, peu importe si elle est plus grande ou plus petite que la photo.

Il vous suffit de mesurer votre feuille, toile, etc. et de la diviser par le nombre de cases que vous avez marquées sur l'original, d'un seul côté.

Que ce soit de haut en bas ou de l'un des côtés.

Cette méthode ne peut être utilisée qu'en analogique, car en numérique, il existe d'autres moyens plus simples de le faire.

Elle est très utile lorsque vous devez copier un design ou une image dans un espace aux dimensions spécifiques et éviter les erreurs inutiles.

N° 3

La troisième façon de faire est de copier directement l'image, en décalquant les lignes sur la photographie.

Une chose très importante que je dois mentionner est que vous pouvez utiliser ces 2 dernières méthodes, mais n'oubliez pas que vous ne devez pas prendre l'habitude de le faire.

Car si vous cessez de dessiner en coordination œil-main, cela sera contre-productif pour votre croissance en tant qu'artiste.

 

Ordre pour peindre le portrait.

Maintenant que notre croquis est prêt, nous allons commencer à peindre en suivant cet ordre.

Commencez à peindre ce qui est à l'arrière-plan et continuez à peindre « de l'arrière vers l'avant ».

Vous pouvez voir que les zones sont numérotées, nous commençons par le nombre le plus bas et terminons par le plus élevé.

 

À peindre !

J'ai créé le fond avec l'outil dégradé, puis j'ai estompé les couleurs avec l'outil -Mélange de couleurs- et ajusté la luminosité et le contraste du calque dans l'onglet

-Édition-

-Correction tonale-

N'oubliez pas de rastériser le calque pour pouvoir le modifier.

Maintenant, cliquez sur l'onglet -Fichier-

-Ouvrir- et ouvrez la photographie originale.

Faites glisser l'onglet de l'image pour l'avoir dans une fenêtre séparée.

 

 

Veste

Sur un calque distinct, nous peignons les vêtements.

Nous choisissons à partir de la photo originale la couleur intermédiaire des vêtements, la plus claire et la plus foncée.

Le croquis doit être au-dessus des autres calques.

 

Nous appliquons une base solide de la couleur intermédiaire sur toute la zone que nous allons peindre.

Marquez les zones les plus sombres avec l'outil -Pinceau-

-Aquarelle transparente- en vous guidant avec le croquis.

Avec l'outil -Aérographe-

-Pulvérisateur-, nous appliquons en alternant entre la couleur la plus claire et la plus foncée.

Veillez à appliquer une couleur estompée dans les zones nécessaires

Et plus concentrée dans les zones plus sombres et plus lumineuses.

Une chose très importante lorsque l'on réalise une œuvre réaliste est de prêter attention aux détails et de les recréer le plus fidèlement possible.

 

Cou

Pour le cou, vous appliquez la couleur claire, puis la plus foncée et l'intermédiaire avec l'outil aquarelle dense, aquarelle transparente et l'aérographe.

 

 

Chemise

Nous appliquons la même procédure que pour la veste, mais cette fois-ci, comme il s'agit d'un vêtement à carreaux, nous appliquons la couleur de cette manière, en appliquant la couleur la plus claire comme base, puis les carreaux de l'autre couleur, en utilisant l'outil -Lasso- pour la sélection.

La différence cette fois-ci est que nous appliquons l'ombre à la fin.

Cheveux

Nous continuons avec les cheveux, en peignant d'abord ce qui est à l'arrière-plan, puis ce qui est à l'avant.

Peindre les cheveux peut être un peu difficile, mais si vous regardez les cheveux par sections, c'est-à-dire si vous voyez les couleurs claires et foncées comme des silhouettes et que vous les unissez ensuite, ce sera un peu plus facile. Appliquez en alternant les couleurs.

Pour la base, utilisez l'outil pinceau

-aquarelle dense-

-aquarelle transparente-

Avec l'-aquarelle transparente-, commencez à appliquer la couleur sur la partie la plus accentuée ou la plus foncée et terminez par la plus claire. Comme un avion au décollage.

Continuez ainsi jusqu'à remplir la zone souhaitée.

Et enfin, pour que les cheveux paraissent plus réels, utilisez l'-aquarelle dense- avec une taille assez petite.

Appliquez également en alternant les tonalités.

Le nombre minimum de couleurs ou de tonalités que vous pouvez utiliser pour peindre des cheveux ne doit pas être inférieur à cinq, sinon ils paraîtront un peu plats.

 

Nous continuons avec les parties suivantes des vêtements, en utilisant le même processus.

Pour faire les coutures, vous pouvez utiliser l'outil -règle-

-crayon règle- et -aquarelle dense-

 

Yeux

Sur un autre calque, nous commençons à peindre la sclérotique avec la couleur de base intermédiaire, afin de pouvoir ajouter de la lumière et de l'ombre.

Peignez la brillance et estompez-la, après avoir posé la base, bloquez les pixels transparents dans les options de calque.

N'oubliez pas que nous prenons les couleurs de la photographie originale à l'aide de l'outil -Pipette- ou en appuyant sur la touche -Alt-

Réalisez ces petits détails car ce sont eux qui, au final, donnent l'aspect « réel ».

Nous peignons l'iris et la pupille, le bord doit être légèrement estompé, pour cela j'ai utilisé -Flou- très légèrement sur le bord de l'iris.

J'ai utilisé l'outil -Mélange de couleurs- pour la partie interne et enfin nous ajoutons la brillance.

Peau du visage

Nous continuons avec la peau sur un autre calque. Pour la base, vous pouvez utiliser l'-Aquarelle dense- ou l'outil -Lasso- et remplir la sélection.

Bloquez les pixels transparents.

Appliquez les couleurs de la peau avec l'aérographe, en fonction de la photographie.

Pour corriger, vous pouvez utiliser la couleur de base, et les outils -Mélange de couleurs- et -Flou-

Réaliser un portrait réaliste demande beaucoup de temps et de patience, alors ne vous inquiétez pas si vous ne voyez pas de résultats immédiats !

Au fur et à mesure que vous peindrez, cela prendra forme.

Utilisez également l'outil -Aquarelle transparente- pour le visage, de la même manière que nous l'avons fait pour les cheveux.

Assurez-vous de comparer la tonalité du visage avec la photo originale, car si elle est trop claire, elle paraîtra plate.

Et pour que le visage ait de la « profondeur », il est nécessaire de colorer les zones plus foncées avec la bonne tonalité.

Les zones qui sont généralement plus foncées sont le creux des yeux, un côté du nez ainsi que la bouche et un côté ou le bord du visage.

L'intensité de l'ombre dépendra de l'intensité de la lumière.

N'ayez pas peur quand vous peignez, car toute erreur commise peut être corrigée.

En utilisant le guide de notre croquis, nous ferons les paupières et les cils avec les mêmes outils. En veillant à faire chaque cil individuellement.

Une fois les cils faits, cela nous aidera à voir l'équilibre de tout le visage et c'est pourquoi nous peindrons également la bouche avant de terminer la peau du visage.

 

Lèvres

Sur un autre calque, nous appliquons la base avec la couleur intermédiaire et l'-Aquarelle transparente-, en laissant la partie interne des lèvres plus foncée.

Pour ne pas superposer les couleurs, utilisez l'outil -Lasso- pour sélectionner la lèvre inférieure.

Ensuite, nous peignons la ligne sombre entre les lèvres et, avec la même tonalité, nous appliquons l'ombre à cette ligne avec un pinceau de taille plus grande, de manière très douce et délicate.

Appliquez également l'ombre sur la lèvre supérieure et inférieure avec la même tonalité.

Et enfin, peignez les petits plis en faisant une ligne claire suivie d'une ligne sombre.

 

Nez

Nous continuons à peindre la peau et maintenant nous peignons le nez à l'aide de l'outil -Lasso- pour faire la pointe du nez.

 

 

Sourcils

Peignez les sourcils en appliquant une base de couleur sur les zones les plus foncées et en dessinant les poils individuellement.

Généralement, les parties qui reçoivent le plus de lumière sont le front, la pointe du nez, les pommettes et le menton.

Et c'est là que nous devons travailler pour donner de la profondeur et aussi autour des yeux.

Nous appliquons également une couleur plus rose sur les pommettes et les joues.

 

 

Pour donner cet aspect de peau réelle, nous utilisons l'outil -Aérographe- et -Pulvérisateur-

Alternez entre la couleur claire et la foncée.

Nous appliquons avec une dureté et une quantité de peinture assez faibles.

De cette manière, nous retoucherons encore et encore les différentes parties du visage jusqu'à obtenir le résultat souhaité.

Le béret est peint de la même manière que la veste bleue.

 

Nous ajoutons l'ombre correspondante avec l'outil -Aérographe-

Nous ajustons quelques détails, le contraste et voilà.

Nous avons terminé le « Portrait Réaliste ».

 

J'espère que ce tutoriel vous sera utile et merci pour votre temps.

 

À la prochaine.