Comment faire un «Portrait réaliste» + vidéo

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introduction

Salut, je suis Sylsur, c'est un plaisir de vous accueillir.
Cette fois, je vais vous montrer comment faire un portrait.
De trois façons différentes de faire le croquis à la façon dont il peut être peint.
Vous pouvez également regarder la vidéo et n'oubliez pas d'activer les sous-titres avec la touche ¨ c¨.

Je remercie Victoria C. de m'avoir permis d'utiliser sa photographie pour faire ce tutoriel :)
Commençons!

Vidéo

https://www.youtube.com/watch?v=Rc7m8Y2hzbs

3 façons de dessiner.

N ° 1

La première consiste à tracer des lignes sur une copie de la photographie.
Dessinez d'abord un cercle et divisez-le verticalement et horizontalement.
Dessine la mâchoire
Ensuite, dessinez les lignes horizontales pour le nez et la bouche
Dessinez un ovale pour le torse
Cercles pour les articulations
Et des cylindres pour les bras
Je trace des lignes supplémentaires pour les yeux, c'est plus facile pour moi comme ça, mais tu es libre de les faire ou pas.

Nous répétons la procédure pour copier la photographie ou l'image.
Cette méthode peut être appliquée en analogique et en numérique pour concevoir des caractères originaux, mais elle peut également être utilisée pour la copie.

N ° 2

La deuxième méthode consiste à utiliser une grille pour copier l'image.
Allez dans l'onglet -View- et -Rule- ou Ctrl + r
Nous faisons une sélection de la taille de la photo
Nous marquons les cases avec l'outil -Figure- et -Straight line-
Dupliquer la sélection et lister une escouade
Utilisez une couleur appropriée pour qu'elle soit visible sans être offensante pour les yeux, nous travaillerons donc de manière plus confortable.

Nous commençons à copier l'image
Les chiffres vont nous aider à nous guider, afin de ne pas faire d'erreurs et ainsi dessiner dans la bonne case
Vous devez tracer la ligne à l'intérieur de la boîte dans la même position que l'original
Mais en veillant également à ce que cela ressemble à une seule ligne fluide dans le dessin global.

Vous vous demanderez comment connaître le nombre de carrés à marquer.
Cela dépendra de vos compétences en dessin car si vous n'avez pas autant d'expérience en dessin, vous devrez faire des images plus petites.
Il est conseillé de faire un dessin assez précis est de marquer les carrés de 1cm x 1cm dans l'image que vous allez copier
Marquez ensuite la grille dans la zone où vous allez copier l'image, peu importe qu'elle soit plus grande ou plus petite que la photo
Il vous suffit de mesurer votre feuille, votre toile, etc. et de le diviser par le nombre de cadres que vous avez marqués dans l'original, sur un seul côté
Soit de dessus / dessous, soit de chaque côté.
Cette méthode ne peut être utilisée qu'en analogique car en numérique, il existe d'autres moyens plus simples de le faire.
C'est très utile lorsque vous devez copier un dessin ou une image dans un espace avec des mesures spécifiques et éviter des erreurs inutiles.

n ° 3

La troisième façon de le faire est de copier l'image directement, en traçant les lignes sur la photo.
Quelque chose de très important que je dois mentionner est que vous pouvez utiliser ces 2 dernières méthodes, mais rappelez-vous que vous ne devez pas prendre l'habitude de le faire.
Puisque si vous arrêtez de dessiner en coordination œil-main, il sera contre-productif de grandir en tant qu'artiste.

Ordre de peindre le portrait.

Maintenant que notre croquis est prêt, nous allons commencer à peindre en suivant cet ordre.
Il commence à peindre ce qui est en arrière-plan et continue ainsi à peindre à l'envers.
Vous pouvez voir quelles zones sont répertoriées, nous commençons par le plus petit nombre et finissons par le plus élevé.

Peinturer!

J'ai fait l'arrière-plan avec l'outil de dégradé, puis j'ai flouté les couleurs avec l'outil de fusion des couleurs et ajusté la luminosité et le contraste du calque dans l'onglet
-Édition- / -Correction tonale-
N'oubliez pas de pixelliser le calque pour pouvoir le modifier.

Cliquez maintenant sur l'onglet -File- / -Open- et nous ouvrons la photo originale.
Faites glisser l'onglet d'image pour l'afficher dans une fenêtre distincte.

Veste

Dans une couche différente, nous peignons les vêtements
On choisit parmi la photo originale la couleur intermédiaire des vêtements, la plus claire et la plus foncée.
L'esquisse doit être au-dessus des autres calques.

Nous appliquons une base solide de la couleur intermédiaire sur toute la zone que nous allons peindre.
Marquez les zones les plus sombres avec l'outil -Brosse- / -Aquarelle transparente- qui vous guide dans l'esquisse.
Avec l'outil -Aérographe- / -Spray- nous appliquons en alternance entre la couleur la plus claire et la plus foncée.
Essayer d'appliquer des couleurs floues dans les zones nécessaires
Et plus concentré dans les zones où il fait le plus sombre et où il y a plus de lumière.
Quelque chose de très important lors de tout travail de réalisme est de prêter attention aux détails et de les recréer le plus fidèlement possible.

Cou

Pour le cou, vous appliquez la couleur claire, puis la plus foncée et l'intermédiaire avec l'outil aquarelle dense, aquarelle transparente et l'aérographe.

Chemise

Nous appliquons la même procédure que celle que nous utilisons pour la veste, mais cette fois, puisqu'il s'agit d'un vêtement avec des carrés, nous appliquons la couleur de cette manière, en appliquant la couleur plus claire comme base, puis les carrés de l'autre couleur, en utilisant l'outil pour sélection - Cravate-.
La différence cette fois est que nous appliquons l'ombre à la fin.

Cheveux

Nous continuons avec les cheveux, peignant d'abord ce qui est en arrière-plan et ensuite ce qui est devant.
Peindre les cheveux peut être difficile, mais si vous voyez les cheveux par parties, c'est-à-dire si vous voyez les couleurs claires et foncées comme des silhouettes et que vous les joignez ensuite, ce sera un peu plus facile. Appliquez des couleurs alternées.
Pour la base, utilisez l'outil Pinceau / -Aquarelle dense- / -Aquarelle transparente-
Avec l'aquarelle transparente, commencez à appliquer la couleur dans la partie qui est la plus accentuée ou la plus forte et se termine dans la plus claire. Comme un avion qui décolle.
Ainsi de suite jusqu'à ce que la zone souhaitée soit remplie
Et enfin, pour rendre les cheveux plus réels, utilisez l'aquarelle dense avec une taille assez petite.
Appliquez également des nuances alternées.
Le minimum de couleurs ou de nuances que vous pouvez utiliser pour peindre un cheveu ne doit pas être inférieur à cinq, sinon il aura l'air un peu plat.

Nous continuons avec les parties suivantes des vêtements, en utilisant le même processus.
Pour faire les points, vous pouvez utiliser l'outil -rule- / -pencil ruler- et -dense aquarelle-

Yeux

Dans un autre calque, nous commençons par peindre la sclère avec la couleur de base intermédiaire, nous pouvons donc ajouter de la lumière et de l'ombre.
Peignez les paillettes et floutez-les, après avoir verrouillé la base des pixels transparents dans les options de calque.
N'oubliez pas que les couleurs sont prises à partir de la photo originale à l'aide de l'outil-Pipette- ou vous pouvez appuyer sur la touche -Alt-
Faites ces petits détails, car ce sont eux qui lui donnent finalement un aspect «réel».
On peint l'iris et la pupille, le bord doit être un peu flou, pour cette utilisation -Blur- très légèrement sur le bord de l'iris.
Utilisez l'outil -Color Mix- pour la partie intérieure et enfin nous ajoutons les paillettes.

Peau du visage

Nous continuons avec la peau dans un autre calque, pour la base, vous pouvez utiliser -Dense aquarelle- ou utiliser l'outil -Lace- et remplir la sélection.
Bloque les pixels transparents
Appliquez les couleurs de peau à l'aérographe, selon la photo.
Pour corriger, vous pouvez utiliser la couleur de base et les outils -Color Mix- et -Blur-
Faire un portrait réaliste prend beaucoup de temps et de patience, donc si vous ne voyez pas de résultats immédiats, ne vous inquiétez pas!
Au fur et à mesure que vous peignez, il prendra forme.
Utilisez également l'outil -Aquarelle transparente- pour le visage de la même manière que nous l'avons fait avec les cheveux.
Essayez de comparer la tonalité du visage avec la photo originale, car si elle est trop claire, elle aura l'air plate.
Et pour que le visage soit vu avec "profondeur", il est nécessaire de colorer les zones les plus sombres avec la tonalité correcte.
Les zones qui sont généralement plus sombres sont l'orbite des yeux, un côté du nez ainsi que la bouche et un côté ou bord du visage.
Selon l'intensité de la lumière, l'ombre le sera aussi.
N'ayez pas peur lorsque vous peignez car toutes les erreurs que vous faites peuvent être corrigées.

En utilisant le guide de notre croquis, nous fabriquerons les paupières et les cils avec les mêmes outils. Essayer de créer chaque onglet individuellement.
Faire déjà les cils nous aidera à voir l'équilibre de tout le visage et pour cette raison, nous peindrons également la bouche avant de terminer la peau du visage.

Lèvres

Dans une autre couche, nous appliquons la base avec la couleur intermédiaire et -Aquarelle transparente- laissant la partie interne des lèvres plus foncée.
Pour éviter de superposer les couleurs, utilisez l'outil Lasso pour sélectionner la lèvre inférieure.
Ensuite, nous peignons la ligne sombre entre les lèvres et avec le même ton appliquer l'ombre sur cette ligne avec une taille de pinceau plus grande, d'une manière très douce et délicate.
Appliquez également l'ombre sur la lèvre supérieure et inférieure avec la même teinte.
Et enfin, peignez les petits plis en formant une ligne claire suivie d'une ligne sombre.

Nez

Nous continuons à peindre la peau et maintenant nous peignons le nez à l'aide de l'outil -lazo- pour faire le bout du nez.

Les sourcils

Peignez les sourcils en appliquant une base colorée dans les zones les plus sombres et en faisant les poils individuellement.

Les parties les plus lumineuses sont généralement le front, le bout du nez, les pommettes et le menton.
Et c'est là que nous devons travailler pour lui donner de la profondeur et aussi autour des yeux.
Nous appliquons également une couleur plus rose sur les pommettes et les joues.

Pour lui donner cette ressemblance avec la vraie peau, nous utilisons l'outil -Airbrush- et -Spray-
Alternez entre les couleurs claires et foncées.
Nous appliquons avec une dureté et une quantité de peinture assez faibles.
De cette façon, nous retoucherons encore et encore dans les différentes parties du visage jusqu'à obtenir le résultat souhaité.

Le béret est peint de la même manière que la veste bleue.

Nous ajoutons l'ombre correspondante avec l'outil -Airbrush-

On ajuste quelques détails, le contraste et le tour est joué.
Nous avons terminé le ¨Retrato Realista¨


J'espère que ce tutoriel vous sera utile et merci pour votre temps.

Jusqu'à la prochaine fois.

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