Salut. Je vais passer en revue les principaux éléments de composition dans l'art. Je ferai de mon mieux pour le simplifier et le garder court.

Nombre d'or

Le nombre d'or est l'une des techniques de composition dont on parle le plus, je n'en parlerai donc pas trop. C'est un terme mathématique qui apparaît beaucoup dans la nature. En raison de ce motif, nous l'appliquons également à certains modèles d'œuvres d'art. Il est agréable à utiliser, mais n'améliorera pas automatiquement votre art, alors ne vous y fiez pas comme une formule. Voici quelques images que j'ai faites pour simplifier ce que c'est.

En utilisant ce guide, vous pouvez facilement créer le modèle du nombre d'or si vous ne souhaitez pas utiliser quelque chose hors de la recherche d'images. Le numéro suivant doit être la combinaison des deux précédents. Comme vous pouvez, ça se passe comme ça : 1 -> 1+2 -> 2+3 -> 3+5 -> 5+8 -> 8+13 etc.

 

Eh bien, comment l'utiliseriez-vous dans la vraie vie ? Par exemple, le violon suit la règle de la ration d'or. J'ai fait une image rapide pour le montrer.

Alors, comment utiliser dans l'art? Le plus simple est de l'utiliser avec la spirale. L'accent de la peinture pourrait être au milieu du schéma principal du nombre d'or. En voici un exemple rapide.

J'ai décidé de repeindre rapidement mes anciennes illustrations pour vous montrer comment utiliser le nombre d'or. J'ai également recadré l'image pour une meilleure composition basée sur le nombre d'or. La première image ne l'utilisait pas du tout. La deuxième image met davantage l'accent sur la roche. Cela pourrait être utilisé pour créer un guidage oculaire fluide dans votre œuvre d'art.

 

Gardez à l'esprit que vous pouvez étirer et tirer le nombre d'or correctement configuré. Les nombres n'ont pas d'importance, ce qui compte, c'est leur rapport les uns aux autres.

Techniques de guidage oculaire

Alors, qu'est-ce que le guidage visuel et pourquoi est-ce si important ? En bref, vous voulez demander ce que vous voulez que votre spectateur regarde. C'est votre travail en tant qu'artiste de guider votre public sur l'endroit où regarder dans votre peinture. Je vais utiliser des exemples simples pour le démontrer.

L'utilisation de la couleur est un moyen très simple d'ajouter au point de mise au point. Vous pouvez travailler avec le contraste, la luminosité, la saturation. Disons que l'image est très bleue. Si vous ajoutez du rouge à votre personnage, il se démarquera très facilement. Essayez de garder les zones de couleur de votre image unifiées. Si vous ajoutez trop de couleur, cela semblera déséquilibré.

La taille est une autre façon d'utiliser pour focaliser votre image. Gardez à l'esprit que votre image doit au moins contenir des formes petites, moyennes et grandes afin de se démarquer. Faites bien comprendre au spectateur qu'ils sont différents. De légères différences ne fonctionneront pas aussi bien (premier exemple).

Léger. L'un des plus grands outils de composition. N'éclairez pas vos scènes de manière uniforme. Cela dépend de la peinture, mais dans la plupart des cas, il est préférable d'avoir moins de lumière sur des choses qui ne sont pas importantes du tout. Dans la première image, vous pouvez voir que j'ai ajouté une simple lumière sur tous les personnages. Même si les deux de droite sont clairement plus gros, il est toujours difficile de voir lequel devrait dominer. Dans la seconde, vous pouvez clairement voir où je veux que vous regardiez.

Gardez à l'esprit que les caméras brouillent les images. Cela dépend de la façon dont vous le faites, mais il est communément appelé effet Bokeh. Recherchez-le et voyez comment cela fonctionne dans un monde réel. Si vous avez un objet trop près de la caméra, il sera flou pour la plupart. Il ne peut pas se concentrer sur l'ensemble de l'image. La peinture peut reproduire cet effet et créer quelque chose de similaire. La façon la plus courante de l'utiliser est d'utiliser Filtre -> Flou gaussien.

C'est une autre façon de se concentrer sur un sujet. Valeurs.

 

Vous rendre l'objection bien plus sombre que tout le reste. Il se démarquera dans la foule. L'inverse fonctionne aussi. Faire de l'objet le plus léger de la scène aidera le spectateur à le distinguer des autres.

Une autre façon d'améliorer votre illustration est d'utiliser des lignes directrices. Il est parfois difficile de les repérer, mais ils sont utilisés pour améliorer la mise au point de la peinture. Des exemples faciles seraient humains. Utilisez les mains et les yeux pour guider votre spectateur. C'est un moyen très simple d'ajouter à votre peinture si vous dessinez plusieurs personnages dans la scène.

Vous pouvez également l'utiliser dans l'architecture et les paysages. C'est un peu plus simple. Une bonne façon de l'utiliser est de vignetter votre peinture plusieurs fois. L'utilisation de la peinture de base à 3 valeurs pourrait vous aider à établir une bonne vue.

 

Laisse-moi tirer un vieux tableau. Dans cet exemple, vous pouvez voir que la route aide à guider l'œil vers les maisons. L'angle de la montagne permet également de se concentrer sur la maison. La maison est également de couleur plus foncée.

Règle des tiers

Très similaire au nombre d'or. En bref, si vous divisez votre image en tiers, il est préférable de montrer les éléments à fort contraste sur le point d'intersection. Voici à quoi cela ressemble.

Il est préférable d'utiliser les points rouges pour montrer les détails et les choses les plus importantes. Ce n'est pas une formule, alors n'essayez pas de le faire à chaque fois. Il existe de nombreuses autres façons de faire une excellente composition.

Dans cette peinture, je viens de faire une règle d'utilisation des tiers très simple pour souligner la structure principale. Ce n'est pas le seul moyen, mais cela a fonctionné pour moi sur cette peinture.

Équilibre

L'équilibre est un autre moyen rapide de vérifier si votre image est bonne ou non. Vous voulez vous assurer de ne pas mettre trop de choses sur un côté de la toile. Voici des exemples rapides de ce à quoi cela pourrait ressembler s'il était simplifié.

Comme vous pouvez le voir, l'équilibre est affecté par la taille et le placement. La couleur peut également jouer un rôle important dans le développement de l'image. Gardez juste à l'esprit que si vous avez un objet énorme sur le côté droit, alors quelque chose devrait être utilisé pour l'équilibrer de l'autre côté.

Une excellente façon de pratiquer toutes ces techniques est de créer de l'art abstrait. J'étais dans un cours de peinture où ils ne nous laissaient pas dessiner autre chose que de l'art abstrait. C'est un moyen très utile de se concentrer uniquement sur la composition et l'accentuation. Je recommande fortement de le pratiquer si vous avez du temps libre.