Bonjour. Je vais passer en revue les principaux éléments de composition en art. Je ferai de mon mieux pour le simplifier et le garder court.

Le nombre d'or

Le nombre d'or est l'une des techniques de composition les plus discutées, donc je n'en parlerai pas trop. C'est un terme mathématique qui apparaît beaucoup dans la nature. En raison de ce modèle, nous l'appliquons également à certaines conceptions dans les œuvres d'art. Il est agréable à utiliser, mais il n'améliorera pas automatiquement votre art, alors ne vous y fiez pas comme à une formule. Voici quelques images que j'ai faites pour simplifier ce que c'est.

En utilisant ce guide, vous pouvez facilement créer le modèle du nombre d'or si vous ne voulez pas utiliser quelque chose d'une recherche d'images. Le nombre suivant devrait être la combinaison des deux précédents. Comme vous pouvez le voir, cela se passe comme suit : 1 -> 1+2 -> 2+3 -> 3+5 -> 5+8 -> 8+13 etc.

 

Mais comment l'utiliseriez-vous dans la vie réelle ? Par exemple, le violon suit la règle du nombre d'or. J'ai fait une image rapide pour le montrer.

Alors, comment l'utiliser en art ? Le moyen le plus simple est de l'utiliser avec la spirale. L'accent de la peinture pourrait être au milieu du schéma principal du nombre d'or. Voici un exemple rapide.

J'ai décidé de refaire rapidement une de mes anciennes œuvres pour vous montrer comment vous pourriez utiliser le nombre d'or. J'ai également recadré l'image pour une meilleure composition basée sur le nombre d'or. La première image ne l'utilisait pas du tout. La seconde image met davantage l'accent sur le rocher. Cela pourrait être utilisé pour créer une guidance oculaire fluide dans votre œuvre.

 

Gardez à l'esprit que vous pouvez étirer et tirer la configuration du nombre d'or correctement. Les nombres n'ont pas d'importance, ce qui compte, c'est leur rapport les uns aux autres.

Techniques de guidage oculaire

Qu'est-ce que le guidage oculaire et pourquoi est-ce si important ? En bref, vous voulez demander ce que vous voulez que votre spectateur regarde. C'est votre travail en tant qu'artiste de guider votre public sur où regarder dans votre peinture. J'utiliserai des exemples simples pour le démontrer.

L'utilisation de la couleur est un moyen très simple d'ajouter au point focal. Vous pouvez travailler avec le contraste, la luminosité, la saturation. Disons que l'image est très bleue. Si vous ajoutez du rouge à votre personnage, il se distinguera très facilement. Essayez de garder les zones de couleur de votre image unifiées. Si vous ajoutez trop de couleurs, cela semblera déséquilibré.

La taille est une autre façon d'utiliser pour focaliser votre image. Gardez à l'esprit que votre image doit au moins contenir des formes petites, moyennes et grandes afin de les faire ressortir. Indiquez clairement au spectateur qu'elles sont différentes. De légères différences ne fonctionneront pas aussi bien (premier exemple).

La lumière. L'un des plus grands outils de composition. N'éclairez pas vos scènes uniformément. Cela dépend de la peinture, mais dans la plupart des cas, il est préférable de moins éclairer les choses qui ne sont pas importantes du tout. Dans la première image, vous pouvez voir que j'ai ajouté une lumière simple sur tous les personnages. Même si les deux de droite sont clairement plus grands, il est toujours difficile de voir lequel devrait dominer. Dans la seconde, vous pouvez clairement voir où je veux que vous regardiez.

Gardez à l'esprit que les appareils photo floutent les images. Cela dépend de la façon dont vous le faites, mais c'est communément appelé effet Bokeh. Recherchez-le et voyez comment cela fonctionne dans le monde réel. Si vous avez un objet trop près de l'appareil photo, il sera flou en grande partie. Il ne peut pas se concentrer sur l'image entière. La peinture peut reproduire cet effet et créer quelque chose de similaire. La façon la plus courante de l'utiliser est d'utiliser Filtre -> Flou gaussien.

C'est une autre façon de se concentrer sur un sujet. Les valeurs.

 

Rendez votre objet beaucoup plus sombre que tout le reste. Il se distinguera dans la foule. L'inverse fonctionne également. Rendre l'objet le plus clair de la scène aidera le spectateur à le distinguer des autres.

Une autre façon d'améliorer votre œuvre est d'utiliser des lignes directrices. Il est parfois difficile de les repérer, mais elles sont utilisées pour améliorer la mise au point de la peinture. Des exemples faciles seraient les humains. Utilisez les mains et les yeux pour guider votre spectateur. C'est un moyen très simple d'ajouter à votre peinture si vous dessinez plusieurs personnages dans la scène.

Vous pouvez également l'utiliser en architecture et en paysages. C'est un peu plus simple. Une bonne façon de l'utiliser est de faire de nombreux croquis de votre peinture. L'utilisation d'une peinture de base à 3 valeurs pourrait vous aider à établir une bonne vision.

 

Permettez-moi de prendre une vieille peinture. Dans cet exemple, vous pouvez voir que la route aide à guider l'œil vers les maisons. L'angle de la montagne aide également à se concentrer sur la maison. La maison est également plus foncée.

Règle des tiers

Très similaire au nombre d'or. En bref, si vous divisez votre image en tiers, il est préférable de montrer les éléments à fort contraste sur le point d'intersection. Voici à quoi cela ressemble.

Les points rouges sont les mieux utilisés pour montrer les détails et les choses les plus importantes. Ce n'est pas une formule, alors n'essayez pas de le faire à chaque fois. Il existe de nombreuses autres façons de réaliser une excellente composition.

Dans cette peinture, j'ai simplement utilisé une règle des tiers très simple pour mettre l'accent sur la structure principale. Ce n'est pas la seule façon, mais cela a fonctionné pour moi sur cette peinture.

Équilibre

L'équilibre est un autre moyen rapide de vérifier si votre image est bonne ou non. Vous voulez vous assurer de ne pas mettre trop de choses d'un côté de la toile. Voici des exemples rapides de ce à quoi cela pourrait ressembler si c'était simplifié.

Comme vous pouvez le voir, l'équilibre est affecté par la taille et le placement. La couleur peut également jouer un rôle énorme dans le développement de l'image. Gardez simplement à l'esprit que si vous avez un objet énorme sur le côté droit, alors quelque chose devrait être utilisé pour l'équilibrer de l'autre côté.

Une excellente façon de pratiquer toutes ces techniques est de créer de l'art abstrait. J'étais dans un cours de peinture où ils ne nous laissaient rien dessiner à part de l'art abstrait. C'est un moyen très utile de se concentrer uniquement sur la composition et l'emphase. Je recommande vivement de le pratiquer si vous avez du temps libre.