Parfois, il semble étrange que tant de connaissances techniques soient nécessaires pour être créatif dans Clip Studio Paint. Nous avons beaucoup appris jusqu'à présent, mais si vous êtes toujours ici en train d'écouter ma vidéo, je peux déjà dire que vous avez le dévouement nécessaire pour en faire quelque chose de vraiment génial ou peut-être que vous souhaitez lire certaines de mes `` pensées écrites '' cela officieusement parce que d'une manière ou d'une autre, je ne peux pas l'avoir montré à l'ensemble du processus d'enregistrement.

 

Bienvenue à «Little Thing Called: Composition».

 

Dans ce didacticiel, nous examinerons certaines des techniques que j'ai développées pour créer des compositions au sein de concept art (principalement des peintures d'arrière-plan) à l'aide de Clip Studio Paint.

 

Il s'agit de connaissances supplémentaires pour composer une image dans Clip Studio Paint, et non d'un tutoriel pour débutants ou de conception; ce qui signifie, je ne vais pas vous montrer les bases absolues du dessin ou du pinceau dans Clip Studio Paint, mais j'espère que je fournirai une meilleure compréhension des méthodes plus efficaces de création d'art conceptuel polyvalent à l'intérieur du programme (sans jamais revenir à une autre application juste pour utiliser golden ratio ou règle des tiers de la grille).

 

J'espère qu'à la fin du chapitre, vous aurez une meilleure idée de certains outils par défaut encore plus puissants disponibles dans Clip Studio Paint, et que vous aurez peut-être de bonnes idées basées sur ce qui est montré ici. Commençons!

Qu'est-ce que la composition?

La composition est le premier mot sur les lèvres du meilleur artiste lorsqu'il commence une image.

 

Mais qu'est-ce que la composition?

 

C'est fondamentalement la DISPOSITION des ELEMENTS et un VOCABULAIREMENT VISUEL qui conduit vos yeux autour d'une image et la rend intéressante!

 

C'est la PREMIÈRE ÉTAPE CRUCIALE pour rendre votre IMAGE INTÉRESSANTE dès le départ.

 

L'image ci-dessus est le résultat de l'application de la composition. Mais au début; Je commence tout sans détails, couleurs fantaisistes, éclairage ou action. Ces éléments ne pourront pas se substituer à la composition.

 

Même si la théorie de la composition a des règles qui ont été utilisées pendant des centaines d'années, vous pouvez toujours trouver des façons nouvelles et intéressantes de les appliquer à vos compositions.

 

Essayez de sortir des sentiers battus. Je vais vous présenter un GUIDE rapide de COMPOSITION FACILE et voir où cela nous mène et ce que nous découvrons tout au long du tutoriel.

Les anciens Grecs utilisaient le rectangle d'or qui avait des proportions divines. Le rectangle d'or est un rectangle dont les côtés sont approximativement dans un rapport de 1: 1 618.

 

En utilisant ces proportions, vous obtenez une composition très équilibrée et agréable, avec un point focal fort. Les proportions divines apparaissent dans de nombreuses formes de vie, y compris les humains.

 

Dérivée du rectangle d'or est la «règle des tiers», qui a été adaptée pour faire face à une plus large gamme de rapports d'aspect.

 

En divisant votre cadre en trois parties égales de chaque côté, vous créez QUATRE POINTS DE PUISSANCE où les lignes se croisent.

Par exemple, l'image sur la toile ci-dessus utilise les principes de la règle des tiers en faisant en sorte que les lignes convergentes créent des points focaux. (Il a été réalisé lors d'un autre tutoriel et pandémie).

 

Maintenant, ce sont les théories de base que je peux partager, comment les appliquer sera expliqué dans les prochains chapitres.

 

 

Règle des tiers avec couche vectorielle

Taille de mon document: 1920 x 1080 pixels avec une résolution de 300.

 

[Nouveau calque vectoriel] nécessaire pour créer la grille.

[Outil] -> [Direct Draw: choisissez Rectangle]

 

Couleur: dépend de vous, je choisis le rouge vif / rose foncé pour le voir facilement et peut être changé plus tard si je pense que c'est mieux avec du bleu cyan ou quelque chose comme ça.

Vous pouvez changer la couleur avec [Outil: Opération] et sélectionner la couleur principale. Quoi qu'il en soit, le [Pinceau] sur ce panneau sera utile pour changer la densité (largeur) de vos lignes.

Afin de dupliquer ces couches vectorielles, utilisez simplement ces options:

 

Option 1:

 

Copiez avec la commande standard sur le calque vectoriel sélectionné [Ctrl + C] puis collez avec [Ctrl + V] et il dupliquera automatiquement le calque.

 

Option 2:

 

Aussi en maintenant [Alt] sur le bouton de votre clavier puis faites glisser votre calque vers la droite, il duplique automatiquement le calque Vector.

Maintenant, après avoir dupliqué les calques, cliquez simplement sur le bouton sur [Calque] pour trouver l'icône qui représente: [Fusionner vers le bas] pour rendre vos calques propres et efficaces.

 

Remarque: avoir trop de couches peut parfois être douloureux (en particulier pour ceux qui avaient des spécifications informatiques inférieures pour traiter les choses).

Maintenant, après la fusion, je suggère de simplement dupliquer à nouveau MAIS alors; vous devez TRANSFORMER en utilisant [Ctrl + T] pour créer la grille.

 

Mais notez que je change le [Rapport d'échelle] et le [UNCHECK KEEP ASPECT RATIO] pour que le 'H' [Hauteur] soit de 50%.

Après avoir terminé avec le [Ratio], vous pouvez dupliquer à nouveau et déplacer les calques dupliqués avant de les fusionner et de créer les carrés 9 x 9.

 

Btw vous voudrez probablement me corriger en disant "ce n'est PAS CARRÉ" mais "RECTANGLE".

 

Je sais, en tout cas si vous utilisez les médias sociaux comme Instagram. Ce système de grille peut également être appelé grille carrée 9x9, n'est-ce pas? :RÉ

Maintenant, n'hésitez pas à utiliser TRANSFORMATION avec [Ctrl + T] et déplacez-le pour remplir tout le canevas. Parce que le mien est 16: 9 qui a une dimension d'environ 1920 x 1080 pixels; il vous montrera donc 9 rectangles ou vous pouvez l'appeler 4 lignes d'intersection.

Voilà, notre grille de la règle des tiers est enfin terminée. J'utilise des points bleus sur l'autre calque, ce n'est qu'une présentation pour que vous les voyiez, mais en fait, la grille elle-même est déjà suffisante ou adaptée pour être utilisée sur une autre peinture que vous.

 

CONSEILS: vous souhaiterez peut-être exporter la grille vers une image vectorielle (.eps) pouvant être importée vers un autre programme tel qu'Adobe Illustrator si vous utilisez la dernière version de Clip Studio Paint. Ou exportez-le simplement au format PNG et utilisez-le quand vous le souhaitez.

Essayez d'utiliser le «point bleu» comme FOCUS de l'endroit où vous voulez le placer comme objet principal.

Retournez la grille en utilisant [Ctrl + T] puis [Retourner verticalement] ou [Retourner horizontalement] tant que cela vous convient, puis commencez à créer le FOCUS et le reste de la scène.

Vous pouvez également créer le tableau avec une composition allongée, c'est-à-dire si vous souhaitez modifier la composition horizontale en toile verticale: faites simplement pivoter la toile avec

 

[Modifier -> Faire pivoter / retourner le canevas: faire pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre]

Voilà, comment appliquer la règle des tiers, vous pouvez faire le [Opacité: 20 - 50%] pour la grille puis commencer à créer votre propre composition!

 

 

Diriger les yeux

Les compositions simples peuvent parfois être les plus efficaces!

Parfois, moins c'est plus.

 

Par exemple, vous pouvez utiliser la perspective pour diriger le spectateur dans l'image et directement vers votre point focal.

 

Utilisez les objets que vous avez dans votre scène pour vous concentrer sur des images détaillées, ma peinture sera concentrée sur le cow-boy et son cheval près du milieu de la toile.

J'utilise donc l'arc de pierre pour guider l'œil du spectateur.

 

J'ai mis plus de temps à créer les formes de la silhouette du cheval ainsi que celle des cowboys avec un feu de joie entre eux car ce sont les principaux points focaux de toute l'image.

 

Vous avez vraiment besoin de rassembler vos propres références (disons: silhouette de cheval) si vous en avez besoin à moins que vous ne soyez déjà capable de le faire sans aucune.

À ce stade, une technique de composition rapide et efficace consiste essentiellement à faire en sorte que la mise en page de votre image suive certaines formes. Même des traits, un peu de textures, mais pas besoin de le submerger.

 

Essayer d'utiliser une couleur simple est une chose MAIS simplifier vos calques en est une autre!

 

Séparer les couleurs en 3 (sera expliqué plus tard dans la composition en profondeur) mais notez que j'utilise UN SEUL calque pour déposer la SÉPARATION DES 3 COULEURS.

 

Ensuite, je crée un nouveau calque pour le BG ainsi que la COULEUR ACTUELLE pour tout l'arc.

L'utilisation de [Outil de sélection] pour chaque couleur peut être effectuée par le calque inférieur, puis allez au calque supérieur pour déposer les couleurs que je veux vraiment afin que le dégradé d'arrière-plan et l'arc soient sur la même sensation (atmosphère), tout comme l'image ci-dessous .

 

:: CRÉATION DE BONFIRE ::

 

 

1. Créez un [Nouveau calque]

2. Utilisez soit [Tapered Pen] ou [Textured Pen] pour une couleur unie de feu; orange et jaune.

3. Utilisez [Blend] -> [Finger Tip] pour faire bouger le feu d'une manière ou d'une autre.

4. Facultatif; vous pouvez également ajouter plus de couleur en utilisant [Flou] autour de la flamme

5. Utilisez [Aérographe] -> [Gouttelette] et n'oubliez pas de changer sa [Taille des particules] pour faire des étincelles de feu autour du feu de joie.

6. Recommander d'utiliser une brosse [douce] pour les reflets du feu près du corps du cheval et du cow-boy et faire rebondir les lumières vers le sol et même l'arc sur la droite.

7. De plus, il est bon d'expérimenter en utilisant [Running Color Spray] de [Airbrush] si vous souhaitez donner l'impression que l'arc a les textures de la lumière qui rebondit. MAIS N'OUBLIEZ PAS de [Verrouiller le calque transparent] pour que la couleur des lumières ne sorte pas de l'arc.

:: Créer un ciel étoilé ::

 

 

Utiliser un simple [Tone Scraping] de [Airbrush] avec [Particle Size] ajusté sera l'étape la plus simple car le pinceau par défaut a déjà le caractère aléatoire.

Ma prochaine recommandation d'outil sera le pinceau [Doux] pour créer en quelque sorte des lumières «chatoyantes» à partir des étoiles. Aussi, si vous pensez que le «caractère aléatoire» des étoiles est assez proche les unes des autres, effacez-le simplement avec [Couleur transparente] tout en brossant avec le pinceau [Doux].

Alors c'est fini! Vous voudrez peut-être expérimenter par vous-même les outils tels que [Design Pencil] que j'utilise souvent pour dessiner ou brouiller avant d'utiliser [Tapered Pen] car je ressens le besoin d'utiliser sa texture pour remplir certaines zones de peinture. Ainsi, il ne semblera pas trop numérique ou simplement une texture simple pour l'arc de pierre.

Enfin, j'utilise [Nouveau calque de correction] puis je joue avec la [Carte de dégradé] ou toute autre méthode pour obtenir ce look «couleurs rétro». Le tutoriel de celui-ci peut être trouvé sur mon autre tutoriel sur RETRO DESIGN ici:

 

 

 

Le chapitre suivant sera axé sur les réglages de couleur, n'hésitez pas à continuer si vous souhaitez apprendre quelques astuces rapides ou passez simplement à la composition [Profondeur].

 

 

Réglages de couleur et de contraste

Certains d'entre nous ont du mal à choisir les couleurs à choisir quand on comprend comment créer une composition. Ce seront mes astuces pour (presque) «instantanément» - instantanément et généreusement rendre votre peinture plus agréable à regarder!

Tout d'abord, commencez par un cercle simple (peut être créé à l'aide de CIRCLE à partir de l'outil DIRECT DRAWING).

 

Remplissez l'intérieur du cercle avec des couleurs sombres. Tout peut faire!

Qui n'a pas d'Instagram de nos jours? Eh bien, mon inspiration de couleur est venue du logo d'Instagram.

 

Vous pouvez également essayer d'utiliser le pinceau [Doux] pour le colorer MAIS N'OUBLIEZ PAS d'utiliser [Verrouiller la transparence du calque] afin que les pinceaux ne sortent pas du cercle.

Une fois terminé, redimensionnez le cercle et choisissez la gradation au minimum 3 ou 4. Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus; Je crée ma propre `` palette de couleurs '' pour LIMITER mon CHOIX DE COULEURS lors de la composition des couleurs.

 

Et oui. RESTEZ À L'APPARTEMENT si vous souhaitez vous concentrer pleinement sur la réalisation de la composition (avec ou sans grille).

À partir de la vidéo, vous remarquerez que je n'ai que moins de calques pour créer la composition de l'image, mais vous vous demandez peut-être pourquoi; Je n'utilise pas ma grille Rule of Thirds:

 

Je veux que vous vous concentriez sur la façon de supprimer les couleurs et d'en prendre l'habitude plutôt que sur une palette de couleurs compliquée pour commencer sur n'importe quelle peinture, rappelez-vous simplement ceci: moins c'est plus. Garde cela à l'esprit. Une fois que vous vous y serez habitué, vous devrez décider d'ajouter plus de couleurs. :)

À partir de l'image ci-dessus, je voudrais vous montrer que je n'ai que 3 couches séparées pour la peinture réelle.

 

1. Violet pour le premier plan

2. La maison avec rouge pourpre, orange et un peu de couleur lavande pour le milieu du terrain

3. Violet pâle pour l'arrière-plan (ciel et nuage)

 

Une fois terminé, nous pouvons commencer à tous les mélanger!

Eh bien, je commence par le cloud, je veux rendre cette peinture simple et à titre d'exemple uniquement. Je vais donc choisir de NE PAS ALLER DU TOUT AVEC LES DÉTAILS.

 

Utilisez [Aérographe -> Doux] pour que les nuages se mélangent MAIS n'hésitez pas à utiliser d'autres pinceaux pour explorer et utiliser les pinceaux dans Clip Studio Paint.

 

MÊME VOUS POUVEZ TÉLÉCHARGER GRATUITEMENT ou PAYER avec de l'or avec les actifs de Clip Studio !!

Maintenant, mettez un peu de textures avec [Design Pencil] pour que la peinture soit meilleure à regarder, mais s'il vous plaît, ne submergez jamais la peinture entière avec des détails inutiles.

 

Vous pouvez également utiliser [Tapered Pen] si vous souhaitez ajouter des traits plus durs.

:: SUPERPOSITION SKY RAPIDE ::

 

Créez un nouveau calque avec [Dégradé] pour le ciel et modifiez le [Mode calque: Superposition]

 

C'est la méthode la plus simple pour obtenir le dégradé afin de changer l'ambiance de la peinture.

De plus, vous devez donner la même humeur ou atmosphère à la maison en utilisant la brosse [Doux] autour du bord de la maison. Remarquez dans la vidéo que j'ai également fait au sol et que l'ombre de la maison est plus longue et plus large.

 

N'OUBLIEZ JAMAIS de [Verrouiller la transparence du calque] avant de le faire sur le calque maison (au milieu).

Maintenant dans [Réglage des couches] ou vous pouvez jouer avec le CONTRASTE ET LA COULEUR avec cette méthode.

 

Allez simplement au MENU:

 

[Calque] -> [Nouveau calque de correction] -> [Carte de dégradé]

 

N'hésitez pas à explorer les réglages de couleur que vous aimez! Vous pouvez également ajouter plus de réglages avec [Luminosité / Contraste] ou [Correction de niveau] et [Courbe de ton] et tout sera ajouté dans les calques séparés au-dessus de ceux que vous avez créés précédemment.

 

:: TEMPS D'EXPÉRIENCE! ::

Maintenant, avec cette compréhension, vous voudrez peut-être tester votre nouvelle intelligence en utilisant uniquement ces 4 couleurs et en faisant des ajustements plus tard de l'image ci-dessus au résultat ci-dessous!

Ce n'est rien d'extraordinaire je sais, je n'essaye pas de créer une image délicate, juste une image rapide quand j'ai enregistré cela, je m'excuse pour le manque de détails et tout. :)

 

 

Composition de la profondeur de champ

Créer D.O.F est également l'une des nombreuses astuces que j'utilise entre ma composition d'art conceptuel. Je n'utiliserai PAS COULEURS, juste des TONS pour ce tutoriel ci-dessus. Les couleurs peuvent être facilement créées en appliquant [Gradient Map] ultérieurement ou vous souhaitez terminer la composition globale en ajoutant plus de couleurs.

 

N'hésitez pas à utiliser toutes les méthodes adaptées à votre image finale.

Vous colorerez mieux lorsque vous saurez mettre les ombres et les lumières aux bons endroits. De nombreux didacticiels de clip studio parlaient de valeurs, alors n'hésitez pas à trouver un «rendu avec des valeurs» d'autres grands artistes de Clip Studio TIPS!

 

Mais pour cette partie, j'utiliserai la même technique dont nous avons parlé dans le chapitre précédent pour faire cette composition simple uniquement avec 3 valeurs et un flou gaussien!

 

Penser à LA PROFONDEUR sera plus COMPRÉHENSIBLE qu'autre chose pour la composition d'image fixe.

Oui, toujours avec 3 couleurs pour commencer! Mais je préfère utiliser TONES pour cela.

 

Ton foncé, ton moyen et ton clair.

Séparez les calques comme suit:

 

1. TON FONCÉ pour AVANT-PLAN

2. MID TONE pour MIDGROUND

3. TON CLAIR pour le FOND

 

Et si vous êtes un peu perfectionniste comme moi (même si j'essaye de ne PAS le faire, mais hard hahah), j'ajoute des ombres au milieu pour séparer ces branches comme l'image ci-dessous:

:: FLOU GAUSSIEN ::

Allez dans MENU: FILTRE -> FLOU -> FLOU GAUSSIEN

Changez la FORCE en fonction de votre style, mais je préfère autour de: 40 - 50

 

 

POUR LE CONTEXTE

 

Changez la FORCE en fonction de votre style, mais je préfère environ: 15

 

POUR LE MILIEU DE TERRAIN

 

Changez la FORCE en fonction de votre style, mais je préfère environ: 25

Maintenant, le choix vous appartient, si vous voyez sur mes calques là-bas, avez-vous remarqué que je duplique chacun de ces calques (sombre, moyen, clair) avant d'appliquer le flou?

 

C'est bien si vous souhaitez vous concentrer sur le MIDGROUND pour la composition globale du dessin et avoir les autres comme calques de «sauvegarde» à utiliser plus tard. Disons que vous avez des «calques de sauvegarde» avant de les rendre flous.

 

 

Vignettes et illustration finale

Création de vignettes:

 

J'utilise principalement [Direct Draw: Rectangle] comme première étape dans la création des vignettes. Eh bien pour celui-ci; Je n'utilise pas le calque VECTOR, car ce n'est que pour déposer quelques idées avant la plus grande image de composition ou la préparation finale de l'illustration.

 

Plusieurs plans de composition seront un bon et meilleur «kickstart» de votre esprit avant de vous concentrer sur le choix 1 pour le rendre avec des détails et tout.

Commencez par un simple alphanumérique si vous NE SAVEZ PAS COMMENT COMMENCER ...

 

Eh bien, j'ai oublié de mentionner, je clique sur [TAB] pour masquer et afficher le MENU & TOUT ce qui pourrait empêcher la création de vignettes comme l'image ci-dessous!

Une fois que vous avez terminé la préparation des images miniatures, nous sommes maintenant prêts à "bloquer", car tout ce que nous ferons est de placer grossièrement les couleurs sur la toile par blocs.

Les meilleurs pinceaux à utiliser pour cela sont les pinceaux Pen tels que Tapered Pen, un stylo texturé à bords égaux, ou arrondis tels que Navet, Mapping ou G-Pen (lisses ou texturés) de différentes tailles.

 

CONSEILS POUR LA CRÉATION D'ART CONCEPT:

 

Quelque chose à considérer lorsque vous commencez à bloquer dans votre peinture, est la provenance de la lumière et peut-être même s'il y aura une deuxième ou une troisième source de lumière.

Ne bloquez jamais votre peinture avec autant de couches! Lorsque vous travaillez sur la base de votre peinture, que ce soit avec un paysage ou une autre scène, il n'est pas nécessaire d'ajouter un nouveau calque, mais si vous vous sentez plus à l'aise avec celui-ci, le choix vous appartient - mais bon ... je suggère de fusionnez-le en un seul calque - cela rendra votre dessin et votre vie plus faciles de cette façon. :)

 

Les autres chapitres sur DEPTH peuvent être appliqués ici avec seulement 3 TONES. Il crée la PROFONDEUR SANS FLOU car plus tard, lorsque vous coloriez, vous pouvez utiliser [Pinceau aquarelle] de [Aquarelle] ou [Doux] pinceau de [Aérographe] pour vous aider à gérer la peinture de fond.

Pourquoi est-ce que je vous exhorte à ne pas utiliser plus de calques pour chaque objet de votre peinture?

 

Cela finit souvent par paraître très «rigide», sans chevauchement dynamique ni intéressant. Parce que les différents objets n’interagissent pas vraiment les uns avec les autres.

Cela finit souvent par paraître très «rigide», sans chevauchement dynamique ni intéressant. Parce que les différents objets n’interagissent pas vraiment les uns avec les autres.

 

Quelque chose à considérer lorsque vous commencez à bloquer dans votre peinture, est la provenance de la lumière et peut-être même s'il y aura une deuxième ou une troisième source de lumière.

Mais rappelez-vous toujours que les valeurs seront au-dessus de tout le reste. Voilà, maintenant vous pouvez même vérifier à nouveau si la composition doit être améliorée avec votre propre grille de la règle du troisième ou de la grille du nombre d'or par vous-même.

 

 

Autre

Rester organisé vous permet de vous déplacer en douceur tout au long du processus de peinture!

 

Merci à tous d'avoir visionné mon tutoriel! La composition dans Clip Studio Paint est un processus méthodique.Par conséquent, la planification avec des vignettes, l'organisation et la fusion de vos calques avec seulement 3 ou 4 calques et la connaissance de vos outils sont très importantes pour chaque création d'art conceptuel.

 

J'espère que c'était une bonne introduction de ...

 

Petite chose appelée composition!