Parfois, il semble étrange qu'autant de connaissances techniques soient nécessaires pour être créatif dans Clip Studio Paint. Nous avons beaucoup appris jusqu'à présent, mais si vous êtes toujours là à écouter ma vidéo, alors je peux déjà dire que vous avez le dévouement nécessaire pour en faire quelque chose de vraiment génial ou peut-être souhaitez lire certaines de mes 'pensées écrites' qui sont hors de l'enregistrement parce que je ne peux pas les montrer pendant tout le processus d'enregistrement.

Bienvenue dans "Une petite chose appelée : Composition".

 

Dans ce tutoriel, nous examinerons certaines des techniques que j'ai développées pour créer des compositions dans le cadre de l'art conceptuel (principalement des peintures de fond) à l'aide de Clip Studio Paint.

 

Il s'agit de connaissances complémentaires pour composer des images dans Clip Studio Paint, et non d'un tutoriel pour débutants ou de conception ; cela signifie que je ne vous montrerai pas les bases absolues du dessin ou de la peinture dans Clip Studio Paint, mais j'espère vous donner une meilleure compréhension des méthodes plus efficaces de création d'art conceptuel polyvalent à l'intérieur du programme (sans jamais revenir à une autre application juste pour utiliser le nombre d'or ou la grille des tiers).

 

J'espère qu'à la fin de ce chapitre, vous aurez une meilleure idée de certains outils par défaut encore plus puissants disponibles dans Clip Studio Paint, et que vous pourrez peut-être trouver de bonnes idées basées sur ce qui est présenté ici. Commençons !

Qu'est-ce que la composition ?

La composition est le premier mot sur les lèvres des meilleurs artistes lorsqu'ils commencent une image.

 

Mais qu'est-ce que la composition ?

 

C'est essentiellement l'AGENCEMENT des ÉLÉMENTS et un VOCABULAIRE VISUEL qui guide votre regard à travers une image et la rend intéressante !

 

C'est la PREMIÈRE ÉTAPE CRUCIALE pour rendre votre IMAGE INTÉRESSANTE dès le départ.

 

L'image ci-dessus est le résultat de l'application de la composition. Mais au début, je commence tout sans détails, sans couleurs fantaisistes, sans éclairage ou sans action. Ces éléments ne pourront pas se substituer à la composition.

 

Bien que la théorie de la composition ait des règles utilisées depuis des centaines d'années, vous pouvez toujours trouver des façons NOUVELLES et INTÉRESSANTES de les appliquer à vos compositions.

 

Essayez de sortir des sentiers battus. Je vais vous guider à travers un RAPIDE GUIDE de la COMPOSITION FACILE et voir où cela nous mène, et ce que nous découvrirons tout au long du tutoriel.

Les anciens Grecs utilisaient le rectangle d'or, qui avait des proportions divines. Le rectangle d'or est un rectangle dont les côtés sont approximativement dans un rapport de 1:1,618.

 

En utilisant ces proportions, on obtient une composition très équilibrée et agréable, avec un point focal fort. Les proportions divines apparaissent dans de nombreuses formes de vie, y compris les humains.

 

Dérivée du rectangle d'or est la "règle des tiers", qui a été adaptée pour s'adapter à une plus large gamme de rapports d'aspect.

 

En divisant votre cadre en trois parties égales de chaque côté, vous créez QUATRE POINTS FORTS où les lignes se croisent.

Par exemple, l'image sur la toile ci-dessus utilise les principes de la règle des tiers en ayant des lignes convergentes qui créent des points focaux. (Elle a été réalisée lors d'un autre tutoriel et de la pandémie).

 

Maintenant, ce sont les théories de base que je peux partager, comment les appliquer sera expliqué dans les prochains chapitres.

 

 

Règle des tiers avec un calque vectoriel

Taille de mon document : 1920 x 1080 pixels avec une résolution de 300.

 

[ Nouveau calque vectoriel ] nécessaire pour créer la grille.

[ Outil ] --> [ Dessin direct : choisir Rectangle ]

 

Couleur : dépend de vous, je choisis un rouge vif / rose foncé afin de le voir facilement et cela peut être changé plus tard si d'une manière ou d'une autre je pense que le cyan ou autre chose serait mieux.

Vous pouvez changer la couleur avec [ Outil : Opération ] et sélectionner la couleur principale. Quoi qu'il en soit, le [ Pinceau ] sur ce panneau sera utile pour changer la densité (largeur) de vos lignes.

Pour dupliquer ces calques vectoriels, utilisez simplement ces options :

 

Option 1 :

 

Copiez avec la commande standard sur le calque vectoriel sélectionné [ Ctrl + C ] puis collez avec [ Ctrl + V ] et le calque est automatiquement dupliqué.

 

Option 2 :

 

Vous pouvez également maintenir [ Alt ] enfoncé sur votre clavier puis faire glisser votre calque vers la droite, cela duplique automatiquement le calque vectoriel.

Maintenant, après avoir dupliqué les calques, cliquez simplement sur le bouton [ Calque ] et trouvez l'icône qui représente : [ Fusionner vers le bas ] pour rendre vos calques propres et efficaces.

 

Note : Avoir trop de calques peut parfois être un casse-tête (surtout pour ceux qui ont des ordinateurs moins performants).

Maintenant, après avoir fusionné, je suggère de simplement dupliquer à nouveau MAIS ensuite ; vous devez TRANSFORMER en utilisant [ Ctrl + T ] pour créer la grille.

 

Mais notez que je modifie le [ Rapport d'échelle ] et que je [ DÉCOCHE CONSERVER LES PROPORTIONS ] afin que le 'H' [ Hauteur ] soit de 50%.

Après avoir terminé avec le [ Rapport ], vous pouvez dupliquer à nouveau et déplacer les calques dupliqués avant de les fusionner et de créer les carrés 9 x 9.

 

Au fait, vous voudrez probablement me corriger en disant 'ce n'est PAS un CARRÉ' mais un 'RECTANGLE'.

 

Je sais, mais de toute façon, si vous utilisez des médias sociaux tels qu'Instagram. Ce système de grille peut aussi être appelé grille carrée 9x9, n'est-ce pas ? :D

Maintenant, n'hésitez pas à utiliser la TRANSFORMATION avec [ Ctrl + T ] et à le déplacer pour remplir toute la toile. Comme la mienne est en 16:9, soit environ 1920 x 1080 pixels de dimension ; cela vous montrera 9 rectangles ou ce que vous pourriez appeler 4 lignes d'intersection.

Voilà, notre grille des tiers est enfin terminée. J'utilise des points bleus sur l'autre calque, c'est seulement une présentation pour que vous les voyiez, mais en réalité la grille elle-même est déjà suffisante ou adaptée pour être utilisée sur une autre de vos peintures.

 

CONSEILS : vous pourriez vouloir exporter la grille en image vectorielle (.eps) qui peut être importée dans d'autres programmes tels qu'Adobe Illustrator si vous utilisez la dernière version de Clip Studio Paint. Ou simplement l'exporter en PNG et l'utiliser quand vous le souhaitez.

Essayez d'utiliser le 'point bleu' comme point FOCAL de l'endroit où vous voulez le placer comme objet principal.

Retournez la grille en utilisant [ Ctrl + T ] puis [ Retourner verticalement ] ou [ Retourner horizontalement ] tant que cela vous convient, puis commencez à créer le FOYER et le reste du paysage.

Vous pouvez également créer la peinture avec une composition allongée, c'est-à-dire si vous voulez transformer une composition horizontale en toile verticale : faites simplement pivoter la toile avec

 

[ Édition -- > Rotation/Inversion de la toile : Pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre ]

Voilà, comment appliquer la règle des tiers, vous pouvez régler l'[ Opacité : 20 - 50% ] pour la grille puis commencer à créer votre propre composition !

 

 

Guider le regard

Les compositions simples peuvent parfois être les plus efficaces !

Parfois, moins c'est plus.

 

Par exemple, vous pouvez utiliser la perspective pour guider le spectateur dans l'image et directement vers votre point focal.

 

Utilisez tous les objets que vous avez dans votre scène pour vous concentrer sur les images détaillées, ma peinture sera axée sur le cow-boy et son cheval près du centre de la toile.

Ainsi, j'utilise l'arche de pierre pour guider le regard du spectateur.

 

J'ai pris plus de temps pour réaliser les silhouettes du cheval ainsi que du cow-boy avec le feu de joie entre eux, car ce sont les points focaux principaux de l'image entière.

 

Vous devez vraiment rassembler vos propres références (disons : silhouette de cheval) si vous en avez besoin, à moins que vous ne soyez déjà capable de le faire sans.

À ce stade, une technique de composition rapide et efficace consiste essentiellement à faire en sorte que la disposition de votre image suive certaines formes. Même des traits, un peu de textures, mais pas besoin de le surcharger.

 

Essayer d'utiliser une couleur simple est une chose MAIS rendre vos calques simples en est une autre !

 

Séparer les couleurs en 3 (ce sera expliqué plus tard en composition approfondie) mais notez que j'utilise SEULEMENT UN calque pour déposer les 3 SÉPARATIONS DE COULEURS.

 

Ensuite, je crée un nouveau calque pour l'arrière-plan ainsi que la COULEUR RÉELLE pour l'ensemble de l'arche.

L'utilisation de l'[ Outil de sélection ] pour chaque couleur peut se faire par le calque inférieur, puis aller au calque supérieur pour déposer les couleurs que je veux vraiment afin que le dégradé d'arrière-plan et l'arc aient la même ambiance (atmosphère) comme sur l'image ci-dessous.

 

:: CRÉATION DU FEU DE CAMP ::

 

 

1. Créez un [ Nouveau calque ]

2. Utilisez soit le [ Stylo conique ] soit le [ Stylo texturé ] pour la couleur unie du feu ; orange et jaune.

3. Utilisez [ Mélanger ] --> [ Bout du doigt ] pour donner l'impression que le feu bouge.

4. Facultatif ; vous pouvez également ajouter plus de diffusion de couleur en utilisant [ Flou ] autour de la flamme

5. Utilisez [ Aérographe ] --> [ Gouttelette ] et n'oubliez pas de modifier sa [ Taille des particules ] pour créer les étincelles autour du feu de camp.

6. Il est recommandé d'utiliser le pinceau [ Doux ] pour les reflets du feu près du corps du cheval et du cow-boy et de faire rebondir les lumières sur le sol et même sur l'arc à droite.

7. Il est également bon d'expérimenter avec le [ Jet de couleur continu ] de l'[ Aérographe ] si vous souhaitez que l'arc donne l'impression d'avoir les textures de lumière rebondissante. MAIS N'OUBLIEZ PAS de [ Verrouiller le calque transparent ] afin que la couleur des lumières ne sorte pas de l'arc.

:: Création d'un CIEL ÉTOILÉ ::

 

 

L'utilisation d'un simple [ Grattage de ton ] de l'[ Aérographe ] avec une [ Taille des particules ] ajustée sera l'étape la plus facile car le pinceau par défaut a déjà l'aléatoire.

Ma prochaine recommandation d'outil sera le pinceau [ Doux ] pour créer des lumières 'scintillantes' à partir des étoiles. De plus, si vous trouvez que l'aléatoire des étoiles est assez proche les unes des autres, effacez-le simplement avec la [ Couleur transparente ] en brossant avec le pinceau [ Doux ].

C'est terminé ! Vous voudrez peut-être expérimenter par vous-même des outils tels que le [ Crayon de conception ] que j'utilise souvent pour esquisser ou ébaucher avant d'utiliser le [ Stylo conique ] car d'une manière ou d'une autre je ressens le besoin d'utiliser sa texture pour remplir certaines zones de la peinture. Ainsi, cela ne semblera pas trop numérique ou juste une texture plate pour l'arc de pierre.

Enfin et surtout, j'utilise un [ Nouveau calque de correction ] puis je joue avec la [ Carte de dégradé ] ou toute autre méthode pour obtenir ce look 'couleurs rétro'. Le tutoriel à ce sujet peut être trouvé dans mon autre tutoriel sur le DESIGN RÉTRO ici :

 

 

 

Le prochain chapitre sera consacré aux ajustements de couleur, n'hésitez pas à continuer si vous souhaitez apprendre quelques astuces rapides ou simplement passer à la composition en [ Profondeur ].

 

 

Ajustements de couleur et de contraste

Certains d'entre nous ont du mal à choisir les couleurs lorsque nous comprenons comment créer une composition. Voici mes astuces pour (presque) 'instantanément' – instantanément et généreusement – rendre votre peinture plus agréable à regarder !

Tout d'abord, commencez par un simple cercle (peut être réalisé en utilisant CERCLE de l'outil DESSIN DIRECT).

 

Remplissez l'intérieur du cercle avec des couleurs sombres. N'importe quoi fera l'affaire !

Qui n'a pas Instagram de nos jours ? Eh bien, mon inspiration couleur est venue du logo d'Instagram.

 

Vous pouvez également essayer d'utiliser le pinceau [ Doux ] pour le colorer MAIS N'OUBLIEZ PAS d'utiliser [ Verrouiller la transparence du calque ] afin que les pinceaux ne dépassent pas le cercle.

Une fois terminé, redimensionnez le cercle et choisissez une gradation d'au moins 3 ou 4. Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus ; je crée ma propre 'palette de couleurs' pour LIMITER mon CHOIX DE COULEUR lors de la COMPOSITION COULEUR.

 

Et oui. RESTEZ AVEC LE PLAT si vous souhaitez vous concentrer entièrement sur la composition (avec ou sans grille).

Dans la vidéo, vous remarquerez que je n'ai que peu de calques pour créer la composition de l'image, mais vous vous demandez peut-être pourquoi ; je n'utilise pas ma grille des tiers :

 

Je veux que vous vous concentriez sur la façon de déposer les couleurs et d'en faire une habitude plutôt que d'utiliser une palette de couleurs compliquée pour commencer n'importe quelle peinture, rappelez-vous ceci : Moins c'est plus. Gardez cela à l'esprit. Une fois que vous y êtes habitué, ajouter plus de couleurs sera votre décision. :)

Sur l'image ci-dessus, je voudrais vous montrer que je n'ai que 3 calques séparés pour la peinture réelle.

 

1. Violet pour le premier plan

2. La maison avec du rouge-violet, de l'orange et un peu de lavande pour le plan intermédiaire

3. Violet pâle pour l'arrière-plan (ciel et nuage)

 

Une fois terminé, nous pouvons commencer à tout mélanger !

Eh bien, je commence par le nuage, je veux rendre cette peinture simple et comme exemple seulement. Donc je choisirai de NE PAS ENTRER DANS LES DÉTAILS DU TOUT.

 

Utilisez [ Aérographe --> Doux ] pour estomper les nuages MAIS n'hésitez pas à utiliser d'autres pinceaux pour explorer et utiliser les pinceaux dans Clip Studio Paint.

 

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Maintenant, ajoutez un peu de textures avec le [ Crayon de conception ] pour que la peinture soit plus agréable à regarder, mais s'il vous plaît, ne surchargez jamais l'ensemble de la peinture avec des détails inutiles.

 

Vous pouvez également utiliser le [ Stylo conique ] si vous souhaitez ajouter des traits plus marqués.

:: Incrustation RAPIDE de CIEL ::

 

Créez un nouveau calque avec [ Dégradé ] pour le ciel et changez le [ Mode de calque : Incrustation ]

 

C'est la méthode la plus simple pour obtenir le dégradé afin de changer l'ambiance de la peinture.

De plus, vous devez donner la même ambiance ou atmosphère à la maison en utilisant le pinceau [ Doux ] autour du bord de la maison. Remarquez dans la vidéo que j'ai également fait cela au sol et que j'ai rendu l'ombre de la maison plus longue et plus large.

 

N'OUBLIEZ JAMAIS de [ Verrouiller la transparence du calque ] avant de le faire sur le calque de la maison (plan intermédiaire).

Maintenant, passons aux [ Ajustements de calque ] ou vous pouvez jouer avec le CONTRASTE et la COULEUR avec cette méthode.

 

Allez simplement dans le MENU :

 

[ Calque ] -- > [ Nouveau calque de correction ] --> [ Carte de dégradé ]

 

N'hésitez pas à explorer les ajustements de couleur que vous aimez ! Vous pouvez également ajouter d'autres ajustements avec [ Luminosité/Contraste ] ou [ Correction de niveau ] et [ Courbe de tonalité ] et tous seront ajoutés dans des calques séparés au-dessus des calques que vous avez créés précédemment.

 

:: TEMPS D'EXPÉRIMENTATION ! ::

Maintenant, avec cette compréhension, vous pourriez vouloir tester votre nouvelle intelligence en utilisant uniquement ces 4 couleurs et en faisant des ajustements plus tard, de l'image ci-dessus au résultat ci-dessous !

Ce n'est rien d'extraordinaire, je sais, je n'essaie pas de créer une image délicate, juste une rapide quand j'ai enregistré cela, je m'excuse pour le manque de détails et tout. :)

 

 

Composition avec profondeur de champ

La création de P.D.C (Profondeur De Champ) est également l'une des nombreuses astuces que j'utilise dans mes compositions d'art conceptuel. Je n'utiliserai PAS de COULEURS, juste des TONS pour ce tutoriel ci-dessus. Les couleurs peuvent être facilement créées en appliquant une [ Carte de dégradé ] plus tard ou vous pouvez terminer la composition globale en ajoutant plus de couleurs.

 

N'hésitez pas à utiliser toutes les méthodes qui conviennent à votre image finale.

Vous colorerez mieux lorsque vous saurez comment placer les ombres et les lumières aux bons endroits. De nombreux tutoriels Clip Studio ont parlé des valeurs, alors n'hésitez pas à chercher « rendu avec valeurs » auprès d'autres grands artistes des CONSEILS Clip Studio !

 

Mais pour cette partie, j'utiliserai la même technique que celle que nous avons abordée dans le chapitre précédent pour réaliser cette composition simple avec seulement 3 valeurs et un flou gaussien !

 

Penser à la PROFONDEUR sera plus COMPRÉHENSIBLE que toute autre chose pour la composition d'images fixes.

Oui, toujours avec 3 couleurs pour commencer ! Mais je préfère utiliser des TONS pour cela.

 

Ton foncé, ton moyen et ton clair.

Séparez les calques comme suit :

 

1. TON FONCÉ pour le PREMIER PLAN

2. TON MOYEN pour le PLAN INTERMÉDIAIRE

3. TON CLAIR pour l'ARRIÈRE-PLAN

 

Et si vous êtes un peu perfectionniste comme moi (même si j'essaie de ne pas l'être, mais c'est difficile hahaha), j'ajoute quelques ombres dans le PLAN INTERMÉDIAIRE pour séparer ces branches comme sur l'image ci-dessous :

:: FLOU GAUSSIEN ::

Allez dans MENU : FILTRE --> FLOU --> FLOU GAUSSIEN

Modifiez la FORCE selon votre style, mais je préfère environ : 40 - 50

 

 

POUR L'ARRIÈRE-PLAN

 

Modifiez la FORCE selon votre style, mais je préfère environ : 15

 

POUR LE PLAN INTERMÉDIAIRE

 

Modifiez la FORCE selon votre style, mais je préfère environ : 25

Maintenant, le choix vous appartient, si vous regardez mes calques, avez-vous remarqué que je duplique d'abord chacun de ces calques (foncé, moyen, clair) avant d'appliquer le flou ?

 

C'est bien si vous souhaitez vous concentrer sur le PLAN INTERMÉDIAIRE pour la composition générale du dessin et avoir les autres comme calques de 'sauvegarde' à utiliser plus tard. Disons que vous avez des 'calques de sauvegarde' avant de les flouter.

 

 

Miniatures et œuvre finale

Création de miniatures :

 

J'utilise principalement [ Dessin direct : Rectangle ] comme première étape dans la création des miniatures. Pour celle-ci ; je N'UTILISE PAS de calque VECTORIEL, car c'est seulement pour déposer quelques idées avant l'image de composition plus grande ou la préparation de l'œuvre finale.

 

Plusieurs prises de composition seront un bon et meilleur 'point de départ' pour votre esprit avant de vous concentrer pour en choisir une à rendre avec tous les détails.

Commencez par un simple alphanumérique si vous NE SAVEZ PAS COMMENT COMMENCER...

 

Eh bien, j'ai oublié de mentionner, je clique sur [ TAB ] pour masquer et afficher le MENU ET TOUT ce qui pourrait gêner la création de vignettes comme l'image ci-dessous !

Une fois que vous avez préparé les images miniatures, nous sommes maintenant prêts à « bloquer », car tout ce que nous ferons est de déposer grossièrement les couleurs sur la toile par blocs.

Les meilleurs pinceaux à utiliser pour cela sont les stylos tels que le Stylo conique, le Stylo texturé à bords réguliers, ou des stylos arrondis comme le Navet, le Mapping ou le G-Pen (lisses ou texturés) de différentes tailles.

 

CONSEILS POUR CRÉER DE L'ART CONCEPTUEL :

 

Quelque chose à considérer lorsque vous commencez à bloquer votre peinture, c'est d'où viendra la lumière, et peut-être même s'il y aura une deuxième ou une troisième source de lumière.

Ne bloquez jamais votre peinture avec autant de calques ! Lorsque vous travaillez sur la base de votre peinture, que ce soit un paysage ou une autre scène, il n'est pas nécessaire d'ajouter un nouveau calque, mais si vous vous sentez plus à l'aise avec cela, le choix vous appartient - mais, eh bien... je suggère de le fusionner en un seul calque - cela rendra votre dessin et votre vie plus faciles. :)

 

Les autres chapitres sur la PROFONDEUR peuvent être appliqués ici avec seulement 3 TONS. Cela crée la PROFONDEUR SANS FLOU car plus tard, lorsque vous colorez, vous pouvez utiliser soit le [ Pinceau Aquarelle ] de [ Aquarelle ] soit le pinceau [ Doux ] de l'[ Aérographe ] pour vous aider à gérer la peinture d'arrière-plan.

Pourquoi vous incite-je à ne pas utiliser plus de calques pour chaque objet de votre peinture ?

 

Cela finit souvent par paraître très « rigide », sans chevauchement dynamique ni intérêt. Parce que les différents objets n'interagissent pas vraiment les uns avec les autres.

Cela finit souvent par paraître très « rigide », sans chevauchement dynamique ni intérêt. Parce que les différents objets n'interagissent pas vraiment les uns avec les autres.

 

Quelque chose à considérer lorsque vous commencez à bloquer votre peinture, c'est d'où viendra la lumière, et peut-être même s'il y aura une deuxième ou une troisième source de lumière.

Mais rappelez-vous toujours que les valeurs seront au-dessus de tout le reste. Voilà, maintenant vous pouvez même vérifier à nouveau si la composition a besoin d'être améliorée avec votre propre grille des tiers ou grille du nombre d'or par vous-même.

 

 

Outro

Rester organisé vous permet de progresser en douceur tout au long du processus de peinture !

 

Merci à tous d'avoir regardé mon tutoriel ! La composition dans Clip Studio Paint est un processus méthodique, donc la planification avec des miniatures, l'organisation et la fusion de vos calques avec seulement 3 ou 4 calques, et la connaissance de vos outils sont très importantes pour chaque création d'art conceptuel.

 

J'espère que ce fut une bonne introduction à...

 

Une petite chose appelée composition !