[ 0 ] - Présentation

Bonjour, retrouvez Grace !

 

Bienvenue dans mon nouveau cours en ligne ! Ce mois de mai, j'aimerais vous montrer comment créer votre style Chibi personnalisé à partir d'une forme simple, d'un bonhomme allumette, de têtes sphériques et bien d'autres !

 

Cependant, pour ce didacticiel, nous nous concentrerons sur la création de personnages et d'expressions Chibi ainsi que d'autres astuces que d'autres n'ont peut-être pas été partagées ! Parce qu'il existe déjà de nombreux tutoriels sur Chibi et je ferai de mon mieux pour réfléchir à l'inverse pour vous aider en tant qu'artiste débutant ou même en herbe à mieux connaître les trucs et astuces avec Clip Studio Paint.

 

Avant de faire défiler pour voir mes conseils ici, j'ai un autre tutoriel qui se concentre sur la création de vos propres émoticônes, tampons ou autocollants personnalisés ci-dessous !

 

Veuillez noter que je ne suis pas un professionnel et que je ne conçois des personnages que pour le plaisir. Tout ce que je vais dire ou écrire dans ce tutoriel est basé sur ce que j'ai appris par moi-même. Cela étant dit, j'espère que vous apprécierez et apprendrez quelques conseils de ce tutoriel Little Thing Called Chibi!

 

 

[ 1 ] - L'émotion avec des formes simples

On s'échauffe et on joue avec des formes simples ! Dans ce premier chapitre, j'aimerais laisser votre imagination jouer un peu.

 

En utilisant plusieurs méthodes de formes basiques et simples, vous pouvez créer des émotions, voire des histoires avec cela. Jetez maintenant un œil à mes mini tutoriels ultra-rapides ci-dessous.

Et voici comment je fais mon O.C (Original Characters) nommé Gles (basé sur mon nom Grace bien sûr hahaha !) avec seulement un cercle.

 

J'utilise [Design Pencil] pour la plupart de mes brouillons, rugueux, puis je les encre numériquement avec [Navet Pen] ou [Texted Pen] pour un look artistique !

 

Remarque : je ne changerai pas la façon dont je choisis ces sous-outils par des outils spécifiques ou personnalisés, car nous nous concentrerons sur les techniques et non sur les outils.

Comme vous pouvez le voir sur GIF ci-dessus, je commence tout par un simple cercle à l'aide de Design Pencil.

 

Ajoutez ensuite des réticules à la partie médiane du cercle mais va légèrement en bas à gauche. Après cela, ajoutez les traits du visage avant la coiffure.

 

Enfin, donnez plus d'expressions comme un sourire, des yeux au spectateur, une joue joufflue et un contour avec Turnip Pen !

 

 

[ 2 ] - Ellipse pour les traits du visage

Je m'excuse pour ma faute de frappe car il devrait être écrit Ellipse au lieu de 'elipse' sur ma progression de mini-tutoriel.

 

Mais oui, ajouter une ellipse à votre cercle ferait une différence pour montrer à quoi ressembleront vos personnages. Il peut être droit, bas ou haut.

 

S'il vous plaît jeter un oeil à mon mini-tutoriel ci-dessous.

 

Avec une simple ligne de courbes en forme de rond ou de cercle, il nous serait plus facile de déterminer où se trouve la tête en ajoutant les ellipses pour la perspective.

 

Mais si vous vous demandez quelles sont ces lignes au milieu d'un cercle, je suppose que c'est une connaissance assez basique ou commune de placer l'anatomie de notre tête Chibi. S'il vous plaît jeter un oeil sur GIF ci-dessous pour le comprendre clairement:

Personnellement, j'en ai conclu, c'est à peu près la même chose que n'importe qui d'autre ici pour faire l'anatomie de la tête de Chibi. On peut diviser la tête par 3/3 portion, du haut de la tête jusqu'au cou.

 

Tout ce que vous avez à faire est de faire attention à l'emplacement des yeux, du nez et du bout de la bouche. En utilisant des lignes rayées rouges, vous pouvez voir que je peux créer la tête à partir de la vue de côté et d'autres angles ou perspectives.

 

P.S : Vous pouvez l'essayer vous-même, en utilisant un modèle comme une image ci-dessous pour votre référence personnelle.

[ 3 ] - Évitez le « syndrome du même visage »

Chibi vient souvent avec le même syndrome de visage qu'avec les dessins de personnages d'anime. Et faire un personnage chibi, bien que vous le fassiez avec votre style et vos couleurs préférés, il aura quand même l'air plat et fade au début lorsque vous le dessinerez.

 

Voici une astuce que j'aimerais partager lorsque je crée mes créations de personnages Chibi ! Essayez-le et dites-moi si cela a fait une différence.

[ 4 ] - Éviter la symétrie

Apparemment, la vue 3/4 est un sujet brûlant lors de la conception d'un personnage.

 

Qu'en pensez-vous, devriez-vous l'utiliser ou non pour la conception de personnages chibi ?

 

 

Mon mini-tutoriel vous montrera la différence lorsque vous créez une pose avant générique avec symétrie et l'autre avec plus de vie et d'énergie.

 

Vous pouvez changer la position terne en une position fabuleuse en utilisant ces conseils !

 

 

Maintenant vous pouvez l'essayer par vous-mêmes, et je pense que c'est un bon choix à tester entre ces deux poses pour vos découvertes par laquelle vous devriez commencer.

 

Mais il y aura un bon et un moins bon pour chaque pose. Comme vous pouvez le voir dans mon image ci-dessous, ce n'est qu'un cas mineur pour moi de ne pas utiliser la pose asymétrique car il sera difficile pour certains d'entre nous (artiste 3D) de prendre la référence de la posture asymétrique.

 

[ 5 ] - Stick Figure à Chibi Posture

Quel genre de figurines en bâton dessinez-vous ?

 

J'ai eu une idée pour parler de chiffres de bâton. Cela m'a pris par surprise parce que je n'ai jamais vu de bonhomme allumette pour créer des personnages chibi et je pensais que c'était "mauvais".

 

Quand j'ai essayé de dessiner le mien, j'ai réalisé que je faisais généralement la version plus grande de la figure chibi (3 têtes) ou la version «structurée». Vous pouvez voir mon image GIF ci-dessous pour comprendre ce que je veux dire par l'évolution du bonhomme allumette en chibi :

 

Et que j'utilise souvent cette version pour faire des personnages rapides. C'était une route tellement intéressante à parcourir, alors j'espère que vous apprécierez cette information!

 

Mais c'est parti avec 'ball figure' ou deux têtes comptent pour une autre version chibi :

Vous voyez, c'est différent dans la façon dont vous allez créer vos personnages chibi, et cela peut commencer à partir d'un bonhomme allumette ou de têtes sphériques. Selon ce qui vous convient, n'hésitez plus et réalisez vos figurines chibi !

[ 6 ] - Comment dessiner les mains de Chibi

Les mains ou les doigts, en général, faisaient partie du combat de l'artiste. Lorsque nous apprenons à dessiner des doigts réalistes, il y a beaucoup de choses à considérer.

 

Mais vous n'avez plus à vous inquiéter quand il s'agit de dessiner les mains de Chibi !

La méthode ci-dessus (en utilisant GIF) vous dira exactement comment je crée ces petits doigts potelés que j'ai appelés "haricot". Un autre artiste pourrait avoir la même vocation pour la technique ou être décrit comme une inspiration de patte de chat.

 

Deux choses à retenir du mini tutoriel :

 

1. Tracez d'abord une ligne d'action lisse.

2. Pensez à quatre haricots.

 

Et c'est tout ce dont vous avez besoin. C'est simple, et vous apprécierez de créer des dessins au doigt réalistes lorsque vous saurez par où commencer, n'est-ce pas ? Pensez à ces longs doigts comme à une carotte ou quelque chose comme ça alors !

 

 

[ 7 ] Comment vieillir vos personnages Chibi !

Ce chapitre abordera spécifiquement comment nous pouvons faire vieillir un personnage Chibi sans changer les proportions. Eh bien, cela semble intéressant à partager, car j'ai trouvé de nombreux tutoriels sur les personnages de Chibi qui parlaient toujours de la même chose.

 

Alors laissez-moi essayer de vous présenter comment le faire avec des images GIF et JPG :

Voici comment vous pouvez essayer de créer un visage de bébé (en fait, les personnages Chibi ont souvent les mêmes principes lorsqu'ils dessinent un bébé):

 

1. Évitez les marques parasites ou les rides autour du visage

2. Gardez les yeux et la tête grands mais vous pouvez faire en sorte que le nez, les pieds et les mains soient petits

3. Les formes plus rondes sont idéales pour bébé chibi !

Jeune/adulte

 

1. N'hésitez pas à ajouter plus de détails

2. Un peu de ride c'est bien

3. Des détails comme les vêtements et les cheveux feront également vieillir votre personnage Chibi !

Vieux/aîné

 

1. Les cheveux seront moins visibles ou fins

2. Vous pouvez même faire tomber la posture de votre personnage Chibi et courber sa colonne vertébrale

3. Les rides sont tellement nécessaires ici !!

Maintenant, c'est tout pour moi. J'ai écrit les « spécifications » pour que vous compreniez comment différencier ces « caractéristiques » de bébé à jeune/adulte à un aîné !

 

J'espère que vous pourrez essayer ces choses pour la création de votre personnage Chibi !

 

 

[ Bonus ] Gles & Nala Image Cover Chibi - Partie 1/2

Voici maintenant la création finale de mon tutoriel "Little Thing Called Chibi". Dédicace personnelle à Nala, mon amie. Un malamute d'Alaska qui vient de perdre son âme sœur, Spike, un mâle malamute d'Alaska, il y a des mois en raison d'une maladie interne.

 

Fondamentalement, « comment créer votre Chibi à partir d'une photo personnelle » sera varié et différent puisque vous pourriez avoir un goût personnel.

 

Comme vous le verrez dans mon mini-tutoriel ci-dessous (processus accéléré grâce à la fonction Time-lapse de Clip Studio Paint) - C'est pourquoi je le divise en deux sections (1/2 et 2/2).

Tout d'abord, vous devez trouver les « structures » avec des formes simples. Je choisis principalement des cercles pour remplir «l'anatomie» en fonction de ma photo personnelle là-bas avec Nala.

 

Veuillez jeter un œil ci-dessous si vous préférez le voir étape par étape.

Après cela, modifiez vos structures en un style plus potelé ou « Chibi » de votre choix. Soit il peut être utilisé avec les deux têtes sphériques ou le bonhomme allumette. Néanmoins, l'expérimentation est votre meilleur ami !

 

Je choisis [ Design Pencil ] comme je l'ai dit depuis le début. N'hésitez pas à choisir le vôtre lorsque vous faites un croquis approximatif.

Pour encrer l'image après une esquisse, c'est évidemment mon sous-outil sera [ Mapping Pen ] puisque j'utilise une tablette graphique, mais pour ceux qui ne la possèdent pas; vous pouvez essayer [Couche vectorielle] et rechercher les didacticiels pour l'utiliser.

 

Croyez-le ou non, cela fonctionne aussi. Un autre artiste a peut-être déjà partagé les techniques, je vous laisse donc aller le chercher parmi les tutos communautaires ou les tutos officiels sur Vector Layer.

Après avoir encré numériquement mon œuvre, je passe à la couleur. Dans cette étape, je crée un autre calque et n'ai besoin que d'un seul calque pour remplir toutes mes couleurs comme vous pouvez le voir sur ma petite explication ci-dessous :

 

Le calque de couleurs de base se trouve sous le calque d'encre. Aussi simple que cela, je remplis soigneusement la couleur comme on le voit (sans sortir des limites de l'encre):

[ Bonus ] Gles & Nala Image Cover Chibi - Partie 2/2

La deuxième partie vous montre comment je n'ai utilisé que 4 calques pour créer ces personnages Gles & Nala Chibi à partir de ma photo.

 

Vous pouvez voir la deuxième partie de mon GIF ainsi que seulement deux étapes à suivre :

Tout d'abord, les ombres Nala et Gles ont été créées avec un nouveau calque entre le calque Ink et Color.\

 

Le calque "Ombre" doit être découpé sur le calque ci-dessous et définir le mode de fusion sur [Multiplier], et après cela, j'utilise uniquement les valeurs de dégradé monochromatiques pour les couleurs.

Et enfin, le haut de tous les calques sera un nouveau calque, comme je l'ai appelé le calque [Détails] puisque je mettrai les couleurs douces de Nala et d'autres choses pour finaliser ma création de personnage chibi avec mon style préféré !

Et tout est fait!

 

Merci encore une fois d'avoir montré votre amour et votre patience en lisant mes tutoriels Chibi. Je sais que ce n'est pas parfait, mais au moins je suis heureux de vous montrer mes petits trucs et techniques, alors j'espère que vous ressentez la même chose et que vous les trouverez utiles.