[ 0 ] - Introduction

Bonjour, retrouvez Grace !

 

Bienvenue à mon nouveau cours en ligne ! En ce mois de mai, j'aimerais vous montrer comment créer votre style Chibi personnalisé à partir d'une forme simple, d'un bonhomme allumette, de têtes sphériques, et bien plus encore !

 

Cependant, pour ce tutoriel, nous nous concentrerons sur la création de personnages Chibi et d'expressions, ainsi que sur d'autres astuces que d'autres n'ont peut-être pas partagées ! Parce qu'il existe déjà de nombreux tutoriels sur les Chibi et je ferai de mon mieux pour aborder le sujet d'une manière différente afin de vous aider, en tant que débutant ou même artiste en herbe, à mieux connaître les trucs et astuces avec Clip Studio Paint.

 

Avant de faire défiler pour voir mes astuces ici, j'ai d'autres tutoriels qui se concentrent sur la création de vos propres émoticônes, tampons ou autocollants personnalisés ci-dessous !

 

Veuillez noter que je ne suis pas une professionnelle, et je ne dessine des personnages que pour le plaisir. Tout ce que je dirai ou écrirai dans ce tutoriel est basé sur ce que j'ai appris par moi-même. Cela étant dit, j'espère que vous apprécierez et apprendrez quelques astuces de ce tutoriel intitulé La petite chose appelée Chibi !

 

 

[ 1 ] - Émotion avec des formes simples

Échauffons-nous et jouons avec des formes simples ! Dans ce premier chapitre, j'aimerais laisser votre imagination vagabonder un peu.

 

En utilisant plusieurs méthodes de formes basiques et simples, vous pouvez créer des émotions, voire des histoires avec cela. Maintenant, veuillez jeter un œil à mes mini-tutoriels ultra-rapides ci-dessous.

Et voici comment je crée mon P.O (Personnages Originaux) nommé Gles (basé sur mon nom Grace bien sûr hahaha !) avec seulement un cercle.

 

J'utilise le [Crayon de conception] pour la plupart de mes brouillons, esquisses, puis je les encre numériquement avec le [Stylo Navet] ou le [Stylo Texturé] pour un aspect artistique !

 

Veuillez noter : Je ne changerai pas la façon dont je choisis ces sous-outils avec des outils spécifiques ou personnalisés car nous nous concentrerons sur les techniques, pas sur les outils.

Comme vous pouvez le voir dans le GIF ci-dessus, je commence tout avec un simple cercle en utilisant le Crayon de conception.

 

Ensuite, j'ajoute des réticules au milieu du cercle, mais légèrement vers le bas à gauche. Après cela, j'ajoute les traits du visage avant la coiffure.

 

Enfin, j'ajoute plus d'expressions comme un sourire, les yeux tournés vers le spectateur, une joue potelée, et un contour avec le Stylo Navet !

 

 

[ 2 ] - Ellipse pour les traits du visage

Je m'excuse pour ma faute de frappe, il aurait fallu écrire Ellipse au lieu de 'elipse' dans la progression de mon mini-tutoriel.

 

Mais oui, ajouter une ellipse à votre cercle ferait une différence pour montrer l'apparence de vos personnages. Cela peut être droit, vers le bas ou vers le haut.

 

Veuillez consulter mon mini-tutoriel ci-dessous.

 

Avec une simple ligne de courbes dans la forme ronde ou circulaire, il serait plus facile pour nous de déterminer l'orientation de la tête en ajoutant les ellipses pour la perspective.

 

Mais si vous vous demandez ce que sont ces lignes au milieu d'un cercle, je suppose que c'est une connaissance assez basique ou commune pour placer l'anatomie de notre tête Chibi. Veuillez regarder le GIF ci-dessous pour le comprendre clairement :

Personnellement, j'en ai conclu que c'est à peu près la même chose que n'importe qui d'autre ici pour faire l'anatomie de la tête d'un Chibi. On peut diviser la tête en portions de 3/3, du sommet de la tête au cou.

 

Tout ce que vous avez à faire est de prêter attention à l'emplacement des yeux, du nez et de la pointe de la bouche. En utilisant des lignes rayées rouges, vous pouvez voir que je peux créer la tête de profil et sous d'autres angles ou perspectives.

 

P.S. : Vous pouvez l'essayer vous-même, en utilisant un modèle comme l'image ci-dessous pour votre référence personnelle.

[ 3 ] - Évitez le 'Syndrome du même visage'

Les Chibi souffrent souvent du syndrome du même visage, comme c'est le cas avec les dessins de personnages d'anime. Et dessiner un personnage chibi, même si vous le ferez avec votre style et vos couleurs préférés, aura quand même l'air plat et fade au début lorsque vous le dessinez.

 

Voici une astuce que j'aimerais partager lorsque je crée mes designs de personnages Chibi ! Essayez-la et dites-moi si cela fait une différence.

[ 4 ] - Éviter la symétrie

Apparemment, la vue de 3/4 est un sujet brûlant lors de la conception d'un personnage.

 

Que pensez-vous, devriez-vous l'utiliser ou non pour la conception de personnages chibi ?

 

 

Mon mini-tutoriel vous montrera la différence lorsque vous créez une pose frontale générique avec symétrie et l'autre avec plus de vie et d'énergie.

 

Vous pouvez transformer une position terne en une position fabuleuse en utilisant ces astuces !

 

 

Maintenant, vous pouvez l'essayer par vous-mêmes, et je pense que c'est un bon choix de tester entre ces deux poses pour découvrir par laquelle vous devriez commencer.

 

Mais il y aura du bon et du moins bon pour chaque pose. Comme vous pouvez le voir dans mon image ci-dessous, ce n'est qu'un cas mineur pour moi de ne pas utiliser la pose asymétrique car il sera difficile pour certains d'entre nous (artistes 3D) de prendre la référence à partir de la posture asymétrique.

 

[ 5 ] - De la silhouette bâton à la posture Chibi

Quel genre de bonhommes allumettes dessinez-vous ?

 

J'ai eu l'idée de parler des bonhommes allumettes. Cela m'a pris par surprise car je n'avais jamais vu de bonhomme allumette pour créer des personnages chibi et je pensais que c'était « mauvais ». Il m'a fallu un peu de temps pour réfléchir à ce que je devais faire avec les bonhommes allumettes.

 

Quand j'ai essayé de dessiner le mien, j'ai réalisé que je faisais généralement la version plus grande du personnage chibi (3 têtes) ou la version « structurée ». Vous pouvez voir mon image GIF ci-dessous pour comprendre ce que j'entends par l'évolution du bonhomme allumette vers le chibi :

 

Et que j'utilise souvent cette version pour créer des personnages rapidement. Ce fut une voie si intéressante à explorer, alors j'espère que vous apprécierez cette information !

 

Mais voici la 'figure de balle' ou le compte de deux têtes pour une autre version chibi :

Voyez, c'est différent dans la façon dont vous allez créer vos personnages chibi, et cela peut commencer par un bonhomme allumette ou des têtes sphériques. Quelle que soit la méthode qui vous convient, allez-y et créez vos personnages chibi !

[ 6 ] - Comment dessiner les mains Chibi

Les mains ou les doigts, en général, faisaient partie des difficultés de l'artiste. Lorsque nous apprenons à dessiner des doigts réalistes, il y a beaucoup de choses à considérer.

 

Mais vous n'avez plus à vous inquiéter lorsqu'il s'agit de dessiner les mains des Chibi !

La méthode ci-dessus (utilisant un GIF) vous dira exactement comment je crée ces petits doigts potelés que j'appelle « haricots ». Un autre artiste pourrait avoir la même désignation pour la technique ou la décrire comme une inspiration de patte de chat.

 

Deux choses à retenir de ce mini-tutoriel :

 

1. Dessinez d'abord une ligne d'action fluide.

2. Pensez à quatre haricots.

 

Et c'est tout ce dont vous avez besoin. C'est simple, et vous apprécierez de créer des dessins de doigts réalistes quand vous saurez par où commencer, n'est-ce pas ? Pensez à ces longs doigts comme à des carottes ou quelque chose comme ça alors !

 

 

[ 7 ] Comment vieillir vos personnages Chibi !

Ce chapitre abordera spécifiquement comment nous pouvons faire vieillir un personnage Chibi sans en changer les proportions. Eh bien, cela semble intéressant à partager car j'ai trouvé que de nombreux tutoriels sur les personnages Chibi répétaient souvent les mêmes choses.

 

Permettez-moi donc de vous montrer comment le faire avec des images GIF et JPG également :

Voici comment vous pouvez essayer de créer un visage de bébé (en fait, les personnages Chibi sont souvent réputés avoir les mêmes principes que lors du dessin d'un bébé) :

 

1. Évitez les marques errantes ou les rides autour du visage

2. Gardez les yeux et la tête grands, mais vous pouvez rendre le nez, les pieds, les mains petits

3. Les formes plus rondes sont excellentes pour un chibi bébé !

Jeune/adulte

 

1. N'hésitez pas à ajouter plus de détails

2. Quelques rides sont acceptables

3. Les détails comme les vêtements et les cheveux vieilliront également votre personnage Chibi !

Âgé/senior

 

1. Les cheveux seront moins visibles ou fins

2. Vous pouvez même faire en sorte que la posture de votre personnage Chibi s'affaisse et que sa colonne vertébrale se courbe

3. Les rides sont tellement nécessaires ici !!!

Voilà tout de ma part. J'ai noté les « spécifications » pour que vous puissiez comprendre comment différencier ces « caractéristiques » des bébés aux jeunes/adultes en passant par les personnes âgées !

 

J'espère que vous pourrez essayer ces choses pour la création de vos personnages Chibi !

 

 

[ Bonus ] Illustration de couverture Chibi Gles & Nala - Partie 1/2

Voici maintenant la création finale de mon tutoriel « La petite chose appelée Chibi ». Dédicace personnelle à Nala, mon amie. Une Malamute d'Alaska qui a perdu son âme sœur, Spike, un Malamute d'Alaska mâle, il y a plusieurs mois à cause d'une maladie interne.

 

En gros, « comment créer votre Chibi à partir d'une photo personnelle » sera varié et différent puisque vous pourriez avoir un goût personnel.

 

Comme vous le verrez dans mon mini-tutoriel ci-dessous (processus accéléré grâce à la fonction Time-lapse de Clip Studio Paint) - C'est pourquoi je le divise en deux sections (1/2 et 2/2).

Tout d'abord, vous devez trouver les « structures » avec des formes simples. J'ai principalement choisi des cercles pour remplir l'« anatomie » basée sur ma photo personnelle là-bas avec Nala.

 

Veuillez regarder ci-dessous si vous préférez le voir étape par étape.

Après cela, modifiez vos structures pour obtenir un style plus potelé ou « Chibi » de votre choix. On peut utiliser les deux têtes sphériques ou le bonhomme allumette. Néanmoins, l'expérimentation est votre meilleure amie !

 

J'ai choisi le [Crayon de conception] comme je l'ai dit depuis le début. N'hésitez pas à choisir le vôtre pour réaliser un croquis rapide.

Pour encrer l'image après le croquis, mon sous-outil sera évidemment le [Stylo de cartographie] puisque j'utilise une tablette graphique, mais pour ceux qui n'en possèdent pas ; vous pouvez essayer le [Calque vectoriel] et rechercher les tutoriels pour l'utiliser.

 

Croyez-le ou non, cela fonctionne aussi. Un autre artiste a peut-être déjà partagé les techniques, je vous laisse donc aller les trouver dans les tutoriels de la communauté ou les tutoriels officiels sur le calque vectoriel.

Après avoir encré numériquement mon illustration, je passe à la couleur. À cette étape, je crée un autre calque et n'ai besoin que d'un seul calque pour remplir toutes mes couleurs comme vous pouvez le voir dans ma petite explication ci-dessous :

 

Le calque des couleurs de base est sous le calque d'encre. Aussi simple que cela, puis je remplis la couleur soigneusement comme montré (sans dépasser les limites de l'encre) :

[ Bonus ] Illustration de couverture Chibi Gles & Nala - Partie 2/2

La deuxième partie vous montre comment je n'ai utilisé que 4 calques pour créer ces personnages Chibi de Gles et Nala à partir de ma photo.

 

Vous pouvez également voir la deuxième partie de mon GIF ainsi que seulement deux étapes à suivre :

Premièrement, les ombres de Nala et Gles ont été créées avec un nouveau calque entre le calque d'encre et le calque de couleur.\

 

Le calque 'Ombre' doit être écrêté au calque en dessous et le mode de fusion doit être réglé sur [Multiplier], et après cela, je n'utilise que les valeurs de dégradé monochromatique pour les couleurs.

Et enfin, le dessus de tous les calques sera un nouveau calque, que j'ai appelé le calque [Détails] puisque j'y mettrai les couleurs douces de Nala et d'autres éléments pour finaliser ma création de personnage chibi avec mon style préféré !

Et c'est terminé !

 

Merci encore une fois pour votre amour et votre patience à lire mes tutoriels Chibi. Je sais que ce n'est pas parfait, mais au moins je suis heureuse de vous montrer mes petites astuces et techniques, alors j'espère que vous ressentez la même chose et que vous les trouverez utiles.