Comment dessiner des personnages hybrides FUN ? Ensuite, ce tutoriel va vous montrer comment faire !

Grâce ici! Ce didacticiel Clip Studio Paint vous apprendra à dessiner des personnages mignons à partir de zéro, à partir de n'importe quel objet comme référence, et à les affiner pour en faire des chefs-d'œuvre que vous pourrez partager avec le monde !

 

Mais ce n'est pas tout! Vous acquerrez également des compétences inestimables en dessin numérique et en illustration professionnelle. Avec chaque leçon, vous améliorerez vos œuvres, renforcerez votre confiance en vous et augmenterez votre créativité et votre imagination.

 

Ne manquez pas le plaisir et l'excitation liés à la création d'un charmant design de personnage hybride qui captivera le cœur et l'imagination de vos spectateurs ! Vous êtes assuré de vous amuser avec mes trucs et astuces de Clip Studio Paint, alors rejoignez-moi et commencez à apprendre !

[ Fondamentaux ] - Processus initial

En fonction de vos besoins, vous devez dessiner des personnages en mode portrait.

 

Cependant, le mien fait 1080 x 1920 pixels car je l'utiliserai pour Instagram Reels pour partager mes pas et mon timelapse.

※ Taille du document - Toile verticale pour les médias sociaux

Ceci est mon document standard sur les réseaux sociaux pour Instagram Reels. Vous pouvez commencer par n'importe quoi d'autre concernant la largeur et la hauteur.

 

Important : La résolution de votre image doit être définie sur 300. Elle est destinée aux documents imprimés, juste au cas où.

Enregistrer Timelapse est facultatif car le fichier sera plus volumineux que d'habitude.

※ Conception par défaut et vrai crayon - Choix personnel

Tous les didacticiels utiliseront [ Design Pencil ] dans le cadre de mon processus initial. Ce n’est pas obligatoire et vous êtes libre de choisir ce qui convient le mieux à votre goût. Cependant, utiliser un crayon de dessin est le meilleur moyen de créer un brouillon ou une esquisse à chaque fois.

Tenez-en compte lorsque vous utilisez [ Real Pencil ] et [ Design Pencil ]. Puisque je suis conscient qu'il y a très d'options pour Pencil Sub Tool parmi lesquelles nous pouvons choisir personnellement, j'ai comparé ces deux pour voir le résultat de chaque valeur d'ombrage avec la même taille de pinceau entre les petits et moyen (8, 20, 40).

※ MOUSSIE - Le directeur de la souris

Le GIF ci-dessus illustre mon Design Pencil pour le brouillon et mon Real Pencil pour l'étape Raffinement. Un personnage hybride de souris (Moussie, The Headmaster) serait une bonne longueur d'avance pour le didacticiel.

 

Anecdote : Mon inspiration vient de Disn*y Character, j'avoue avoir créé ma propre version avec la silhouette de celui-ci. J'ai grandi en regardant des tonnes de films d'animation, donc je suppose, sans même le savoir ; mon style artistique est influencé par ce personnage de dessin animé de toute une vie.

※ Stylo par défaut pour l'encre numérique - Choix personnel

À partir du GIF ci-dessus, je vais vous montrer quelques stylos qui peuvent être utilisés (ou non) pour l'étape d'encrage. L'encre numérique sera nécessaire pour faire ressortir votre illustration ou votre Hybrid Character Design.** Mais, même pour moi, parfois, je choisis l'outil Crayon pour se comporter comme de l'encre ou donner le contour de mes personnages.

Voici un exemple de mon encrage utilisant la méthode [ Mapping Pen ] au-dessus de mon calque de raffinement (vrai crayon). Cela dépend de la pression de votre stylet ou de votre tablette graphique. Je fais cela avec mon Micr*soft Surface Pro.

※ Blocage des couleurs par défaut - Style personnel

Vous remarquerez comment je fais le simple blocage des couleurs à partir du GIF ci-dessus.

 

Utilisez le Sous-outil de sélection automatique en dehors du calque d'encrage.

 

Important! Faites la sélection inverse avec [Ctrl Shift I]

 

Veuillez créer un nouveau calque au bas du calque d'encrage, puis remplissez la couleur avec [Alt Backspace] pour la couleur de base ; tu peux choisir n'importe quoi à condition que ce soit plus léger

 

Désélectionnez la fonction de sélection automatique, mais n'oubliez pas de Verrouiller le pixel transparent.

 

Vous pouvez voir la magie des couleurs sans sortir de votre dessin !

 

[ !! ] ATTENTION [ !! ]

Si vous ne Verrouillez pas le pixel transparent, votre couleur recouvrira l'image comme je vous l'ai montré avec un pinceau rose.

※ Ombrage de couleur par défaut - Style personnel

Enfin, voici les derniers conseils principaux/fondamentaux pour mon style. C'est juste un aperçu de ce que j'ai essayé de partager tout au long de mon tutoriel.

 

La couche de référence n'aura besoin d'aucune explication compliquée sur sa fonction. Mais quoi qu’il en soit, voici la mise en garde…

 

Vous devez être patient en lisant mon didacticiel écrit ci-dessous si vous êtes un artiste débutant ou si vous pouvez rechercher sur YouTube le calque de référence Clip Studio Paint.

※ Définir le calque de référence

Étape 1 : définissez votre calque d'encrage comme Couche de référence (l'icône affichée sur le JPG ci-dessus)

※ Remplir jusqu'au calque de référence

Étape 2 : recherchez le sous-outil [ Fill ] (l'icône avec un pot de peinture), puis choisissez [ Refer Other Layer ]

Étape 3 : N'oubliez pas de cocher Refer Multiple (activez l'icône de la même manière avec votre calque)

Étape 4 : N'oubliez pas d'utiliser la fonction Remplissage dans le calque Couleur (surligné en vert)

※ Clipser sur le calque ci-dessous

Étape 5 : Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de couleur.

Étape 6 : définissez ce calque sur Multiplier avec 50 % d'opacité (surligné en vert)

Étape 7 : Cliquez/appuyez sur l'icône à côté de l'icône Couche de référence (surlignée en rouge)

Ensuite, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur (rose pour moi) pour ajouter de l'ombre sans vous soucier de sortir de la couleur de base.

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※ Couche lumineuse (faits saillants)

Étape 8 : Créez un autre nouveau calque au-dessus de votre calque Multiplier.

Étape 9 : définissez ce calque sur Glow Dodge avec 50 % d'opacité (surligné en vert)

Étape 10 : Utilisez le sous-outil [ Airbrush ] avec Soft pour colorer.

Et tu as fini! C'est tout pour l'échauffement ! Le début de notre tutoriel reprend tous les principes ou techniques que j'utilise tout au long des astuces !

Ces principes fondamentaux de l’art constituaient mon approche initiale des techniques. Néanmoins, avant de plonger dans un didacticiel, j'aimerais que vous voyiez ce que vous savez sur les bases de la création de personnages à partir de la pensée 3D !

※ Pensée 3D !

Ma vidéo YouTube ci-dessus fait partie du Tutoriel Alacarte que vous pouvez choisir par curiosité et sans avoir besoin de regarder tous les chapitres. Il se concentrera sur des informations de 2 minutes sur la pensée 3D pour un artiste 2D totalement débutant.

 

Vous pouvez regarder la vidéo (avec processus accéléré) ou bien vous pouvez continuer à faire défiler pour trouver les tutoriels écrits ci-dessous.

 

※ Pensée 3D avec Cube & Sphere !

Tout d'abord, les formes familières, nous apprendrons tout sur les cubes et les sphères. C’est une connaissance fondamentale lorsque l’on comprend l’art à l’école : les sept éléments de l’art sont la ligne, la forme, l’espace, la valeur, la forme, la texture et la couleur.

Sur la base du GIF ci-dessus, vous pouvez voir mon interprétation de l'utilisation d'un carré, de sa duplication, puis de l'ajout de quelques traits en diagonale, verticalement et horizontalement, et cela devient ensuite un CUBE !

 

De plus, il y a un cercle qui se transforme en SPHERE à cause des ombres, des reflets et des lignes courbes. Une fois ces deux formes créées, vous pouvez voir la combinaison entre elles : un Cube Sphérique qui s'est finalement transformé en Tête d'Ours !

※ DRAGONIA - L'Impératrice Dragon

C'est l'année du Dragon !

 

Rencontrez mon personnage hybride : la reine Dragonia – l'impératrice dragon !

 

Je me demande depuis un certain temps comment la présenter dans un style élégant parce que… Eh bien, c'est une impératrice. Après avoir appris les bases avant de concevoir un personnage hybride à grande personnalité comme elle, c'est parti avec The Queen Dragonia Design !

Le tutoriel vidéo ci-dessus consiste à créer un personnage hybride avec une corrélation du Signe du zodiaque chinois, le Dragon, avec sa simple robe pour s'adapter aux vêtements de l'Impératrice.

 

Bien sûr, si vous pensez à autre chose comme des vêtements modernes, cela lui conviendra aussi, mais je garde cela simple et doux pour que vous puissiez l'imaginer par vous-même.

 

 

Un enregistrement timelapse de Dragonia : Sketch to Inking

Un enregistrement timelapse de Dragonia : Shading to Coloring

[Astuces de traçage] - Efficacité et efficacité

※ SERPENTINA - L'influenceur Viper

Une femme fatale, une jeune et belle dame connue pour son style mortel. Un parent de l'ancienne Gorgone. Serpentina est l'une des Hybrid Ladies que je souhaite présenter après sa nièce, Dragonia.

 

Ces deux-là vivent dans un monde séparé et ont des goûts différents. Dragonia est favorisée dans un ancien style de la dynastie, tandis que Serpentina vit dans la métropole, bien qu'elle soit également la fille de la marraine du clan Viper.

※ Apprenez grâce au traçage !

ATTENTION ! C'est mon dessin. Pas d'autres références.

 

Je vous montre pourquoi le traçage est parfois nécessaire, surtout si vous souhaitez accélérer votre compréhension des formes et des structures à partir de références d'images, et non le revendiquer comme votre dessin après avoir tracé le travail de quelqu'un d'autre (car c'est un problème flagrant). mentir et voler).

 

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※ Traçage des os et des structures !

Comme vous pouvez le voir sur les lignes rouges, je trace l'œuvre finale de Serpentina avec des lignes rouges (Design Pencil) pour vous donner une idée de la façon dont les « os et structures » sont extraits.

 

Ensuite, j'ai dessiné les lignes bleues à côté pour montrer que vous pouvez aussi vous entraîner sans trace. Il s'agit simplement de basculer systématiquement entre le traçage et le dessin réel à partir de l'observation.

Brouillon:

 

L'inspiration de Serpentina vient du cœur de Méduse (le personnage mythique aux cheveux de serpent). Pourtant, recréer le personnage hybride ajoute des différences culturelles du monde antique au monde moderne.

Raffinement grossier :

 

Les célèbres cheveux courts de serpent de Méduse sont dans tous les esprits depuis l’Antiquité. Mais Serpentina a plutôt choisi d'avoir les cheveux longs. Avec une touche de civilisation moderne, Serpentina porte des lunettes pour bloquer son regard enflammé, qui peut pétrifier les gens.

Couleurs de base :

 

Choisir la couleur vert clair classique avec l'incontournable rouge marron pour certaines rayures (corps du serpent) fera ressortir votre design de personnage hybride avec une colorisation vibrante** ou contrastée.

Ombre (Multiplier) :

 

Créez un nouveau calque au-dessus de la base de couleur, réglé sur 50 % d'opacité, mode de fusion : multiplier. J'ai choisi du rose foncé et du [ Turnip Pen ] pour faire l'ombre, donnant un aspect tridimensionnel à partir de couleurs plates.

 

Astuce : Clip to Layer Below est ma recommandation pour ce calque particulier, car si vous ne le faites pas ; vos couleurs seront en dehors des parties que vous ne souhaitez pas.

Point culminant (Ajouter Glow/Glow Dodge) :

 

L'ajout de lueurs fera ressortir certaines parties de Serpentina. Ses lunettes de soleil, par exemple, et quelques peaux de serpent sont également bonnes. J'espérais que vous pourriez choisir la bonne couleur (pour moi, c'est du jaune pâle) pour lui donner quelques reflets et lui donner un aspect plus 3D.

[Objets du quotidien] - Inspiration de votre environnement

Ce chapitre montrera spécifiquement comment des objets du quotidien peuvent être transformés en n'importe quelle conception de personnage. Mon chapitre vidéo YouTube me permet de démontrer comment certains éléments de ma table m'ont inspiré pour créer 4 designs de personnages hybrides basés sur chacune de ses formes uniques. Vous trouverez ci-dessous un exemple de leur résultat !

Images de 4 personnages hybrides issus d'objets de tous les jours

Pensiez-vous que le design des personnages hybrides ressemblant à un coq, un lapin, une vache et un chien était réalisé à partir d'une plante en pot et de flacons de parfum ?

 

J'ose vous défier ; tout peut être réalisé en regardant des objets du quotidien !

Il n'y a pas de secret pour créer ce design de personnage hybride : Roztar. Il s'agit de jouer avec vos compétences d'observation lorsque vous faites un croquis.

 

Ma vidéo YouTube montre comment je transforme la plante en pot en un fabuleux poussin ressemblant à un coq !

※ ROZTAR - Le commerçant du coq

Un enregistrement timelapse de Roztar : Sketch to Coloring

Des plantes en pot à la conception du personnage ressemblant à un coq, cela dépend de votre compétence d'observation et de votre créativité de voir les choses sous différents angles.

 

J'ai plusieurs plantes en pot ; parfois, j'utilise ces pots pour apprendre avec d'autres médiums, comme l'aquarelle. Mais plus j’y réfléchis, meilleure est la raison pour moi d’utiliser ces décorations de maison pour autre chose : la conception de personnages créant des silhouettes !

※ BUNBUN - Le bibliothécaire lapin

Ma deuxième tentative d’utiliser ma créativité est ce flacon de parfum de taille moyenne. Bien entendu, ces objets sont mes effets personnels que je pose sur la table. À première vue, je suppose que c'est bien pour moi de transformer cela en un personnage en forme de lapin !

Après quelques gribouillis ici et là, je trouve que le lapin n'est pas mignon (à mon goût), même lorsque j'enfile un peignoir, des lunettes de soleil et un bâton. Oh~ mon Dieu, il s'est avéré que c'était un vieux lapin ? Bien…

 

J'ai changé d'avis. Alors j'essaie d'en faire une figurine de lapin, mignonne ; c'est probablement mieux avec un changement de genre (d'homme à femme) avant de finaliser l'ensemble du design.

Voilà! J’ai une idée pour remplacer l’ancien design des personnages par de nouveaux ! Une fille-lapin lisant un livre, alors je l'ai appelé Le Bibliothécaire.

Un enregistrement timelapse de Bunbun: Sketch to Coloring

※ COWLKID - Le veau le plus cool

La troisième tentative de conception du Character Design hybride consiste à utiliser un petit flacon de parfum. Je me mets au défi de le rendre aussi simple que possible. Comme un personnage aux allures de chibi, sa tête et son corps auront la même taille.

 

Voici le cool kid du quartier ! En partie veau, en partie cool pour que le nom soit Cowlkid (~~Je sais que c'est plutôt nul, mais j'y vais :D~~)

Je pensais faire de ce personnage un Minotaure, mais ensuite~ un design de personnage mignon est ce que nous visons dans ce tutoriel, avec une cloche et d'autres éléments inspirés des animaux de ferme domestiques.

Un enregistrement timelapse de Cowlkid : Sketch to Coloring

※ SIR DOUGLAS - Le chien gardien

Le plus grand flacon de parfum noir qui m'inspire est la figurine d'Anubis ! Mais quand j'ai appris les histoires de ce qu'est Anubis, j'ai changé d'avis (encore) pour faire quelque chose de plus mignon.

Voilà. Lorsque j'ai choisi d'en faire un doggo (tête de canin, forme humanoïde) ou un personnage foxy, j'ai choisi le chien gardien à la place ! Il se montre un peu différent avec sa tenue, un style Terre du Milieu, une épée, un manteau et, bien sûr, des couleurs ajustées à des tons sourds.

Un enregistrement timelapse de Sir Douglas : Sketch to Coloring

[Références personnelles] - Ajouter une touche personnelle

Une idée amusante à partager avec vous est une inspiration de références personnelles ! La vidéo ci-dessus montrera exactement comment une tirelire que j'ai achetée, spécialement pour ce tutoriel, s'est transformée en mon personnage hybride personnalisé !

※ PIGRACYA - Le peintre cochon

A partir de l'image ci-dessus, j'aimerais partager mon point de vue en utilisant mon objet. C'est la même couleur et la même forme, et c'est un exemple parfait pour vous faire comprendre que si vous regardez assez attentivement, vous pouvez trouver la théorie de la voiture rouge sur tout - même avec vos illustrations ou votre design.

 

La théorie de la voiture rouge suggère que les opportunités, comme les voitures rouges, sont partout – et pourtant, nous ne les remarquons souvent pas. En développant un état d’esprit de curiosité et d’ouverture et en recherchant activement des opportunités, nous pouvons libérer le potentiel de croissance, de réussite et d’épanouissement dans différents domaines de notre vie.

Un enregistrement timelapse de Pigracya : Sketch to Coloring

[Transmettre des émotions] - Des émoticônes, des emoji aux expressions faciales

※ Émoticône contre Emoji

Quelle est la différence?

 

Une émoticône est une séquence de caractères du clavier utilisée pour illustrer une expression faciale (ou pour restituer une image ou un symbole), comme : ) pour un sourire, : ( pour un froncement de sourcils, XD pour un visage riant ou O_O pour une surprise.

 

Un emoji est une petite image utilisée à côté ou à la place du texte. Beaucoup représentent des expressions faciales (telles que 🙂 et 🙁 ), mais il en existe de très nombreux autres types (telles que 👍 , 💙 et 🐈 ).

 

Malgré leur similitude de forme et de sens, les mots n'ont aucun lien étymologique : émoticône vient d'une combinaison des mots émotion et icône, tandis qu'emoji vient d'un terme japonais signifiant « pictogramme », de e, « image, dessin » et moji, "caractère (écrit), lettre."

Un enregistrement timelapse d'Emoji

※ Sphéremoji

Commencez toujours avec une simple sphère comme base.

 

C'est pourquoi je l'ai appelé Spheremoji de Sphere Emoji.

 

Faites une courbe horizontale et une courbe verticale pour diviser votre sphère, comme le montre l'image ci-dessus. Veuillez comprendre qu'une simple sphère sera votre point de départ pour être la tête, et vous pourrez ensuite la verrouiller.

L'image ci-dessus est le moyen le plus simple de créer la zone ou l'emplacement dans lequel vous pourrez mettre le visage de votre personnage.

 

La ligne bleue pour les yeux,

La ligne rouge pour la bouche et le nez.

Une ligne rayée bleu clair supplémentaire pour les sourcils, si nécessaire.

※ Lignes de courbe horizontale

La différence en utilisant la position des courbes horizontales :

 

La courbe inférieure, représentée par les lignes rouges, représente légèrement négative.

La courbe supérieure aura plus d'ondes positives.

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※ Calques de couleurs de la palette

Voici un exemple de mes « Couches d'émotion » :

 

Le tri avec Calques de couleurs de palette vous sera utile pour vous assurer de rester organisé avec de nombreux calques mais avec des attributs différents.

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Nous, les gens, pouvons facilement voir la couleur plutôt que de lire le nom du calque.

Les couches d'émotion sont indiquées par le vert et le rouge dans l'image ci-dessus.

 

Le vert représente les émotions positives, tandis que le rouge représente les émotions négatives.

 

La petite icône (mis en évidence par un cercle vert) peut être changée dans la couleur de votre choix. Mais pour moi, j'ai ajouté quelques couleurs, comme l'orange, le jaune, le violet et le cyan, pour différents attributs.

 

Veuillez noter que j'utilise le paramètre Draft Layer (trois cercles rouges) pour dessiner, rire l'émotion et la sphère de base et que je règle l'opacité à 30 % avant de créer le raffinement de mon dessin Sheepo.

※ Emojination

Emoji avec Imagination équivaut à Emojination dans ma propre définition.

N'hésitez pas à créer votre propre « emojination » pour vous entraîner !

[ Mode hybride ] - Création de personnage dynamique

La tenue punk de Tiger Boy a été inspirée par un groupe local en Indonésie que je n'ai pas pu partager ici en raison des directives de Clip Studio. Le didacticiel ci-dessus se concentre sur quelque chose avec lequel l'ancienne version CSP rencontrait des difficultés : grille et alignement.

※ Outils de transformation

Outil de transformation gratuit :

 

Le GIF ci-dessus vous montre comment vous pouvez facilement déformer votre brouillon avec Ctrl Maj T et choisir n'importe quel petit rectangle pour modifier le formulaire.

Outil de transformation par défaut :

 

Le bras de Tiger's Boy peut être modifié avec le Sous-outil de zone de sélection. Choisissez Lasso en encerclant la zone dont vous avez besoin, puis vous pourrez la déplacer facilement avec Ctrl T pour la déplacer et la faire pivoter.

※ Alignement central

CLAUSE DE NON-RESPONSABILITÉ:

 

Étant donné que je n'utilise que la version 1 que j'ai achetée il y a des lustres, ces conseils particuliers pourraient être obsolètes pour certains d'entre vous avec une (probablement) fonctionnalité d'alignement automatique sur la version 2 ou même 3.

 

C'est parti : dans Menu, recherchez Affichage, puis Paramètres de la grille/de la barre de règle.

 

Appuyez sur Centre, puis sur Paramètres de la grille, vous pouvez définir son paramètre comme vous le souhaitez en fonction de la taille de l'Écart souhaité et du Nombre de divisions.

[Notes de remerciement] Pour l'utilisateur de Clip Studio Paint version 1 :')

Merci d'avoir pris le temps d'apprendre avec moi ! En tant qu'artiste, je connais le vrai pouvoir de Clip Studio Paint Pro & Ex dans les autres versions, mais pour moi, qui ne peux acheter que la version 1 en raison de mes problèmes financiers, c'est aussi un une vraie affaire et des tonnes de plaisir.

 

J'espère que ce didacticiel vous permettra de donner vie à votre vision créative, même à partir des connaissances de base, des pinceaux par défaut et de la version 1 standard de Clip Studio Pro ou EX.

N'hésitez pas à me suivre sur Instagram @gracetjayadi_ afin que nous puissions partager tout ce qui concerne l'art de l'aquarelle traditionnelle et l'art numérique également !