Comment dessiner des personnages hybrides AMUSANTS ? Ce tutoriel vous montrera comment faire !

Grace ici ! Ce tutoriel Clip Studio Paint vous apprendra à dessiner des personnages mignons à partir de zéro, à partir de n'importe quel objet comme référence, et à les affiner en chefs-d'œuvre que vous pourrez partager avec le monde !

 

Mais ce n'est pas tout ! Vous acquerrez également des compétences inestimables en dessin numérique et en illustration professionnelle. À chaque leçon, vous améliorerez vos œuvres, renforcerez votre confiance et stimulerez votre créativité et votre imagination.

 

Ne manquez pas le plaisir et l'excitation de créer un charmant design de personnage hybride qui captivera le cœur et l'imagination de vos spectateurs ! Vous êtes assuré de vous amuser avec mes astuces et conseils Clip Studio Paint, alors rejoignez-moi et commencez à apprendre !

[ Fondamentaux ] - Processus initial

Selon vos besoins, vous devriez dessiner des personnages en mode portrait.

 

Cependant, le mien est de 1080 x 1920 pixels car je l'utiliserai pour les Instagram Reels afin de partager mes étapes et mon timelapse.

※ Taille du document - Toile verticale pour les réseaux sociaux

Ceci est mon document standard pour les réseaux sociaux pour les Instagram Reels. Vous pouvez commencer avec n'importe quelle autre largeur et hauteur.

 

Important : La résolution de votre image doit être réglée sur 300. C'est pour les supports imprimés, juste au cas où.

L'enregistrement du timelapse est facultatif car le fichier sera plus grand que d'habitude.

※ Crayon Design et Crayon Réel par défaut - Choix personnel

Tous les tutoriels utiliseront [ Crayon Design ] dans le cadre de mon processus initial. Ce n'est pas obligatoire, et vous êtes libre de choisir ce qui convient le mieux à vos goûts. Cependant, l'utilisation d'un crayon design est la meilleure façon de créer un brouillon ou une esquisse rapide à chaque fois.

Considérez ceci lorsque vous utilisez le [ Crayon Réel ] et le [ Crayon Design ]. Sachant qu'il existe tellement d'options pour l'Outil secondaire Crayon parmi lesquelles choisir personnellement, j'ai comparé ces deux-là pour voir le résultat de chaque valeur d'ombrage avec la même taille de pinceau entre petit et moyen (8, 20, 40).

※ MOUSSIE - La Souris Directrice

Le GIF ci-dessus illustre mon Crayon Design pour le brouillon et le Crayon Réel pour l'étape de Raffinement. Un personnage hybride souris (Moussie, la Directrice) serait un bon point de départ pour le tutoriel.

 

Anecdote : Mon inspiration vient des personnages Disn*y, j'avoue avoir créé ma propre version avec leur silhouette. J'ai grandi en regardant des tonnes de films d'animation, alors je suppose que, sans même le savoir, mon style artistique a été influencé par ces personnages de dessins animés qui ont marqué ma vie.

※ Plume par défaut pour l'encre numérique - Choix personnel

À partir du GIF ci-dessus, je vais vous montrer quelques plumes qui peuvent être utilisées (ou non) pour l'étape de l'encrage. L'encre numérique sera nécessaire pour faire ressortir votre illustration ou votre conception de personnage hybride. Mais, même pour moi, parfois, je choisis l'outil Crayon pour qu'il se comporte comme de l'encre ou pour donner le contour de mes personnages.

Voici un exemple de mon encrage utilisant la méthode du [ Stylo de Mappage ] sur ma couche de raffinement (Crayon réel). Cela dépend de la pression de votre stylet ou de votre tablette graphique. Je fais cela avec ma Micr*soft Surface Pro.

※ Blocage des couleurs par défaut - Style personnel

Vous remarquerez comment j'effectue le simple blocage des couleurs à partir du GIF ci-dessus.

 

Utilisez l'Outil secondaire Sélection auto en dehors de la couche d'encrage.

 

Important ! Effectuez la sélection inverse avec [Ctrl Shift I]

 

Veuillez créer une nouvelle couche en dessous de la couche d'encrage, puis remplissez la couleur avec [Alt Retour arrière] pour la couleur de base ; vous pouvez choisir n'importe quelle couleur tant qu'elle est plus claire.

 

Désélectionnez la fonction Sélection auto, mais n'oubliez pas de Verrouiller le pixel transparent.

 

Vous pouvez voir la magie des couleurs sans dépasser votre dessin !

 

[ !! ] A T T E N T I O N [ !! ]

Si vous ne Verrouillez pas le pixel transparent, votre couleur débordera sur l'image comme je vous l'ai montré avec le pinceau rose.

※ Ombrage de couleur par défaut - Style personnel

Enfin, voici les derniers conseils principaux/fondamentaux pour mon style. Ce n'est qu'un aperçu de ce que j'ai essayé de partager tout au long de mon tutoriel.

 

La Couche de référence n'aura pas besoin d'explication compliquée de sa fonction. Mais de toute façon, voici la mise en garde...

 

Vous devrez faire preuve de patience en lisant mon tutoriel écrit ci-dessous si vous êtes un artiste débutant ou vous pouvez rechercher "Clip Studio Paint Couche de référence" sur YouTube.

※ Définir la couche de référence

Étape 1 : Définissez votre couche d'encrage comme Couche de référence (l'icône montrée sur le JPG ci-dessus)

※ Remplir la couche de référence

Étape 2 : Trouvez l'Outil secondaire [ Remplir ] (l'icône avec le seau de peinture), puis choisissez [ Référence à d'autres calques ]

Étape 3 : N'oubliez pas de cocher l'option Référence multiple (activez l'icône identique à celle de votre calque)

Étape 4 : N'oubliez pas d'utiliser la fonction Remplir dans le calque de couleur (surligné en vert)

※ Masquer sur le calque inférieur

Étape 5 : Créez une nouvelle couche au-dessus de votre couche de couleur.

Étape 6 : Définissez cette couche sur Multiplier avec une opacité de 50% (surligné en vert)

Étape 7 : Cliquez/tapez sur l'icône à côté de l'icône de la Couche de référence (surligné en rouge)

Ensuite, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur (rose pour moi) pour ajouter de l'ombre sans vous soucier de dépasser la couleur de base.

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※ Couche de lueur (Mise en lumière)

Étape 8 : Créez une autre nouvelle couche au-dessus de votre couche de multiplication.

Étape 9 : Définissez cette couche sur Lumière vive (ajout) avec une opacité de 50% (surligné en vert)

Étape 10 : Utilisez l'Outil secondaire [ Aérographe ] avec Doux pour colorer.

Et voilà, c'est fait ! C'est tout pour l'échauffement ! Le début de notre tutoriel inclut tous les principes ou techniques que j'utilise tout au long des astuces !

Ces fondamentaux/principes de l'art étaient mon approche initiale des techniques. Pourtant, avant d'entrer plus en profondeur dans un tutoriel, j'aimerais que vous voyiez ce que vous savez des bases de la création de personnages à partir de la pensée 3D !

※ Pensée 3D !

Ma vidéo YouTube ci-dessus fait partie du tutoriel à la carte que vous pouvez choisir par curiosité sans avoir besoin de regarder tous les chapitres. Elle se concentrera sur une information de 2 minutes sur la Pensée 3D pour un artiste 2D totalement débutant.

 

Vous pouvez regarder la vidéo (avec processus accéléré) ou continuer à faire défiler pour trouver les tutoriels écrits ci-dessous.

 

※ Pensée 3D avec cube et sphère !

Avant tout, les formes familières que nous allons étudier sont les cubes et les sphères. C'est une connaissance fondamentale lorsque nous apprenons l'art à l'école : Les sept éléments de l'art sont la ligne, la forme, l'espace, la valeur, la masse, la texture et la couleur.

Basé sur le GIF ci-dessus, vous pouvez voir mon interprétation de l'utilisation d'un carré, de sa duplication, puis de l'ajout de quelques traits en diagonale, verticalement et horizontalement, et il devient un CUBE !

 

De plus, il y a un cercle qui se transforme en SPHÈRE grâce à l'ombre, la lumière et les lignes courbes. Une fois ces deux formes réalisées, vous pouvez voir la combinaison entre elles : un Cube Sphérique qui s'est finalement transformé en tête d'ours !

※ DRAGONIA - L'Impératrice Dragon

C'est l'année du Dragon !

 

Découvrez mon personnage hybride : Reine Dragonia - L'Impératrice Dragon !

 

Je me suis demandé comment la présenter avec élégance pendant un certain temps car... Eh bien, c'est une Impératrice. Après avoir appris les bases avant de concevoir un personnage hybride à forte personnalité comme elle, voici le design de la Reine Dragonia !

Le tutoriel vidéo ci-dessus consiste à créer un personnage hybride en corrélation avec le signe du zodiaque chinois, le Dragon, avec sa simple robe pour représenter le vêtement de l'Impératrice.

 

Bien sûr, si vous pensez à autre chose comme des vêtements modernes, cela lui conviendrait aussi, mais je le garde simple et doux pour que vous puissiez l'imaginer par vous-même.

 

 

Un enregistrement timelapse de Dragonia : du croquis à l'encrage

Un enregistrement timelapse de Dragonia : de l'ombrage à la coloration

[ Astuces de Calque ] - Efficacité et Pertinence

※ SERPENTINA - L'Influenceuse Vipère

Une femme fatale, une jeune et belle femme connue pour son style mortel. Une parente de l'ancienne Gorgone. Serpentina est l'une des Dames Hybrides que je souhaite présenter après sa nièce, Dragonia.

 

Ces deux-là vivent dans un monde séparé et ont des goûts différents. Dragonia est favorisée dans un style ancien de la dynastie, tandis que Serpentina vit dans la métropole, bien qu'elle soit aussi la fille de la Marraine du Clan des Vipères.

※ Apprendre par le Calque !

ATTENTION ! Ceci est mon dessin. Pas d'autres références.

 

Je vous montre pourquoi le traçage est parfois nécessaire, surtout si vous voulez accélérer votre compréhension des formes et des structures à partir de références visuelles, et non pour le revendiquer comme votre dessin après avoir tracé le travail de quelqu'un d'autre (car c'est un mensonge flagrant et du vol).

 

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※ Traçage des os et des structures !

Comme vous pouvez le voir à partir des lignes rouges, je trace l'œuvre finale de Serpentina avec des lignes rouges (Crayon Design) pour vous donner une idée de la façon dont les « os et structures » sont extraits.

 

Ensuite, j'ai esquissé les lignes bleues à côté pour montrer que vous pouvez aussi pratiquer sans tracer. Il s'agit simplement de passer constamment du traçage au croquis réel à partir de l'observation.

Brouillon :

 

L'inspiration de Serpentina vient du cœur de Méduse (le personnage mythique aux cheveux de serpent). Cependant, recréer le personnage hybride ajoute des différences culturelles entre le monde antique et le monde moderne.

Affinement grossier :

 

Les célèbres cheveux courts de serpent de Méduse sont dans l'esprit de tous depuis l'Antiquité. Mais Serpentina a choisi d'avoir des cheveux longs à la place. Avec une touche de civilisation moderne, Serpentina porte des lunettes pour bloquer son regard ardent, qui peut pétrifier les gens.

Couleurs de base :

 

Choisir la couleur vert clair classique avec le rouge marron essentiel pour certaines rayures (corps de serpent) fera ressortir votre design de personnage hybride avec une coloration vibrante ou contrastante.

Ombre (Multiplier) :

 

Créez une nouvelle couche au-dessus de la couche Couleur de base, réglez sur 50% d'opacité, Mode de fusion : Multiplier. J'ai choisi le rose foncé et le [ Stylo Navet ] pour faire l'ombre, donnant un aspect tridimensionnel aux couleurs plates.

 

Astuce : Masquer sur le calque inférieur est ma recommandation pour cette couche particulière, car si vous ne le faites pas, vos couleurs déborderont des parties que vous ne souhaitez pas.

Mise en lumière (Ajouter lueur/Lumière vive (ajout)) :

 

Ajouter des lueurs fera ressortir certaines parties de Serpentina. Ses lunettes de soleil, par exemple, et la peau de certains serpents sont également bonnes. J'espérais que vous pourriez choisir la bonne couleur (pour moi, c'est le jaune pâle) pour donner quelques reflets et la rendre plus 3D.

[ Objets du quotidien ] - Inspiration de votre environnement

Ce chapitre montrera spécifiquement comment les objets du quotidien peuvent être transformés en n'importe quel design de personnage. Mon chapitre vidéo YouTube me permet de démontrer comment certains éléments de ma table m'ont inspiré pour créer 4 designs de personnages hybrides basés sur chacune de leurs formes uniques. Voici un exemple de ce qu'ils sont devenus !

Images de 4 personnages hybrides créés à partir d'objets du quotidien

Pensiez-vous que le design des personnages hybrides ressemblant à un coq, un lapin, une vache et un chien était réalisé à partir d'une plante en pot et de flacons de parfum ?

 

Je vous mets au défi ; tout peut être créé en regardant les objets du quotidien !

Il n'y a aucun secret pour réaliser ce design de personnage hybride : Roztar. Il s'agit de jouer avec vos capacités d'observation lors d'un croquis rapide.

 

Ma vidéo YouTube montre comment je transforme la plante en pot en un fabuleux poussin ressemblant à un coq !

※ ROZTAR - Le Commerçant Coq

Un enregistrement timelapse de Roztar : du croquis à la coloration

Des plantes en pot au design de personnage ressemblant à un coq, tout réside dans votre capacité d'observation et votre créativité à voir les choses sous différentes perspectives.

 

J'ai plusieurs plantes en pot ; parfois, j'utilise ces pots pour apprendre avec d'autres médiums, comme l'aquarelle. Mais plus j'y pense, meilleure est la raison pour moi d'utiliser ces décorations de maison pour autre chose : la conception de personnages en silhouette !

※ BUNBUN - La Lapine Bibliothécaire

Ma deuxième tentative d'utiliser ma créativité est ce flacon de parfum de taille moyenne. Bien sûr, ces articles sont mes effets personnels que je pose sur la table. D'après son apparence, je suppose que c'est une bonne idée pour moi de le transformer en un personnage en forme de lapin à première vue !

Après quelques gribouillis ici et là, je trouve que le lapin n'est pas vraiment mignon (à mon goût), même quand je lui mets une robe, des lunettes de soleil et un bâton. Oh là là, c'est devenu un lapin à l'ancienne ? Eh bien...

 

J'ai changé d'avis. J'essaie donc d'en faire une silhouette de lapin, une mignonne ; probablement, c'est mieux avec un changement de genre (du masculin au féminin) avant de finaliser l'ensemble du design.

Et voilà ! J'ai eu l'idée de transformer l'ancien design de personnage en de nouveaux designs frais ! Une fille lapin lisant un livre, je l'ai donc appelée La Bibliothécaire.

Un enregistrement timelapse de Bunbun : du croquis à la coloration

※ COWLKID - Le Veau le plus cool

La troisième tentative de conception du personnage hybride utilise un petit flacon de parfum. Je me mets au défi de le rendre aussi simple que possible. Comme un personnage de style chibi, sa tête et son corps auront la même taille.

 

Voici le jeune cool du quartier ! Mi-veau, mi-cool, donc le nom sera Cowlkid (~~Je sais que c'est plutôt nul, mais c'est parti :D~~)

Je pensais transformer ce personnage en Minotaure, mais ensuite, un design de personnage mignon est ce que nous visons dans ce tutoriel, avec une cloche et d'autres éléments inspirés des animaux de ferme domestiques.

Un enregistrement timelapse de Cowlkid : du croquis à la coloration

※ SIR DOUGLAS - Le Chien Gardien

Le plus grand flacon de parfum noir qui m'inspire est la figurine d'Anubis ! Mais quand j'ai appris les histoires de fond sur ce qu'est Anubis, j'ai changé d'avis (encore une fois) pour faire quelque chose de plus mignon.

Voilà. Quand j'ai choisi d'en faire un toutou (tête canine, forme humanoïde) ou un personnage renard, j'ai opté pour le Chien Gardien à la place ! Il se distingue un peu par sa tenue, un style de Terre du Milieu, une épée, un manteau et, bien sûr, les couleurs ajustées à des tons sourds.

Un enregistrement timelapse de Sir Douglas : du croquis à la coloration

[ Références Personnelles ] - Ajouter une touche personnelle

Une idée amusante à partager avec vous est une inspiration tirée de références personnelles ! La vidéo ci-dessus montrera exactement comment une tirelire que j'ai achetée, spécialement pour ce tutoriel, s'est transformée en mon personnage hybride personnalisé !

※ PIGRACYA - La Peintre Cochonne

D'après l'image ci-dessus, j'aimerais partager mon point de vue en utilisant mon objet. C'est la même couleur et la même forme, et c'est un exemple parfait pour vous faire comprendre que si vous regardez attentivement, vous pouvez trouver la théorie de la voiture rouge sur tout – même avec vos œuvres d'art ou votre design.

 

La Théorie de la Voiture Rouge suggère que les opportunités, comme les voitures rouges, sont partout — pourtant nous ne parvenons souvent pas à les remarquer. En développant un état d'esprit de curiosité et d'ouverture et en recherchant activement les opportunités, nous pouvons débloquer un potentiel de croissance, de succès et d'épanouissement dans différents domaines de nos vies.

Un enregistrement timelapse de Pigracya : du croquis à la coloration

[ Transmettre des émotions ] - Des émoticônes, émojis aux expressions faciales

※ Émoticône vs. Émoji

Quelle est la différence ?

 

Une émoticône est une séquence de caractères de clavier utilisée pour illustrer une expression faciale (ou pour rendre une image ou un symbole), comme :) pour un sourire, :( pour une moue, XD pour un visage rieur, ou O_O pour la surprise.

 

Un émoji est une petite image utilisée à côté ou à la place du texte. Beaucoup représentent des expressions faciales (comme 🙂 et 🙁), mais il en existe de très nombreux autres types (comme 👍, 💙, et 🐈).

 

Malgré leur similitude de forme et de signification, les mots ne sont pas étymologiquement liés : émoticône vient d'une combinaison des mots émotion et icône, tandis qu'émoji vient d'un terme japonais signifiant « pictogramme », de e, « image, dessin », et moji, « caractère (écrit), lettre ».

Un enregistrement timelapse d'Émoji

※ Sphéremji

Commencez toujours par une sphère simple comme base.

 

C'est pourquoi je l'ai appelé Sphéremji, de Sphère Émoji.

 

Faites une courbe horizontale et une verticale pour diviser votre sphère, comme on le voit sur l'image ci-dessus. Veuillez comprendre qu'une simple sphère sera votre point de départ pour la tête, et vous pourrez ensuite la verrouiller.

L'image ci-dessus est la manière la plus simple de créer la zone ou l'emplacement où vous placerez le visage de votre personnage.

 

La ligne bleue pour les yeux,

La ligne rouge pour la bouche et le nez.

Une ligne rayée bleu clair supplémentaire pour les sourcils, si nécessaire.

※ Lignes courbes horizontales

La différence en utilisant la position des courbes horizontales :

 

La courbe inférieure, telle que vue avec les lignes rouges, représente une légère négativité.

La courbe supérieure aura des vibrations plus positives.

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※ Couches de couleurs de palette

Ceci est un exemple de mes 'Couches d'Émotion' :

 

Le tri avec les Couches de Couleurs de Palette vous sera utile pour rester organisé avec de nombreuses couches mais avec des attributs différents.

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Nous, les gens, pouvons facilement voir la couleur plutôt que de lire le nom de la couche.

Les couches d'émotion sont indiquées par le vert et le rouge dans l'image ci-dessus.

 

Le vert est pour les émotions positives, tandis que le rouge est pour les émotions négatives.

 

La petite icône (surlignée d'un cercle vert) peut être changée en n'importe quelle couleur de votre choix. Mais pour ma part, j'ai ajouté des couleurs, telles que l'orange, le jaune, le violet et le cyan, pour différents attributs.

 

Veuillez noter que j'utilise le réglage de la couche Brouillon (trois cercles rouges) pour esquisser, l'émotion de rire, et la sphère de base et que je règle l'Opacité à 30% avant de créer l'affinement de mon dessin Sheepo.

※ Émojination

Émoji avec Imagination égale Émojination dans ma propre définition.

N'hésitez pas à créer votre propre 'émojination' pour vous entraîner !

[ Mode Hybride ] - Création de Personnages Dynamiques

La tenue punk de Tiger Boy a été inspirée par un groupe local en Indonésie que je ne pouvais pas partager ici en raison des directives de Clip Studio. Le tutoriel ci-dessus se concentre sur un point avec lequel l'ancienne version de CSP avait du mal : la grille et l'alignement.

※ Outils de transformation

Outil de transformation libre :

 

Le GIF ci-dessus vous montre comment vous pouvez facilement déformer votre brouillon avec Ctrl Shift T et choisir n'importe quels petits rectangles pour modifier la forme.

Outil de transformation par défaut :

 

Le bras de Tiger Boy peut être modifié avec l'Outil secondaire Zone de sélection. Choisissez Lasso, encerclez la zone dont vous avez besoin, puis elle peut être facilement déplacée avec Ctrl T pour la déplacer et la faire pivoter.

※ Alignement central

AVERTISSEMENT :

 

Comme je n'utilise que la version 1, que j'ai achetée il y a des lustres, ces astuces particulières pourraient être obsolètes pour certains d'entre vous disposant d'une fonction d'alignement automatique (probablement) sur la version 2 ou même 3.

 

Voici comment faire : Dans le Menu, trouvez Affichage, puis Paramètres de la grille/règle.

 

Appuyez sur Centre, puis dans les Paramètres de la grille, vous pouvez définir ses paramètres comme vous le souhaitez en fonction de la taille de l'Espacement désiré et du Nombre de divisions.

[ Notes de Remerciement ] Pour les Utilisateurs de Clip Studio Paint Version 1 :')

Merci d'avoir pris le temps d'apprendre avec moi ! En tant qu'artiste, je connais le véritable pouvoir que Clip Studio Paint Pro & Ex détient dans d'autres versions, mais pour moi, qui ne peux acheter que la version 1 en raison de mes problèmes financiers, c'est aussi une vraie affaire et beaucoup de plaisir.

 

J'espère que ce tutoriel vous permettra de donner vie à votre vision créative, même avec les connaissances de base, les pinceaux par défaut et la version standard de Clip Studio Pro ou EX version 1.

N'hésitez pas à me suivre sur Instagram @gracetjayadi_ afin que nous puissions partager tout ce qui concerne l'art de l'aquarelle traditionnelle et l'art numérique !