Bonjour, bonne année à tous !

 

Au cours de l'année suivante, j'ai créé de nombreux didacticiels à l'aide de Clip Studio Paint.

Essayez de taper GraceGit dans le champ de recherche, puis vous pourrez tous les voir.

 

Cependant, si vous pouvez voir mon Instagram, je crée principalement des œuvres d'art à l'aquarelle car j'aime son mode de fusion ! Maintenant, en parlant de mélange, c'est assez différent avec Clip Studio Paint ou la peinture numérique.

 

Mes conseils vidéo YouTube ci-dessous montreront certaines techniques que j'apprends sur les modes de fusion dans Clip Studio Paint. Veuillez excuser mon anglais (ce n'est pas ma langue maternelle), donc j'utiliserai simplement des "textes dans l'image" dans certaines parties de ma vidéo.

 

 

Chapitre 1 : Qu'est-ce que le mode de fusion ?

En Arts Visuels, quand on parle de mélange ; notre esprit penserait automatiquement aux couleurs ou mélangerait les couleurs. Bien que ce soit également vrai, mais le mode de fusion dans l'art numérique aurait un terme légèrement différent.

 

L'utilisation de types de calques dans différents modes dans Clip Studio Paint serait la réponse parfaite.

[Pour votre information] Clip Studio Official a déjà partagé le guide d'utilisation du mode de fusion avec ses conseils officiels ci-dessous.

 

Cependant, si vous souhaitez savoir comment utiliser les connaissances avec mon style artistique personnel en mode de fusion, n'hésitez pas à continuer à lire ce petit tutoriel et j'espère que vous apprécierez le processus. ^.^

 

Tout d'abord, je crée le document ou la toile numérique au format Instagram Reels (1080 x 1920) pixels et résolution 300, et c'est une taille verticale de toile vierge et c'est bon si vous souhaitez créer votre propre taille ou dimensions aussi, mais faites sûr que c'est un carré si possible.

 

Ok alors, commençons notre leçon !

Chapitre 2 : Traçage de votre propre photo

En tant qu'artiste, j'utilise souvent des lignes directrices telles que des formes de base, des structures et toutes les autres fonctionnalités pour commencer la conception d'un personnage. C'est une méthode assez courante dans l'art numérique et les médias traditionnels.

Dans ce didacticiel, je vais sauter les étapes de base et vous montrer comment je capture mon portrait et le transforme en une illustration numérique ou une illustration stylisée. Vous pourriez dire qu'il s'agit d'un "avatar" ou d'une photo de profil pour vos comptes de réseaux sociaux.

 

AVIS DE NON-RESPONSABILITÉ : il s'agit de ma propre photo, vous pouvez donc l'utiliser en toute sécurité pour les directives d'utilisation de Clip Studio Paint lors de la publication d'un didacticiel. Si vous ne croyez pas en moi; s'il vous plaît regardez d'abord ma vidéo YouTube ^. ^

D'accord alors...

 

Tout d'abord, créez un nouveau calque puis renommez-le en SKETCH/DRAFT ou tout ce que vous souhaitez.

 

Dans ma vidéo YouTube, j'utilise Design Pencil ou Real Pencil pour commencer à tracer ma photo, en diminuant l'opacité à 50% sur le calque de ma photo avant de faire le brouillon.

 

En réduisant l'opacité de ma photo, je peux maintenant voir clairement mes contours de brouillon de traçage dans le calque d'esquisse/brouillon.

C'est une bonne occasion de partager le moyen légal et le plus sûr de visualiser votre propre photo en art stylisé sans l'aide d'images "avatar" générées par A.I.

 

A.I art a circulé sur Internet, je ne m'en soucie pas vraiment parce que je pense que l'artiste humain a sa propre unicité de notre propre point de vue. Cela seul ne peut pas être remplacé par une diffusion stable, un programme d'apprentissage automatique ou quel que soit son nom.

La seule préoccupation lors du traçage de votre photo ou de toute autre chose n'est pas seulement la ressemblance, mais la recherche de la meilleure caractéristique ou de l'unicité, comme je l'ai mentionné ci-dessus.

 

Par exemple, la tenue que vous portez, la forme de votre visage, les caractéristiques spéciales comme la joue potelée, les grands yeux, le petit nez, les lèvres charnues ou quoi que ce soit.

Chapitre 3 : Ajout de lignes d'action

Dans la vidéo, je vous montre un peu les lignes d'action et comment remodeler entièrement l'illustration après le traçage. L'ajout de lignes d'action (les lignes rouges) ajoutera une figure dynamique sur votre dessin et voici l'explication supplémentaire à ce sujet :

I. Faites des formes simples comme un cercle pour la tête, puis faites-le pivoter un peu.

II. J'ajuste les doigts pour avoir l'air plus mignon avec la pose tenant une tomate.

III. Enfin, le corps doit être plus rond et courbé.

 

Avec 3 ajustements simples, je suis maintenant prêt à donner un encrage à mon brouillon/rugueux. Donnez simplement le contour net avec G-Pen ou n'importe quel stylo que vous préférez dans un nouveau calque au-dessus du brouillon.

 

P.S : j'enlève les doigts de droite (celui près de la poitrine) car je voulais que ce soit propre.

Chapitre 4 : Aplat de couleur

Dans ce chapitre, vous êtes sur le point de donner une couleur plate à l'illustration encrée ou au contour à l'encre.

 

Créez simplement un nouveau calque, renommez-le en 'FLAT'.

 

Il existe de nombreuses façons de donner des couleurs après votre contour d'encre, l'une des meilleures fonctionnalités de Clip Studio Paint que vous DEVEZ connaître est la suivante: Combo calque de référence + outil de remplissage.

 

Laissez-moi vous le dire :

La vidéo YouTube vous montre où se trouvent les icônes de la couche de référence et ici j'utilise la capture d'écran ci-dessus pour vous montrer exactement l'endroit au cas où.

Vous devez d'abord choisir le calque INK, cliquez sur l'icône pour définir comme calque de référence, puis accédez à votre calque FLAT qui se trouve sous le calque INK pour procéder à la coloration.

Voici maintenant le sous-outil FILL et il joue le rôle important de ce chapitre.

 

Après avoir choisi Fill Sub Tool, choisissez REFER OTHER LAYER. Assurez-vous que l'icône de Refer Multiple est définie sur Reference Layer.

 

Vous êtes maintenant prêt à faire de la magie !

Mais il peut y avoir un léger problème avec certaines zones qui ne sont pas remplies correctement.

Tout ce que vous aurez à régler sera le suivant :

 

Tolérance et mise à l'échelle de la zone

Chapitre 5 : Ombre – Multiplier le mode de fusion

Enfin, nous sommes arrivés au chapitre où l'un des meilleurs modes que j'ai jamais utilisés en dessin numérique : Multiplier.

 

Je dois admettre qu'il existe de nombreux modes sur le calque que j'utilise occasionnellement. Par exemple; Superposition, Color Dodge, Add (Glow), Glow Dodge, Screen et Lighten, mais chaque fois que je commence à faire une illustration numérique; Je choisis simplement le mode de fusion Multiplier pour donner les ombres après une couleur plate.

Mais afin d'ajouter les ombres ou de donner une dimension à l'illustration avec le mode de fusion Multiplier, je vais vous partager mon habitude d'utiliser Clip to Layer Below. C'est une fonctionnalité très pratique dans Clip Studio Paint et voici pourquoi :

L'image ci-dessus est un calque, défini sur MULTIPLY mais sans CLIP TO LAYER BELOW !

Et l'image ci-dessus est un calque, défini sur MULTIPLIER et avec CLIP TO LAYER BELOW !

 

Comme vous pouvez le voir, la différence est assez impressionnante ! C'est une couleur ou une ombre qui n'est visible que par la zone de texte ou de dessin en dessous. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter que les ombres traversent l'autre zone indésirable si vous coupez sur le calque ci-dessous.

 

Plus d'explications, j'utilise Clip to Layer Below pour faire des expériences sur mon dessin numérique ci-dessous - même en ajoutant un raffinement supplémentaire des couleurs avant d'ajouter les ombres.

Le mode de fusion multiplié défini comme ombres sera notre objectif principal ici, mais vous pouvez également explorer de nombreuses façons de donner des textures comme on le voit sur la vidéo, puis appliquer des lumières et des ombres sur votre œuvre par différentes sources de lumière.

 

Étant donné que l'objectif principal de notre didacticiel sera d'appliquer des modes de fusion à mes illustrations numériques, je m'en tiendrai aux deux méthodes personnelles que j'ai utilisées en combinaison avec le mode de fusion Multiplier.

 

1. Brossage

2. Outil Lasso

 

1. Brossage ou ombrage cellulaire

 

Ma première méthode est une pratique courante lors de l'utilisation du mode de fusion : Multiplier.

Après avoir choisi votre couleur préférée (pour moi un violet) et choisi votre outil préféré tel que le stylo navet, l'aquarelle ou n'importe quel pinceau de forme solide, brossez simplement la zone où vous vous sentez bien comme partie d'ombre. Quand il fait trop sombre, vous pouvez toujours changer l'opacité en fonction des chiffres qui vous conviennent le mieux ! Personnellement, j'irai 20-50% de l'opacité du calque.

2. Zone de marquage avec l'outil Lasso

 

Une autre méthode ajoutant la zone d'ombres, j'utilise l'outil Lasso. Cette méthode fonctionne vraiment si vous avez de l'expérience sur les médias traditionnels, des années de pratique avec l'ombrage au crayon traditionnel et si vous comprenez comment les formes, les structures et les lumières 3D interagissent les unes avec les autres.

Un raccourci rapide pour remplir à l'intérieur de la zone sera [Alt + Retour arrière], bien sûr le moyen le plus rapide est de cliquer sur le bouton là-bas (illustré sur l'image ci-dessous).

N'hésitez pas à essayer ces boutons après avoir effectué une sélection avec l'outil Lasso. C'est un peu la même chose avec les touches de raccourci avec de nombreuses fonctions en soi.

 

Désélectionner (Ctrl + D) et également Effacer/Supprimer (DEL) sont deux boutons de raccourci que j'utilise le plus.

 

Alors voilà, de l'appartement passe en "forme 3D" à cause des ombres avec le mode de fusion MULTIPLY et l'opacité du calque à 50%.

Chapitre 6: Highlight - Mode de fusion Glow Dodge

Une fois que nous en avons fini avec des techniques simples de multiplication pour l'ombre, il est temps de passer aux hautes lumières et d'avoir un autre type de calque.

Créez ou ajoutez simplement un nouveau calque, au-dessus de votre calque d'ombre - renommez-le en HIGHLIGHT.

 

Je crois que c'est le même processus répété que vous avez déjà très bien compris si vous me suivez depuis le début de ce tutoriel écrit (ou conseils vidéo).

L'ajout d'un équilibre des couleurs ou d'un ton différent de couleurs froides et chaudes est l'une de mes habitudes habituelles lors de l'équilibrage de l'illustration numérique globale.

 

• TON JAUNE est mon propre terme pour ajouter une "lueur" aux cheveux et à certaines parties de l'image (comme le chapeau/casquette, le tissu, etc.) qui seront toujours sur le côté droit de l'image.

Dans ce chapitre du mode de fusion des surbrillances, nous avons pour objectif d'ajouter une surbrillance à l'image et de faire ressortir notre illustration.

 

Je commence toujours par COLOR DODGE, puis j'essaie de le changer en OVERLAY, ou même GLOW DODGE, c'est toujours une bonne occasion pour vous de jouer avec le contraste, l'opacité, la densité ou quoi que ce soit dans son propre calque et même un pinceau différent.

 

Remarque : J'utilise SOFT AIRBRUSH pour donner un contraste aux cheveux et au bonnet.

 

Quant à moi, je compare généralement entre GLOW DODGE et ADD (GLOW) pour obtenir ce qui convient le mieux à mes modes de fusion pour refléter les cheveux avec leur couleur.

Une fois le brossage terminé, il est temps pour vous d'expérimenter le BLEND SUB TOOL.

 

Outil polyvalent ! Comme vous voyez le GIF ci-dessus, utiliser FINGER TIP de Blend Sub Tool serait l'outil parfait et efficace pour montrer les traits de cheveux au lieu de simplement les brosser encore et encore avec les pinceaux que vous aviez en tête.

Plusieurs minutes de maculage, je vois que les cheveux réfléchissants et brillants sont trop écrasants, j'ai l'impression qu'il y a un peu trop de couleurs chaudes là-bas.

 

J'ai donc décidé d'adoucir avec des couleurs froides.

 

Avant de changer l'ambiance de couleur cool, je pense qu'il est préférable de garder l'autre partie (côté gauche des cheveux) avec du jaune, donc j'utilise d'abord LOCK TRANSPARENT LAYER avant toute autre chose.

Juste après avoir verrouillé le pixel du calque, je pense qu'il est préférable d'utiliser SOFT AIRBRUSH et + LIGHT BLUE TONE pour le reste des cheveux du côté droit. Maintenant, c'est mieux à regarder.

Parfois, vous avez besoin de voir le contraire de votre toile, cliquez simplement sur l'icône là-bas pour RETOURNER LA TOILE HORIZONTALEMENT, puis vous pouvez voir s'il y a quelque chose qui ne va pas ou donner un autre coup de pinceau avec une meilleure manipulation de votre main (parce que je suis un artiste droitier ).

 

Flip canvas, bien que cela semble courant et que tout le monde ne l'utilise pas, mais pour moi; c'est un de mes plus gros atouts en art numérique !

Remarques finales de GraceGit

Ce fut un plaisir d'être avec vous tous qui avez lu tous mes mots jusqu'à la fin. J'espère que vous apprendrez une chose ou deux avec mes conseils écrits et vidéo !

 

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