Si vous étiez en pleine Semaine Mondiale de la Mode, nous parlerions beaucoup d'illustration de mode comme s'il n'y avait pas de lendemain ! C'est tellement hypnotisant et époustouflant quand on peut imaginer quelque chose de notre esprit et donner vie à ces idées non seulement sur papier, sur toile numérique, mais aussi sur le tapis rouge !

 

Alors, explorons les bases de l'esquisse de mode, du brainstorming et quelques astuces vidéo qui vous aideront à démarrer avec les techniques d'illustration de mode avec Clip Studio Paint.

 

Laissez-vous inspirer, prenez votre tablette et libérez votre imagination pour créer des tenues incroyables !

Introduction

Bonjour ! Je m'appelle Grace, alias GraceGit ici sur Clip Studio TIPS - et bienvenue dans mon tutoriel Illustration & Design de Mode avec Clip Studio Paint. Nous allons parcourir le processus de création d'illustrations de mode dans un style de dessin comme l'image ci-dessus avec les pinceaux par défaut !

 

Mais avant d'entrer dans le tutoriel, voici 4 étapes de base à garder à l'esprit pour commencer à faire de l'illustration de mode :

 

1. Comprendre les proportions du corps

2. Définir les poses de votre personnage

3. Placer les vêtements

4. Explorer et trouver votre style

 

 

Les étapes ci-dessus ne sont pas un guide absolu ou parfait, cependant si vous pensez qu'il y aura quelque chose à ajouter ou à corriger, n'hésitez pas à laisser vos commentaires ici ou via ma chaîne YouTube. Merci d'avance, chers amis.

 

1. Comprendre les Proportions du Corps

Oui, vous devez comprendre l'anatomie du corps mais ne jamais vous en stresser. Au moins, avoir un bon sens des proportions, du mouvement naturel et de la posture aidera votre croquis à prendre vie et je vais vous montrer comment. Ok, voici ma question pour vous :

 

Connaissez-vous bien votre propre corps ? Avez-vous déjà pensé à votre morphologie ?

 

Si non, je pense qu'il est temps d'apprendre quelle morphologie vous avez et de l'appliquer à la conception de votre personnage et à sa mode aussi ! Donc, dans cette première étape du tutoriel, nous allons apprendre les morphologies ; en particulier la morphologie de mannequin ! Vous pouvez vous habiller magnifiquement ou élégamment, mais qu'en est-il de la conception de votre personnage ?

 

Par tous les moyens nécessaires, vous devriez apprendre quelle morphologie vos personnages auront avec un modèle 3D préinstallé à modifier à votre guise - grâce à Clip Studio Paint !

 

Avant d'apprendre les morphologies ou de modifier le modèle 3D, il est préférable que vous appreniez une petite astuce que j'ai eue :

 

Personnaliser les touches de raccourci !

Vous devez d'abord ouvrir les paramètres de raccourci en utilisant ces combinaisons de touches :

 

CTRL + MAJ + ALT + K

Faites ensuite défiler vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez GRID (GRILLE)

Double-cliquez pour attribuer la combinaison de touches de raccourci.

 

Pour moi, personnellement, pour faciliter la mémorisation ; puisque Grid commence par la lettre G. Et si vous essayez CTRL + G, c'est déjà attribué à [ Grouper les calques ] donc j'utilise [ Alt + G ] à la place et cela fonctionne bien.

 

Mais comme je l'ai dit plus haut et dans la vidéo, les combinaisons de touches seront tout ce que vous voulez !

Peu de temps après, vous pouvez l'essayer en appuyant sur les combinaisons de touches !

 

 

Maintenant, passons aux choses sérieuses...

Après avoir configuré les touches de raccourci ci-dessus, je crée ces points afin de préparer les lignes directrices pour mon dessin de proportions corporelles. Les grilles peuvent changer la donne pour ceux qui aiment travailler les détails lors de la conception d'œuvres d'art industrielles telles que le dessin technique pour les architectes, ainsi que pour maintenir l'équilibre du dessin de figure pour les illustrations de mode.

Je maintiens la touche Maj enfoncée sur mon clavier tout en cliquant d'un point à l'autre de la grille. Maintenant que vous avez « déverrouillé » la capacité d'activer et de désactiver la grille, il est beaucoup plus facile de voir si les lignes sont droites ou non, ou même si elles ne sont pas bien alignées.

L'illustration corporelle exagérée est ce que j'avais prévu de vous montrer à travers mes astuces vidéo.

 

(Oups, j'ai mal orthographié le mot "exagerrated" dans la vidéo !)

 

Ces 9 points et lignes seront utiles pour que votre dessin de figure paraisse frais ; directement sorti d'un illustrateur de mode professionnel.

Comme vous le voyez sur les captures d'écran ci-dessus. C'est ainsi que je parviens à dessiner la silhouette avec ou sans les vêtements. Ce ne sont pas des lignes directrices parfaites, je suppose... Mais c'est aussi assez utile pour moi de garder à l'esprit les 9 points et lignes afin de créer quelque chose d'équilibré pour une illustration rapide.

 

 

2. Définir les Poses de Votre Personnage

Une fois que les proportions du corps sont claires, entraînez-vous à esquisser différentes poses. Celles-ci mettront les vêtements en valeur et leur donneront du mouvement. Vous pouvez travailler avec des courbes et des formes géométriques pour placer les éléments du corps.

 

Mais il y a une BONNE NOUVELLE pour ceux qui n'ont pas assez de temps pour créer à partir de zéro. Voici mes conseils :

Vous pouvez utiliser n'importe quel navigateur Internet pour trouver facilement des matériaux.

 

Remarque : mon application Clip Studio interagit lentement, donc je suppose qu'il est préférable pour moi de rechercher des matériaux via le site Web.

 

Mais d'abord, vous devez avoir un compte enregistré sur Clip-Studio.com et ici vous pouvez voir mon profil Clip Studio.

 

Je clique sur le bouton fléché et vais dans ASSETS :

Cela vous mènera ensuite aux ressources comme indiqué à l'écran.

 

Je tape 'MODE' dans la boîte de RECHERCHE.

Maintenant, de nombreux matériaux apparaissent, certains sont GRATUITS mais d'autres doivent être payés avec de l'OR ou des CP (points Clippy).

 

Ok, alors laissez-moi revenir en haut et pour naviguer efficacement, je clique sur DÉTAIL et je clique sur GRATUIT pour le Prix.

 

Prenez votre temps pour chercher d'autres choses mais laissez-moi me concentrer sur le sujet de la Mode.

 

Téléchargez-le simplement avec le BOUTON ROUGE là-bas.

 

Si vous utilisez un navigateur comme moi, cochez simplement Toujours autoriser puis cliquez sur Ouvrir le lien.

Sur mon écran, il semble que rien ne se soit passé, mais en fait, si vous êtes déjà connecté au site Web et à votre Clip Studio Paint, les éléments seront automatiquement téléchargés.

 

Alors, je suis en train de parcourir une autre pose. Mais je "LIKE" aussi les créateurs qui ont déjà partagé leurs créations pour leur apporter mon soutien !

 

N'hésitez pas à prendre ce que vous voulez, mais n'oubliez pas de laisser un commentaire sympa, un "like", ou même d'ajouter aux favoris n'importe quel créateur d'actifs Clip Studio, qu'ils soient GRATUITS ou PAYANTS.

Maintenant, dirigez-vous vers votre dossier de téléchargements, pour y accéder ; allez dans Fenêtre --> Matériau --> Téléchargement. J'ai placé le dossier de matériaux sur mon espace de travail Clip Studio Paint sur le côté gauche de la toile, afin de pouvoir y accéder efficacement.

 

Il suffit de glisser-déposer ces poses téléchargées sur votre toile vierge et vous gagnerez déjà beaucoup de temps ! Sans compter que vous pouvez manipuler les positions, les poses, tout ce à quoi vous pouvez penser ! Les possibilités seront infinies !

Oui, vous voilà avec le modèle 3D. De plus, il est déjà dans la pose "mannequin", ce qui est un atout ! En fait, vous pouvez essayer de modifier votre modèle 3D grâce aux icônes au-dessus de sa tête.

 

3 icônes avec une caméra seront utiles pour modifier les positions de votre modèle. Éloignez-le ou faites-le pivoter.

 

5 icônes avec des boîtes seront utiles pour modifier chaque partie du corps du modèle 3D. Mais pour cette fois, je ne vais pas me soucier de modifier la pose du modèle car elle est déjà très bien telle quelle.

Faites glisser et déposez d'autres modèles pour voir à quoi cela ressemble. De plus, si vous pouvez le voir dans la vidéo, je clique sur l'icône en bas de mon modèle 3D. Ce sont les paramètres supplémentaires importants avec lesquels jouer. Vous devrez vous amuser en cliquant et en essayant par vous-même.

 

Vous pouvez toujours trouver des choses intéressantes à faire avec un modèle 3D ! S'il y a quelque chose de mal cliqué, vous pouvez toujours les supprimer, les glisser-déposer pour avoir le réglage par défaut ou toujours penser que c'est comme une fonction de "réinitialisation rapide" !

Passons maintenant à la FORME DU CORPS, vous pouvez essayer de MODIFIER LA TAILLE et c'est une fonctionnalité vraiment importante pour créer la figure à '9 têtes' comme les mannequins avec 175 ou les personnages d'anime autour de 150.

 

En fait, cela pourrait être précis mais pas parfait, le modèle 3D peut être modifié comme ça et c'est une fonctionnalité super géniale !

Essayez de déplacer le curseur [ + ] afin d'ajuster l'apparence de la forme du corps.

Ajuster le contrôle d'illumination en cliquant sur la « boule » là-bas.

 

J'adore créer un éclairage dynamique pour « donner une référence rapide » où je devrais placer les ombres sur la conception de mon personnage. Puisque nous nous concentrons davantage sur la pose, parlons-en plus tard.

Ou vous pouvez facilement décocher la case [Appliquer la source lumineuse] pour rendre votre modèle 3D plat, sans ombres ni reflets.

 

Maintenant que vous avez le modèle 3D rapide pour jouer avec la pose, il est temps d'y mettre des vêtements !

 

 

3. Placer les Vêtements

Si vous avez fait défiler jusqu'ici, c'est le signe que vous êtes des personnes définitivement créatives, intéressées par l'exploration de l'illustration de mode – je peux vous offrir une astuce, un conseil ou une suggestion pour démarrer avec le design et l'illustration de mode :

 

1. Apprenez les bases. Par exemple, étudiez l'anatomie humaine et les proportions du corps si vous voulez dessiner un mannequin de défilé et maîtrisez le dessin en perspective, ce qui est super utile si vous voulez ajouter de la dimension à votre illustration.

 

2. Commencez par un dessin plat d'un modèle (il existe de nombreux modèles de silhouettes corporelles disponibles sur Internet), puis passez à des poses plus complexes (en utilisant les modèles 3D de Clip Studio) qui placeront les vêtements au bon endroit, fourniront des références d'éclairage et leur donneront une pose fluide ou dynamique ! Rendant une illustration plus intéressante.

 

3. Décidez si vous voulez vous concentrer davantage sur l'expressivité pour créer une illustration avec des traits très limités ou si vous voulez entrer dans les détails et montrer votre savoir-faire. Le plus important est de trouver votre propre style de dessin – mais rappelez-vous, cela demande beaucoup de temps et d'expérimentation avec différentes techniques, alors soyez patient et dessinez beaucoup.

 

 

Maintenant, examinons mes étapes d'illustrations rapides :

Le pinceau Crayon Réel sera un bon choix pour commencer à gribouiller :

 

❤ La texture ressemble à l'ombrage d'un 'vrai crayon'

❤ Mieux avec des traits à légère pression et de petite taille

 

 

Le Pinceau Aquarelle Réaliste Doux (Soft Bleed) est idéal pour appliquer rapidement une 'base de couleur' :

 

❤ Vous n'avez pas besoin de tout remplir même si c'est une 'base de couleur'

❤ Mieux vaut ajuster la pression avant de donner des coups, idéal pour les grandes tailles

 

 

Un peu difficile à prendre en main au début, MAIS ce pinceau est définitivement LE MEILLEUR et probablement mon 'pinceau top secret' en raison de sa forme 'UNIQUE' de marqueurs aquarelle plats :

 

❤ C'est difficile mais ça vaut le coup d'essayer ! Vous pourrez créer des textures uniques avec !

❤ Oui, UTILISEZ-LE AVEC PRUDENCE : veuillez ne pas trop soulever votre stylet de tablette graphique car il a tendance à 'multiplier' chaque trait

 

 

Si vous n'êtes PAS FANA de mon pinceau plat, voici les moins difficiles à manipuler :

 

❤ L'Aquarelle Effilée a un toucher arrondi plus doux que l'audace du pinceau aquarelle plat

❤ Honnêtement, quand je n'ai pas envie de me lancer un défi : je l'utilise toujours pour terminer tout mon projet en une seule fois après avoir esquissé avec le pinceau Crayon Réel

 

 

J'utilise la fonction CLIP SUR LE CALQUE INFÉRIEUR pour coloriser la tenue. Comme vous pouvez le voir, j'utilise la couleur rose avec le Pinceau Aérographe Doux pour remplir :

 

❤ Avec cette fonction, vous pouvez créer des possibilités infinies d'utilisation de combinaisons de couleurs !

❤ Les couleurs suivront les pixels en dessous, alors n'oubliez pas d'ajouter d'abord la 'couleur de base'

 

 

Vous pouvez essayer de combiner les couleurs et voir que le résultat est assez subtil et bien conçu :

 

❤ Utilisez des couleurs pastel douces ou des couleurs vibrantes, ce sera une bonne combinaison

❤ N'hésitez pas à expérimenter MAIS n'oubliez jamais de CLIPPER au CALQUE INFÉRIEUR !

 

 

Création d'un style personnalisé #1 :

❤ Je préfère l'esquisser sans modèle 3D, car j'ai plus de flexibilité pour explorer

❤ Astuce : ne surchargez pas votre design de détails !

 

 

Maintenant, il est temps pour vous d'essayer avec les pinceaux que j'ai mentionnés ci-dessus !

 

Je n'utilise pas trop souvent les pinceaux personnalisés. Parfois, je passe à l'outil [ Plume ] pour créer ces reflets blancs sur les cheveux (visible sur l'image ci-dessous) ou j'utilise simplement un pinceau téléchargé depuis les ressources pour créer un pinceau dispersé :

4. Explorer et Trouver Votre Style

Entraînez-vous à essayer différents styles et techniques pour affiner votre style et trouver votre touche personnelle. Il faut de l'entraînement et l'expérimentation de différents sous-outils et tenues pour découvrir ce que vous aimez et ce qui reflète votre vision. À vous de jouer maintenant !

 

Vous êtes maintenant prêt à expérimenter, n'hésitez pas à me montrer vos illustrations de mode !

Autre essai, si vous vous demandez si l'illustration et le design de mode peuvent être réalisés avec des 'pinceaux solides' comme d'habitude en peinture numérique, voici mes étapes :

 

Commencez toujours par une esquisse initiale, que ce soit avec un vrai pinceau-crayon ou un autre type de crayon.

Mon croquis d'illustration ci-dessus sera différent en termes de style. Vous pouvez l'explorer ou même le voir à travers mes astuces vidéo rapides sur ma chaîne YouTube.

L'encrage des contours sera ma prochaine étape (comme d'habitude pour la peinture numérique), l'utilisation d'un Real G-Pen ou de tout pinceau-plume pointu et tranchant sera utile.

ASTUCES rapides :

 

1. Ne laissez jamais d'espace, afin de pouvoir facilement sélectionner et remplir la couleur de base à l'intérieur

2. Ou une autre option, suivez simplement ma prochaine étape si vous êtes trop paresseux pour un encrage détaillé

Le blocage des couleurs est la troisième étape et une étape CRUCIALE.

 

Poursuivant ma deuxième ASTUCE, vous devez créer un nouveau calque au-dessus de votre calque d'encre, commencer à redessiner l'encre, puis bloquer la couleur que vous souhaitez.

C'est ma méthode habituelle pour appliquer rapidement les ombres et les lumières, PAS directement sur la base de couleur.

 

En créant un nouveau calque et en utilisant les VALEURS de l'ensemble de couleurs standard fourni par Clip Studio Paint. Vous pouvez voir le mien en bas à gauche de l'image ci-dessus.

 

Créez un nouveau calque au-dessus du calque de blocage des couleurs, puis utilisez CLIP TO LAYER BELOW. Ainsi, vous n'aurez pas à vous soucier des couleurs qui dépassent.

D'après la capture d'écran ci-dessus, vous remarquerez que j'utilise des couleurs grises pour les cheveux, cependant c'est à cause du [ Mode de fusion ] qui affiche [ Normal ].

 

Vous devez absolument passer à [ Multiplier ] à la place pour créer une différence de valeurs à partir de l'ensemble de couleurs grises. C'est assez simple et basique si vous voulez changer les couleurs des cheveux ou quoi que ce soit ; l'« ombre » restera toujours au même endroit.

Et voilà, après avoir basculé en mode [Multiplier], vous avez les ombres des cheveux, des vêtements et de tout le reste au même endroit sans perturber la base de couleur.

L'ajout d'une autre couche de surbrillance sera important car j'utiliserai un mode de fusion différent ; pour cet exemple, j'utiliserai normalement [ Incrustation ] pour les parties éclairées.

Si vous visez un bon mélange mais une couleur unie, n'hésitez pas à utiliser d'autres pinceaux, mais le mien sera toujours [ Peindre et Appliquer ] de l'ensemble de pinceaux Aquarelle.

 

Oui, le résultat sera différent en termes de brossage solide ou opaque. Cet ensemble de pinceaux peut également créer un opaque mais pas trop subtil ou délicat comme l'ensemble de [ Pinceaux Aquarelle Réels ].

Essayez d'expérimenter en utilisant une couleur différente des valeurs de gris. À ce stade, j'utilise un peu de rose ou même de bleu pour ajouter une nuance de couleur différente de son "rose foncé" du gris.

Quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours utiliser n'importe quelle technique pour mélanger les valeurs ou les couleurs que vous y avez mises. Mais l'utilisation de l'outil [ Mélanger ] sera efficace pour le "mélangeur".

Une autre astuce que vous connaissez peut-être déjà d'autres tutoriels, l'utilisation de [ Verrouiller transparent ] est un bon moyen de changer la couleur (pixel) sans ajouter plus de traits.

 

La fonction Verrouiller transparent verrouille en fait les pixels que vous avez ajoutés sur le calque, d'où le nom 'transparent'. Au début, c'était une interprétation un peu trompeuse pour moi.

Après avoir verrouillé les pixels, il est temps pour vous d d'expérimenter différents pinceaux, de les utiliser de manière interchangeable pour produire des résultats différents pour le pliage de la tenue.

Maintenant, la partie AMUSANTE commence. Après avoir joué avec ces calques d'ombre et de lumière, il est temps de revenir au calque de base de couleur. Ensuite, en utilisant l'outil [ Sélection Auto ], vous pouvez sélectionner quelle partie du design vous avez besoin de changer de couleur.

 

Par exemple, je choisis la tenue intérieure :

Maintenant, utilisez [ Ctrl + U ] pour les utilisateurs Windows ou [ Cmd + U ] pour les utilisateurs Mac.

 

Cela vous amène à la boîte d'options [ Teinte/Saturation/Luminosité ] avec ses curseurs afin que vous puissiez modifier sa base de couleur, allant de sa couleur (teinte), son contraste (saturation) et sa luminosité (luminosité) !

Enfin et surtout, vous pouvez utiliser le [ Pinceau Aquarelle ] afin d'avoir un peu de textures ou de coups de pinceau pour votre tenue. Cela peut être bon pour n'importe quelle illustration numérique, pas seulement la mode.

 

Bonne expérimentation, les amis !

 

Voici ma conclusion, que vous préfériez un style d'illustration rapide ou solide, il est toujours amusant d'essayer différentes choses avec différents outils dans Clip Studio Paint.

 

Avoir des calques illimités, des couleurs illimitées pour les peintures (qui ne peuvent pas non plus être épuisées) sera toujours un ÉNORME avantage pour nous de nos jours.

 

Les deux illustrations ci-dessous ont été inspirées par quelqu'un que je connais des médias sociaux, j'ai tiré l'inspiration de sa tenue du jour (OOTD) de mode, alors j'ai décidé de créer ces illustrations dans Clip Studio Paint et de présenter également comment je les ai réalisées avec ma vidéo YouTube - n'hésitez pas à la consulter et à laisser des commentaires si vous le souhaitez.

Conclusion

Vous êtes maintenant PLUS QUE PRÊT à expérimenter, n'oubliez pas de me montrer vos croquis d'essai !

 

J'ai mis la même vidéo YouTube ici en conclusion au cas où vous auriez fait défiler mon texte ci-dessus et que vous auriez la flemme de remonter. Haha ! C'est la fin de mon tutoriel, je suis Grace, j'espère que vous avez apprécié et que vous avez appris une ou deux choses grâce à mon guide amateur d'Illustration et de Design de Mode.