Bienvenue dans ce tutoriel ! Ici, je vais vous guider à travers le processus de création d'une illustration conceptuelle et vous donner quelques conseils de composition que vous pourrez utiliser pour créer une illustration percutante et dynamique. C'est parti !

Étape 1 : Rassembler des Références et de l'Inspiration.

Je commence par rassembler des images qui, je pense, seront de bonnes références et m'aideront à représenter mon paysage extraterrestre. Paysages désertiques, formations rocheuses, cristaux, etc.

Étape 2 : Miniatures

Une fois que j'ai une bonne idée de mon image en tête, je commence à dessiner des miniatures ;En créant quatre boîtes rectangulaires, vous pouvez commencer à essayer différentes compositions. J'essaie différentes formes et tailles pour mes cristaux et mes formations rocheuses. Je choisis les éléments qui, selon moi, attirent le mieux l'attention sur l'image. Taille du canevas : 1920px - 1080pxUtilisation : Crayon/Plume G

Étape 3 : Croquis Final/Règle des Tiers

Ayant choisi une composition, je suis prêt à commencer à dessiner. Je fusionne quelques idées de mes miniatures en une seule image et j'essaie d'avoir quelques éléments superposés différents pour créer une impression de profondeur. Début du croquis final :Je commence par créer un dossier de calques - Nommé : Contours. Ensuite, je crée des calques individuels pour chaque élément et commence à dessiner. En faisant cela, je crée également un nouveau calque et dessine une grille 3x3. En utilisant les lignes d'intersection comme guide (c'est là que vous voulez que l'attention du spectateur se porte), Je positionne mon point focal (La Tour Rocheuse) en haut à droite et mes autres éléments dans d'autres sections. M'assurant que mon autre point focal (L'Astronaute) est près du point focal en bas à gauche. *Vous pouvez également créer une grille en allant dans Affichage>Grille. Ensuite, modifiez la section dans le paramètre Grille/règle dans le menu Affichage.

Étape 4 : Valeurs

Pour l'étape suivante, je commence à réfléchir à l'éclairage et aux couleurs/surfaces générales de mon image. Cela m'aide à déterminer quelles seront mes valeurs. Création d'un autre dossier - Nommé : Valeurs. Je répète la création d'un nouveau calque pour chaque élément et commence à ajouter les tons de chaque objet (Ceci sera important plus tard, car ce seront les calques que j'utiliserai pour ajouter de la couleur) *N'oubliez pas que plus un élément est éloigné en arrière-plan, plus il sera clair. Remplissage avec : Plume G/Outil Pot de peinture.

Étape 5 : Commencer à Ajouter des Ombres

Maintenant, ajoutons de la profondeur !Créez un autre dossier - Nommé : Ombres. Et je crée deux calques - Un pour l'ombrage (Occlusion Ambiante) et un autre pour les ombres portées. Je les règle à 50% d'opacité. Ma petite boule dans le coin m'aide à déterminer où seront mes ombres. Utilisation : Crayon Clair

Étape 6 : Rendu des Ombres

Je continue à rendre les ombres et à ajouter plus d'ombrage. Pour donner encore plus de dimension à mon image, j'éclaircis mes contours de 40 % à 50 % en diminuant l'opacité. Créer l'ombrage avec : Crayon Clair/Crayon de couleur.

Étape 7 : Ajouter des Reflets

Commencez par créer un nouveau calque au-dessus de vos calques d'ombres et nommez-le 'Reflets'. En utilisant du blanc, je peins les zones qui seront les plus lumineuses et pour ajouter un peu de texture, j'utilise le 'vrai crayon'. Vous pouvez jouer avec les niveaux d'opacité et les modes de fusion pour vos reflets afin de leur donner différentes intensités.

Étape 8. COULEUR !

Je commence par dupliquer mon dossier 'Valeurs' et le renommer 'Couleur'. Je règle le mode de fusion de ce dossier sur 'Couleur'. Assurez-vous que chaque calque a le verrou de transparence activé ! Et c'est parti ! Je diminue les niveaux d'opacité de certains calques de 10 % à 15 %. Utilisation : Aérographe

Étape 9. Touches Finales

Lorsque vous êtes satisfait de vos couleurs, vous pouvez commencer à nettoyer un peu plus l'image si vous le souhaitez, ce que je fais : Adoucir mes contours et réduire la taille de mon astronaute. Dupliquer et flouter mon 'arc-en-ciel'. Puis je réduis mon illustration en un seul calque. Filtre>Rendu>Bruit de Perlin. Réglez l'échelle et l'amplitude sur faible. Et enfin, créez un calque de réglage des courbes pour ajouter un peu plus de contraste. Et voilà ! Un astronaute sur une planète extraterrestre. J'espère que ce tutoriel vous a aidé ! Merci de votre visionnage.