Bienvenue dans ce tutoriel!

Ici, je vais passer par le processus de création d'une illustration de concept et quelques conseils de composition que vous pouvez utiliser pour aider à créer une illustration convaincante et dynamique.

 

Commençons!

Étape 1: Rassemblez la réfraction et l'inspiration.

Je commence par rassembler des images qui, je pense, seront une bonne référence et m'aideront à représenter mon paysage extraterrestre. Paysages désertiques, formations rocheuses, cristaux, etc.

Étape 2: vignettes

Une fois que j'ai une bonne idée en tête de mon image, je commence à dessiner des miniatures;

En créant quatre boîtes rectangulaires, vous pouvez commencer à essayer différentes compositions différentes.

 

J'essaye différentes formes et tailles pour mes cristaux et formations rocheuses. Je pense que le choix des éléments attire le mieux l'attention sur l'image.

 

Taille de la toile: 1920px - 1080px

Utilisation: crayon / stylo G

Étape 3: Esquisse finale / règle des tiers

Après avoir décidé d'une composition. Je suis heureux de commencer à dessiner.

Je fusionne quelques idées de mes vignettes en une seule image et j'essaie d'avoir quelques éléments qui se chevauchent pour créer une impression de profondeur.

 

Début de l'esquisse finale:

 

Je crée un dossier de calque pour commencer - Nommé: Outlines.

Créez ensuite des calques individuels pour chaque élément et commencez à dessiner.

 

Ce faisant, je crée également un nouveau calque et dessine une grille 3x3.

En utilisant les lignes qui se croisent comme guide (c'est là que vous voulez attirer l'attention du spectateur)

Je positionne mon point focal (The Rocky Tower) en haut à droite et mes autres éléments dans d'autres sections. S'assurer que mon autre point focal (l'astronaute) est proche du point focal en bas à gauche.

 

• Vous pouvez également créer une grille en allant dans vue> grille. Ensuite, modifiez la section dans le paramètre Grille / règle dans le menu Affichage.

 

 

 

Étape 4: Valeurs

Pour la prochaine étape, je commence à penser à l'éclairage et aux couleurs / surfaces générales de mon image.

cela m'aide à réfléchir à mes valeurs.

 

Création d'un autre dossier - Nommé: Valeurs.

Je répète la création d'un nouveau calque pour chaque élément et commence à ajouter les tons de chaque objet

(Ce sera important plus tard, car ce seront les calques que j'utiliserai pour ajouter de la couleur)

 

• Rappelez-vous que plus quelque chose est éloigné en arrière-plan, plus il sera clair.

 

Remplir à l'aide de: outil G-Pen / Paintbucket.

Étape 5: Commencez à ajouter des ombres

Maintenant, commençons à approfondir!

 

Créer un autre dossier - Nommé: Ombres.

 

Et je crée deux couches - une pour l'ombrage (occlusion ambiante) et une autre pour les ombres portées.

Je les règle à 50% d'opacité.

 

Ma petite balle dans le coin m'aide à déterminer où seront mes ombres.

 

Utilisation: crayon léger

Étape 6: Rendre les ombres

Je continue à rendre les ombres et à ajouter plus d'ombrage.

 

Pour aider à donner encore plus de dimension à mon image, j'éclaircis mes contours de 40% à 50%

en diminuant l'opacité.

 

Créez un ombrage à l'aide de: Light Pencil / Colored Pencil.

Étape 7: Ajouter des faits saillants

Commencez par créer un nouveau calque au-dessus des calques de votre ombre et nommez-le `` Hightlights ''

 

En utilisant du blanc, je peins les zones qui seront les plus claires et pour ajouter un peu de texture j'utilise le 'vrai crayon'

 

Vous pouvez jouer avec les niveaux d'opacité et les modes de fusion pour que vos reflets dégagent différentes intensités.

Étape 8. COULEUR!

Je commence par dupliquer mon dossier Valeurs et renommer 'Color'

Réglage du mode de fusion de ce dossier sur «Couleur».

 

Assurez-vous que chaque couche a un verrouillage de transparence! et aller!

Je diminue les niveaux d'opacité de certaines couches de 10% à 15%

 

Utilisation: aérographe

 

 

Étape 9. Touches finales

Lorsque vous êtes satisfait de vos couleurs, vous pouvez commencer à nettoyer un peu plus l'image si vous le souhaitez. ce que je fais:

Adoucir mes contours et réduire les effectifs de mon astronaute.

Dupliquer et estomper mon 'arc-en-ciel'

 

Ensuite, je réduit mon illustration en une seule couche.

Filtre> Rendu> Bruit de Perlin.

Réglez l'échelle et l'amplitude sur faible.

Et enfin, créez un calque de réglage des courbes pour ajouter un peu plus de contraste.

 

Voilà, nous l'avons! Un astronaute sur une planète extraterrestre.

 

J'espère que ce tutoriel vous a aidé!

 

Merci d'avoir regardé.