Ce qu'un personnage porte nous donne la première impression d'une personne tout en nous indiquant ce que et qui cette personne pourrait être. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment réfléchir à ce qu'il faut inclure lors de la conception du costume de votre personnage afin de transmettre au mieux l'histoire que vous voulez raconter.

Pour mon personnage, je crée une reine en fuite. Les premières questions que je me poserai avant d'esquisser des idées sont : Que devrait porter mon personnage ? Dans quel état devraient être les vêtements ? Quelle pose mon personnage devrait-il avoir ?

1. Conception des vêtements !

Je commence par ouvrir un nouveau document et utilise le G-pen pour dessiner mes idées.

Je commence par une pose qui suggère la course et je commence à concevoir une robe pour mon personnage. Je choisis un élément d'inspiration pour les détails du design et pour cela j'ai choisi, une fraise.

 

Après avoir un design qui me plaît, je commence à ajouter d'autres détails qui, selon moi, aideront à raconter l'histoire de la Reine en fuite. Parce que je veux donner l'impression qu'elle a couru à travers des terrains, j'ajoute quelques déchirures au bas et aux bords de sa robe et des coupures sur son bras et enfin, j'ajoute une couronne qui tombe sur le côté.

2. Quelle couleur pour le costume ?

Je sais que je veux utiliser les couleurs rouge et vert car ce sont les couleurs primaires que l'on voit sur une fraise, alors je commence par celles-ci et fais des variations jusqu'à obtenir quelque chose qui dégage l'ambiance que je recherche.

Pour ajouter de la couleur, j'utilise l'outil pot de peinture et je crée plusieurs calques en les nommant d'après l'élément que je colore ; Cheveux, Peau, Jupe, Col, etc. Je fais cela pour pouvoir éditer chaque élément individuellement lorsque je modifie les couleurs.

3. Ajoutez de la saleté !

Pour accentuer l'impression qu'elle a couru à travers le terrain, j'ajoute des taches sombres au bas de sa robe et à ses doigts en utilisant le pinceau pulvérisateur sur un calque séparé à 70% d'opacité.

Ensuite, j'apporte quelques modifications de couleur et j'ajoute un arrière-plan avec une ombre que je règle à 20 % d'opacité et en mode Soustraction dans les calques.

4. Détails de la robe

Parce qu'elle est une Reine, je veux m'assurer que la qualité de ses vêtements corresponde. J'ajoute donc de la brillance au tissu. Je le fais en utilisant le "Running color spray" et j'ajoute un reflet aux plis et aux renflements, tout en m'assurant que la couronne est tout aussi étincelante. Une fois cela fait, j'ajoute des ombres là où c'est nécessaire.

Pour la suite, j'ajoute des lumières et des ombres aux cheveux et à la peau en utilisant le "Lighter pencil" qui est un bon outil pour ajouter des ajustements doux.

5. Ajustements finaux !

Pour finir, je fais un petit nettoyage et j'ajoute des reflets rouges aux coupures sur son bras et j'ajoute un calque de dégradé. réglé en mode écran à 15% ce qui donne à l'image un ton globalement plus clair.

Et voilà ! Votre Reine en fuite. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et qu'il vous a aidé à réfléchir aux questions à vous poser lors de la conception du costume de votre personnage.