Un château est une image si étroitement associée à la Fantaisie qu'il peut être difficile de les éviter. Ce n'est pas une mauvaise chose, bien sûr, étant donné qu'ils sont à la fois incroyables et polyvalents. L'objectif de ce tutoriel sera de vous montrer comment personnaliser votre château tout en expliquant la meilleure façon d'utiliser les outils de Clip Studio pour rendre votre scène fantastique incroyable.

1. Commencez par la silhouette

Pour commencer, j'ouvre un nouveau document "> en le réglant sur 1920px x 1080px @300dpi.

 

Après avoir une idée du style que vous souhaitez donner à votre œuvre et avoir fait quelques recherches d'images. Commencez par dessiner la silhouette de votre château.

J'ai recherché diverses images de châteaux et d'architecture de la période romaine et j'utilise cela comme point de départ.

2. Réalisez une ébauche

Une fois que vous avez une silhouette qui vous plaît, commencez à esquisser votre scène de château. J'utilise un mélange d'éléments de ma première étape. En essayant de garder les formes dynamiques.

3. Esquissez vos contours

Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, créez de nouveaux calques dans le panneau des calques appelés : "Premier plan, plan intermédiaire et arrière-plan"

Commencez à dessiner des lignes nettes par-dessus dans les calques pertinents. Assurez-vous que votre calque de croquis est à 50% d'opacité. J'utilise le G-Pen standard pour tracer mes nouvelles lignes.

4. Passe d'éclairage

Lorsqu'il s'agit de créer une scène réaliste, connaître votre source de lumière est un élément très crucial. Pour définir rapidement ma lumière et mes ombres, j'utilise l'outil pot de peinture/l'outil stylo, en travaillant dessus jusqu'à obtenir le résultat souhaité.

5. Occlusion Ambiante

L'occlusion ambiante n'est qu'une autre façon de décrire les ombres. Dans ce cas, les ombres que les objets projeteront. Comme vous avez effectué votre passe d'éclairage et que vous connaissez votre source de lumière, cette étape sera beaucoup plus facile.

 

Diminuez l'opacité du calque de passe d'éclairage et créez un nouveau calque, en le nommant "Occlusion Ambiante". Réglez l'opacité à 50% et sélectionnez multiplier dans le menu du mode de fusion.

Assurez-vous que la couleur de votre pinceau est noire et commencez à dessiner ces ombres. Une fois terminé, vous devriez avoir une image qui ressemble à ceci.

6. Valeurs/Niveaux de gris

Très similaire à la passe d'éclairage, vous pouvez maintenant commencer à ajouter ces valeurs. La création de calques séparés pour chaque élément sera utile plus tard. Créez-en donc un pour le château, le pont, les montagnes et le feuillage. Encore une fois, j'utilise l'outil pot de peinture et l'outil stylo pour ce faire.

7. Éclaircissez vos contours

Si, comme moi, vous n'aimez pas que vos contours ressortent et que vous souhaitez donner à votre image un aspect plus réaliste, vous pouvez les éclaircir ou les effacer. Ici, je vais dans mes calques de contours, j'active le verrou transparent et j'utilise l'outil Aérographe avec la couleur blanche sélectionnée. Je travaille à éclaircir les zones où je n'ai pas besoin d'une ligne noire. Il existe différentes façons de procéder pour cette étape. Choisissez donc celle que vous trouvez la meilleure. À la fin, vous devriez avoir une image qui ressemble à ceci.

8. Rendu

L'étape suivante est le rendu. Ici, je commence à fusionner mes calques de contours avec leurs niveaux de gris correspondants et à nettoyer toutes les lignes indésirables et à me concentrer sur l'éclairage, en apportant des ajustements à l'image globale. Cela donne un aspect plus propre et plus lisse.

 

Un outil que j'aime utiliser dans Clip Studio est l'outil "Pinceau à huile". Je le trouve un bon pinceau pour travailler la peinture et mélanger les tons facilement. En utilisant le pinceau "changement de couleur", je travaille à adoucir les lignes et à modeler les nuages.

9. Couleur

Une fois satisfait de mon image en niveaux de gris, je commence à ajouter de la couleur.

Pour ce faire, créez de nouveaux calques comme avec les valeurs et réglez-les sur "couleur" dans le menu du mode de fusion et réglez l'opacité à 40%.

 

À l'aide de la Baguette magique. Choisissez l'un des calques en niveaux de gris et sélectionnez les zones que vous souhaitez colorer. Remplissez la sélection avec la couleur choisie dans son calque en mode "Couleur".

Si vous êtes familier avec les masques d'écrêtage, vous pouvez également utiliser cette méthode.

10. Couleur complète

Quand j'ai colorié tous mes éléments. Je crée un nouveau calque que je remplis d'une couleur verte et je règle le mode de fusion sur "Lumière crue" et 30% d'opacité. Cela applique une teinte sur l'image que vous pouvez ajuster à votre guise.

11. Ajustements finaux

Pour la dernière étape, j'effectue quelques ajustements finaux.

En ajustant la balance des couleurs, je vais dans Calque "> Nouveau calque de correction "> Balance des couleurs.

et j'ajoute également la "courbe de tonalité" depuis le même menu.

 

J'ajoute ensuite du bruit en allant dans ; Filtre "> Dessin "> Bruit de Perlin. J'ajuste le réglage jusqu'à obtenir un grain assez fin.

 

Satisfait de l'image, j'exporte.