Un château est une image si étroitement associée à la fantaisie qu'il est parfois difficile de les éviter. Ce n'est pas une mauvaise chose, bien sûr, étant donné qu'ils sont à la fois étonnants et polyvalents. L'objectif de ce didacticiel sera de créer votre propre château tout en expliquant comment utiliser au mieux les outils du clip studio pour donner à votre scène fantastique un aspect extraordinaire.

1. Commencez par la silhouette

Pour commencer, ouvrez un nouveau document> en le réglant à 1920px x1080px @ 300dpi.

 

Une fois que vous avez une idée du style que vous souhaitez donner à votre pièce et que vous avez effectué des recherches d’image. Commencez à dessiner la silhouette de votre château.

J'ai examiné diverses images de châteaux et d'architecture de l'époque romaine et je les utilise comme point de départ.

2. faire un croquis

Une fois que vous avez une silhouette qui vous ressemble, commencez à dessiner la scène de votre château. Je prends un mélange d'éléments de ma première étape. Essayer de garder les formes dynamiques.

3. Décrivez votre croquis

Une fois que vous êtes satisfait de votre esquisse, créez de nouveaux calques dans le panneau Calques appelé; "Premier plan, milieu et arrière-plan"

Commencez à tracer des lignes nettes au-dessus des couches correspondantes. Assurez-vous que votre couche d'esquisse est sur une opacité de 50%. J'utilise le G-Pen standard pour dessiner mes nouvelles lignes.

4. Pass éclairage

Pour créer une scène réaliste, il est essentiel de connaître votre source de lumière. Pour définir rapidement ma lumière et mes ombres, j’utilise l’outil Pot de peinture / l’outil Plume, jusqu’à obtenir le résultat souhaité.

5. Occlusion ambiante

L'occlusion ambiante n'est qu'une autre façon de décrire les ombres. Dans ce cas, les ombres que les objets vont projeter. Parce que vous avez passé votre éclairage et que vous connaissez votre source de lumière, cela facilitera grandement cette étape.

 

Baissez l'opacité sur le calque de passe de l'éclairage et créez un nouveau calque, qu'il nomme "Occlusion ambiante". Définissez l’opacité sur 50% et sélectionnez Multiplier dans le menu du mode Fusion.

Assurez-vous que la couleur de votre pinceau est noire et commencez à dessiner dans ces ombres. Lorsque vous avez terminé, vous devriez avoir une image qui ressemble à ceci.

6. Valeurs / Niveaux de gris

Très similaire à la passe d'éclairage, vous pouvez maintenant commencer à ajouter ces valeurs. La création de calques distincts pour chaque élément sera utile ultérieurement. Alors créez-en un pour le château, le pont, les montagnes et le feuillage. Encore une fois, j'utilise l'outil Pot de peinture et l'outil Plume pour le faire.

7. Allégez vos contours

Si, comme moi, vous n'aimez pas que vos contours se détachent et que vous souhaitiez donner à votre image une impression plus réaliste, vous pouvez les alléger ou les effacer. Ici, je vais dans mes calques de contour, mets le verrou transparent et utilise l'outil Aérographe avec la couleur blanche sélectionnée. Je travaille pour éclairer les zones où je n'ai pas besoin d'une ligne noire. Il y a différentes façons de faire cette étape. Alors, choisissez celui qui vous convient le mieux. À la fin, vous devriez avoir une image qui ressemble à ceci.

8. rendu

La prochaine étape est le rendu. Ici, je commence à fusionner mes couches de contour avec les niveaux de gris correspondants, à nettoyer les lignes indésirables et à me concentrer sur l’éclairage, ce qui permet d’ajuster l’image dans son ensemble. Résultat: un look plus propre et plus lisse.

 

Un outil que j'aime utiliser dans Clip studio est l'outil "Pinceau d'huile". Je trouve que c'est un bon pinceau pour travailler la peinture et mélanger facilement les tons. En utilisant le pinceau "changement de couleur", je travaille à adoucir les lignes et à modeler les nuages.

9. couleur

Une fois que je suis satisfait de mon image en niveaux de gris, je commence à ajouter de la couleur.

Pour ce faire, créez de nouveaux calques avec des valeurs et réglez-les sur "couleur" dans le menu du mode de fusion, puis réglez l'opacité sur 40%.

 

À l'aide de la baguette magique. Choisissez l'un des calques en niveaux de gris et sélectionnez les zones à colorier. Remplir la sélection avec la couleur choisie dans son calque Mode "Couleur".

Si vous connaissez les masques de découpage, vous pouvez également utiliser cette méthode.

10. couleur

Quand j'ai coloré tous mes éléments. Je crée un nouveau calque le remplissant de couleur verte et définit le mode de fusion trop "Lumière dure" et une opacité de 30%. Cela définit une teinte sur l'image que vous pouvez modifier à votre guise.

11. Ajustements finaux

Pour la dernière étape, je fais quelques ajustements finaux.

Modification de la balance des couleurs Je vais dans Calque> Nouveau calque de correction> Balance des couleurs.

et aussi ajouter "courbe de tonalité" à partir du même menu.

 

J'ajoute ensuite du bruit en allant à; Filtre> Dessin> Bruit Perlin. Ajustez le réglage jusqu'à obtenir un grain très fin.

 

Heureux avec l'image, j'exporte.