Lorsque j'ai acheté Clip Studio Paint pour la première fois, ce qui m'a frappé, c'est la qualité des pinceaux par défaut pour le dessin. L'éclosion et le mouvement du pinceau lui-même sont très naturels. Mais ce n'est que la base sur laquelle plusieurs actifs s'améliorent considérablement. Dans ce tutoriel, je vais présenter quelques pinceaux gratuits qui amènent l'art numérique à un autre niveau.

Les ensembles de pinceaux

Voici des liens vers les ensembles de pinceaux:

 

Ensemble de crayons enivrants de × ェ ×: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1740419

 

Set de crayons Artemus par artemus: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1758182

Ensemble de crayons enivrants

Tout d'abord, le jeu de crayons Intoxicate. Comme vous pouvez le voir, il a un matériau de texture, une brosse à gomme et deux lots de pinceaux à crayon. Le premier lot semble assez familier. Sur une petite taille de pinceau, il se comporte essentiellement comme votre pinceau à crayon normal. Le voici avec la taille de pinceau 19:

Avec une taille de pinceau plus grande, il adapte certaines propriétés floues de type aérographe et devient plus approprié pour couvrir de plus grandes parties du dessin. Le voici avec une taille de pinceau 100:

 

 

Ce qui m'intéresse vraiment, c'est le deuxième lot. Voici quelques hachures faites avec, la pression du stylo augmentant de gauche à droite:

Comme vous pouvez le voir, le pinceau est très réactif et se comporte différemment en fonction de l'inclinaison / de la pression appliquée. Cela signifie que vous pouvez essentiellement choisir un seul sous-outil et l'utiliser pour dessiner, doubler, hachurer, ombrer tout de même.

Nous testerons comment cela se passe plus tard.

Ensemble de crayons Artemus

Pour l'instant, regardons le deuxième ensemble.

 

 

C'est aussi un test avec une pression appliquée lentement de plus en plus de gauche à droite. Dans cet ensemble, les différences sont plus évidentes entre les sous-outils eux-mêmes, mais la largeur des sous-outils ne change pas en fonction de la pression. Le pinceau reste plus ou moins de la même taille, mais je dois dire qu'il était beaucoup plus facile de créer une couleur profonde avec le pinceau Artemus «dur», tout comme dans la vraie vie un crayon 6B serait plus foncé qu'un crayon 3H.

 

D'après ce que je peux voir, le premier ensemble serait bien pour esquisser un dessin texturé, ombré ou un croquis, et le second ensemble contient des pinceaux qui conviendraient à un lineart stylisé ainsi qu'à des dessins dynamiques, mais globalement fins. Avant de nous en assurer, passons en revue quelques conseils utiles.

Qu'est-ce qui donne à un dessin un aspect «traditionnel»

Si vous posez cette question, ce qui vous vient à l'esprit, ce sont différents packs de textures, des pinceaux texturés, des pinceaux imitant les peintures traditionnelles, etc.

Dessinez-vous souvent sur papier? Quand vous le faites, y a-t-il des différences spécifiques entre le dessin sur papier et via tablette? Pour moi, il y en a.

Par exemple, lorsque je dessine de façon traditionnelle, j'ai tendance à bouger ma main librement, à créer des lignes plus douces, à hachurer pour l'ombrage et à dessiner plus rapidement en général. Donc, si je veux que mes dessins numériques aient un aspect traditionnel, je veux imiter l'expérience du dessin traditionnel.

Les aspects techniques d'abord

Avant de passer au processus de dessin lui-même, je vous recommande de prendre note des éléments suivants:

1. Si possible, maintenez votre stabilisation à un niveau bas.

Cela vous permettra de tracer des lignes plus rapides, sans trop réfléchir, et de voir immédiatement la réponse du logiciel à votre mouvement

2. Augmentez la sensibilité de votre stylet si vous ressentez le besoin d'appuyer fort

Certains pinceaux sont sensibles à la pression, donc si vous avez l'impression que vous avez besoin de forcer votre main pour créer une couleur profonde, il est préférable de simplement modifier les paramètres plutôt que de mettre votre santé en danger.

3. En parlant de cela, gardez votre main détendue

Assurez-vous qu'il est dans une position confortable et n'oubliez pas les exercices du poignet pour les artistes.

4. Créez une plus grande toile

Moins de 2000 pixels sur le petit côté et certains pinceaux, en particulier ceux texturés, se comportent très différemment de ce qu'ils feraient sur une image plus grande. Gardez donc à l'esprit que lorsque je vous montre des exemples de pinceaux, je dessine sur une assez grande toile.

5. N'ayez pas peur de faire des erreurs!

Le charme des dessins traditionnels est, à mon avis, tout le désordre et les petites erreurs que vous ne pouvez tout simplement pas effacer avec un CTRL + Z. Et même si nous n'avons pas à nous débarrasser des équipements numériques, tout en essayant d'imiter le style traditionnel, nous pouvons nous laisser aller un peu et nous détendre.

Exercices utiles

Comme vous l'avez peut-être remarqué, certaines des étapes mentionnées ci-dessus peuvent aggraver l'expérience de dessin pour ceux qui ont des tremblements de mains ou qui sont généralement mal avec les lignes.

Bien que je n'insiste bien sûr pas pour que vous fassiez tout cela si cela rend le dessin insupportable pour vous, je peux vous recommander des exercices.

Les exemples présentés ci-dessus ne sont rien de trop difficile, il s'agit simplement de dessiner plusieurs lignes parallèles ensemble. Vous pouvez commencer avec quelque chose de court, puis passer aux plus longs, en essayant de les garder droits.

Il existe également des variations avec des gradations, des changements de valeur et des hachures. Peut-être que vous pouvez en faire quelques-uns lorsque vous vous ennuyez ou ne savez pas quoi dessiner, et cela vous aidera à long terme.

Éclosion

Enfin, l'éclosion.

Pourquoi en avez-vous besoin? Ombrage, non?

Bien qu'il soit définitivement utilisé pour l'ombrage lorsque vous dessinez avec rien d'autre qu'un crayon, je ne vous demanderais certainement pas d'utiliser des hachures comme celles-ci dans les dessins numériques (à moins que vous ne le souhaitiez!) - et pourtant cela peut toujours être utile à nous.

Par exemple, vous pouvez indiquer la forme par hachures.

Et vous pouvez l'utiliser pour la texture!

Hatching ajoute que "le sentiment" que le dessin a été fait à la main, cela ajoute de la personnalité et rend le dessin un peu intéressant simplement par le fait qu'il a quelques détails supplémentaires.

Ainsi, tout en imitant l'art traditionnel, vous voudrez peut-être ajouter des hachures à vos dessins numériques.

Et cela nous amène enfin au processus de dessin!

Test d'actif 1

Ceci est un test pour l'ensemble de crayons Intoxicate avec le premier lot, sans variation de largeur. Cela fonctionne comme un pinceau texturé normal: je recommanderais d'utiliser une couleur plus claire pour l'esquisse, puis, sans effacer le premier calque, de repasser le dessin avec une couleur plus foncée juste pour faire ressortir certains coins.

Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé des hachures claires pour ombrer et indiquer la texture des cheveux.

Test d'actif 2

C'est le deuxième lot, où je pourrais utiliser des traits plus larges. L'outil semble plus libre, donc le lineart est également devenu plus dynamique, comme vous pouvez le voir. J'ai utilisé principalement un seul pinceau, car il pouvait être à la fois fin et épais, selon la façon dont je le manipulais.

Lors de l'ombrage, je n'ai pas vraiment essayé de dessiner chaque ligne en hachures et j'ai parfois utilisé une taille plus grande, pour imiter l'ombrage réalisé uniquement avec le côté du crayon graphite. Pour ne pas gâcher les lignes, l'ombrage a été effectué sur un calque séparé, puis j'ai simplement modifié l'opacité jusqu'à ce que le ton soit parfait.

Test d'actif 3

Ceci est un test pour le test Artemus Pencil. Ici, j'ai utilisé le pinceau dur pour les détails, ne prêtant pas vraiment attention à chaque petit détail et essayant d'indiquer plus que ce qui est montré. De cette façon, le lineart reste vivant et il y a une variation de largeur de ligne, car je n'appuie pas trop fort avec le stylo.

Le pinceau plus large "Big Boy" a été utilisé dans une plus grande taille, pour l'ombrage. Il est plus approprié que le pinceau plus dur, car, lorsqu'il est choisi dans une taille plus grande, le pinceau plus dur cesse de ressembler à un crayon.

Recommandations pour les pinceaux de coloration

Comme ce style est vraiment léger et imite le dessin au crayon, je pense que ce qui lui conviendrait bien, ce sont aussi des pinceaux légers et doux qui imitent le médium souvent utilisé avec des crayons. Par exemple, des aquarelles ou des marqueurs. Tous les autres pinceaux où vous pouvez brouiller les couleurs ensemble le feront également, car vous n'aurez peut-être pas besoin d'ombrage ou de rendu épais dans ce cas, et de simples conseils de coloration suffiront.

En ce qui concerne les pinceaux aquarelle / marqueur, voici mes recommandations:

 

Jeu de marqueurs aquarelle https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349

 

Jeu de marqueurs T https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1692034

 

Si vous ne savez pas comment implémenter des couleurs tout en conservant le style traditionnel, vous pouvez tout peindre dans une seule teinte, puis utiliser une carte de dégradé.

Voici un bon ensemble à titre d'exemple: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1814537

Merci!

Merci d'avoir lu jusqu'ici!

J'espère que vous trouverez au moins certains de ces atouts utiles vous-même :)