Salut. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment peindre la fourrure et les cheveux étape par étape.

Nous aurons besoin de tout pinceau doux qui ne se mélange pas aussi facilement. J'utilise le "pinceau à couches inégales" de base, mais vous pouvez choisir autre chose.

Procédé de peinture de fourrure

Tout d'abord, je commence avec des formes de base. Depuis que je peins, je ne ressens pas le besoin de lineart ou même de croquis, ce sont juste des couleurs de base sans aucun détail pour le moment. Les cheveux et la fourrure sont sur des couches séparées.

Ce que je fais ensuite est de créer un autre calque avec une ombre douce, en utilisant un aérographe de base. Couper un calque signifie que quoi que vous dessiniez, il ne sera affiché que sur le calque ci-dessous.

Nous avons maintenant une base de forme pour notre fourrure. Ainsi, tout en détaillant plus tard, nous ne perdrons pas accidentellement la trace des volumes et les mettrons à plat - et c'est facile lorsque vous peignez.

Pour me détailler, je prends simplement des nuances issues de cette ombre douce et les superpose les unes sur les autres:

Notez à quel point la fourrure est erratique. Toutes les couches sont dans le même motif de petites vagues partant du centre.

De cette façon, je fais quelques couches supplémentaires et je les passe au pinceau.

Ici, je change entre le mode de peinture habituel et le mode transparent, en appuyant sur [C]. Contrairement à la gomme, le mode transparent enregistre toutes les propriétés du pinceau et vous ne pouvez pas voir la différence entre les traits.

Vous cherchez déjà bien! Manque encore un peu de profondeur, cependant. Nous allons ensuite mélanger un peu l’arrière-plan en ajoutant de la lumière réfléchie. Comme la fourrure est douce et moelleuse, la lumière réfléchie ne sera pas trop brillante, et j'utilise à nouveau un aérographe de base.

Et juste comme avant, j'ajoute quelques détails avec un pinceau.

Maintenant, la dernière chose que vous puissiez faire est d’ajouter un calque superposé avec un dégradé de couleur froide. Cela aidera à créer l'illusion de profondeur, car les couleurs froides sont généralement associées aux ombres et aux ténèbres.

Et je baisse un peu l'opacité pour que la couleur d'origine reste lisible.

Processus de peinture de cheveux

Comme avec la fourrure, je dessine d'abord une ombre pour jeter les bases des volumes. Mais! Les cheveux raides ne seraient pas aussi moelleux, alors j'utilise une brosse à stylo de base. Vous pouvez choisir n'importe quelle brosse dure.

Avant de continuer avec les détails, je vais aussi adoucir cette ombre en premier. C'est soit parce que les cheveux sont moins denses et peuvent paraître transparents sur leurs pointes (cercles bleus), soit parce qu'ils réfléchissent la lumière (cercles jaunes).

En ajoutant des détails, j’ajoute déjà des couches semi-transparentes de teintes différentes, puisqu’avec des cheveux pas trop moelleux, je devrai incorporer ces couleurs dans des mèches.

Depuis que je peins des cheveux roux, j'utilise la couleur violette, mais avec des cheveux blonds, vous pouvez utiliser des teintes rouges, vert-bleu et bleu-rouge. N'ayez pas peur d'expérimenter! La seule chose que je vous conseille de ne pas faire est de peindre les ombres en gris ou en noir, même si la couleur de base est gris / blanc.

Maintenant, la différence évidente entre les cheveux et la fourrure réside dans les cheveux lisses: vous avez besoin de traits qui vont tous dans le même sens.

Mais avec les cheveux, vous pouvez également utiliser des variations de douceur: pressez plus fort lorsque les ombres se rencontrent avec la lumière pour créer un contour, mais utilisez un pinceau plus gros et une peinture plus douce à l'endroit où l'ombre se transforme en une lumière réfléchie.

Passons maintenant aux temps forts. Les teintes jaunes fonctionnent avec la plupart des couleurs si vous avez besoin d'un rehaut coloré. Je l'utilise donc.

Cette fois-ci, c’est un pinceau plutôt qu’un aérographe, car j’ai besoin de couleurs unies là où la lumière tombe, mais je l’élimine quand même sur les bords.

Et pour un meilleur effet brillant, j'utilise le mode de fusion "Ajouter (brillant)" et détalise les points forts, comme avant.

Un dégradé de superposition de violet clair et jaune en touche finale ...

Et nous avons fini ici! La seule chose que je fais encore parfois, une fois tout le travail de peinture terminé, est de modifier légèrement la luminosité (en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le calque et en sélectionnant Nouveau calque de correction -> Luminosité / Contraste) ou en utilisant tous les effets (trouvés dans Filtre -> Effet). ) jusqu'à ce que ça a l'air bien:

Et c'est le dessin final utilisé dans le titre.

 

Merci d'avoir lu jusqu'ici! :)