Comprendre le volume corporel

Avant de choisir les couleurs, il est important que nous abordions l'ombrage. Même si vous n'utilisez pas la méthode des niveaux de gris *, il est essentiel de garder le volume à l'esprit afin de savoir où appliquer des ombres contrastées ou douces.

 

• La méthode des niveaux de gris consiste à terminer une peinture monochrome et à la colorer ensuite. Rester dans les couleurs monochromes permet de garder une trace du volume.

 

Je ne vais pas m'attarder là-dessus trop longtemps et ombrer plusieurs types de corps, mais quel que soit le personnage que vous faites, vous devriez être capable de dire quelles parties doivent être mises en évidence et quelles parties ne devraient pas. Un exercice qui pourrait aider consiste à dessiner des cercles ou un filet autour des parties du corps, en visualisant le volume estimé.

Si vous savez ce qui est protrusif et ce qui ne l'est pas, vous pourrez également appliquer un éclairage complexe.

Volume de transport

En ce qui concerne la technique d'ombrage: vous pouvez faire ce qui est le mieux pour vous, sautez cette partie et passez directement à la coloration, mais avant cela, j'aimerais partager quelques conseils qui seraient utiles pour dessiner les humains en général, quelle que soit la couleur de la peau.

1. Vous devriez être capable de peindre des ombres douces et dures.

 

Les ombres sur les bords durs peuvent être appliquées lorsque l'objet a un bord dur ou lorsque la lumière est si brillante que l'ombre projetée devient très nette. Les corps humains sont pour la plupart mous, mais si vous dessinez quelque chose comme des muscles, les bords durs vous aideront à ajouter de la définition.

Ce que j'aime faire, c'est d'abord dessiner des ombres générales avec un pinceau dur, puis les retoucher avec un pinceau plus doux, si nécessaire.

2. C'est le bord de la partie saillante qui est sombre, pas la zone qui vient après

 

C'est un détail délicat qui, une fois que vous le maîtriserez, améliorera considérablement votre ombrage. Chaque fois que vous dessinez la poitrine, les picots ou toute autre chose du genre, gardez à l'esprit que la zone située derrière la partie proéminente sera plus claire.

3. En tant que retouche, vous pouvez utiliser une ombre à l'aérographe sur les bords

 

Cette technique doit être appliquée avec soin et ne toucher que le plus à l'extérieur, mais si elle est utilisée correctement, votre dessin sera plus «pop».

Ombrer le visage

La structure du visage est très complexe et l'ombrage peut être une corvée. Il existe cependant une méthode très rapide qui fera passer votre visage de stylisé à semi-réaliste assez rapidement.

 

Tout d'abord, identifiez les zones qui sont définitivement intrusives. C'est généralement la zone sous les sourcils, sous le nez, sous la lèvre inférieure et la lèvre supérieure. Vous pouvez utiliser une brosse dure pour les ombrer. Une petite traînée sur les globes oculaires peut rendre les yeux plus expressifs et plus profonds.

Ensuite, avec un pinceau doux, tracez les joues. Ajoutez des reflets, et voilà, le visage ombré avec la source de lumière quelque part au-dessus. C'est la combinaison de différentes «textures» d'ombre qui ajoute de la nuance au dessin et le rend plus réaliste.

Ombrer le visage: détails

Tout comme il existe différents types de corps, il existe également différents visages. Les nuances d'ombrage traduiront ces différences, vous devez donc garder à l'esprit la forme réelle et ombrer en conséquence.

 

Par exemple, il y a une différence entre les yeux monolides, les yeux cagoulés et les yeux à paupières doubles…

… Nez pointu et nez rond…

… Et des joues rondes douces et des pommettes proéminentes.

Ombrage: conclusion

Nous avons enfin terminé l'ombrage et pouvons passer à la coloration. Connaissant les principes d'ombrage, il ne nous reste plus qu'à savoir comment choisir la bonne palette et comment différents tons de peau peuvent interagir avec la lumière.

 

Gardez à l'esprit qu'aucune recommandation de couleur n'est gravée dans la pierre, car la peau est quelque peu réfléchissante et sa couleur peut dépendre de la palette de l'environnement et de la nature de la source de lumière.

Peindre la peau pâle

La peau pâle est le type le plus réfléchissant. Il contient peu ou pas de couleur et vous pouvez le mélanger avec des teintes plus froides, du violet au vert. Même si vous peignez une peau rose vive, vous pouvez toujours laisser tomber des touches de bleu ici et là, car une peau fine et pâle rend les veines plus visibles.

Pour l'ombrage, je choisis des teintes chaudes et vives, si je veux que la peau soit rose, ou des teintes beiges pâles si je veux que la peau ait une nuance froide.

 

 

Dans les deux cas, je n'hésite pas à utiliser des couleurs qui ne sont généralement pas associées à la peau humaine, comme le vert ou le bleu. Cependant, je les applique assez doucement, donc à la fin, ils ne se démarquent pas, mais complètent toute la palette. Par exemple, si vous choisissez une couleur verte et que vous l'utilisez avec une opacité réduite, elle apparaîtra toujours verte contrairement aux couleurs chaudes à proximité, mais si vous la déposez de l'œil, elle sera en fait marron, donc pas bizarre dans l'illustration comme un ensemble.

 

 

Le sang est plus visible sous la peau pâle, de sorte que des zones telles que le bout des doigts, les lèvres et les mamelons vont être roses.

 

 

Si vous avez une source de lumière vive et un fond coloré, une touche finale appropriée pourrait être de peindre avec un pinceau doux sur le dessus de la peau pâle, pour lui donner un aspect brillant.

 

 

Et c'est comme ça qu'on se peint la peau pâle!

 

 

Peinture moyenne peau claire

La peau moyenne est encore assez réfléchissante et peut absorber une grande partie de la lumière de l'environnement, mais elle a sa propre couleur de base. C'est pourquoi nous pouvons utiliser des couleurs chaudes et brunes avec plus de confiance, même si l'éclairage général est neutre.

 

 

N'oubliez pas les faits saillants, mais soyez prudent avec eux. N'oubliez pas qu'ils doivent se trouver sur les zones qui reçoivent le plus de lumière, telles que: le bout du nez, les épaules, les muscles, etc.

Si vous éclaircissez trop la peau, vous perdrez sa couleur d'origine et, probablement, son volume aussi. Gardez à l'esprit qu'en plus des nuances et des reflets, vous avez également la couleur de base ou le ton moyen.

 

 

Notez que les mamelons n'auront pas cette couleur rose bubblegum. Au lieu de cela, choisissez une couleur plus foncée, quelque chose de plus proche du brun (ou quelle que soit la couleur de base).

 

 

Pour rendre la peinture plus pittoresque, nous pouvons encore ajouter quelques conseils bleus. Choisissez des teintes profondes pour les ombres et des pastels pour les reflets. Je recommande les couleurs violettes ou bleues.

Avec cela, une peau moyennement claire est terminée!

 

 

Peindre la peau foncée

La peau sombre est un cas difficile, mais uniquement parce qu'il n'y a pas beaucoup de tutoriels sur la peinture. Essayons d'éviter les erreurs courantes et la peinture, en regardant des modèles de peau foncée de la vie réelle. Bien sûr, les tons les plus sombres absorbent la plupart de la lumière, mais ils peuvent toujours paraître brillants et colorés.

 

 

C'est pourquoi, lorsque vous choisissez des couleurs pour la peau foncée, vous devez éviter les couleurs grises et cendrées. À moins que vous ne peigniez un mort-vivant ou un vampire, bien sûr.

 

 

Dans ce cas, les reflets peuvent vous sembler trop sombres, mais ils brillent par rapport au ton général, alors choisissez librement des couleurs profondes. Si la couleur de base est chaude, essayez de choisir des teintes brun clair et jaune. En cas de nuance froide, utilisez des teintes de velours violet ou pâle.

N'oubliez pas les ombres: et même si elles peuvent devenir noires à la limite, une certaine lumière réfléchie est toujours possible, en particulier dans un environnement bien éclairé.

En fait, si la lumière est suffisamment forte, vous pouvez ajouter un trait supplémentaire de surbrillance pastel. Rendez-le centré et dense, pour enregistrer la couleur de base d'origine. Je conseille également de choisir un pinceau texturé, tout ce qui va d'un aérographe en spray à un pinceau à crayon doux fera l'affaire. Cela rendra votre peau plus rendue et plus réaliste.

N'oubliez pas que plus la peau est foncée, plus le contraste entre le ton général et la couleur de la paume est prononcé! La face interne des mains et des pieds ne produit pas de mélanine, donc même si la peau est par ailleurs très foncée, ces zones resteront claires.

La lèvre inférieure peut également avoir une couleur plus claire, bien que la teinte exacte puisse varier du brun chaud au rose pastel.

 

Et c'est comme ça que vous peignez la peau foncée.

 

 

Correction de couleur

Êtes-vous en train de terminer votre illustration, mais quelque chose ne semble pas correct ou le teint ne semble pas correct? Essayez certaines de ces retouches.

 

 

La méthode de superposition

Pour rendre la peau plus saturée et colorée, créez un nouveau calque de superposition, attachez-le au calque ci-dessous et peignez doucement avec des couleurs vives et chaudes. Ajustez l'opacité comme bon vous semble.

 

 

Le calque de correction de l'équilibre des couleurs

C'est le moyen le plus simple de changer la nuance de la peau ou la palette de couleurs de l'illustration dans son ensemble.

Pour créer un calque de correction de l'équilibre des couleurs, cliquez avec le bouton droit sur n'importe quel calque et allez dans Nouveau calque de correction → Balance des couleurs.

Vous pouvez également le trouver dans le menu ci-dessus:

Allez dans Calque → Nouveau calque de correction → Balance des couleurs.

 

C'est ainsi que vous créez des calques de correction, y compris des cartes de dégradé et des courbes de tons.

Pour modifier la balance des couleurs, déplacez-vous simplement autour des marques. Vous pouvez éditer séparément les parties les plus claires et les plus sombres, ou ne pas en tenir compte et rester dans l'onglet «demi-teinte».

 

 

Le calque de correction de la courbe de ton

La courbe des tons est particulièrement utile si vous trouvez votre peinture trop sombre ou trop claire.

Pour rendre les ombres plus frappantes, essayez d'abaisser la partie gauche de la courbe.

 

 

Pour réduire le contraste, déplacez-vous autour des points de la courbe afin qu'ils soient plus ou moins horizontaux.

 

 

Une autre astuce intéressante consiste à transformer la courbe en montagnes russes. Ensuite, vous pouvez réduire l'opacité du calque ou le superposer, de sorte que cela ne donne à votre peinture qu'une texture ou une palette de couleurs intéressante.

 

 

Cartes de dégradé

Pour personnaliser une carte de dégradé, cliquez sur le petit v-mark et choisissez une couleur. Vous pouvez déplacer les marques pour modifier la balance des tons.

 

 

Pour importer un nouvel ensemble que vous avez téléchargé, cliquez sur la petite icône de clé. Tous les documents téléchargés apparaîtront dans une nouvelle fenêtre.

 

 

Les cartes de dégradé sont utiles à bien des égards. Il existe des ensembles créés spécifiquement pour la peau que vous pouvez utiliser, il existe des ensembles colorés que vous pouvez utiliser pour égayer votre peinture, et il existe des ensembles que vous pouvez utiliser pour un éclairage inhabituel ou artificiel. Essayez et voyez si c'est ce qui va donner à votre peinture un aspect plus frais.

 

 

C'est tout, j'espère que cela a été utile! Merci pour la lecture!

Toutes les images utilisées ont été faites par moi.