Comprendre le volume du corps

Avant de choisir les couleurs, il est important d'aborder l'ombrage. Même si vous n'utilisez pas la méthode en niveaux de gris*, il est vital de garder le volume à l'esprit afin de savoir où appliquer des ombres contrastées ou douces.

 

*La méthode en niveaux de gris consiste à terminer une peinture monochrome et à la colorer ensuite. Rester dans des couleurs monochromes aide à suivre le volume.

 

Je ne vais pas m'attarder trop longtemps sur ce point et ombrer plusieurs types de corps, mais quel que soit le personnage que vous dessinez, vous devriez être capable de dire quelles parties doivent être mises en évidence et quelles parties ne le devraient pas. Un exercice qui pourrait aider est de dessiner des cercles ou un filet autour des parties du corps, visualisant le volume estimé.

Si vous savez ce qui est saillant et ce qui ne l'est pas, vous pourrez également appliquer un éclairage complexe.

Transmettre le volume

Quant à la technique d'ombrage : vous pouvez faire ce qui vous convient le mieux, sauter cette partie et passer directement à la coloration, mais avant cela, j'aimerais partager quelques conseils qui seraient utiles pour dessiner des humains en général, quelle que soit la couleur de la peau.

1. Vous devriez être capable de peindre des ombres douces et dures.

 

Les ombres à bords durs peuvent être appliquées lorsque l'objet a un bord net ou lorsque la lumière est si vive que l'ombre portée devient très nette. Les corps humains sont principalement doux, mais si vous dessinez quelque chose comme des muscles, les bords durs vous aideront à ajouter de la définition.

Ce que j'aime faire, c'est dessiner d'abord les ombres générales avec un pinceau dur, puis les retoucher avec un pinceau plus doux, si nécessaire.

2. C'est le bord de la partie saillante qui est sombre, pas la zone qui vient après

 

C'est un détail délicat qui, une fois maîtrisé, améliorera considérablement votre ombrage. Chaque fois que vous dessinez la poitrine, les pectoraux ou toute autre chose de ce genre, gardez à l'esprit que la zone derrière la partie proéminente sera plus claire.

3. En retouche, vous pouvez utiliser une ombre à l'aérographe sur les bords

 

Cette technique doit être appliquée avec soin et ne toucher que l'extrême extérieur, mais si elle est utilisée correctement, elle donnera plus de “punch” à votre dessin.

Ombrer le visage

La structure du visage est très complexe, et l'ombrage peut être une corvée. Il existe cependant une méthode très rapide qui fera passer votre visage de stylisé à semi-réaliste assez rapidement.

 

Tout d'abord, identifiez les zones qui sont définitivement intrusives. Généralement, c'est la zone sous les sourcils, sous le nez, sous la lèvre inférieure et la lèvre supérieure. Vous pouvez utiliser un pinceau dur pour les ombrer. Une petite strie sur les globes oculaires peut rendre les yeux plus expressifs et profonds.

Ensuite, avec un pinceau doux, esquissez les joues. Ajoutez des reflets, et voilà, un visage ombré avec la source de lumière quelque part en haut. C'est la combinaison de différentes «textures» d'ombre qui ajoute des nuances au dessin et le rend plus réaliste.

Ombrer le visage : détails

Tout comme il existe différents types de corps, il existe aussi différents visages. Les nuances d'ombrage transmettront ces différences, vous devez donc garder à l'esprit la forme réelle et ombrer en conséquence.

 

Par exemple, il y a une différence entre les yeux monolides, les yeux à capuchon et les yeux à double paupière…

…Nez pointus et nez ronds…

…Et joues douces et rondes et pommettes saillantes.

Ombrage : conclusion

Maintenant que nous avons enfin terminé l'ombrage, nous pouvons passer à la coloration. Connaissant les principes de l'ombrage, tout ce que nous avons à faire maintenant est de choisir la bonne palette et de voir comment les différents tons de peau peuvent interagir avec la lumière.

 

Gardez à l'esprit qu'aucune recommandation de couleurs n'est gravée dans le marbre, car la peau est quelque peu réfléchissante et sa couleur peut dépendre de la palette de l'environnement et de la nature de la source de lumière.

Peindre une peau pâle

La peau pâle est le type le plus réfléchissant. Elle a peu ou pas de couleur propre, et vous pouvez la mélanger avec des teintes plus froides, allant du violet au vert. Même si vous peignez une peau rose vif, vous pouvez toujours laisser des touches de bleu ici et là, car la peau pâle et fine rend les veines plus visibles.

Pour l'ombrage, je choisis des teintes chaudes et lumineuses, si je veux que la peau soit rosée, ou des teintes beige pâle si je veux que la peau ait un sous-ton froid.

 

 

Dans les deux cas, je n'hésite pas à utiliser des couleurs qui ne sont généralement pas associées à la peau humaine, comme le vert ou le bleu. Cependant, je les applique assez doucement, de sorte qu'à la fin elles ne ressortent pas, mais complètent l'ensemble de la palette. Par exemple, si vous choisissez une couleur verte et l'utilisez avec une opacité réduite, elle apparaîtra toujours verte en contraste avec les couleurs chaudes proches, mais si vous la prélevez à la pipette, elle sera en fait brunâtre, ne semblant ainsi pas bizarre dans l'illustration globale.

 

 

Le sang est plus visible sous la peau pâle, donc des zones comme le bout des doigts, les lèvres, les mamelons seront roses.

 

 

Si vous avez une source de lumière vive et un fond coloré, une touche finale appropriée pourrait être de peindre avec un pinceau doux sur la peau pâle, pour la rendre brillante.

 

 

Et c'est ainsi que l'on obtient une peau pâle peinte !

 

 

Peindre une peau moyennement claire

La peau moyenne est encore assez réfléchissante et peut absorber beaucoup de lumière ambiante, mais elle a sa propre couleur de base. C'est pourquoi nous pouvons utiliser des couleurs chaudes et brunes plus sereinement, même si l'éclairage général est neutre.

 

 

N'oubliez pas les reflets, mais soyez prudent avec eux. Rappelez-vous qu'ils doivent être sur les zones qui reçoivent le plus de lumière, comme : le bout du nez, les épaules, les muscles, etc.

Si vous éclaircissez trop la peau, vous perdrez sa couleur d'origine et, probablement, son volume aussi. Gardez à l'esprit qu'en plus des ombres et des reflets, vous avez également la couleur de base, ou le ton moyen.

 

 

Notez que les mamelons n'auront pas cette couleur rose bonbon. Au lieu de cela, choisissez une couleur plus foncée, quelque chose de plus proche du marron (ou quelle que soit la couleur de base).

 

 

Pour rendre la peinture plus pittoresque, nous pouvons toujours ajouter quelques touches de bleu. Choisissez des teintes profondes pour les ombres et des pastels pour les reflets. Je recommande les couleurs violettes ou bleues.

Avec cela, la peau moyennement claire est terminée !

 

 

Peindre une peau foncée

La peau foncée est un cas difficile, mais seulement parce qu'il n'y a pas beaucoup de tutoriels sur sa peinture. Essayons d'éviter les idées fausses courantes et de peindre en regardant des modèles à peau foncée de la vie réelle. Bien sûr, les tons les plus sombres absorbent la majeure partie de la lumière, mais elle peut toujours paraître lumineuse et colorée.

 

 

C'est pourquoi, lorsque vous choisissez des couleurs pour les peaux foncées, vous devriez essayer d'éviter les couleurs cendrées, grises. Sauf si vous peignez un mort-vivant ou un vampire, bien sûr.

 

 

Dans ce cas, les reflets peuvent vous paraître trop sombres seuls, mais ils brilleront par rapport à la tonalité générale, alors choisissez librement des couleurs profondes. Si la couleur de base est chaude, essayez de choisir des teintes marron clair, jaunes. En cas de sous-ton froid, utilisez des teintes violettes ou velours pâle.

N'oubliez pas les ombres : et même si elles peuvent devenir presque noires, une certaine lumière réfléchie est toujours possible, surtout dans un environnement bien éclairé.

En fait, si la lumière est suffisamment forte, vous pouvez ajouter un trait de surbrillance pastel supplémentaire. Centrez-le et rendez-le dense, pour conserver la couleur de base originale. Je conseille également de choisir un pinceau texturé, n'importe quoi, d'un aérographe à un pinceau crayon doux, fera l'affaire. Cela rendra votre peau plus rendue et réaliste.

N'oubliez pas que plus la peau est foncée, plus le contraste est marqué entre le ton général et la couleur de la paume ! La face interne des mains et des pieds ne produit pas de mélanine, donc même si la peau est par ailleurs très foncée, ces zones resteront claires.

La lèvre inférieure peut également avoir une couleur plus claire, bien que la teinte exacte puisse varier du brun chaud au rose pastel.

 

Et c'est ainsi que l'on peint une peau foncée.

 

 

Correction des couleurs

Vous terminez votre illustration, mais quelque chose ne va pas, ou le teint de la peau ne semble pas correct ? Essayez certaines de ces retouches.

 

 

La méthode de superposition

Pour rendre la peau plus saturée et colorée, créez un nouveau calque en mode superposition, clippez-le au calque inférieur et peignez doucement avec des couleurs chaudes et lumineuses. Ajustez l'opacité comme bon vous semble.

 

 

Le calque de correction de balance des couleurs

C'est le moyen le plus simple de modifier le sous-ton de la peau ou la palette de couleurs globale de l'illustration.

Pour créer un calque de correction de balance des couleurs, cliquez avec le bouton droit sur n'importe quel calque et allez dans Nouveau calque de correction → Balance des couleurs.

Vous pouvez également le trouver dans le menu ci-dessus :

Allez dans Calque → Nouveau calque de correction → Balance des couleurs.

 

C'est ainsi que vous créez n'importe quel calque de correction, y compris les cartes de dégradé et les courbes de tonalité.

Pour modifier la balance des couleurs, déplacez simplement les curseurs. Vous pouvez modifier les parties les plus claires et les plus sombres séparément, ou ignorer cela et rester dans l'onglet «demi-ton».

 

 

Le calque de correction de courbe de tonalité

La courbe de tonalité est particulièrement utile si vous trouvez votre peinture trop sombre ou trop claire.

Pour rendre les ombres plus saisissantes, essayez d'abaisser la partie gauche de la courbe.

 

 

Pour réduire le contraste, déplacez les points de la courbe de manière à ce qu'elle soit plus ou moins horizontale.

 

 

Une autre astuce intéressante consiste à transformer la courbe en montagnes russes. Ensuite, vous pouvez réduire l'opacité du calque ou le mettre en superposition, de sorte qu'il ne donne à votre peinture qu'une texture ou une palette de couleurs intéressante.

 

 

Cartes de dégradé

Pour personnaliser une carte de dégradé, cliquez sur la petite marque en V et choisissez une couleur. Vous pouvez déplacer les marques pour modifier la balance des tonalités.

 

 

Pour importer un nouveau jeu que vous avez téléchargé, cliquez sur la petite icône de clé. Tous les matériaux téléchargés apparaîtront dans une nouvelle fenêtre.

 

 

Les cartes de dégradé sont utiles à bien des égards. Il existe des ensembles créés spécifiquement pour la peau que vous pouvez utiliser, il existe des ensembles colorés que vous pouvez utiliser pour égayer votre peinture, et il existe des ensembles que vous pouvez utiliser pour un éclairage inhabituel ou non naturel. Essayez et voyez si c'est ce qui donnera à votre peinture un aspect plus frais.

 

 

C'est tout, j'espère que cela vous a été utile ! Merci d'avoir lu !

Toutes les images utilisées ont été réalisées par moi.