Bonjour à tous, j'aimerais partager avec vous ma façon d'aborder la peinture de la peau, avec des conseils supplémentaires sur la façon d'améliorer vos carnations grâce aux ambiances colorées.

Préparation

Comme toujours, faites vos recherches sur le style de personnage que vous souhaitez dessiner. Quelle que soit votre compétence, ne sautez jamais cette étape. La recherche vous informera sur tant de choses, mais surtout ici, la recherche vous donnera un point de départ pour un ensemble de couleurs que vous utiliserez.

 

J'aime sélectionner au moins 1 couleur de fond (dans ce cas, le gris) et 3 couleurs de carnation (claire, moyenne et foncée).

Croquis initial et théorie du croquis

Je commence par remplir l'arrière-plan avec la couleur que j'ai choisie. Je ne recommande pas de dessiner des portraits sur des fonds blancs, car le blanc est réservé aux zones les PLUS LUMINEUSES de votre personnage. Si l'arrière-plan est blanc, toutes les lumières que vous placerez sur le visage seront ternes car elles PERDRONT face à la luminosité de l'arrière-plan.

 

J'utilise mon pinceau préféré, le pinceau aquarelle, pour poser les bases de mon personnage. À ce stade, je dessine généralement sur une seule couche. Je commence immédiatement à utiliser mes couleurs sélectionnées pour réaliser le croquis.

Pourquoi ne pas esquisser en utilisant un trait traditionnel ? J'utilise le trait plus tard dans mon processus artistique.

 

Pourquoi plus tard et pas maintenant ? Si j'utilise le trait maintenant, je finirai par en effacer la majeure partie de toute façon ! J'essaie juste d'être efficace.

 

De plus, il n'y a pas de couleur dans le trait. Cela vous force à diviser vos premières étapes en trait et cela reporte le travail de couleur trop tard dans le processus. Le modelage, la coloration et l'ombrage sont tous abordés en UNE SEULE ÉTAPE avec cette méthode.

 

Cela dit, si vous tenez à voir à quoi pourrait ressembler une esquisse, j'en ai fait une ci-dessous (je n'ai pas utilisé l'esquisse ci-dessous pour l'œuvre finale).

Configuration de la couche d'écrêtage

Ensuite, nous allons configurer une "couche d'écrêtage" pour accélérer le processus de dessin. Il s'agit essentiellement de la forme du personnage sur une couche séparée qui sert de "bordure" et maintient votre œuvre d'art propre et cohérente.

 

J'utilise le stylo navet. Réglez l'anti-aliasing sur "aucun".

J'utilise le stylo navet pour créer une découpe blanche du personnage. Lorsque l'anti-aliasing est réglé sur "aucun", vous obtiendrez un bord pixelisé net. J'aime cela car cela permet d'obtenir des lumières plus nettes par la suite.

 

Vous pouvez également créer cette découpe avec l'outil lasso et le remplissage par seau.

Maintenant, placez la couche de découpe blanche sous votre croquis.

 

Cliquez sur le bouton "masque d'écrêtage sur le calque inférieur" et vous verrez une barre rouge apparaître à gauche de votre couche.

Avec cette configuration, tout ce que vous dessinez sur votre couche d'esquisse en dehors de votre couche de découpe n'apparaîtra pas. Vous aurez un bord net tant que toutes les couches au-dessus de la couche de découpe blanche sont réglées sur "masque d'écrêtage sur le calque inférieur".

Bien que le changement soit plus difficile à remarquer à ce stade précoce, cela vous permet de dessiner le long des bords du visage sans risquer de modifier la forme de la tête / des oreilles / du menton / des épaules.

 

NOTE : Si vous avez besoin de modifier la couche de découpe blanche, la modification sera répercutée sur toutes les couches artistiques au-dessus de la couche de découpe blanche, ce qui est également un gain de temps.

 

Raffinement

En utilisant le sous-outil aérographe "doux" et les 3 carnations, j'adoucis certains des bords nets laissés par le pinceau aquarelle.

Ensuite, je crée une nouvelle couche "recouvrement". Assurez-vous de cliquer sur "masque d'écrêtage sur le calque inférieur" pour cette couche également.

 

En utilisant le sous-outil aérographe "doux" et la carnation claire (la deuxième en partant du haut), j'ajoute quelques lumières douces sur le front, le nez, les joues, le menton et le cou.

 

(Le but ici est d'éliminer le gris du visage car gris = aspect zombie.)

Ajout de lignes (très peu cependant)

À ce stade, j'ajoute enfin des traits, mais avec parcimonie.

 

LA RÈGLE CARDINALE DU DESSIN DE VISAGE -- moins vous dessinez de lignes pour le nez et les lèvres, mieux c'est !

Pour les cheveux, je trouve que le sous-outil "Gauze" du sous-menu "Hachures" de l'"Outil de décoration" est bon pour les cheveux afro-américains.

Lumières !

Maintenant, ajoutez une nouvelle couche réglée sur "ajouter un éclat". Utilisez à nouveau la carnation plus claire (la deuxième en partant du haut) et utilisez le pinceau aquarelle pour ajouter des points lumineux sur le front, le nez, les joues, les lèvres, le menton et le cou.

 

Si les bords semblent trop nets, estompez-les ou utilisez le sous-outil aérographe "doux" pour ajuster.

BONUS -- Ambiance colorée version 1

La peau est très translucide et réfléchissante. Plus vous jouez avec les couleurs de fond et la lumière, plus la peau de votre personnage prend vie.

 

Après quelques recherches, j'ai trouvé une ambiance colorée que je voulais essayer sur ce sujet.

Tout d'abord, remplissez votre couche d'arrière-plan avec la couleur bleu foncé ci-dessus.

Ensuite, ajoutez une nouvelle couche et réglez-la sur "produit". Cliquez également sur le bouton "masque d'écrêtage sur le calque inférieur".

Utilisez la nouvelle couleur violette et, à l'aide de l'outil dégradé réglé sur "premier plan vers transparent", faites glisser comme indiqué ci-dessous (ci-dessous n'est qu'un exemple) :

L'effet obtenu sera le suivant :

La carnation contient maintenant pas mal de violet, comme si elle absorbait une partie de l'arrière-plan.

 

Cependant, elle n'absorbe pas le bleu exact de l'arrière-plan, c'est une teinte légèrement violette. Comme vous le savez peut-être en théorie des couleurs, l'œil perçoit le bleu comme reculant davantage dans l'arrière-plan et le violet comme plus proche que le bleu. Par conséquent, cela fonctionne.

La dernière étape consiste à ajouter une nouvelle couche réglée sur "ajouter un éclat". Encore une fois, cliquez sur "masque d'écrêtage sur le calque inférieur".

 

Ajoutez des lumières aux bords de son visage en orange à l'aide de votre outil crayon préféré et d'un peu d'estompage à l'aquarelle.

Ambiance colorée version 2

Il existe de nombreux types d'ambiances colorées que vous pouvez trouver en recherchant "ambiance colorée portrait" ou "photo portrait colorée". En voici une autre utilisant un arrière-plan plus sombre et du rouge et du bleu.

Essayez d'utiliser la technique expliquée dans la version 1 pour éditer l'œuvre d'art selon cette ambiance colorée.

Mots finaux

Peindre la peau n'est qu'un aspect d'une base plus large de compréhension de l'anatomie, de l'éclairage, de la composition et de Clip Studio Paint. Bonne chance dans votre parcours et n'hésitez pas à aimer si vous avez apprécié ce tutoriel ! Merci.