Bonjour à tous, j'aimerais partager avec vous comment j'approche la peinture de la peau avec des conseils supplémentaires sur la façon d'améliorer davantage vos tons de peau avec des humeurs de couleur.

Préparation

Comme toujours, faites vos recherches sur le style de personnage que vous souhaitez dessiner. Peu importe à quel point vous êtes bon, ne sautez jamais cette étape. La recherche vous informera sur tant de choses, mais surtout ici, la recherche vous donnera un point de départ sur un ensemble de couleurs que vous utiliserez.

 

J'aime sélectionner au moins 1 couleur de fond (dans ce cas gris) et 3 couleurs de skintone (clair, moyen et foncé).

Esquisse initiale et théorie de l'esquisse

Tout d'abord, je remplis le fond avec la couleur que j'ai choisie. Je ne recommande pas de dessiner des portraits sur fond blanc car le blanc est réservé aux zones LES PLUS LUMINEUSES de votre personnage. Si l'arrière-plan est blanc, les reflets que vous mettez sur le visage seront ternes car ils PERDENT à la luminosité de l'arrière-plan.

 

J'utilise mon pinceau de choix, le pinceau aquarelle pour poser les fondations de mon personnage. À ce stade, je dessine généralement sur un seul calque. Je commence immédiatement à utiliser mes couleurs sélectionnées pour dessiner l'esquisse.

Pourquoi est-ce que je n'esquisse pas en utilisant le dessin au trait traditionnel? J'utilise le dessin au trait plus tard dans mon processus artistique.

 

Pourquoi plus tard et pas maintenant? Si j'utilise le dessin au trait maintenant, je finirai par effacer la plupart du dessin au trait de toute façon! J'essaye juste d'être efficace.

 

De plus, il n'y a pas de couleur dans le dessin au trait. Cela vous oblige à décomposer vos premiers pas en dessin au trait et cela reporte le travail de couleur trop tard dans le processus. La mise en forme, la coloration et l'ombrage sont tous abordés en UNE SEULE ÉTAPE en utilisant cette méthode.

 

Cela dit, si vous insistez pour voir à quoi pourrait ressembler un croquis, j'en ai fait un ci-dessous (je n'ai pas utilisé le croquis ci-dessous pour l'illustration finale).

Configuration du calque de découpe

Ensuite, nous allons mettre en place un "calque de détourage" pour accélérer le processus de dessin. Il s'agit essentiellement de la forme du personnage sur un calque séparé qui sert de «bord de frontière» et maintient votre illustration propre et cohérente.

 

J'utilise le stylo navet. Définissez l'anti-aliasing sur "aucun".

J'utilise le stylo navet pour créer une découpe blanche du personnage. Lorsque l'anti-crénelage est réglé sur "aucun", vous obtiendrez un bord pixelisé net. J'aime cela parce que cela donne des reflets plus nets plus tard.

 

Vous pouvez également créer cette découpe avec l'outil lasso et le remplissage de godet.

Placez maintenant le calque de découpe blanc sous votre croquis.

 

Cliquez sur le bouton "Clip to layer below" et vous verrez une barre rouge apparaître à gauche de votre calque.

Avec cette configuration, tout ce que vous dessinez sur votre calque d'esquisse en dehors de votre calque de découpe n'apparaîtra pas. Vous aurez un bord net tant que tous les calques au-dessus du calque de découpe blanc sont réglés sur "clip to layer below".

Bien que le changement soit plus difficile à remarquer à ce stade précoce, cela vous permet de dessiner le long des bords du visage sans risquer de changer la forme de la tête / des oreilles / du menton / des épaules.

 

REMARQUE: si jamais vous avez besoin de modifier le calque de découpe blanc, la modification sera reflétée dans tous les calques d'art au-dessus du calque de découpe blanc, ce qui vous permet également de gagner du temps.

 

Raffinement

En utilisant le subtool aérographe "soft" et l'ensemble des 3 tons chair, j'adoucis certains des bords tranchants laissés par le pinceau aquarelle.

Ensuite, je crée un nouveau calque "overlay". Assurez-vous de cliquer également sur "clip au calque ci-dessous" pour ce calque.

 

En utilisant le subtool aérographe "soft" et le teint clair (deuxième à partir du haut), j'ajoute quelques reflets doux sur le front, le nez, les joues, le menton et le cou.

 

(Le but ici est d'éliminer le gris du visage car gris = aspect zombie.)

Ajout de lignes (très peu cependant)

À ce stade, j'ajoute enfin des dessins au trait, mais avec parcimonie.

 

LA RÈGLE CARDINALE DU DESSIN DU VISAGE - moins vous dessinez de lignes de nez et de lèvres, mieux c'est!

Pour les cheveux, je trouve que le sous-menu "Outil de décoration", sous-outil "Hatching" "Gauze" est bon pour les cheveux afro-américains.

Points forts!

Maintenant, ajoutez un nouveau jeu de calques pour "ajouter de l'éclat". Encore une fois, utilisez le teint plus clair (deuxième à partir du haut) et utilisez le pinceau aquarelle pour ajouter des points lumineux sur le front, le nez, les joues, les lèvres, le menton et le cou.

 

Si les bords semblent trop nets, mélangez les bords ou utilisez le sous-outil «soft» de l'aérographe pour ajuster.

BONUS - Colour Mood version 1

La peau est très translucide et réfléchissante. Plus vous jouez avec les couleurs de fond et la lumière, plus la peau de votre personnage prend vie.

 

Après un peu de recherche, j'ai trouvé une ambiance de couleur que je voulais essayer sur ce sujet.

Tout d'abord, le seau remplit votre calque d'arrière-plan de la couleur bleu foncé ci-dessus.

Ensuite, ajoutez un nouveau calque et réglez-le sur "multiplier". Cliquez également sur le bouton "Clip au calque ci-dessous".

Utilisez la nouvelle couleur violette et en utilisant l'outil de dégradé défini sur "premier plan à transparent", faites glisser comme indiqué ci-dessous (ci-dessous n'est qu'un exemple):

L'effet résultant sera le suivant:

Le teint de la peau contient maintenant un peu de violet, comme s'il absorbait une partie du fond.

 

Cependant, il n'absorbe pas le bleu exact du fond, c'est un ton légèrement violet. Comme vous le savez peut-être dans la théorie des couleurs, l'œil perçoit le bleu comme s'éloignant davantage de l'arrière-plan et le violet comme plus proche que le bleu. Par conséquent, cela fonctionne.

La dernière étape consiste à ajouter un nouvel ensemble de calques pour "ajouter de l'éclat". Encore une fois, cliquez sur "clip au calque ci-dessous".

 

Ajoutez quelques reflets sur le bord de son visage en orange à l'aide de votre outil de crayon préféré et un peu de mélange d'aquarelle.

Colour Mood version 2

Il existe de nombreux types d'ambiances de couleur que vous pouvez trouver en recherchant «humeur couleur portrait» ou «photo portrait coloré». En voici un autre utilisant un fond plus sombre et rouge et bleu.

Essayez d'utiliser la technique expliquée dans la version 1 pour modifier l'illustration selon cette ambiance de couleur.

Mots finaux

Peindre la peau n'est qu'un aspect d'une base plus large de compréhension de l'anatomie, de l'éclairage, de la composition et de Clip Studio Paint. Bonne chance dans votre voyage et s'il vous plaît, aimez si vous avez apprécié ce tutoriel! Merci.