J'ai eu du mal à dessiner des arrière-plans au début ... Mais grâce à l'outil de perspective, j'ai pu devenir beaucoup plus à l'aise dans la création d'environnement!

Je vais donc vous montrer comment je crée des arrière-plans à l’aide de l’outil de perspective!

Bases de la perspective

Donc, avant de vous lancer directement dans le dessin, vous devez avoir un peu de connaissances sur les bases de la perspective. Si vous connaissez déjà la perspective, vous pouvez ignorer cette partie.

Tout d'abord, nous allons examiner la ligne d'horizon qui est également appelée le niveau des yeux.

Cela signifie qu’il est positionné au niveau de l’œil du spectateur.

Selon l'endroit où la ligne d'horizon est positionnée, nous aurons un champ de vision différent.

Si la ligne d'horizon est positionnée haut, nous verrons des objets d'en haut et si elle est positionnée bas, nous verrons des objets d'en bas! Assez facile non?

Avec cela à l'écart, je peux vous présenter les différents types de perspective:

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[1 point de perspective]

Dans une perspective à 1 point, tous les détails convergent vers un seul point de fuite à l'horizon. Tous les objets qui nous font face ont des côtés parallèles. C'est-à-dire que toutes les verticales sont purement verticales et toutes les horizontales sont purement horizontales. Les seules lignes inclinées sont celles qui reculent réellement vers le point de fuite de la ligne d'horizon à partir des bords des objets.

 

La perspective 1 point est principalement utilisée pour dessiner une scène simple comme une rue ou une pièce par exemple.

 

Observez ces exemples dessinés pour une meilleure compréhension de 1 point:

[Perspective à 2 points]

Comme vous pouvez probablement le supposer, la perspective à deux points utilise deux points de fuite. Cela signifie que dans une perspective à deux points, il n'y a qu'un seul ensemble de lignes parallèles sur vos objets qui sont généralement (mais pas toujours) les verticales. Lorsque vous pensez à la façon dont les environnements tournent autour de vous lorsque vous vous mettez en place, vous pouvez voir comment les choses peuvent passer d'un point à deux points très rapidement.

En regardant vers l'avenir, nous expérimentons la plupart de notre monde dans une perspective à deux points, et cela devrait être l'une des formes de perspective les plus courantes utilisées dans la plupart des dessins. Observez les exemples dessinés:

[Perspective en 3 points]

Bien que la plupart de ce que nous vivons au jour le jour est une perspective à deux points, cela suppose que nous regardons toujours vers l'avant, les yeux au ras du sol.

Si nous commençons à regarder vers le haut ou vers le bas, nous introduisons un nouveau troisième point de fuite. Comme nous avons deux points de fuite sur la ligne d'horizon, regarder vers le bas en créera un nouveau loin sous le sol. En regardant vers le haut, vous en créerez un très haut dans le ciel. Dans la plupart des cas, ce troisième point de fuite sera bien en dehors du cadre de l’image, à moins que nous ne regardions vers le haut ou vers le bas à un angle plus extrême par rapport au point où il est réellement en vue.

 

Dans la perspective à trois points, aucune ligne n'est plus parallèle. Toutes les lignes tracées reculeront jusqu'à un point. Observez les exemples pour voir trois points en action:

Il y a aussi la perspective à 5 points, mais je ne suis pas trop familier avec celle-ci, nous allons donc la sauter.

[ Champ de vision]

Le champ de vision traite directement de la proximité ou de la distance entre les points sur votre ligne d'horizon.

Si les lignes sont rapprochées, vous commencez à voir plus de votre scène et les choses commencent à paraître minces, hautes et pointues - un peu comme un film grand écran pressé sur un téléviseur normal.

Nous voyons plus de la scène sans zoom arrière. De même, lorsque les points sont plus éloignés, nous voyons moins la scène sans zoomer. Ainsi, les détails commencent à apparaître étirés horizontalement, plus gros et plus plats.

Le fait d'avoir les points de fuite proches les uns des autres peut créer un dessin plus dynamique. Alors gardez à l'esprit le champ de vision lors de la création d'un fond!

Configuration de la règle de perspective

Il existe deux façons de configurer la règle de perspective: vous pouvez le faire à partir du panneau de la règle ou (comme je le fais généralement) aller dans> Calque> Règle / cadre> Créer une règle de perspective

Et puis choisissez le type de perspective que vous souhaitez.

Après avoir obtenu la règle de perspective sur votre canevas, vous pouvez la modifier avec l'outil d'opération.

En cliquant sur la ligne, de petits points apparaîtront:

1- Déplacer les points de fuite

 

2-déplacer la ligne d'horizon / niveau des yeux

 

3-Déplacer toute la règle

 

4-Déplacer le point de fuite selon la ligne directrice

 

5-déplace simplement la ligne de guidage mais pas le placement du point de fuite

Si vous souhaitez déplacer uniquement les points de fuite et non la ligne d'horizon, vous devez cliquer sur le point de la ligne d'horizon et cliquer sur fixer le niveau des yeux:

Si vous voulez voir la grille (qui est souvent utile), vous devez aller dans la fenêtre des propriétés de l'outil et cliquer dessus:

Utilisation de l'outil de perspective comme guide

Je vais maintenant vous montrer comment j'utilise l'outil de perspective dans mon processus de dessin d'arrière-plan.

Je fais d'abord un croquis de mon parcours.

Je recommande de dessiner d'abord votre croquis sans la règle de perspective, car sinon, il risque de paraître un peu raide.

Je place ensuite une règle de perspective pour correspondre et corriger mon croquis.

La plupart du temps, la perspective de mon croquis est incorrecte, il est donc courant que la perspective ne corresponde pas parfaitement à votre croquis, car elle la corrigera.

Si vous avez remarqué, la ligne d'horizon n'est pas droite! Il est important que vous testiez différents angles pour rendre vos arrière-plans plus intéressants!

Par exemple, la ligne d'horizon dans la peinture ci-dessus est inclinée. Je pense que c'est un moyen simple de rendre votre dessin plus dynamique!

Ensuite, je continue avec le lineart (ou plus de lignes construites si vous faites une peinture et non un lineart).

 

J'ai fait convertir mon stylo en perspective, pour que votre pinceau suive la perspective, vous devez cliquer sur "activer la capture" dans les paramètres du pinceau:

Et si vous souhaitez revenir au dessin à main libre, cliquez simplement sur cette icône:

Ensuite, après avoir ajouté les couleurs et mes personnages, j'ai généralement terminé!

Faire pivoter des objets en perspective

Si vous vous demandez comment faire pivoter un objet en perspective pour qu'il ne suive pas toutes les autres lignes et pour que tout ne se ressemble pas, il vous suffit d'ajouter un autre point de fuite à votre ligne d'horizon ou simplement de créer une autre règle de perspective sur une couche différente.

Ces boîtes sont toutes sur la même ligne d'horizon mais elles ont toutes des points de fuite différents!

Utilisez l'outil de transformation gratuit avec la règle de perspective

La suite est l'une des fonctionnalités vraiment utiles et c'est l'outil de transformation gratuit!

 

Si je veux convertir un logo ou un objet selon ma perspective actuelle, il ne me reste plus qu'à utiliser l'outil de transformation gratuit dessus:

Si je voulais mettre ce logo sur la boîte, tout ce que j'ai à faire est d'utiliser l'outil de transformation gratuit

Pour cela, vous devez sélectionner ou cliquer sur l'objet que vous souhaitez transformer avec l'outil d'opération. Puis après avoir peaufiné avec les petites boîtes de lignes directrices; essayez de suivre la perspective.

Et voila!

Cela est également utile à bien des égards!

 

Par exemple, je l'ai utilisé plusieurs fois sur ce paysage urbain.

 

Voir ?

J'ai dessiné des fenêtres, des barres et le tableau de bienvenue de la ville sur différents calques, puis j'ai utilisé l'outil de transformation dessus pour les faire correspondre à la perspective.

Voici un autre exemple, je ne dessine plus les fenêtres du bâtiment manuellement et j'utilise des ressources pour accélérer le processus.

(Voici ceux que j'ai utilisés si vous êtes intéressé)

Il peut également être utilisé pour placer des carreaux sur le sol ou le mur:

Un dernier exemple est la façon dont j'ai utilisé une seule planche, l'ai multipliée et placée là où je voulais l'adapter à la perspective.

Utilisez des photos pour créer des arrière-plans

C'est une méthode vraiment utile surtout lors de la réalisation d'une bande dessinée!

Tout ce que vous avez à faire est d’importer une photo, puis d’aligner votre règle de perspective pour que la règle corresponde à la perspective de la photo!

Après avoir placé correctement la règle, il vous suffit de tracer dessus. Encore une fois, je vous recommande d'utiliser des calques vectoriels pour cela, ils sont vraiment pratiques!

Et puis tout colorie et c'est terminé!

Perspective atmosphérique

Enfin, pour rendre votre arrière-plan crédible et lui donner une impression de profondeur, vous devez prendre en compte la perspective atmosphérique.

 

La perspective atmosphérique indique que lorsqu'un objet s'éloigne par rapport au spectateur, nous le voyons avec une clarté, une valeur et une saturation des couleurs réduites. De plus, les objets éloignés semblent avoir une température plus froide.

Cela ressemble essentiellement à ça. Les couleurs du premier plan sont beaucoup plus saturées et plus foncées alors que celles qui sont éloignées en arrière-plan perdent leur saturation et deviennent plus claires.

Voici quelques exemples supplémentaires de la façon dont j'utilise la perspective atmosphérique:

Comme vous pouvez le voir, les couleurs au premier plan lorsqu'elles sont mises en niveaux de gris apparaissent beaucoup plus sombres.

Merci d'avoir lu!

C’est tout pour cette fois!

 

Je ne suis pas encore un expert en arrière-plans, mais je pensais partager comment je les dessine pour l'instant!

J'espère que cela vous a même aidé un peu!

 

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Merci d'avoir lu et à la prochaine fois! 💖