Au début, j'avais du mal à dessiner des arrière-plans... Mais grâce à l'outil de perspective, j'ai pu me sentir beaucoup plus à l'aise pour créer des environnements !

Je vais donc vous montrer comment je réalise des arrière-plans en utilisant l'outil de perspective !

Bases de la perspective

Avant de vous lancer directement dans le dessin d'arrière-plans, vous devriez avoir quelques connaissances sur les bases de la perspective. Si vous êtes déjà familiarisé avec la perspective, vous pouvez passer cette partie.

Tout d'abord, nous allons examiner la ligne d'horizon, également appelée niveau des yeux.

Cela signifie qu'elle est positionnée au niveau des yeux du spectateur.

Selon la position de la ligne d'horizon, nous aurons un champ de vision différent.

Si la ligne d'horizon est positionnée en hauteur, nous verrons les objets d'en haut et si elle est positionnée en bas, nous verrons les objets d'en bas ! Assez facile, non ?

Ceci étant dit, je peux vous présenter les différents types de perspective :

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[Perspective à 1 point]

Dans la perspective à 1 point, tous les détails convergent vers un seul point de fuite sur la ligne d'horizon. Tous les objets qui nous font face ont des côtés parallèles. C'est-à-dire que toutes les verticales sont purement verticales et toutes les horizontales sont purement horizontales. Les seules lignes inclinées sont celles qui s'éloignent réellement vers le point de fuite de la ligne d'horizon depuis les bords des objets.

 

La perspective à 1 point est principalement utilisée pour dessiner une scène simple comme une rue ou une pièce par exemple.

 

Observez ces exemples dessinés pour une meilleure compréhension de la perspective à 1 point :

[Perspective à 2 points]

Comme vous pouvez très probablement le supposer, la perspective à deux points utilise deux points de fuite. Cela signifie qu'en perspective à deux points, il n'y a qu'un seul ensemble de lignes parallèles sur vos objets qui sont généralement (mais pas toujours) les verticales. Lorsque vous pensez à la façon dont les environnements tournent autour de vous lorsque vous tournez sur place, vous pouvez voir comment les choses peuvent passer très rapidement d'un point à deux points.

En regardant vers l'avant, nous expérimentons la majeure partie de notre monde en perspective à deux points, et ce devrait être l'une des formes de perspective les plus courantes utilisées dans la plupart des dessins. Observez les exemples dessinés :

[Perspective à 3 points]

Alors que la plupart de ce que nous expérimentons au quotidien est la perspective à deux points, cela suppose que nous regardons toujours vers l'avant, les yeux au niveau du sol.

Si nous commençons à regarder vers le haut ou vers le bas, nous introduisons un nouveau, troisième point de fuite. Comme nous avons deux points de fuite sur la ligne d'horizon, regarder vers le bas en créera un nouveau bien en dessous dans le sol. Regarder vers le haut en créera un haut dans le ciel. Dans la plupart des cas, ce troisième point de fuite sera bien en dehors du cadre de l'image, à moins que nous ne regardions vers le haut ou vers le bas à un angle plus extrême au point qu'il soit réellement visible.

 

En perspective à trois points, aucune ligne n'est plus tracée parallèlement. Toutes les lignes tracées se retireront vers un point. Observez les exemples pour voir la perspective à trois points en action :

Il y a aussi la perspective à 5 points, mais je ne suis pas très familière avec celle-ci, nous allons donc la passer.

[Champ de vision]

Le champ de vision traite directement de la proximité ou de l'éloignement des points sur votre ligne d'horizon.

Si les lignes sont rapprochées, vous commencez à voir plus de votre scène et les choses commencent à paraître minces, hautes et pointues – un peu comme un film grand écran compressé sur une télévision à tube cathodique normale.

Nous voyons plus de la scène sans dézoomer. De même, lorsque les points sont plus éloignés, nous voyons moins de la scène sans zoomer. Les détails commencent donc à apparaître étirés horizontalement, plus gros et plus plats.

Avoir les points de fuite proches les uns des autres peut créer un dessin plus dynamique. Gardez donc à l'esprit le champ de vision lorsque vous créez un arrière-plan !

Configuration de la règle de perspective

Il y a deux façons de configurer la règle de perspective : vous pouvez le faire depuis le panneau de règles ou (comme je le fais la plupart du temps) aller dans >Calque > Règle/Cadre > Créer une règle de perspective

Et ensuite choisir le type de perspective que vous voulez.

Après avoir placé la règle de perspective sur votre toile, vous pouvez la modifier avec l'outil d'opération.

En cliquant sur la ligne, de petits points apparaîtront :

1- Déplacer les points de fuite

 

2- Déplacer la ligne d'horizon/le niveau des yeux

 

3- Déplacer toute la règle

 

4- Déplacer le point de fuite selon la ligne directrice

 

5- Déplace juste la ligne directrice mais pas le placement du point de fuite

Si vous voulez déplacer uniquement les points de fuite et non la ligne d'horizon, vous devez cliquer sur le point de la ligne d'horizon et cliquer sur Fixer le niveau des yeux :

Si vous voulez voir la grille (ce qui est souvent très pratique), vous devez aller dans la fenêtre des propriétés de l'outil et cliquer dessus :

Utiliser l'outil de perspective comme guide

Je vais maintenant vous montrer comment j'utilise l'outil de perspective dans mon processus de dessin d'arrière-plan.

D'abord, je fais un croquis grossier de mon arrière-plan.

Je recommande de dessiner votre croquis sans la règle de perspective au début, car sinon, il pourrait sembler un peu rigide.

Je place ensuite une règle de perspective pour ajuster et corriger mon croquis.

La plupart du temps, la perspective de mon croquis est incorrecte, il est donc courant que la perspective ne corresponde pas parfaitement à votre croquis puisqu'elle va le corriger.

Si vous avez remarqué, la ligne d'horizon n'est pas droite ! Il est important d'expérimenter avec différents angles pour rendre vos arrière-plans plus intéressants !

Par exemple, la ligne d'horizon dans la peinture ci-dessus est inclinée. Je pense que c'est un moyen facile de rendre votre dessin plus dynamique !

Ensuite, je continue avec le lineart (ou des lignes plus construites si vous faites une peinture et non un lineart).

 

J'ai fait en sorte que mon stylo se conforme à la perspective ; pour que votre pinceau suive la perspective, vous devez cliquer sur « activer l'accrochage » dans les paramètres du pinceau :

Et si vous voulez revenir au dessin à main levée, cliquez simplement sur cette icône :

Ensuite, après avoir ajouté les couleurs et mes personnages, j'ai généralement terminé !

Faire pivoter des objets en perspective

Si vous vous demandez comment faire pivoter un objet en perspective pour qu'il ne suive pas toutes les autres lignes et pour que tout ne semble pas identique, tout ce que vous avez à faire est d'ajouter un autre point de fuite à votre ligne d'horizon ou simplement de créer une autre règle de perspective sur un calque différent.

Ces boîtes sont toutes sur la même ligne d'horizon mais elles ont toutes des points de fuite différents !

Utiliser l'outil de transformation libre avec la règle de perspective

Ensuite, l'une des fonctionnalités très utiles est l'outil de transformation libre !

 

Si je veux convertir un logo ou un objet à ma perspective actuelle, tout ce que j'ai à faire est d'utiliser l'outil de transformation libre dessus :

Si je voulais mettre ce logo sur la boîte, tout ce que j'ai à faire est d'utiliser l'outil de transformation libre

Pour cela, vous devez sélectionner ou cliquer sur l'objet que vous souhaitez transformer avec l'outil d'opération. Ensuite, après avoir ajusté les petites boîtes de guidage ; essayez de suivre la perspective.

Et voilà !

C'est aussi utile de plusieurs façons !

 

Par exemple, je l'ai utilisé plusieurs fois sur ce paysage urbain.

 

Vous voyez ?

J'ai dessiné des fenêtres, des bars et le panneau de bienvenue de la ville sur des calques différents, puis j'ai utilisé l'outil de transformation sur eux pour les adapter à la perspective.

Voici un autre exemple, je ne dessine plus les fenêtres du bâtiment manuellement et j'utilise des ressources pour accélérer le processus.

(Voici ceux que j'ai utilisés si vous êtes intéressé)

Il peut être utilisé pour placer des carreaux sur le sol ou le mur aussi :

Un dernier exemple est la façon dont j'ai utilisé une seule planche, l'ai multipliée et l'ai placée là où je voulais pour l'adapter à la perspective.

Utiliser des photos pour créer des arrière-plans

C'est une méthode très utile, surtout pour faire une bande dessinée !

Tout ce que vous avez à faire est d'importer une photo, puis d'aligner votre règle de perspective pour qu'elle corresponde à la perspective de la photo !

Après avoir correctement placé la règle, il vous suffit de la tracer. Encore une fois, je vous recommande d'utiliser des calques vectoriels pour cela, ils sont vraiment pratiques !

Et puis il suffit de tout colorier et vous avez terminé !

Perspective atmosphérique

Enfin, pour rendre votre arrière-plan crédible et lui donner une sensation de profondeur, vous devez prendre en compte la perspective atmosphérique.

 

La perspective atmosphérique indique qu'à mesure qu'un objet s'éloigne dans la distance par rapport au spectateur, nous voyons cet objet avec une clarté, une valeur et une saturation des couleurs réduites. De plus, les objets lointains semblent avoir une température plus froide.

En gros, cela ressemble à ça. Les couleurs au premier plan sont beaucoup plus saturées et sombres tandis que celles qui sont loin en arrière-plan perdent en saturation et deviennent plus claires.

Voici d'autres exemples de la façon dont j'utilise la perspective atmosphérique :

Comme vous pouvez le voir, les couleurs au premier plan, lorsqu'elles sont converties en niveaux de gris, apparaissent beaucoup plus sombres.

Merci d'avoir lu !

C'est tout pour cette fois !

 

Je ne suis pas encore une experte en arrière-plans, mais j'ai pensé partager comment je les dessine pour l'instant !

J'espère que cela vous a aidé un tant soit peu !

 

Et si vous voulez voir plus de mon art, je vous invite sur ma page Instagram :

Merci d'avoir lu et à la prochaine !💖