[Comment appliquer un motif sur la peau ou un chiffon]

Avez-vous déjà eu un problème avec votre peau décorée ou comment appliquer vos vêtements?

 

Il est difficile de peindre de différentes couleurs sur la même surface. Si vous créez des couleurs différentes et que vous les peignez, elles cliqueteront.

Cela ne ressemble pas à la couleur à laquelle vous vous attendiez pour projeter des ombres par multiplication! !!

Ah, je voudrais résoudre le problème de ce qu'il faut faire cette fois.

 

[2 Comment postuler]

1. Prenez un dessin au trait

Prenez un dessin au trait comme vous le souhaitez.

(J'utilise le calque vectoriel + la correction de la largeur de la ligne pour prendre des dessins au trait.)

2. Séparez les couleurs là où vous souhaitez séparer les couleurs, les textures et les distances

Code couleur les parties qui ont des structures différentes telles que la peau et les vêtements et les parties que vous souhaitez peindre en fonction de la profondeur de vos mains.

Décidez du point de départ et faites pivoter le cercle de teintes. Si vous décidez d'une règle pour modifier la luminosité ou la saturation après avoir fait le tour, il sera difficile d'obtenir une dominante de couleur.

3. Faites du calque à code couleur le calque de référence.

Appuyez simplement sur un bouton comme la marque du phare au-dessus du calque.

Si vous voyez une marque en forme de phare sur la gauche, vous réussissez.

4, créez un nouveau calque + remplissage de couleur unie + couleur avec masque d'écrêtage.

Le but est de remarquer la partie non peinte en quittant la couleur.

5, sélectionnez avec l'outil de sélection de calque de référence et placez la couleur avec remplissage

Il n'y a pas d'outil de sélection de calque de référence! Pour ceux qui le disent, vérifiez les multiples références dans les propriétés de l'outil de sélection normale et assurez-vous que seule la couche de référence des multiples références a changé de couleur.

Vous pouvez maintenant peindre en vous référant à la différence de couleur du calque à code couleur.

"Obtenir la sélection du calque de référence-> remplissage" Répétez pour terminer le calque avec la couleur unique.

 

6, dupliquez le calque et convertissez-le en couleur d'ombre.

Dupliquez le calque de la couleur unique et créez la couleur de l'ombre à l'aide de la sélection de calque de référence + teinte, clarté, etc.

Le but est d'ajuster la saturation tout en diminuant légèrement la luminosité de la couleur d'origine et en déplaçant la teinte vers le bleuâtre.

Remplissez tout avec la couleur de l'ombre une fois.

7. Créez une forme claire et foncée à l'aide d'un masque de fusion.

 

Si vous voulez dessiner dans l'ordre ombre → endroit clair, dessinez sur le masque de calque en utilisant la gomme telle quelle

Si vous voulez dessiner dans l'ordre endroit lumineux → ombre, effacez tout avec une grande gomme, puis dessinez une ombre avec un pinceau.

L'expression de flou peut être effectuée en rendant flou le dessin du masque de calque.

Si vous utilisez cette méthode, vous pouvez appliquer même dans différentes couleurs sur la même surface sans vous soucier d'un revêtement inégal.

De plus, si vous utilisez la sélection de calque de référence, vous ne pouvez dessiner que la partie dont vous souhaitez modifier la texture.

La couleur de l'ombre peut également être modifiée en sélectionnant le calque de référence.

 

8. Répétez cette opération pour créer des calques tels que 2 ombres, 3 ombres, des reflets, etc. et dessiner.

 

Lorsque vous dessinez des reflets ou de la lumière qui augmentent la luminosité de la couleur unique, il est important d'ajuster la saturation tout en éclaircissant la luminosité et en déplaçant la teinte vers le jaune, par opposition aux ombres.

[3 Lorsqu'il y a un motif très fin]

 

Pour des motifs très fins, collez le matériau du motif par déformation du maillage.

Les matériaux sont utilisés pour des motifs fins qui sont très difficiles à dessiner à la main.

1, téléchargez le matériel

-Accédez à CLIP STUDIO ASSETS et trouvez le matériau du patron.

 

Cette fois, j'ai utilisé ce modèle.

https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1720668

(Modèle 1-5 (문양 1-5))

 

Il existe d'autres documents, veuillez donc les télécharger depuis n'importe quel endroit.

2, collage de matériel

-Coller le matériau sur la toile.

La méthode d'introduction et le traitement requis diffèrent selon le matériau.

Vous pouvez utiliser n'importe quelle main, donc ce n'est pas grave si le calque a un matériau transparent sur le dessus.

3, faites-le suivre la surface courbe en déformant le maillage

Vous pouvez utiliser la déformation du maillage pour coller un motif naturel le long d'une surface courbe.

Cependant, l'anti-crénelage (processus de flou pour rendre la bordure du pixel lisse) est inclus et la sélection du calque de référence ne fonctionne pas bien.

Donc je fais ce processus différent.

4, faites un dossier et mettez-y le matériel.

Créez un calque + un masque d'écrêtage et une couleur d'ombre sur le matériau mis.

Cela empêchera le dessin de sortir du motif.

 

5. Copiez le masque de calque avec Alt + glissez et faites correspondre les formes claires et foncées.

Avec cela, même des motifs complexes peuvent être dessinés sans perdre la forme de la peinture d'origine.

Si l'ombre de la forme d'origine est modifiée, copiez à nouveau le masque de calque.

6. Répétez cette opération pour créer des calques tels que 2 ombres, 3 ombres, des reflets, etc. et dessiner.

Si la texture est différente, ajoutez-en plus.

● Ceci termine comment appliquer quand un motif fin est inclus.

[4 ajustements et finalisation]

Après cela, ajoutons des effets tels que la lumière réfléchie et la perspective aérienne à votre guise.

En prime, la partie du motif a été conçue pour émettre de la lumière.

C'est la fin.