【Speed Painting】Comment dessiner des paysages

◆Comment dessiner des paysages

 

【Introduction】

Cette fois-ci, je vais vous montrer comment dessiner ce genre de paysage de science-fiction en speed painting.

 

【Préparation】

Il y a deux choses à faire pour la préparation.

La création de guides de composition et la création de la zone extérieure du canevas.

 

Tout d'abord, importez un modèle créé avec un logiciel vectoriel.

Il s'agit d'un modèle avec des lignes de guide aux positions de division 1/2, 1/3, 1/4 et du nombre d'or.

En plaçant les motifs en tenant compte de ces points d'intersection, vous obtiendrez une image agréable.

 

Ensuite, créez la zone extérieure du canevas.

Commencez par remplir le calque tel quel.

Ensuite, cliquez sur Édition → Modifier la taille du canevas.

Créez une marge extérieure.

Créez un nouveau calque → Remplissez uniquement la marge extérieure.

Masquez ensuite l'image du canevas créée au début.

Ceci sera utilisé à la fin pour sélectionner la zone de cette image à l'aide de l'outil de sélection,

puis rogner l'image terminée en utilisant Édition → Ajuster la taille du canevas à la sélection.

 

【Créer des terrains grossiers avec l'outil de sélection + remplissage】

Séparez les calques par profondeur

Dessinez les silhouettes de terrains tels que les montagnes et les rochers à l'aide de l'outil de sélection.

J'ai peint l'arrière-plan en blanc et le premier plan en noir.

 

【Créer une esquisse avec le pinceau d'extension rectangulaire】

Ce pinceau est idéal pour les illustrations de science-fiction et le speed painting.

Même si vous bougez le pinceau sans penser, des formes plausibles se créeront par la force du hasard.

Il est distribué ici, alors les utilisateurs de Clip Studio sont invités à le télécharger et à l'utiliser.

 

【Créer des détails en composant des matériaux】

Créez des détails en utilisant des matériaux tels que des photos et des pinceaux.

Comment collecter des matériaux → Comment traiter les matériaux,

En maîtrisant ces deux méthodes, vous pourrez composer des matériaux pour créer des détails.

Examinons ces deux méthodes plus en détail.

 

【Comment collecter des matériaux】

Il existe principalement trois types de matériaux utiles :

Le premier est le matériel photographique.

Le deuxième est le matériel de pinceau.

Le troisième est le matériel de superposition (overlay).

Nous allons examiner ces trois types en détail.

 

・À propos du matériel photographique

C'est une méthode qui consiste à coller des matériaux que vous avez photographiés vous-même, ou téléchargés depuis des sites de matériaux comme Pakutaso, Pixabay, texture.com, 3dtotal, BEIZ images, sur votre illustration.

Vous pouvez l'utiliser lorsque vous voulez dessiner rapidement des détails.

 

・À propos du matériel de pinceau

Téléchargez des matériaux de pinceau depuis CLIP STUDIO ASSETS, etc.,

et utilisez-les pour dessiner les détails.

Contrairement aux matériaux photographiques, vous pouvez ajuster librement leur disposition, ce qui est particulièrement efficace pour les formes aléatoires et les éléments naturels.

 

・À propos du matériel de superposition

Il s'agit d'une collection de matériaux avec de la lumière dessinée. Si vous recherchez "overlay" sur DesignCuts, cela peut coûter de l'argent, mais vous obtiendrez des matériaux de bonne qualité. De plus, DesignCuts organise régulièrement des soldes avec de nombreux produits regroupés, donc si vous êtes intéressé, n'hésitez pas à y accéder et à acheter.

 

【Comment traiter les matériaux】

・Sélectionner le matériau

・Découper le matériau

・Placer le matériau

・Ajuster la teinte du matériau

・Estomper les bords du matériau

Il suffit de répéter ces 5 étapes.

 

Pour découper les matériaux, utilisez l'outil de sélection.

Pour placer les matériaux, utilisez la transformation libre.

Pour ajuster la teinte des matériaux, utilisez la Teinte/Saturation/Luminosité ou la carte de dégradé.

Pour estomper les bords des matériaux, créez une gomme de type aérographe et effacez les zones que vous souhaitez fondre pour les estomper.

 

【Astuces pour la composition de matériaux】

Je vais vous présenter ces deux astuces pour la composition de matériaux.

・Création de lumière SF

・Réutilisation de matériaux difficiles à repérer

Je pense que l'utilisation de ces méthodes vous permettra de terminer vos illustrations plus rapidement.

 

【Création de lumière SF】

Je vais vous montrer comment dessiner la lumière, ce qui est courant dans ce genre d'art conceptuel.

Recherchez "Night City" sur texture.com.

Importez ensuite le matériel de paysage nocturne résultant, créez une courbe en S avec les courbes de tonalité et augmentez le contraste.

Convertissez l'effet de calque de cette photo en "Ajout (Luminosité)" ou "Densité couleur (Luminosité)" pour terminer.

Masquez la photo si nécessaire.

 

【Coloriser une image monochrome】

Il existe deux façons de coloriser une image monochrome : la carte de dégradé et le mode de fusion "Superposition" (overlay).

Bien que difficile à utiliser pour les illustrations de personnages, ces deux méthodes sont très efficaces pour les arrière-plans d'art conceptuel.

 

Il existe deux façons d'utiliser la carte de dégradé.

La première consiste à appliquer la carte de dégradé à un seul calque : Édition → Correction de tonalité → Carte de dégradé.

La deuxième est de créer un calque de carte de dégradé et d'appliquer cette carte de dégradé à tous les éléments situés en dessous de ce calque, via Calque → Correction de tonalité → Carte de dégradé.

 

En ajustant les paramètres de la carte de dégradé, vous pouvez appliquer n'importe quelle couleur à une image monochrome.

Ceci est adapté pour créer l'impression générale et l'influence de la lumière ambiante en l'appliquant telle quelle sur l'ensemble.

Réduire l'opacité ou utiliser le mode de fusion "Superposition" donnera un bon résultat.

 

L'utilisation du mode de fusion "Superposition" est simple : créez un calque au-dessus et définissez son effet de calque sur "Superposition".

C'est une méthode pour appliquer des couleurs à ce calque.

Ceci est adapté pour appliquer des couleurs spécifiques, telles que des couleurs locales, aux parties que vous souhaitez.

 

En utilisant habilement ces deux méthodes, vous pouvez coloriser une image monochrome de cette manière.

 

【Ajout et retouche de motifs】

Ici, nous allons créer un vaisseau spatial. En suivant les mêmes étapes que pour le paysage, créez la forme avec le pinceau d'extension rectangulaire,

ajoutez des détails avec la composition de photos. Colorisez avec une carte de dégradé ou un mode de fusion "Superposition", puis intégrez-le à l'environnement.

 

【Ajouter un post-traitement】

Pour obtenir une image impressionnante, ajoutez de la lumière avec des modes comme "Écran" ou "Ajout (Luminosité)".

Dessinez des lignes blanches radiales et floutez-les avec un flou gaussien.

Ensuite, dessinez une lumière ou de la fumée ressemblant à de la poussière, et c'est terminé.

 

【Fini】

Voici l'illustration achevée.