[Speed painting] Comment dessiner un paysage

◆ Comment dessiner un paysage

 

[Introduction]

Cette fois, je vais vous présenter comment dessiner un tel paysage de science-fiction avec la peinture de vitesse.

 

[Préparation]

Il y a deux choses à faire en préparation.

Création d'un guide de composition et création de l'extérieur de la toile.

 

Commencez par charger le modèle créé par un logiciel vectoriel.

Il s'agit d'un modèle avec des lignes de guidage aux positions de division 1/2, 1/3, 1/4 et nombre d'or.

Si vous placez le motif en considération de cette intersection, vous obtiendrez une belle image.

 

Ensuite, créez l'extérieur de la toile.

Tout d'abord, remplissez le calque dans son état actuel.

Appuyez ensuite sur Édition → Redimensionner le canevas.

Faites une marge extérieure.

De plus, créez un nouveau calque → ne remplissez que la marge extérieure.

Cachez ensuite la première image de canevas que vous avez créée.

Cela sélectionnera la plage de cette image avec l'outil de sélection lorsqu'elle sera terminée,

Utilisez Édition → Ajuster la taille du canevas à la sélection pour recadrer l'image finale.

 

[Créer un terrain accidenté avec l'outil de sélection + remplissage]

Séparez les couches pour chaque profondeur

Utilisez l'outil de sélection pour dessiner des silhouettes de terrains tels que des montagnes et des rochers.

Je l'ai peint pour que le dos soit blanc et le recto noir.

 

[Faire un rugueux avec un pinceau carré extensible]

Ce pinceau se marie bien avec les illustrations de science-fiction et la peinture de vitesse.

Même si vous déplacez le pinceau sans penser à rien de particulier, vous pouvez créer une forme qui lui ressemble par une puissance accidentelle.

Puisqu'il est distribué ici, les utilisateurs de Clip Studio doivent le télécharger et l'utiliser.

 

[Synthèse de matériaux pour faire des détails]

Créez des détails à l'aide de matériaux tels que des photos et des pinceaux.

Comment collecter les matériaux et → Comment traiter les matériaux,

En mémorisant ces deux, vous pourrez synthétiser des matériaux et faire des détails.

Examinons de plus près ces deux.

 

[Comment collecter des matériaux]

Il existe trois principaux matériaux utiles

Le premier est le matériel photographique.

Le second est le matériau de la brosse.

Le troisième est le matériau de superposition.

Examinons de plus près ces trois.

 

・ À propos du matériel photo

Il s'agit d'une méthode pour coller dans l'image le matériel que vous avez pris vous-même ou le matériel téléchargé à partir de sites de matériel tels que Pakutaso, PIXTA, texture.com, 3dtotal et BEIZ.

Il peut être utilisé lorsque vous souhaitez dessiner rapidement des détails.

 

・ À propos du matériau de la brosse

DL le matériau de la brosse de CLIP STUDIO ASSETS etc.

Utilisez-le pour conclure un accord.

Contrairement aux matériaux photographiques, l'agencement peut être ajusté librement, il est donc particulièrement efficace pour les formes aléatoires et les objets naturels.

 

・ À propos du matériau de superposition

Une collection de matières avec de la lumière dessinée dessus. La recherche de superpositions dans DesignCuts coûte de l'argent, mais vous pouvez obtenir des matériaux de bonne qualité. En outre, Design Cuts vend régulièrement un grand nombre de produits, donc si vous êtes intéressé, veuillez visiter et acheter.

 

[Comment traiter le matériau]

・ Choisissez un matériau

・ Découpez le matériau

・ Placez le matériau

・ Faites correspondre la couleur du matériau

・ Familiarisez-vous avec les coupes dans le matériau

Répétez simplement ces quatre.

 

Utilisez l'outil de sélection pour couper le matériau.

La transformation libre est utilisée pour le placement des matériaux.

Utilisez la carte teinte / luminosité / saturation ou dégradé pour ajuster la couleur du matériau.

La façon de mélanger les coupes dans le matériau consiste à créer une gomme de type aérographe et à effacer la partie dans laquelle vous souhaitez fondre.

 

[Astuces pour la synthèse des matériaux]

Voici deux conseils pour synthétiser des matériaux.

・ Création de lumière de type SF

・ Réutilisation de matériaux difficiles à casser

Je pense que vous pouvez terminer l'image plus rapidement en utilisant ceci.

 

[Création d'une lumière semblable à SF]

Je vais vous présenter comment dessiner la lumière, ce qui est courant dans un tel concept art.

Recherchez Night City sur texture.com.

Ensuite, lisez le matériel de la vue nocturne qui est sorti et créez une forme en S avec la courbe de tonalité pour augmenter le contraste.

Il est complété par la conversion de l'effet de couche de la photo en addition (émission) ou en esquive (émission).

Effacez la photo avec un masque si nécessaire.

 

[Images monochromes à colorier]

Il existe deux façons d'ajouter de la couleur au monochrome: les cartes en dégradé et les superpositions.

Il est difficile à utiliser pour les illustrations de personnages de personnes, mais ces deux éléments sont très compatibles avec ce fond d'art conceptuel.

 

Il existe deux façons d'utiliser la carte de gradation.

La première consiste à utiliser une carte de dégradé pour une seule couche, Édition → Correction tonale → Carte de dégradé

La seconde consiste à créer une couche de la carte de dégradé et à appliquer la carte de dégradé à tout ce qui se trouve sous cette couche.

Il existe deux types: calque → correction des couleurs → carte de gradation.

 

En ajustant les paramètres de la carte de gradation, vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur du monochrome.

Ceci convient pour faire l'influence de la lumière ambiante et l'impression générale en utilisant une feuille telle quelle.

C'est bien de réduire la transparence ou d'utiliser des superpositions.

 

L'utilisation de la superposition est simple, créez une couche sur le dessus et faites de l'effet de couche une superposition.

La méthode consiste à mettre une couleur sur ce calque.

Cela convient au travail de peinture de la partie que vous vouliez, telle qu'une couleur unique.

 

Si vous utilisez bien ces deux éléments, vous pouvez ajouter de la couleur à une image monochrome comme celle-ci.

 

[Ajout supplémentaire de motifs]

Ici, nous allons fabriquer un vaisseau spatial. Faites une forme avec un pinceau carré extensible dans la même procédure que le paysage,

Ajoutez des détails par composition photo. Coloriez avec des cartes dégradées et des superpositions pour vous fondre dans votre environnement.

 

[Insérer un post-traitement]

Ajoutez de la lumière sur l'écran ou ajoutez (émission) pour créer une image impressionnante.

Tracez une ligne blanche radiale et floutez-la avec un flou (Gauss).

Tout ce que vous avez à faire est de dessiner une lumière poussiéreuse et de la fumée.

 

【Compléter】

Une image comme celle-ci est terminée.