Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer quelques astuces avec lesquelles vous pouvez confectionner les vêtements de vos personnages de manière plus pratique pour ceux qui ont des difficultés avec ce sujet.

Comment commencer?

Les références seront le point clé de ce tutoriel, nous les utiliserons comme point focal lorsqu'il s'agira de comprendre comment les vêtements fonctionnent au-dessus du personnage, il peut s'agir d'une photographie ou d'une image d'un modèle de personnage et nous le mettrons sur notre toile.

En plus des vêtements, le corps humain est segmenté en 4 quadrants qui nous aideront à cartographier les vêtements lors de l'esquisse, et nous utiliserons les références géométriques pour cette tâche, le cercle, le carré, le rectangle ou le triangle nous serviront pour cela.

Ce qui suit est le croquis, je recommande toujours d'utiliser un simple mannequin pour cela, et dans une couche supérieure, ajoutez progressivement les segments des vêtements avec une couleur différente au contour du mannequin, au fur et à mesure que nous dessinons et voyons la référence, nous pourrons pour remarquer plus de détails sur les mêmes que les rides ou les déformations des vêtements en raison de leur matérialité, peu importe à quel point nous faisons le croquis, ce n'est qu'un exercice d'ouverture afin que nous développions la minorité visuelle et musculaire du structure de la tenue au-dessus du personnage.

Répéter cet exercice simple nous aidera à nous entraîner et à nous échauffer lors de la réalisation de croquis plus complexes, rappelez-vous que la pratique rend parfait.

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Ici et dans la vidéo sur ma chaîne YouTube, je vais vous laisser un modèle des personnages que nous utiliserons pour ce tutoriel.

Mais avant de commencer, pourquoi dessiner avec des mannequins? Eh bien, le mannequin anatomique de nos personnages sert de guide de référence lors du dessin du volume des vêtements, car une erreur très courante est de dessiner les vêtements de nos personnages comme s'il s'agissait d'un tatouage, à moins que le vêtement soit un Maya très plié ou une combinaison il ne devrait pas parce que les vêtements sont si proches de l'individu, voici un bref exemple de ceci:

 

Maintenant, si nos modèles.

N'oubliez pas d'utiliser les références, pour sortir de la réalité il faut d'abord apprendre comment ça marche, il y a 3 éléments qui rendent un vêtement plus réaliste (dans la réalité des vêtements de bande dessinée ou de manga):

-Matérialité

-Volume (rides, déformations, distance peau / tissu)

• Grossesse visuelle (que les vêtements sont reconnaissables par le subconscient humain en faisant sens avec notre structure anatomique)

 

Remplir une table de travail avec des références est généralement une bonne méthode pour commencer à planifier le style que vous souhaitez mettre en œuvre avec les exercices que nous avons faits au début, que ce soit formel, informel, rétro-futuriste ou un style simplement conçu par vous.

Ensuite, je montrerai quelques exemples de vêtements appliqués à nos modèles:

Style décontracté:

 

Style oriental / fantaisie:

Style de femme de chambre / mari d'anime:

Le plaisir de cet exercice est de dessiner ce que nous voyons ou ce qui nous vient à l'esprit sur les personnages, une fois que nous comprenons les bases des vêtements sur le corps humain, nous pouvons reproduire ou créer n'importe quel style qui correspond à nos besoins créatifs.

Palette de couleurs ... laquelle dois-je utiliser?

Les couleurs des vêtements vont de pair avec le thème que vous voulez capturer, des couleurs plus sobres pour les vêtements formels, plus plates et plus simples pour les vêtements informels, et plus frappantes ou gaies pour les vêtements fantaisie sont quelques conseils que je peux vous donner. donnez pour commencer à jouer avec les couleurs, pour cela j'ai 3 tentatives de méthodologies:

La psychologie de la couleur:

Cela nous aide à développer les vêtements sous un aspect plus lié aux émotions du personnage et à sa personnalité.

Utilisation de références existantes:

Cela nous aide quand il s'agit d'ajouter de la couleur en faisant appel à l'inconscient collectif de l'être humain, qu'est-ce que je veux dire? il existe certaines palettes de couleurs qui constituent une tendance sur le marché et celles-ci sont à leur tour reconnaissables par nous tous.

L'utilisation expérimentale des couleurs:

Nous pouvons toujours appliquer des couleurs de manière segmentée et utiliser la commande Ctrl + U pour accéder au menu Teinte / saturation / luminosité et jouer avec les contrôles de pore pour trouver la teinte souhaitée.

Voici quelques exemples d'application de la couleur avec nos beaux modèles:

Vêtements décontractés

 

Vêtements fantaisie aux tons orientaux et occidentaux

Thème manga japonais, les célèbres costumes Maid / Servant

Si vous souhaitez voir plus en détail le processus d'esquisse et d'encrage des vêtements sans évoquer l'application de la couleur, n'oubliez pas de visiter ma vidéo YouTube un peu plus détaillée que je vous laisserai ici:

J'espère vous avoir aidé et vous être utile et que vous pourrez me suivre sur mes réseaux sociaux afin que nous puissions développer un bon retour entre tous, Bonne journée à tous!

 

 

https://www.instagram.com/esteban_cartoonist/