Pour ce tutoriel, je vais couvrir les fonctions de base du masquage de calque dans Clip Studio Paint. Mon exemple d'illustration sera dans un style bande dessinée occidentale, mais vous pouvez appliquer ces techniques à tout type d'art !

Puisque ce tutoriel se concentre sur l'utilisation des masques, je n'aborderai pas en détail les techniques d'esquisse et d'encrage.

 

Commençons !

Préparer les aplats pour créer des masques

Une fois que j'ai un line art propre que je souhaite coloriser, je crée un calque « aplats ». Les aplats sont des couleurs locales que vous pouvez utiliser comme base pour toutes vos ombres. Je les utilise tout au long du processus de colorisation de mes bandes dessinées et de nombreuses illustrations.

Ils sont très pratiques car vous pouvez les utiliser pour créer facilement et précisément des sélections et des masques.

Si vous utilisez vos aplats comme base pour coloriser, il est conseillé d'utiliser des couleurs légèrement plus foncées et moins saturées que ce que vous souhaitez pour le résultat final. Cela vous fera gagner du temps lors des ajustements ultérieurs.

Je crée un nouveau calque sous mes encres.

Avec l'outil pot de peinture, je remplis les plus grandes zones. J'ai modifié un stylo en forme de navet pour dessiner les petits interstices et les détails que je rate avec le pot.

Je m'assure toujours que mon pot et mon stylo ont l'anti-crénelage complètement désactivé. Cela donne des bords rugueux qui semblent mauvais de près, mais ils ne sont pas visibles en vue complète lorsque l'on travaille à une résolution suffisamment élevée.

Ceci est important pour créer des séparations nettes.

Je règle généralement mon pot de remplissage pour tout voir ou je définis mes encres comme calque de référence. Cela crée des espaces sous le line art, j'utilise donc un outil de correction appelé « corriger la largeur de ligne » pour étendre les pixels uniformément et remplir les espaces vides.

 

C'est vraiment étrange si vous cachez les encres !

Préparer les outils pour utiliser les aplats

Maintenant que le calque d'aplat est terminé, je le duplique, juste au cas où, puis je cache le calque d'aplat original.

Ensuite, je définis le nouveau calque d'aplat comme référence. Vous pouvez le faire en cliquant sur l'icône surlignée affichée dans la fenêtre des calques ci-dessous.

Ensuite, vous voulez régler l'outil baguette magique/sélection automatique sur « références multiples » et cliquer sur l'icône de référence comme vous l'avez fait dans la fenêtre du calque.

Je veux également m'assurer que l'anti-crénelage est désactivé. De cette façon, j'obtiens les pixels exacts que je veux séparer.

J'ai laissé ma marge de couleur à 4, mais sans crénelage sur vos aplats, vous pouvez en fait la descendre jusqu'à zéro. C'est assez utile si vous avez BEAUCOUP de séparations qui sont des nuances similaires.

Préparer les calques et créer un masque

Maintenant que mes outils sont configurés, je crée un nouveau calque et le règle en mode « Produit ».

Vous pouvez créer un nouveau calque raster en cliquant sur l'icône surlignée dans la fenêtre ci-dessous.

Je change le mode du calque en « Produit » car je vais commencer par ajouter des ombres. J'aime faire cela avant les lumières, mais vous pouvez travailler dans l'ordre qui vous convient. Certains coloristes de bande dessinée n'ajoutent pas d'ombres du tout. Ils commencent avec un calque d'aplats plus foncé et « peignent la lumière » en faisant plusieurs passages avec des calques en mode « Tramage » et « Ajouter » !

Pour changer votre mode de calque, cliquez sur le paramètre « Normal » (la case surlignée comme on le voit dans la fenêtre ci-dessous) et vous trouverez différentes options dans un menu déroulant.

Maintenant que mon calque en mode Produit est prêt, je dois utiliser l'outil baguette magique pour faire la sélection à partir de laquelle je vais créer le masque.

J'aime coloriser la peau en premier, alors je clique sur son visage. J'ai ma sélection. Maintenant, comment la transformer en masque ?

 

Ma méthode préférée est de cliquer sur l'icône de masque dans la fenêtre des calques. Vous pouvez la voir surlignée ci-dessous.

Si cela est fait avec succès, une miniature noir et blanc devrait être créée à côté de la miniature de votre calque.

 

C'est le masque de calque !

Les masques de calque servent à séparer les pixels du calque, en cachant les portions en noir et en révélant celles représentées par le blanc.

 

Le masque lui-même est modifiable. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus au lieu de la miniature à droite de la miniature du calque !

Pour revenir au dessin, cliquez simplement à nouveau sur la miniature de gauche.

 

Vous pouvez voir la « miniature de dessin » surlignée ci-dessous.

Utiliser le masque pour coloriser !

Je sélectionne à nouveau la miniature du calque. Je sélectionne un stylo en forme de navet et commence à dessiner les ombres.

La couleur violette supérieure est la nuance que j'ai choisie pour sa peau. J'ai tendance à faire beaucoup d'ombres dans la même nuance pour donner l'impression que tout a la même source de lumière. Cependant, parfois je dois changer les couleurs d'ombre sur le calque de la peau, en raison de la translucidité et des changements de teinte. (les veines de notre peau peuvent donner beaucoup de subtils changements de couleur !)

Ci-dessous, vous pouvez voir que j'ai désactivé le masque. Cela montre comment le masque aide à garder les choses propres et ordonnées pendant que vous travaillez, sans être restrictif.

Un masque désactivé aura un X rouge sur la miniature.

Maintenant que j'ai défini la direction de la lumière et ombré sa peau, il est temps de passer aux cheveux.

 

Tout comme pour la peau, je crée un nouveau calque et le règle en mode « Produit ». Ensuite, je sélectionne les cheveux avec la baguette magique et crée le masque en cliquant sur l'icône.

 

Au lieu de dessiner chaque partie des ombres des cheveux avec le stylo, il sera un peu plus rapide d'utiliser l'outil lasso.

Je règle le lasso sur « ajouter » à la sélection, et j'augmente l'anti-crénelage à un (au lieu de zéro). Comme je ne fais pas ma sélection pour créer le masque à partir de cela, l'anti-crénelage n'a pas besoin d'être complètement désactivé.

Je sélectionne les zones où je veux ajouter des ombres et je clique sur remplir.

Puisque je veux que les cheveux aient des parties plus douces, je fais plusieurs passages, parfois en floutant les bords ou en utilisant un aérographe au lieu de remplir toute la sélection.

J'utilise également des dégradés pour créer des transitions fluides.

Coloriser une grande zone en éditant un masque existant

Maintenant que j'ai expliqué comment ombrer une seule zone masquée, voyons comment utiliser le même masque pour plusieurs zones simultanément.

Je commence par créer un autre calque en mode « Produit », et cette fois, je remplis le calque entier avec une seule couleur.

Maintenant, sans aucune sélection, je crée un nouveau masque. Cela masque tout. Vous ne devriez vraiment voir aucun changement ici, à part l'ajout de la miniature du masque entièrement blanc.

Maintenant, avec la miniature du masque sélectionnée, j'efface le calque. Cela effacera les zones affichées du masque, et la miniature devrait maintenant être noire au lieu de blanche.

 

La couleur d'ombre violette que j'avais initialement est maintenant cachée.

Maintenant, au lieu de « coloriser » sur la transparence du calque, je colorise le masque. La couleur que vous utilisez n'a pas d'importance, tant qu'elle n'est pas transparente ou une gomme.

 

Utilisez la transparence ou une gomme si vous voulez annuler votre dessin et supprimer à nouveau cette partie du masque.

 

Vous pouvez ajouter au masque ou le supprimer avec n'importe quel outil. Ci-dessus, j'utilise un outil stylo ordinaire, mais vous pouvez utiliser des sélections et des remplissages, des aérographes, des dégradés, etc.

 

Puisque j'utilise une brosse dure, je passe toujours à un mélangeur de flou de temps en temps pour adoucir les couleurs là où je veux qu'elles soient plus douces.

Voici le résultat jusqu'à présent ! Tout a été fait avec la couleur violette d'origine, mais je veux que les ombres aient un aspect un peu plus varié, alors je clique à nouveau sur la miniature du calque et je fais glisser un dégradé sur tout. Ensuite, j'ajoute quelques bleus et violets à l'aérographe à quelques endroits.

J'ai également ajouté quelques ombres plus douces à l'aérographe sur le calque du masque, mais cela a rendu les choses un peu désordonnées.

Pour corriger cela, je retourne simplement à mon calque d'aplats et sélectionne la couleur de fond gris-bleu avec la baguette magique. Ensuite, je sélectionne le masque de calque que je veux nettoyer et appuie sur le bouton « effacer ». Maintenant, tout est beaucoup plus net et je peux continuer à coloriser dans la transparence du masque sans coloriser par-dessus l'arrière-plan.

Ci-dessus est un exemple de modification de la teinte des ombres.

Ajouter des lumières

Maintenant que toutes les ombres sont en place, il est temps d'ajouter des lumières !

Comme pour les ombres, je crée un nouveau calque pour les lumières. Je règle le mode du calque sur « Ajouter une lueur » cette fois.

 

Je commence par le blanc des yeux et les petites réflexions des iris. Cela aide à donner vie au personnage, alors j'aime faire cette étape dès que possible.

 

J'ai créé un masque pour les cheveux et les yeux sur le même calque cette fois car ils sont suffisamment éloignés l'un de l'autre pour qu'il ne soit pas très difficile de les coloriser proprement. Cela m'aide à éviter d'avoir trop de calques.

Maintenant, je veux ajouter des lumières aux cheveux, mais seulement aux zones qui n'ont pas déjà d'ombre.

Pour ce faire, je reviens au calque d'ombre pour les cheveux, et sur la miniature de transparence, je sélectionne les pixels vides.

La sélection étant faite, je retourne au calque « Ajouter une lueur » et dessine sur les cheveux là où je veux une bande brillante.

 

Puisque je suis sur un calque où les cheveux sont masqués, les lumières restent à l'intérieur des cheveux. C'est vrai même si la sélection est en dehors des cheveux.

Je continue à affiner et à ajouter des lumières aux zones que je pense devoir être réfléchissantes.

Voici à quoi cela ressemble après avoir ajouté toutes les lumières ponctuelles !

Comme touche finale, je crée un nouveau calque réglé sur « Tramage » et ajoute des lumières plus douces à la rose et sur son visage.

Utiliser des masques pour décorer l'arrière-plan

Une fois que je suis satisfait des couleurs du personnage, je décore l'arrière-plan pour finaliser l'image.

 

Je fais une sélection de la couleur de l'arrière-plan et j'en crée un nouveau masque sur un nouveau calque. Je le remplis d'une couleur plus claire pour avoir une couleur de départ. Je ne veux aucun pixel transparent pour l'instant.

Maintenant, je vais dans « Propriété du calque » et clique sur l'icône « trame ». Cela ressemble à un motif en damier. Je descends la « fréquence » jusqu'au réglage le plus bas de 5. J'ajuste le « réglage des points » pour qu'il soit en forme de « losange » au lieu de cercle.

Ensuite, je change l'angle à 90 degrés pour obtenir un joli motif en diamant.

C'est la taille maximale que je peux obtenir pour le motif de trame, mais c'est encore trop petit. Pour le rendre encore plus grand, je fais un clic droit sur le calque vert/trame et sélectionne « pixelliser ».

Cela rend le calque éditable et applique l'image de la trame de sorte que les pixels ne sont plus réellement verts.

Je me prépare à redimensionner le motif, je dois donc m'assurer que le masque est « décoché » afin qu'il ne se redimensionne pas avec les pixels que je transforme.

 

Cliquez simplement sur la coche entre les miniatures pour lier et délier les deux si nécessaire. (le masque fonctionnera toujours normalement s'il est décoché)

Maintenant, je veux rendre le motif beau et grand.

Je clique sur l'icône de transformation et utilise les poignées pour l'agrandir. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour que tout reste uniforme et conserve le rapport d'origine.

 

Parce que je rends le motif si grand, je dois dézoomer à mi-chemin du redimensionnement pour atteindre à nouveau les poignées. Vous pouvez me voir faire cela dans le GIF ci-dessus.

Voici l'arrière-plan mis à l'échelle ! Maintenant, je n'ai plus qu'à ajuster les couleurs et à modifier un peu le motif.

Touches finales

J'ai ajusté la balance des couleurs et augmenté la luminosité de mon personnage. Pour l'arrière-plan, j'ai réduit l'opacité du motif et fait glisser un dégradé arc-en-ciel sur un nouveau calque en dessous. J'ai également masqué le dégradé à la sélection de l'arrière-plan afin qu'il ne couvre pas mon personnage.

 

Voilà ! Mon portrait de style bande dessinée est terminé !

 

J'ai fait de mon mieux pour que le processus de ce tutoriel soit assez simple afin qu'il soit plus accessible aux utilisateurs novices en matière de masques de calque.

 

Veuillez me faire part de vos questions ! Je pourrais les ajouter au tutoriel si c'est quelque chose d'important que j'ai manqué.

 

Merci de votre lecture et j'espère que cela vous a aidé !

À propos de l'auteur

Je m'appelle FalyneVarger. Je dessine depuis la majeure partie de ma vie. J'ai commencé à travailler commercialement il y a environ 10 ans et j'ai créé des illustrations pour des livres, des jeux, des bandes dessinées, et plus de commandes non commerciales que je ne peux m'en souvenir.

 

Je suis @falynevarger dans la plupart des endroits, mais vous pouvez me trouver en ligne via l'un des liens ci-dessous !

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