Pour ce didacticiel, je vais couvrir les fonctions de base du masquage de calque dans Clip Studio Paint. Mon exemple d’œuvre sera dans un style western, mais vous pouvez appliquer les techniques à n’importe quel type d’art!

Puisque nous nous concentrons sur l’utilisation des masques dans ce tutoriel, je ne reviendrai pas sur les techniques de dessin et d’encrage en détail.

 

Commençons!

Préparer des appartements pour créer des masques à partir de

Une fois que j'ai des dessins au trait épuré que je veux colorer, je crée un calque "plat". Les plats sont des couleurs locales que vous pouvez utiliser comme base pour tous vos ombrages. Je les utilise tout au long du processus de coloration pour la bande dessinée et de nombreuses illustrations.

Ils sont assez pratiques car vous pouvez les utiliser pour faire des sélections rapides et masques facilement et avec précision.

Si vous utilisez vos plats comme base pour colorer, il est judicieux d’utiliser des couleurs plus sombres et moins saturées que celles que vous souhaitez obtenir. Cela vous fera juste gagner plus de temps à régler les choses plus tard.

Je crée un nouveau calque sous mes encres.

En utilisant l'outil Pot de peinture, je remplis les zones les plus grandes. J'ai modifié un stylo de navet pour dessiner les petits manques et les détails qui me manquent avec le seau.

Je m'assure toujours que mon seau et mon stylo ont l'anti-aliasing complètement tourné. Vous obtenez des bords rugueux avec ce qui semble mauvais de près, mais ceux-ci ne peuvent pas être vus de plein écran lorsque vous travaillez à une résolution suffisamment élevée.

Ceci est important pour créer des séparations propres.

Je règle généralement mon seau de remplissage pour tout voir ou mes encres sont définies sur un calque de référence. Cela crée des lacunes sous le dessin au trait. J'utilise donc un outil de correction appelé "largeur de trait correcte" pour étendre les pixels de manière uniforme et remplir les espaces vides.

 

Cela semble vraiment bizarre si vous cachez les encres!

Préparation des outils pour utiliser les appartements

Maintenant que le calque plat est terminé, je le duplique, au cas où, puis masque le calque plat original.

Ensuite, je mets la nouvelle couche de plats comme référence. Vous pouvez le faire en cliquant sur l'icône en surbrillance affichée dans la fenêtre de couche ci-dessous.

Ensuite, vous souhaitez envoyer l'outil baguette magique / sélection automatique à "plusieurs références", puis cliquez sur l'icône de référence comme vous l'avez fait dans la fenêtre de la couche.

Je veux aussi m'assurer que l'anti-aliasing est désactivé. De cette façon, je reçois les pixels exacts que je veux séparer.

J'ai laissé ma marge de couleur à 4, mais en l'absence de repli sur vos plats, vous pouvez le réduire à zéro. Ceci est très utile si vous avez beaucoup de séparations qui sont des nuances similaires.

Préparer les calques et créer un masque

Maintenant que mes outils sont configurés, je crée un nouveau calque et le configure pour qu'il se multiplie.

Vous pouvez créer un nouveau calque en cliquant sur l'icône en surbrillance dans la fenêtre ci-dessous.

Je change le mode de calque pour "multiplier" parce que je vais commencer par ajouter des ombres. J'aime faire ces choses avant les faits saillants, mais vous pouvez travailler dans n'importe quel ordre avec lequel vous êtes à l'aise. Certains coloristes comiques n'ajoutent pas d'ombres du tout. Ils commencent avec une couche plate plus sombre et "peignent la lumière" en effectuant plusieurs passes avec l'écran et ajoutent des couches!

Pour changer votre mode de calque, cliquez sur le réglage "normal" (la zone en surbrillance comme dans la fenêtre ci-dessous) et vous trouverez différentes options dans un menu déroulant.

Maintenant que ma couche de multiplication est prête, je dois utiliser l'outil Baguette magique pour effectuer la sélection à partir de laquelle je vais créer le masque.

J'aime d'abord colorer la peau, alors je clique sur son visage. J'ai ma sélection. Maintenant, comment en faire un masque?

 

Ma méthode préférée consiste à cliquer sur l'icône du masque dans la fenêtre des calques. Vous pouvez voir ceci mis en évidence ci-dessous.

Si cela est fait avec succès, une miniature en noir et blanc doit être créée à côté de la vignette de votre calque.

 

C'est le masque de calque!

Les masques de calque permettent de séparer les pixels du calque, en masquant les parties en noir et en révélant celles représentées par le blanc.

 

Le masque lui-même est éditable. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus au lieu de la vignette à droite de la vignette du calque!

Pour revenir au dessin, cliquez simplement à nouveau sur la vignette de gauche.

 

Vous pouvez voir la "vignette de dessin" mise en évidence ci-dessous.

Utilisez le masque pour colorier!

Je sélectionne à nouveau la vignette du calque. Je sélectionne un stylo de navet et commence à dessiner dans les ombres.

La couleur violette supérieure est la nuance que j'ai choisie pour sa peau. J'ai tendance à faire beaucoup d'ombres dans la même ombre pour que vous ayez l'impression que tout a la même source de lumière. Parfois, je dois cependant changer les couleurs des ombres sur le calque de la peau à cause de la translucidité et des changements de teinte. (les veines de notre peau peuvent donner de nombreux changements de couleur subtils!)

Ci-dessous, vous pouvez voir que j'ai désactivé le masque. Cela montre comment le masque aide à garder les choses nettes et ordonnées pendant que vous travaillez, sans être restrictif.

Un masque désactivé aura un X rouge sur la vignette.

Maintenant que la direction de la lumière est bien réglée et que sa peau est ombrée, il est temps de passer aux cheveux.

 

Comme pour la peau, je crée un nouveau calque et le configure pour se multiplier. Ensuite, je sélectionne les cheveux avec la baguette magique et crée le masque en cliquant sur l'icône.

 

Au lieu de dessiner chaque partie de l'ombre du cheveu avec le stylo, il sera un peu plus rapide d'utiliser l'outil Lasso.

Je règle le lasso sur "ajouter" à la sélection et j'amène l'anti-aliasing à un (au lieu de zéro). Étant donné que je ne fais pas ma sélection pour créer le masque à partir de cela, l'anti-aliasing n'a pas besoin d'être complètement désactivé.

Je sélectionne les zones auxquelles je souhaite ajouter des ombres et clique sur Remplir.

Puisque je veux que les cheveux aient des parties plus douces, je fais plusieurs passes, parfois en floutant les bords ou en utilisant un aérographe au lieu de remplir toute la sélection.

J'utilise également des dégradés pour créer des transitions douces.

Coloration d'une grande surface en modifiant un masque existant

Maintenant que j'ai expliqué comment masquer une seule zone masquée, voyons comment utiliser le même masque pour plusieurs zones en même temps.

Je commence par créer un autre calque multiplié et cette fois, remplis le calque entier avec une couleur.

Maintenant, sans sélection, je crée un nouveau masque. Cela masque tout. Vous ne devriez vraiment pas voir de changement ici autre que l'ajout de la vignette de masque blanc complète.

Maintenant, avec la vignette du masque sélectionné, j'efface le calque. Cela effacera les zones affichées du masque et la vignette devrait maintenant être noire au lieu de blanche.

 

La couleur de l'ombre pourpre que j'avais à l'origine est maintenant masquée.

Maintenant, au lieu de "colorier" la transparence du calque, je colore le masque. La couleur que vous utilisez n'a pas d'importance, tant qu'elle n'est pas transparente ou une gomme.

 

Utilisez la transparence ou une gomme si vous souhaitez annuler votre dessin et supprimer à nouveau cette partie du masque.

 

Vous pouvez ajouter au masque ou le supprimer avec n’importe quel outil. Ci-dessus, j'utilise un outil de plume classique, mais vous pouvez utiliser des sélections et des remplissages, des aérographes, des dégradés, etc.

 

Depuis que j'utilise une brosse dure, je me tourne toujours de temps en temps vers un blender pour lisser les couleurs là où je veux qu'elles soient plus douces.

Voici le résultat jusqu'à présent! Tout a été fait avec la couleur pourpre d'origine, mais je veux que les ombres aient un aspect un peu plus varié. Je clique donc en arrière sur la vignette du calque et fais glisser un dégradé sur tout. Ensuite, j'aérographe dans quelques blues et violets dans quelques endroits.

J'ai également ajouté quelques ombres d'aérographe plus douces sur le calque de masque, mais cela rendait les choses un peu désordonnées.

Pour résoudre ce problème, il me suffit de redescendre dans le calque Flats et de sélectionner la couleur de fond gris bleu avec la baguette magique. Ensuite, je sélectionne le masque de calque que je souhaite nettoyer et clique sur le bouton "Effacer". Maintenant, tout est beaucoup plus ordonné et je peux continuer à colorer à l'intérieur de la transparence du masque sans colorer l'arrière-plan.

Ci-dessus, un exemple de modification de la teinte des ombres.

Ajouter des points forts

Maintenant que toutes les ombres sont en place, il est temps d'ajouter des temps forts!

Comme pour les ombres, je crée un nouveau calque pour les rehauts. Je règle le mode de calque sur "Add Glow" cette fois-ci.

 

Je commence par le blanc des yeux et les plus petits reflets des iris. Cela aide à donner vie au personnage, donc j'aime faire cette étape dès que je peux.

 

J'ai créé un masque pour les cheveux et les yeux sur le même calque cette fois-ci, car ils sont suffisamment éloignés les uns des autres, il n'est pas très difficile de les colorer proprement. Cela m'aide à éviter d'avoir trop de couches.

Maintenant, je veux ajouter des reflets aux cheveux, mais uniquement aux zones qui ne sont pas déjà ombrées.

Pour gérer cela, je retourne au calque d'ombre pour les cheveux et, sur la vignette de transparence, je sélectionne les pixels vides.

Une fois le choix effectué, je retourne à la couche supplémentaire de lueur et dessine sur les cheveux où je veux un bandeau brillant.

 

Parce que je suis sur une couche qui a les cheveux masqués, les mèches restent dans les cheveux. Cela est vrai même si la sélection est en dehors des cheveux.

Je continue d'affiner et d'ajouter des points saillants à des domaines qui, à mon avis, devraient être pertinents.

Voici à quoi ça ressemble après avoir ajouté tous les spots!

Pour finir, je crée un nouveau calque sur "Écran" et j'apporte des reflets plus doux à la rose et sur son visage.

Utilisez des masques pour décorer le fond

Une fois satisfait des couleurs du personnage, je décore l’arrière-plan pour terminer l’image.

 

Je fais une sélection de la couleur d'arrière-plan et crée un nouveau masque à partir de celui-ci sur un nouveau calque. Je remplis cela avec une couleur plus brillante, donc j'ai une couleur de départ pour travailler avec. Je ne veux pas de pixels transparents pour le moment.

Maintenant, je vais à "propriété de la couche" et cliquez sur l'icône "ton". Cela ressemble à un motif en damier. J'abaisse la "fréquence" jusqu'au réglage le plus bas de 5. Je règle le "réglage du point" sur une forme de "losange" au lieu d'un cercle.

Ensuite, je change l'angle à 90 degrés pour obtenir un joli motif en losange.

C'est aussi gros que je peux obtenir le motif de tonalité, mais c'est encore trop petit. Pour le rendre encore plus grand, je clique avec le bouton droit de la souris sur le calque vert / ton et sélectionnez "pixelliser".

Cela rend le calque modifiable et applique l'image de ton pour que les pixels ne soient plus réellement verts.

Je me prépare à redimensionner le motif, donc je dois m'assurer que le masque est "décoché" pour que le masque ne soit pas redimensionné avec les pixels en cours de transformation.

 

Il suffit de cliquer sur la coche entre les vignettes pour lier et dissocier les deux, si nécessaire. (le masque fonctionnera toujours normalement s'il n'est pas coché)

Maintenant, je veux que le motif soit beau et grand.

Je clique sur l'icône de transformation et utilise les poignées pour la redimensionner. Je maintiens la touche Shift afin que tout reste uniforme et conserve le rapport initial.

 

Étant donné que le motif est très volumineux, je dois effectuer un zoom arrière à mi-chemin de la mise à l'échelle pour atteindre à nouveau les poignées. Vous pouvez me voir faire cela dans le GIF ci-dessus.

Voici le fond à l'échelle! Maintenant, j'ai juste besoin d'ajuster les couleurs et de modifier légèrement le motif.

La touche finale

J'ai ajusté la balance des couleurs et augmenté la luminosité de mon personnage. Pour le fond, j'ai baissé l'opacité du motif et fait glisser un dégradé arc-en-ciel sur un nouveau calque dessous. J'ai également masqué le dégradé dans la sélection d'arrière-plan afin de ne pas masquer mon personnage.

 

C'est ça! Mon portrait de style BD est terminé!

 

J'ai fait de mon mieux pour que le processus de ce didacticiel soit relativement simple afin qu'il soit plus accessible aux nouveaux utilisateurs de masques de calque.

 

S'il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions! Je pourrais l'ajouter au tutoriel si c'est quelque chose d'important que j'ai manqué.

 

Merci d'avoir lu et j'espère que cela vous a aidé!

A propos de l'auteur

Je m'appelle FalyneVarger. J'ai dessiné presque toute ma vie. J'ai commencé à travailler dans le commerce il y a environ 10 ans et j'ai créé des œuvres d'art pour des livres, des jeux, des bandes dessinées et plus de commandes non commerciales que je ne m'en souvienne.

 

Je suis @falynevarger dans la plupart des endroits, mais vous pouvez me trouver en ligne via l'un des liens ci-dessous!

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