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J'ai fait de mon mieux pour présenter ce tutoriel en format vidéo et écrit ! N'hésitez pas à utiliser celui qui vous convient le mieux.

Bonjour et bon retour !

Ce tutoriel expliquera comment utiliser efficacement les cartes de dégradé pour coloriser une peinture en noir et blanc. Ainsi que des astuces pour faire ressortir votre œuvre une fois les couleurs de base établies.

Ceci est un tutoriel de niveau intermédiaire et je suppose que vous maîtrisez la plupart des fonctionnalités de Clip Studio Paint ou d'autres programmes de dessin.

 

Introduction :

Aplats :

Afin d'appliquer facilement des cartes de dégradé, la première chose à faire est de créer des séparations. Celles-ci sont également appelées « Aplats ».

J'utilise l'outil de remplissage au lasso pour bloquer rapidement de grandes zones. Vous trouverez un lien pour télécharger cet outil dans la boîte de description ci-dessous.

Les couleurs réelles utilisées ici n'ont pas d'importance. Je choisis des couleurs différentes pour chaque partie de la peinture afin que la création de sélections ultérieures soit beaucoup plus facile.

Lorsque je passe à une nouvelle zone, je crée un nouveau calque et le déplace sous les aplats existants. Cela aide à gagner du temps car je n'ai pas à garder chaque partie de la sélection super soignée. Je fusionne ces calques au fur et à mesure que les sections sont terminées. Répétez ce processus jusqu'à ce que tout soit coloré.

 

Je vérifie tout en augmentant et en diminuant l'opacité pour mieux voir les couleurs et effectuer les ajustements nécessaires.

 

Assurez-vous de marquer le calque final des aplats comme « calque de référence » en cliquant sur la petite icône de phare.

 

 

Utilisation des cartes de dégradé :

Ma configuration est déjà faite, mais vous devrez peut-être vous assurer que votre outil de sélection automatique « se réfère au calque de référence » dans les paramètres de l'outil.

 

Je sélectionne la peau. Ensuite, je fais un clic droit et je survole « Nouveau calque de correction ». Vous trouverez l'option de carte de dégradé ici. Si les « fourmis marcheuses » vous dérangent pendant que vous travaillez, masquez simplement la sélection en cliquant sur « afficher le cadre de texte sélectionné » dans l'interface.

 

Donnons-lui une couleur de peau.

 

Je choisis l'ensemble « Dégradé de peau ». Je vais le lier maintenant.

 

Les calques de correction utilisent des masques et vous pouvez les modifier de manière non destructive.

 

Une fois qu'un calque de correction est appliqué, vous pouvez également revenir en arrière et modifier ses paramètres. Jouons avec différentes cartes de dégradé.

Un petit problème est créé par les dégradés. Les parties les plus sombres sont plus claires qu'elles ne devraient l'être.

Nous pouvons résoudre ce problème avec un autre calque de correction. Cette fois, j'utilise Luminosité/Contraste. C'est utile si vous avez du mal à obtenir la bonne plage de valeurs dans votre teint, ou si vous voulez une nuance différente.

 

 

Vous pouvez voir qu'il a facilement retiré la couleur violette de ses narines.

N'oubliez pas que vous pouvez toujours modifier un dégradé existant pour obtenir les couleurs et les résultats dont vous avez besoin. À partir de là, j'ai terminé de faire des sélections et de créer des calques de carte de dégradé pour chaque partie de la peinture.

 

 

Je me retrouve avec beaucoup de calques, alors je les sélectionne en utilisant « maj+clic » et je fais un clic droit pour les placer tous dans un nouveau dossier. Ensuite, je change le mode du calque en « à travers ».

Je suis toujours un peu mauvaise pour nommer les calques pour rester organisée, mais ça aide !

Corrections de couleur :

 

J'ai pris une petite pause ici et j'ai modifié les cartes de dégradé pour correspondre au design de mon personnage.

C'est plutôt bien, mais il y a encore beaucoup à faire pour rendre cela plus vivant.

Les cartes de dégradé offrent une bonne gamme de couleurs, mais elles peuvent sembler un peu plates car il est difficile de tenir compte de la lumière ambiante et, bien sûr, des variations de couleur de peau.

 

Je crée un autre dossier, et je le nomme « correction de couleur ». Je le mets en mode « à travers » et je crée un nouveau calque.

Je mets ce calque en mode « superposition ».

Je peins dans des tons froids et je rougis les joues et le nez du personnage. Obtenir les couleurs exactes à utiliser pour cela demandera de la pratique et de l'expérimentation. Quelle que soit la race de votre sujet, il est assez sûr d'ajouter un peu de rougeur au visage, aux oreilles et aux articulations. Assurez-vous simplement que le rouge que vous utilisez n'éclaircit pas la peau. Je devrais le rendre un peu plus foncé, ou même simplement augmenter la saturation.

 

J'utilise des tons plus froids pour les zones qui ne sont pas en lumière directe.

J'approfondis la gamme de couleurs de l'arrière-plan en peignant en bleu foncé autour des bords.

 

Ensuite, j'ajoute des reflets et un éclairage de contour en utilisant une couleur proche de ma source de lumière.

 

J'aime vérifier que les changements que j'apporte sont réellement bénéfiques avant de continuer.

Le prochain ensemble d'améliorations utilisera un calque « lumière linéaire ». C'est en fait quelque chose que j'ai appris à faire récemment et que j'ai trouvé très utile.

Je rapproche ma couleur du gris à 50 % autant que possible en devinant. Ensuite, je peins quelques traits. Cela ne semble rien faire du tout. Mais maintenant, ajustons la luminosité de ce gris.

 

Une différence assez importante, n'est-ce pas ?

 

Si vous vous en tenez aux gris, vous pouvez peindre des hautes lumières et des ombres, un peu comme le fait un outil de densité (dodge and burn) dans Photoshop, sur un seul calque. La clarté ou l'obscurité de l'un ou l'autre dépend de la clarté ou de l'obscurité de votre couleur grise.

 

Gardant cela à l'esprit, je peins les ombres les plus profondes dans les endroits où la lumière atteint à peine. Dans l'autre échantillon disponible, je choisis un gris un peu plus clair pour peindre les hautes lumières. Avec une couleur d'ombre et une couleur claire choisies, je peux facilement basculer entre elles pour ajuster rapidement les valeurs.

Je peins également plus de détails et définis plus généralement les formes des choses.

 

Tout ce qui suit est principalement du nettoyage et du post-traitement.

 

 

Avec ce flux de travail, certaines parties de la peinture peuvent être un peu trop saturées. Pour corriger cela, il suffit de créer un nouveau calque de « saturation » et d'atténuer ces zones.

 

Un autre effet indésirable que cela peut avoir est la création d'un contour coloré autour du personnage. N'hésitez pas à le laisser si vous aimez l'apparence.

Pour nettoyer les bords, je crée un nouveau calque en mode « normal » et je prélève la couleur pour l'effacer.

 

Post-traitement :

Il est temps d'apporter les touches finales. Je « fusionne le visible sur un nouveau calque ». Ensuite, j'applique un filtre de masque de netteté. Je garde le rayon faible, mais la force près du milieu. Maintenant, j'applique un masque au calque et j'efface toutes les parties sur lesquelles je ne veux pas autant de mise au point.

 

Je répète « fusionner le visible ». Cette fois, j'applique un filtre de flou gaussien au calque, avec une intensité d'environ 10. Je masque cela, puis je supprime tout dans le masque. Maintenant, je repeins des parties du masque pour flouter les zones que je veux laisser s'estomper au loin et pour aider à la mise au point centrale de la peinture.

 

 

Pour plus de cohérence, ces deux nouveaux calques vont dans un dossier appelé « post-traitement ».

 

Comme dernière étape, je crée un nouveau calque en mode « ajouter une lueur ». Je peins quelques petits reflets avec mon aérographe doux. Puisque mon personnage est dans le ciel lumineux, je veux que certaines parties soient encore plus éclairées et affectées par la lumière du soleil jaune vif. C'est comme un léger effet de lens flare. Faites attention à ne pas en abuser car cela peut brûler les valeurs de votre peinture.

 

Réflexions finales :

Avant d'oublier, voici les pinceaux que j'ai utilisés pour tout le processus de cette peinture.

Et voici d'autres cartes de dégradé « peau » que je trouve utiles !

Et voilà ! C'est la première fois que j'essaie de faire une vidéo qui enseigne réellement une technique, alors j'espère qu'elle est compréhensible et qu'elle vous a été utile.

 

Avez-vous appris quelque chose de nouveau ? Laissez un commentaire et faites-le moi savoir !

 

 

 

 

 

À propos de l'auteur

Je m'appelle Rachel Marks, mais je suis plus connue sous le nom de FalyneVarger. Je dessine depuis presque toute ma vie. J'ai commencé à travailler commercialement il y a environ 10 ans et j'ai créé des œuvres d'art pour des livres, des jeux, des bandes dessinées, et plus de commandes non commerciales que je ne peux m'en souvenir.