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J'ai fait de mon mieux pour présenter ce tutoriel au format vidéo et écrit! N'hésitez pas à utiliser celui qui vous convient le mieux.

Bonjour et bienvenue à nouveau!

Ce didacticiel expliquera comment utiliser efficacement les cartes de dégradé pour colorer une peinture en noir et blanc. Ainsi que des conseils pour faire ressortir votre illustration une fois que vous avez les couleurs de base en place.

Il s’agit d’un didacticiel de niveau intermédiaire et je suppose que vous maîtrisez bien la plupart des fonctionnalités de Clip Studio Paint ou d’autres programmes de dessin.

 

Introduction:

Appartements:

Afin d'appliquer facilement des cartes de dégradé, la première chose à faire est les séparations. Ceux-ci sont également appelés «appartements».

J'utilise l'outil de remplissage au lasso pour bloquer rapidement dans de grandes zones. Vous trouverez un lien pour télécharger cet outil dans la zone de description ci-dessous.

Les couleurs réelles utilisées ici n'ont pas d'importance. Je choisis des couleurs différentes pour chaque partie de la peinture afin de pouvoir en faire des sélections plus tard.

Lorsque je passe à une nouvelle zone, je crée un nouveau calque et le déplace sous les appartements existants. Cela contribue à la vitesse car je n'ai pas à garder chaque partie de la sélection très bien rangée. Je fusionne ces couches au fur et à mesure que les sections sont terminées. Répétez ce processus jusqu'à ce que tout soit coloré.

 

Je vérifie tout en augmentant et en diminuant l'opacité pour mieux voir les couleurs et faire les ajustements nécessaires.

 

Assurez-vous de marquer le dernier calque plat comme "calque de référence" en cliquant sur l'icône du petit phare.

 

 

Utilisation des cartes de dégradé:

Ma configuration est déjà terminée, mais vous devrez peut-être vous assurer que votre outil de sélection automatique «fait référence à la couche de référence» dans les paramètres de l'outil.

 

Je sélectionne la peau. Ensuite, je clique avec le bouton droit de la souris et je survole "Nouveau calque de correction". Vous trouverez l'option de carte de dégradé ici. Si les «fourmis en marche» vous dérangent pendant que vous travaillez, masquez simplement la sélection en cliquant sur «afficher la bordure du texte sélectionné» dans l'interface.

 

Donnons-lui une couleur de peau.

 

Je choisis le set «Skin Gradient». Je vais relier ceci maintenant.

 

Les calques de correction utilisent des masques et vous pouvez les modifier de manière non destructive.

 

Une fois qu'un calque de correction est appliqué, vous pouvez également y revenir et en modifier les paramètres. Jouons avec différentes cartes de dégradé.

Il y a un petit problème créé par les dégradés. Les parties les plus sombres sont plus claires qu'elles ne devraient l'être.

Nous pouvons résoudre ce problème avec un autre calque de correction. Cette fois, j'utilise Luminosité / Contraste. Ceci est utile si vous rencontrez des difficultés pour obtenir la bonne plage de valeurs de votre teint ou si vous souhaitez une teinte différente.

 

 

Vous pouvez le voir enlevé facilement la couleur violette de ses narines.

N'oubliez pas que vous pouvez toujours modifier un dégradé existant pour obtenir les couleurs et les résultats dont vous avez besoin. À partir de là, j'ai fini de faire des sélections et de créer des couches de carte de dégradé pour chaque partie de la peinture.

 

 

Je me retrouve avec beaucoup de calques, donc je les sélectionne en utilisant «Maj + clic» et un clic droit pour les mettre tous dans un nouveau dossier. Ensuite, je change le mode de calque sur «à travers».

Je suis toujours un peu mal à propos de nommer les couches pour rester organisé, mais cela aide!

Corrections de couleur:

 

J'ai pris une petite pause ici et modifié les cartes de dégradé pour qu'elles correspondent à la conception de mon personnage.

Cela a l'air plutôt bien, mais nous pouvons encore faire beaucoup pour rendre cela plus vivant.

Les cartes de dégradé donnent une bonne gamme de couleurs, mais elles peuvent tomber à plat car il est difficile de garder à l'esprit la lumière ambiante et, bien sûr, les variations de couleur de la peau.

 

Je crée un autre dossier et le nomme «correction des couleurs». Je le mets sur «à travers» et crée un nouveau calque.

J'ai mis ce calque sur "superposition".

Je peins dans des tons froids, et je rougis les joues et le nez du personnage. Obtenir les couleurs exactes à utiliser pour cela demandera un peu de pratique et d'expérimentation. Quelle que soit la race de votre sujet, il est assez prudent d’ajouter des rougeurs au visage, aux oreilles et aux articulations. Assurez-vous simplement que le rouge que vous utilisez n’éclaircit pas la peau. Je devrais le rendre un peu plus sombre, ou même simplement augmenter la saturation.

 

J'utilise des tons plus froids pour les zones qui ne sont pas en lumière directe.

J'approfondis la gamme de couleurs de l'arrière-plan en peignant en bleu foncé sur les bords.

 

Ensuite, j'ajoute des reflets et un éclairage de jante en utilisant une couleur proche de ma source de lumière.

 

J'aime vérifier que les changements que j'apporte sont réellement bénéfiques avant de passer à autre chose.

Le prochain ensemble d'améliorations utilisera un calque de «lumière linéaire». C'est en fait quelque chose que j'ai appris à faire récemment et je l'ai trouvé très utile.

J'apporte ma couleur à 50% de gris aussi près que possible en devinant. Ensuite, je peins quelques traits. Il ne semble rien faire du tout. Mais maintenant, ajustons la luminosité de ce gris.

 

Assez grosse différence, non?

 

Si vous vous en tenez aux gris, vous pouvez peindre des reflets et des ombres, un peu comme un outil d'esquive et de gravure dans Photoshop, en une seule couche. Le degré d'obscurité ou de luminosité de l'un ou l'autre dépend de la couleur foncée ou claire de votre gris.

 

En gardant cela à l'esprit, je peins dans les ombres les plus profondes dans les endroits à peine atteints par la lumière. Dans l'autre nuance disponible, je choisis un gris un peu plus clair pour peindre dans les reflets. Avec une ombre et une couleur claire choisies, je peux facilement basculer entre elles pour ajuster rapidement les valeurs.

Je peins aussi plus en détail et je définis les formes des choses de manière plus générale.

 

Tout à partir de maintenant est principalement le nettoyage et le post-traitement.

 

 

Avec ce flux de travail, certaines parties de la peinture peuvent être un peu saturées. Pour résoudre ce problème, créez simplement un nouveau calque de «saturation» et atténuez ces zones.

 

Un autre effet indésirable que cela peut avoir est qu'il crée un contour coloré autour du personnage. N'hésitez pas à laisser cela si vous aimez son apparence.

Pour nettoyer les bords, je crée un nouveau calque défini sur «normal» et je choisis simplement la couleur et je le peins.

 

Post-traitement:

Il est temps de mettre la touche finale. Je «fusionne visible dans un nouveau calque». Ensuite, j'applique un filtre de masque flou. Je garde le rayon bas, mais je garde la force près du milieu. J'applique maintenant un masque au calque et j'efface toutes les parties sur lesquelles je ne veux pas autant me concentrer.

 

Je répète «fusion visible». Cette fois, j'applique un filtre de flou gaussien au calque, avec une intensité d'environ 10. Je masque cela, puis je supprime tout ce qui se trouve dans le masque. Maintenant, je peins en arrière dans certaines parties du masque pour brouiller les zones que je veux effacer au loin et pour aider à la mise au point centrale de la peinture.

 

 

Par souci de cohérence, ces deux nouvelles couches vont dans un dossier appelé «post-traitement».

 

En guise de dernière étape, je crée un nouveau calque pour «ajouter de l'éclat». Je peins quelques petits reflets avec mon aérographe doux. Puisque mon gars est dans le ciel clair, je veux que les parties soient encore plus éclairées et affectées par la lumière du soleil jaune vif. C'est comme un léger effet de lumière parasite. Attention à ne pas en faire trop car cela peut faire exploser les valeurs de votre peinture.

 

Dernières pensées:

Avant d'oublier, voici les pinceaux que j'ai utilisés pour tout le processus de cette peinture.

Et voici d'autres cartes de dégradé "skin" que je trouve utiles!

Et nous avons terminé! C'est la première fois que je tente de faire une vidéo qui enseigne réellement une technique, j'espère donc compréhensible et qu'elle vous a été utile.

 

Avez-vous appris quelque chose de nouveau? Laissez un commentaire et faites-le moi savoir!

 

 

 

 

 

A propos de l'auteur

Je m'appelle Rachel Marks, mais je suis mieux connue sous le nom de FalyneVarger. J'ai dessiné presque toute ma vie. J'ai commencé à travailler dans le commerce il y a environ 10 ans et j'ai créé des œuvres d'art pour des livres, des jeux, des bandes dessinées et plus de commandes non commerciales que je ne me souviens.