Introduction

L'art sans contour peut sembler intimidant si vous n'y êtes pas habitué. Sans dessin au trait, il est difficile de garder vos couleurs nettement séparées et visuellement suffisamment distinctes pour être compréhensibles par le spectateur. Dans ce tutoriel, j'utiliserai Clip Studio Paint pour partager quelques astuces que j'ai apprises pour mieux définir votre art sans contour et le faire ressortir.

Esquisse et aplats de couleur

L'art sans contour commence par une esquisse comme tout autre art. Esquissez comme vous le feriez normalement ! Utilisez votre pinceau préféré et dessinez quelque chose sur lequel vous aurez plaisir à travailler. Je dessinerai un personnage que j'ai créé et qui s'appelle Reese.

 

J'utilise deux calques d'esquisse : un pour la construction et un second pour les détails. Il n'y a pas de limite au nombre de calques d'esquisse que vous pouvez utiliser, cependant, et vous devriez esquisser de la manière qui vous est la plus confortable.

Après avoir terminé votre esquisse, plutôt qu'un calque de dessin au trait, vous commencerez par le blocage des couleurs (color blocking). Le blocage des couleurs est le processus de pose de couleurs plates, comme vous le feriez pour une pièce avec lignes, mais sans dessin au trait. Les bords de vos couleurs seront directement l'un contre l'autre.

 

Je vais créer un calque pour chaque couleur de mon personnage. Cela les rendra plus faciles à éditer et, plus tard, plus faciles à ombrer. Assurez-vous de conserver tous vos calques de couleur pour un personnage à l'intérieur d'un dossier ! Les dossiers sont excellents pour suivre les calques, entre autres choses.

Pour bloquer mes couleurs, je garde l'esquisse à pleine opacité et je crée mes calques de couleur au-dessus de l'esquisse. De cette façon, il devient plus facile de suivre proprement les lignes de votre esquisse sans avoir trop de nettoyage à faire ensuite.

 

Masquez ou réduisez l'opacité de vos calques de couleur au fur et à mesure, afin de pouvoir voir votre esquisse en dessous, et vérifiez de temps en temps avec vos couleurs à pleine opacité et votre esquisse désactivée pour vous assurer que votre blocage des couleurs est net et propre.

 

Par exemple, ici, j'ai réduit l'opacité de la peau et des cheveux de mon personnage pour voir l'esquisse en dessous et pouvoir dessiner les lunettes.

N'oubliez pas que votre esquisse ne sera pas visible dans l'œuvre finale, alors ne vous inquiétez pas si votre blocage des couleurs ne la suit pas exactement ! Si vous aimez l'apparence des formes, suivez votre instinct, quelle que soit la précision avec laquelle cela correspond à l'esquisse.

 

Une fois que vous avez terminé votre blocage des couleurs, vous pouvez masquer l'esquisse pour l'instant et retoucher tout ce qui semble désordonné avec elle désactivée.

 

Voici mon blocage des couleurs terminé. Passons à la première astuce !

Valeur

En art, la valeur est le degré de clarté ou d'obscurité d'une couleur. La valeur est importante dans toutes les œuvres d'art, mais particulièrement dans l'art sans contour, où vos valeurs sont un facteur clé pour distinguer vos formes les unes des autres.

Lorsque les valeurs de vos couleurs sont trop proches, elles peuvent paraître très similaires à l'œil et sembler monotones. Si vos couleurs semblent se fondre les unes dans les autres de loin, vos valeurs sont peut-être trop proches.

 

Pour vérifier vos valeurs, votre image doit être visualisée en niveaux de gris. À l'intérieur de votre dossier, au-dessus de vos calques de couleur, nous allons créer un calque de correction.

 

 1\. Tout d'abord, sélectionnez votre dossier. Cela garantira que votre calque de correction est créé au-dessus de tous vos calques de couleur à l'intérieur du dossier. Si vous savez déjà utiliser les calques d'écrêtage, vous pouvez également créer le calque de correction au-dessus du dossier et l'écrêter au dossier lui-même.

 

 2\. Dans la barre de menu supérieure de CSP, cliquez sur CALQUE, puis sélectionnez NOUVEAU CALQUE DE CORRECTION → TEINTE/SATURATION/LUMINOSITÉ.

 

 3\. Dans la fenêtre qui apparaît, réglez le curseur de saturation jusqu'à -100, et cliquez sur "OK".

 

Cela ajoutera un calque de correction sur vos couleurs pour les faire apparaître en niveaux de gris. Avec vos couleurs en niveaux de gris, cela n'affichera que vos valeurs sans teinte ni saturation, ce qui facilitera la visualisation des formes dont les valeurs sont trop proches.

 

ASTUCE : Ce calque peut être facilement activé et désactivé pour vérifier les valeurs si nécessaire ! Il ne modifiera pas vos couleurs de façon permanente, il n'y a donc pas lieu de s'inquiéter.

 

Avec ce calque de correction activé, je peux voir que beaucoup de mes valeurs sont très proches, ce qui pourrait être la raison pour laquelle cela semble monotone. Les cheveux et la peau ont presque la même valeur, tout comme la peau et la frange du poncho.

Je commencerai par rendre les cheveux plus foncés. Pour ce faire, je sélectionnerai d'abord le calque sur lequel j'ai coloré les cheveux. Ensuite, je verrouillerai les pixels transparents pour ce calque.

 

Dans votre fenêtre de calques, cliquez sur l'icône qui ressemble à un petit cadenas avec un échiquier. Avec cela activé, vous pouvez modifier le contenu d'un calque sans affecter la forme générale.

Avec le calque des cheveux toujours sélectionné et le calque de correction désactivé, j'utiliserai l'outil Pipette pour sélectionner la couleur de cheveux actuelle. Utilisez votre roue chromatique pour sélectionner une couleur d'une valeur légèrement différente d'avant – j'utiliserai un rose plus foncé – et utilisez un grand pinceau pour remplir votre nouvelle couleur sur la forme existante.

 

Répétez ce processus avec vos autres formes, en éclaircissant ou en assombrissant certaines couleurs afin qu'aucune forme ne se touche avec des valeurs trop similaires. Assurez-vous d'activer et de désactiver votre calque de correction pour vérifier vos valeurs au fur et à mesure.

 

Faites preuve de discernement en ce qui concerne les couleurs. Si deux de vos couleurs semblent trop similaires malgré des valeurs différentes, utilisez une nuance différente. Si vous dessinez du fanart, il est acceptable de faire correspondre les couleurs du design. Vos yeux sont votre meilleur outil, et la valeur n'est pas le seul moyen de faire ressortir votre art sans contour.

 

Voici les valeurs ajustées de mon personnage, et ce à quoi il ressemble en couleur.

Ombrage

L'ombrage est un autre excellent moyen de faire ressortir votre art sans contour. Ce ne sera pas un tutoriel complet sur l'ombrage, mais je vais passer en revue quelques bases de l'ombrage, et quelques astuces sur les zones à ombrer qui aideront vraiment à séparer les formes dans votre art de personnage sans contour.

 

La première étape consiste à établir une source de lumière. Cela dictera où iront les ombres et les lumières sur votre dessin. Il existe de nombreux types de sources de lumière qui peuvent provenir de nombreuses directions, mais pour ce dessin, j'utiliserai une source de lumière directe provenant du gant de mon personnage. Puisque je fais un ombrage plus simple, je n'aborderai pas la lumière réfléchie ou les sources de lumière secondaires.

 

Pour m'assurer de me souvenir de suivre l'emplacement de ma source de lumière, je trouve cela plus facile de la dessiner ! Puisque la mienne provient du gant, elle est déjà là, mais pour une source de lumière non montrée, vous pouvez créer un calque temporaire et dessiner un petit cercle pour la représenter.

Avec toutes les couleurs sur des calques différents, l'ombrage sera plus facile. Choisissez un calque pour commencer et créez un nouveau calque au-dessus pour l'ombre. Je commencerai par le calque du bas et remonterai.

 

Sélectionnez votre nouveau calque et écrêtez-le à votre calque de couleur en cliquant sur l'icône dans la fenêtre des calques qui apparaît comme deux carrés superposés (un plein, un transparent avec une ligne pointillée). Il affichera "Écrêter au calque inférieur" lorsque vous passerez votre curseur dessus. Cet outil fonctionne de manière similaire au verrouillage des pixels, mais avec plusieurs calques : tout ce qui est dessiné sur le nouveau calque n'apparaîtra que sur la forme du calque auquel il est écrêté.

 

ASTUCE : Votre calque d'écrêtage peut être modifié dans n'importe quel mode de fusion, alors n'hésitez pas à ombrer d'une manière qui vous convient ! J'utiliserai le mode "Obscurcir" pour ce tutoriel.

 

Lorsque j'applique des ombres, j'utilise la pipette pour sélectionner ma couleur de base, puis la roue chromatique pour obtenir une couleur plus foncée et légèrement différente en teinte. Par exemple, lorsque j'ombre des jaunes, je déplace la teinte de l'ombre vers les oranges ou les rouges. Cela rendra les couleurs plus intéressantes et les empêchera de paraître boueuses.

 

Parfois, votre environnement affectera également la couleur de vos ombres – un arrière-plan forestier pourrait faire en sorte qu'un personnage ait l'air bien avec des ombres teintées de vert.

L'ombrage est un excellent moyen de faire ressortir les formes et de les séparer en plaçant des zones ombragées contre des zones non ombragées. Les zones de chevauchement créeront souvent des ombres, comme la tête ombrageant le cou, ou les ourlets de vêtements plus grands ombrageant la forme en dessous.

 

Vous pouvez toujours utiliser plus d'un calque par forme pour l'ombre également ! Plus de valeurs d'ombre créeront une plus grande profondeur dans votre œuvre et sépareront mieux les formes. Des éléments comme les oreilles et le nez sont parfaits pour les ombres plus profondes, ainsi que les plis des vêtements et, dans le cas des vues de trois quarts, le bras et la jambe arrière d'un personnage.

Les reflets peuvent également être utiles pour faire ressortir les formes, en plus d'ajouter du volume à une pièce. Les reflets plus doux sont agréables sur la peau, tandis que des reflets plus lumineux et plus définis seront plus beaux dans les yeux et les cheveux. Assurez-vous que vos reflets sont du côté de la forme le plus proche de la source de lumière, à l'opposé de votre ombrage.

 

N'oubliez pas de garder les valeurs à l'esprit lors de l'ombrage. Si les cheveux sont plus foncés que la peau, mais que vous ombrez la peau avec une valeur qui est trop proche des cheveux, ils pourraient commencer à se mélanger. Dans ce cas, vous pouvez modifier les couleurs de vos ombres si le changement n'est pas trop drastique, ou vous pouvez essayer de modifier légèrement les valeurs de vos couleurs de base pour l'ombrage.

 

Voici mon personnage entièrement ombré. Il est temps d'ajouter les touches finales.

Lignes

Malgré son nom, l'art sans contour n'est pas entièrement dépourvu de lignes ! Il n'a pas de dessin au trait distinctif, mais des lignes peuvent être incorporées dans le dessin pour vraiment le faire ressortir.

 

Pour les lignes, je créerai un calque en haut du dossier (au-dessus de tous les calques de couleur et d'ombre, mais en dessous du calque de correction). Ce sera plus facile que de changer de calque, et cela facilitera l'édition de vos lignes. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous aimez habituellement pour les lignes - j'utiliserai le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour mon blocage des couleurs, mais dans une taille plus petite.

 

 

Il y a trois choses à garder à l'esprit lorsque vous ajoutez des lignes à l'art sans contour.

 

1. Vous ne tracez pas l'intégralité de votre dessin. Les lignes doivent être utilisées de manière minimale là où elles auront le plus d'effet. Les traits du visage sont un bon endroit pour utiliser des lignes afin de mieux les définir par rapport à la peau. Les lignes sont également utiles pour définir les formes des cheveux ou les détails des vêtements.

 

2. Les lignes colorées seront plus esthétiques que les lignes noires franches. Utilisez des couleurs quelques nuances plus foncées que la couleur sur laquelle se trouve votre ligne. Si c'est plus facile, vous pouvez d'abord dessiner vos lignes en noir, puis verrouiller votre calque comme nous l'avons fait précédemment pour les colorer ensuite.

3. Essayez de vous abstenir d'utiliser des lignes sur les bords extérieurs de votre dessin ! Dans de très rares cas, elles peuvent sembler acceptables, mais en général, elles donnent à un dessin l'apparence d'un dessin au trait, ce qui nuit à l'illusion de l'art sans contour.

Les lignes sont excellentes pour séparer les formes et ajouter des détails complexes qui pourraient ne pas être aussi bien transmis par le blocage des couleurs, tels que les plis des vêtements et les mèches de cheveux. N'en faites pas trop, mais n'ayez pas peur de les utiliser dans votre art sans contour !

Texture (Mini-section)

Je voulais au moins mentionner la texture avant de conclure ! Il n'est en aucun cas nécessaire de l'incorporer, mais cela peut aider à peaufiner et à définir votre art sans contour si vous choisissez de l'inclure.

 

Pour ce tutoriel, j'ai utilisé un pinceau à bords rugueux qui est préinstallé dans CSP. Ce que j'ai dessiné a une texture constante, mais utiliser différents pinceaux texturés pour des choses comme les cheveux, les vêtements ou la fourrure pour les animaux est excellent pour faire ressortir les formes !

 

Clip Studio Paint a de nombreux pinceaux texturés intégrés, mais il y a aussi une tonne de pinceaux texturés téléchargés par les utilisateurs sur Clip Studio Assets ! Vous pouvez y accéder via la fenêtre de démarrage de Clip Studio, sur le côté gauche sous "Service". Les pinceaux créés par les utilisateurs sont faciles à télécharger et très amusants à intégrer dans votre art, alors essayez !

Conclusion

Pour ce tutoriel, j'ai dessiné un personnage, mais tous les conseils ici s'appliqueront également à l'art de fond sans contour ! Des valeurs bien définies sont vraiment excellentes pour faire ressortir les nombreux éléments individuels des arrière-plans, l'ombrage donnera vraiment une sensation de profondeur aux arrière-plans, et les lignes sont particulièrement utiles pour faire ressortir les petits détails et les éléments de premier plan.

 

J'ai utilisé ces conseils pour créer un arrière-plan circulaire très simple pour mon personnage.

Et voici le dessin terminé ! Cette pièce a parcouru un long chemin depuis le blocage des couleurs original. Les ajustements et les touches finales peuvent prendre du temps, mais il est toujours satisfaisant de voir le résultat final !

J'espère que ces astuces vous ont aidé dans votre création d'art sans contour. Amusez-vous à dessiner, tout le monde !