introduction

L'art sans lin peut sembler intimidant si vous ne le connaissez pas. En l'absence de linéarité, il est difficile de garder vos couleurs bien séparées et visuellement suffisamment distinctes pour avoir un sens pour le spectateur. Dans ce didacticiel, j'utiliserai donc Clip Studio Paint pour partager quelques conseils que j'ai appris pour mieux définir votre art sans ligne et le faire ressortir.

Esquisse et blocage des couleurs

Lineless commence par un croquis comme n'importe quel autre art. Dessinez simplement comme vous le feriez normalement! Utilisez votre pinceau préféré et dessinez quelque chose sur lequel vous aurez du plaisir à travailler. Je vais dessiner un personnage que j'ai créé sous le nom de Reese.

 

J'utilise deux couches d'esquisse: une pour la construction et une seconde pour les détails. Cependant, il n'y a pas de limite au nombre de calques d'esquisse que vous pouvez utiliser et vous devez esquisser de la manière qui vous convient le mieux.

Après avoir terminé votre esquisse, plutôt qu'un calque lineart, vous commencerez par le blocage des couleurs. Le blocage des couleurs est le processus de pose de couleurs plates, comme vous le feriez pour une pièce doublée, mais sans aucun lineart. Les bords de vos couleurs seront parfaitement opposés.

 

Je vais créer un calque pour chaque couleur de mon personnage. Cela les rendra plus faciles à modifier et, plus tard, plus faciles à ombrer. Assurez-vous de conserver toutes vos couches de couleurs pour un personnage dans un dossier! Les dossiers sont parfaits pour garder une trace des calques, entre autres.

Pour bloquer mes couleurs, je garde l'esquisse à pleine opacité et crée mes calques de couleur au-dessus de l'esquisse. De cette façon, il devient plus facile de suivre proprement les lignes de votre croquis sans trop de nettoyage par la suite.

 

Masquez ou réduisez l'opacité de vos calques de couleur au fur et à mesure, afin de pouvoir voir votre croquis en dessous, et vérifiez de temps en temps avec vos couleurs à pleine opacité et votre croquis désactivé pour vous assurer que votre bloc de couleur est beau et propre.

 

Par exemple, ici, j'ai réduit l'opacité de la peau et des cheveux de mon personnage pour voir le croquis en dessous et pouvoir dessiner les lunettes.

N'oubliez pas que votre croquis ne sera pas visible dans la pièce finale, alors ne vous inquiétez pas si votre blocage de couleur ne le suit pas exactement! Si vous aimez l'apparence des formes, allez-y, peu importe à quel point elles correspondent à l'esquisse.

 

Une fois que vous avez terminé le blocage des couleurs, vous pouvez masquer le croquis pour le moment et retoucher tout ce qui semble désordonné lorsque celui-ci est désactivé.

 

Voici mon blocage des couleurs terminé. Sur le premier conseil!

Valeur

Dans l'art, la valeur est la lumière ou l'obscurité d'une couleur. La valeur est importante dans toutes les œuvres d'art, mais surtout dans l'art sans toile, où vos valeurs sont un facteur clé pour distinguer vos formes les unes des autres.

Lorsque les valeurs de vos couleurs sont trop proches les unes des autres, elles peuvent sembler très similaires à l'œil et paraître monotones. Si vos couleurs semblent se mélanger à distance, vos valeurs sont peut-être trop proches.

 

Pour vérifier vos valeurs, votre image doit être affichée en niveaux de gris. À l'intérieur de votre dossier, au-dessus de vos calques de couleur, nous allons créer un calque de correction.

 

 1\. Sélectionnez d'abord votre dossier. Cela garantira que votre couche de correction est créée avant tout

      vos couches de couleur à l'intérieur du dossier. Si vous savez déjà utiliser les calques de détourage, vous

      peut également créer le calque de correction au-dessus du dossier et le clipser dans le dossier lui-même.

 

 2\. Dans le menu de la barre tout en haut du CSP, cliquez sur COUCHE, puis sélectionnez NOUVELLE CORRECTION

      COUCHE → TEINTE / SATURATION / LUMINOSITÉ.

 

 3\. Dans la fenêtre qui apparaît, ramenez le curseur Saturation à -100 et cliquez sur

      "D'accord".

 

Cela ajoutera un calque de correction sur vos couleurs pour les faire apparaître en niveaux de gris. Avec vos couleurs en niveaux de gris, il affichera uniquement vos valeurs sans teinte ni saturation, ce qui vous permettra de voir facilement quelles formes sont trop proches en valeur.

 

CONSEIL: Cette couche peut facilement être activée et désactivée pour vérifier les valeurs selon les besoins! Cela ne changera pas définitivement vos couleurs, donc pas de souci.

 

Avec cette couche de correction activée, je peux voir que beaucoup de mes valeurs sont très proches, ce qui pourrait expliquer pourquoi cela semble monotone. Les cheveux et la peau ont presque la même valeur, ainsi que la peau et la frange du poncho.

Je vais commencer par donner aux cheveux une valeur plus foncée. Pour ce faire, je vais d'abord sélectionner le calque sur lequel j'ai coloré les cheveux. Ensuite, je verrouillerai les pixels transparents de ce calque.

 

Dans la fenêtre de vos calques, cliquez sur l'icône qui ressemble à un petit cadenas avec un damier. Lorsque cette option est activée, vous pouvez modifier le contenu d'un calque sans affecter la forme générale.

Avec le calque de cheveux toujours sélectionné et le calque de correction désactivé, j'utiliserai l'outil Pipette pour sélectionner la couleur de cheveux actuelle. Utilisez votre roue chromatique pour sélectionner une couleur qui a une valeur légèrement différente d’avant - je vais utiliser un rose plus foncé - et utilisez un grand pinceau pour remplir votre nouvelle couleur sur la forme existante.

 

Répétez ce processus avec vos autres formes, en éclaircissant ou en assombrissant certaines couleurs afin qu'aucune forme ne se touche avec des valeurs trop similaires. Assurez-vous d'activer et de désactiver votre calque de correction pour vérifier vos valeurs au fur et à mesure.

 

Faites preuve de discrétion en matière de couleurs. Si deux de vos couleurs semblent trop similaires malgré des valeurs différentes, utilisez une teinte différente. Si vous dessinez un fanart, vous pouvez faire correspondre les couleurs du dessin. Vos yeux sont votre meilleur outil et la valeur n'est pas le seul moyen de faire ressortir votre art sans toile.

 

Voici les valeurs ajustées de mon personnage et à quoi il ressemble en couleur.

Ombres

L'ombrage est un autre excellent moyen de faire ressortir votre art sans lin. Ce ne sera pas un didacticiel complet sur l'ombrage, mais je vais passer en revue quelques notions de base sur l'ombrage et quelques conseils sur les zones à ombrer qui aideront vraiment à séparer les formes dans votre illustration de personnage sans ligne.

 

La première étape consiste à établir une source de lumière. Cela dictera où l'ombrage et les reflets iront sur votre dessin. Il existe de nombreux types de sources de lumière qui pourraient provenir de plusieurs directions, mais pour ce dessin, j'utiliserai une source de lumière directe provenant du gant de mon personnage. Puisque je fais de l'ombrage plus simple, je ne vais pas entrer dans la lumière réfléchie ou les sources de lumière secondaires.

 

Pour m'assurer de ne pas oublier de suivre où se trouve ma source de lumière, je trouve qu'il est plus facile de simplement la dessiner! Puisque le mien vient du gant, il est déjà là, mais pour une source de lumière non montrée, vous pouvez créer un calque temporaire et dessiner un petit cercle pour représenter votre source de lumière.

Avec toutes les couleurs sur différentes couches, l'ombrage sera plus facile. Choisissez un calque pour commencer et créez un nouveau calque au-dessus pour l'ombre. Je vais commencer par la couche inférieure et progresser vers le haut.

 

Sélectionnez votre nouveau calque et fixez-le à votre calque de couleur en cliquant sur l'icône dans la fenêtre des calques qui apparaît sous la forme de deux carrés qui se chevauchent (un solide, un transparent avec une ligne pointillée.) Il indiquera «Clip au calque ci-dessous» lorsque vous passez votre souris sur votre curseur dessus. Cet outil fonctionne de la même manière que le verrouillage des pixels, mais avec plusieurs calques: tout ce qui est dessiné sur le nouveau calque n'apparaîtra que sur la forme du calque sur lequel il est découpé.

 

ASTUCE: votre calque de détourage peut être changé pour n'importe quel mode de fusion, alors n'hésitez pas à ombrer d'une manière qui vous convient! J'utiliserai darken pour ce didacticiel.

 

Lorsque je fais des ombres, j'utilise la pipette pour sélectionner ma couleur de base et j'utilise la roue chromatique pour obtenir une couleur plus foncée et une teinte légèrement différente. Par exemple, lors de l'ombrage des jaunes, je décale la teinte de l'ombre vers les oranges ou les rouges. Cela rendra les couleurs plus intéressantes et les empêchera de paraître boueuses.

 

Parfois, votre environnement affectera également la couleur de vos ombres - un fond de forêt peut donner à un personnage une belle apparence avec des ombres teintées de vert.

L'ombrage est un excellent moyen de faire ressortir les formes et de les séparer en plaçant des taches ombrées contre des zones non ombragées. Les endroits de chevauchement créent souvent des ombres, comme la tête ombrageant le cou ou des ourlets de vêtements plus grands ombrageant la forme en dessous.

 

Vous pouvez également utiliser plus d'un calque par forme pour l'ombre! Plus de valeurs d'ombre créeront une plus grande profondeur dans votre pièce et une meilleure séparation des formes. Des choses comme les oreilles et le nez sont parfaites pour les ombres plus profondes, ainsi que pour les plis de vêtements et, dans le cas de vues ¾, le bras arrière et la jambe d'un personnage.

Les reflets peuvent également aider les formes à se démarquer, tout en ajoutant du volume à une pièce. Les reflets plus doux sont beaux sur la peau, tandis que les reflets plus clairs et plus définis seront plus beaux dans les yeux et les cheveux. Assurez-vous que vos reflets sont du côté de la forme le plus proche de la source de lumière, à l'opposé de votre ombrage.

 

N'oubliez pas de garder les valeurs à l'esprit lors de l'ombrage. Si les cheveux sont plus foncés que la peau, mais que vous ombrez la peau avec une valeur trop proche des cheveux, ils peuvent commencer à se mélanger. Dans ce cas, vous pouvez modifier les couleurs de votre nuance si le changement n’est pas trop radical, ou vous pouvez essayer de modifier légèrement vos valeurs de couleur de base pour ajuster l’ombrage.

 

Voici mon personnage tout ombragé. Il est temps pour quelques touches finales.

Lignes

Malgré son nom, l'art sans ligne n'est pas entièrement dépourvu de lignes! Il n’a pas de linéarité distincte, mais des lignes peuvent être incorporées au dessin pour le faire vraiment ressortir.

 

Pour les lignes, je vais créer un calque en haut du dossier (au-dessus de tous les calques de couleur et d'ombre, mais sous le calque de correction.) Ce sera plus facile que de changer de calque et facilitera la modification de vos lignes. Vous pouvez utiliser le pinceau que vous préférez pour les lignes. J'utiliserai le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour mon blocage de couleur dans une taille plus petite.

 

 

Il y a trois choses à garder à l'esprit lors de l'ajout de lignes à l'art sans lin.

 

1. Vous n’alignez pas tout votre dessin. Les lignes doivent être utilisées au minimum là où elles auront le plus d'effet. Les traits du visage sont un bon endroit pour utiliser les lignes pour mieux les définir à partir de la peau. Les lignes sont également bonnes pour définir des formes dans les cheveux ou des détails sur les vêtements.

 

2. Les lignes colorées auront une meilleure apparence que les lignes noires. Utilisez des couleurs de quelques nuances plus foncées que la couleur de votre ligne. Si cela est plus simple, vous pouvez d'abord dessiner vos lignes en noir et verrouiller votre calque comme nous l'avons fait avant pour les colorier par la suite.

3. Essayez de ne pas utiliser de lignes sur les bords extérieurs de votre dessin! Dans certains cas, ils peuvent sembler corrects, mais en général, ils donnent à un dessin un aspect trop apprécié comme un dessin ligné, éloignant l'illusion de l'art sans lin.

Les lignes sont idéales pour séparer les formes ainsi que pour ajouter des détails complexes qui peuvent ne pas se traduire aussi bien par le blocage de la couleur, tels que les plis de vêtements et les mèches de cheveux lâches. N'exagérez pas, mais n'ayez pas peur de les utiliser dans votre art sans toile!

Texture (mini section)

Je voulais au moins mentionner la texture avant de terminer! Il n'est en aucun cas nécessaire d'incorporer, mais cela peut aider à peaufiner et à définir votre art sans lin si vous choisissez de l'inclure.

 

Pour ce didacticiel, j'ai utilisé un pinceau à bords rugueux qui est prédéfini dans CSP. Ce que j'ai dessiné a une texture constante, mais utiliser différents pinceaux texturés pour des choses comme les cheveux, les vêtements ou la fourrure pour les animaux est idéal pour faire ressortir les formes!

 

Clip Studio Paint a beaucoup de pinceaux texturés intégrés, mais il existe également une tonne de pinceaux texturés téléchargés par l'utilisateur sur Clip Studio Assets! Vous pouvez y accéder via la fenêtre de démarrage de Clip Studio, sur le côté gauche sous "Service". Les pinceaux créés par l'utilisateur sont faciles à télécharger et très amusants à intégrer dans votre art, alors essayez-le!

Conclusion

Pour ce didacticiel, j'ai dessiné un personnage, mais tous les conseils ici s'appliqueront également aux arrière-plans sans ligne! Des valeurs bien définies sont vraiment parfaites pour faire ressortir les nombreux éléments individuels des arrière-plans, l'ombrage donnera vraiment aux arrière-plans une sensation de profondeur et les lignes sont particulièrement utiles pour aider les petits détails et les éléments de premier plan à ressortir.

 

J'ai utilisé ces conseils pour créer un arrière-plan circulaire très simple pour mon personnage.

Et voici le dessin terminé! Cette pièce a parcouru un long chemin depuis le blocage de couleur d'origine. Les ajustements et les finitions peuvent prendre un certain temps, mais il est toujours satisfaisant de voir le résultat final!

J'espère que ces conseils vous ont aidé dans votre création d'art sans lin. Amusez-vous à dessiner, tout le monde!