Esquisser

Commencez par dessiner ce que vous souhaitez peindre. Habituellement, je dessine d'abord les personnages, puis l'arrière-plan, mais vous pouvez le faire comme vous le souhaitez.

Fond de peinture

Ensuite, nous réduisons l'opacité de l'esquisse afin de pouvoir peindre les premières étapes de l'arrière-plan. J'utilise des pinceaux d'aquarelle et d'huile pour les premières étapes.

J'ajoute ensuite de la texture à l'environnement, afin de lui donner ce joli look. J'ai utilisé des pinceaux aquarelle hachurés pour cette partie.

Pour la section suivante des arrière-plans de peinture, j'ai utilisé un pinceau de texture d'herbe après avoir réduit un peu la taille des particules. Je l'ai fait plusieurs fois, et chacune avec une couleur légèrement plus claire.

Pour les nuages, j'ai utilisé un pinceau à encre qui a un bel effet nuageux, vous pouvez même utiliser un pinceau de texture de nuage si vous le souhaitez.

Encrage de l'esquisse

Une fois l'arrière-plan terminé, l'encrage est ensuite effectué. Pour moi, je voulais un lineart d'aspect rugueux, alors j'ai utilisé un pinceau à encre. Vous pouvez encrer votre pièce comme vous le souhaitez, en désordre ou nettoyer tout travail lineart est le bienvenu.

Coloration de base

Une fois l'encrage terminé, il est temps de colorier votre lineart. Assurez-vous d'avoir un calque sous votre lineart afin que lorsque vous coloriez, il ne couvre pas votre dessin au trait.

Ombrage et éclairage

Pour l'ombrage et l'éclairage, je découpe un calque au-dessus du calque fusionné et du calque de couleur de base (fusionnez le lineart et les couleurs de base ensemble, vous pouvez le faire en sélectionnant les calques et en allant à CALQUES> FUSION SELECTIONNÉE)

 

Une fois que les calques sont fusionnés et que vous avez un nouveau calque au-dessus, coupez le calque (qui se trouve dans le panneau des calques) et commencez par le remplir d'un ton moyen foncé. Après cela, changez le mode de calque pour multiplier (cela aidera à bien adapter les caractères à l'arrière-plan) et réduisez l'opacité jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

 

Faites cette même étape lorsque vous créez les ombres sur votre personnage jusqu'à ce que vous aimiez ce que c'est.

Pour l'éclairage, nous allons faire les mêmes étapes que nous avons fait avec le mode multicouche, à l'exception de l'utilisation de la multiplication, nous utiliserons le mode d'esquive lueur. Ce mode fait ressortir les couleurs et s'intègre bien dans la pièce, assurez-vous simplement de réduire l'opacité également.

Touches finales

Pour la touche finale, nous allons colorier la pièce, donc nous ne couperons aucun calque.

Pour un effet brumeux, utilisez l'aérographe pour peindre autour du personnage et le pinceau de mélange pour le brouiller. Changez ce calque pour ADD GLOW et réduisez l'opacité jusqu'à ce que vous aimiez le résultat.

 

Vous pouvez même utiliser cette méthode sur les bijoux et le métal.

J'utilise même un pinceau de texture de brouillard que j'ai téléchargé depuis le magasin CLIP STUDIO ASSETS, ainsi que les orbes lumineux. Avec ces deux pinceaux, j'ai pu mélanger la pièce.

Et avec l'ajout d'un éclairage simple, j'ai terminé, assurez-vous également de signer votre travail et de mettre l'année sur votre pièce.

vidéo Youtube